中國山水畫中的元素在中國現(xiàn)當(dāng)代攝影中的繼承

中國山水畫中的元素在中國現(xiàn)當(dāng)代攝影中的繼承摘要：1839年，攝影術(shù)順應(yīng)了歷史的車輪軌跡，衍衍而生，沒有人預(yù)料到它在今后的百年間會對現(xiàn)世產(chǎn)生怎樣的影響。最初的攝影被人們發(fā)現(xiàn)是無意間通過暗箱操作看到的不一樣的大自然的景觀，但是真正要將我們看到的大自然的景觀存留下來，確是需要人工合成材料感光元素才能記錄下來。1844年，攝影術(shù)進入中國，此后50年，攝影術(shù)在中國大力發(fā)展，但大多國人都處于學(xué)習(xí)西方技術(shù)。直到1892年郎靜山誕生，41年后帶有濃厚的中國山水風(fēng)格的攝影集錦出現(xiàn)在全世界面前。1879年，曾拜郎靜山為師的單雄威定居美國，具有中國傳統(tǒng)山水濃厚風(fēng)格的攝影作品一張張的走向世界，那種充滿意境與美感的作品從表面繼承了山水畫的氣象，所謂氣象，指的是自然山水的氣象和作者內(nèi)心的氣象。關(guān)鍵詞：山水元素；儒家思想；繼承一、郎靜山集錦攝影郎靜山年生于江蘇淮陰，他的父郎錦堂是一個充滿了濃厚士大夫閑逸思想的人物，對于朗靜山產(chǎn)生了不少的影響。1906年，郎靜山進入上海南洋公學(xué)預(yù)科讀書，跟隨國畫老師李靖蘭學(xué)習(xí)繪畫、攝影原理以及暗房技巧，從此和攝影結(jié)下不解之緣，繪畫對于郎靜山的攝影，尤其對他日后所創(chuàng)造“集錦攝影法”，有著非常深遠的影響。郎靜山在創(chuàng)作過程中致力于尋找在攝影中表現(xiàn)景物自然美的方法，這種方法需要把美的保留，把不美的舍棄，于是就產(chǎn)生集錦的理念。而在郎靜山心中，集錦攝影要表現(xiàn)的是中國山水景物中最美的一面，他在中國成熟的中國山水水墨畫中找到了歸宿，郎靜山將科學(xué)攝影技術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫理念相結(jié)合，并且融入中國《六法論》畫作里“傳移摹寫”理念，和“取舍萬殊，去蕪存菁”之法，開始了自己的藝術(shù)攝影嘗試。郎靜山在自己的山水集錦攝影作品中，充分借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)理論，采取”兩斷”“三疊”的構(gòu)圖形式，巧妙地運用了散點透視，留白，虛實，疏密的方法，使它們相輔相成，影像畫面與題字、印章有機結(jié)合，將中國繪畫的意境美表現(xiàn)得淋漓盡致，完美完成了風(fēng)光攝影與中國山水水墨畫的無縫嫁接。他的創(chuàng)作構(gòu)思是使用傳統(tǒng)暗房技術(shù)，將多張底片上的景物，有選擇的印放在一幅作品中，在形式上模仿傳統(tǒng)國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，從而獲得既體現(xiàn)自己主觀思想，又具有畫意效果的攝影作品。1934年郎靜山的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰在英國攝影沙龍入選并大獲成功，這幅作品也標(biāo)志著郎靜山的集錦攝影風(fēng)格走向成熟。郎靜山的集錦攝影作品，在內(nèi)容和形式上仿國畫，重意境，師古法，是中國繪畫風(fēng)格和攝影技法的統(tǒng)一，充滿了濃厚的中國畫特色，攝影和中國畫的藝術(shù)魅力兼而有之。二、單雄偉藝術(shù)作品曾拜郎靜山為師的單雄威，單雄威的作品和郎靜山一樣最初都不被美國攝影界所接受，剛開始他的作品幾乎都遭到美國加州攝影界的拒絕，悲憤之余，他將自己的作品投到國際性的攝影比賽之中，令人意外的是，那些被拒絕的作品卻獲得了數(shù)以百計的獎項與獎?wù)?，僅“狂風(fēng)沙”一幅就連續(xù)獲國際各攝影沙龍的金牌約260余枚，對此美國攝影界不得不引起高度重視。自小刻苦學(xué)習(xí)中國繪畫和古典詩詞，長久受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，因而單雄威的攝影作品中蘊涵著中國的民族風(fēng)韻和文化特色，同時又交織著西方藝術(shù)的精華。西方攝影評論家稱他手中有兩把攝影的利刃：其一就是創(chuàng)作具有獨特中國風(fēng)格的藝術(shù)作品，其二是能夠敏銳捕捉生活中瞬間真實形象的紀(jì)實攝影，他的“故鄉(xiāng)”“耕耘”“晨作”等等作品不僅情節(jié)生動，構(gòu)圖有特色，而且整體氣氛飽和，光影效果極佳，對人物的刻畫也極為人物真實。單雄威先生為中國畫意攝影藝術(shù)奮斗了近大半個世紀(jì)，留下無數(shù)精美，令人拍手叫絕的傳世佳作。為了創(chuàng)作這些作品他幾乎投入了全部的心血。一年到西歐創(chuàng)作，再隔一年到亞洲創(chuàng)作，他拖著年老體弱的身軀馬不停蹄的奔走在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，頑強執(zhí)著地拍攝著。在他身上有一種永遠解不開的神秘：他并不富裕卻不為金錢奮斗；他并不吝嗇卻把相機視作生命精心呵護；他患有嚴(yán)重的關(guān)節(jié)炎見到好景卻跑得比誰都快；住旅館要最一般的，吃飯對他來說，似乎并不重要。有時在農(nóng)村創(chuàng)作時，一塊燒餅一杯水便解決問題；平時沉默寡言，可一談起攝影便滔滔不絕，沒完沒了。對于他而言，生活最好的方式也許就是從不停止的創(chuàng)作。三、畫意攝影的中國式繼承臺灣評論家陳學(xué)圣在他的《郎靜山與20-30年代的中國藝術(shù)攝影》一書中提到，西方評論將郎靜山的作品和西方畫意派攝影（從1880年發(fā)展至第一次世界大戰(zhàn)）聯(lián)系起來。但是對于畫意派攝影家而言，遠離現(xiàn)實，強調(diào)創(chuàng)作者的感受和靈感，給予技術(shù)賦予一個次要的角色，是為了讓他們的照片僅僅成為圖像，而不是現(xiàn)實的單純復(fù)制品，這是他們刻意追求模糊焦點或模糊效果的原因。從形式上看，畫意派攝影家對模糊形象的塑造和對主題的選擇，很明顯是受印象派畫風(fēng)的影響。畫意派攝影家偏愛某些主題，尤其是陰天或雨天的風(fēng)景，以回避清晰、直接的景物。為了營造朦朧模糊的氣氛，很多創(chuàng)作者在照相機鏡頭前安裝濾鏡。此外，還借助光影，甚至故意失焦，以形成一種類似于印象派畫作的無比浪漫的效果。大部分的加工都在顯影階段、特別是正像顯影階段完成。畫意派攝影極度反對攝影學(xué)院派，它強調(diào)攝影的自身價值，以實現(xiàn)攝影和其他藝術(shù)形式（繪畫、雕塑、建筑）的平等。因此，畫意派的攝影家被認(rèn)為是承接19世紀(jì)浪漫主義理想的藝術(shù)家。所以當(dāng)畫意攝影開始傳入中國，基于文化理念和生活方式以及生活環(huán)境的不同，中國攝影師們所拍出來的畫意攝影作品，毫無疑問，大別于西方畫意攝影，在經(jīng)過郎靜山、單雄威的努力下，結(jié)合中國山水畫的“意境”“留白”“水墨”等重要元素，區(qū)別于單純的畫意攝影的具有獨特中國傳統(tǒng)風(fēng)格的中國畫意山水集錦攝影，最終成為了世界攝影史上濃墨重彩的一筆。但是從現(xiàn)在的角度來看，這些作品給予我們最大的感受也就是它太像山水畫了，它繼承了所有山水畫