《美學(xué)概論》課件-第三章第一節(jié)繪畫藝術(shù)3.1.3 不同畫派的美學(xué)追求

第三章經(jīng)典之美第一節(jié)繪畫藝術(shù)繪畫美學(xué)的歷史源流01目錄TABLEOFCONTENTS一、古代繪畫美學(xué)的起源二、中世紀(jì)繪畫美學(xué)三、文藝復(fù)興時期繪畫美學(xué)四、近代繪畫美學(xué)五、現(xiàn)代與當(dāng)代繪畫美學(xué)中西方繪畫的技法與審美02一、中國繪畫的技法與審美二、西方繪畫的技法與審美三、中西方繪畫技法與審美的比較不同畫派的美學(xué)追求03一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求二、西方古典畫派的美學(xué)追求三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求不同畫派的美學(xué)追求3.1.31、意境趣味：文人畫重意，重意境。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”?！敖杈笆闱椤⑼形镅灾尽?，文人通過描繪身邊的自然景物寫心靈感受,表達(dá)其自身的清高文雅。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，孤高自賞；蘭，清雅幽香，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，高風(fēng)亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標(biāo)傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。（一）、文人畫派講究意趣鄭板橋《竹石圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求趙孟頫《水村圖》紙本設(shè)色

2、筆法趣味：文人畫重書法入畫。張延遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說"能書者皆能畫"。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。（一）、文人畫派講究意趣吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求趙孟頫《竹石圖》紙本水墨吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨3、墨色趣味：文人畫重墨趣，通過墨色的干濕濃淡、渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。4、詩畫趣味：文人畫講究詩情畫意，”畫中有詩，詩中有畫“是文人畫一致的追求，畫中往往有題詩，詩畫合璧。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。如大寫意的代表人物徐渭的《墨葡萄》左上角草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”正是作者心境的寫照。（一）、文人畫派講究意趣一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求八大山人《梅花圖》紙本水墨宮廷繪畫是指為封建帝王服務(wù)的繪畫創(chuàng)作，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設(shè)繪畫機構(gòu)始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達(dá)到空前。五代的宮廷繪畫在“形似”方面已取得了很大成績，兩宋時“寫實性宮廷繪畫”達(dá)到高峰，品味典雅脫俗，表現(xiàn)題材豐富廣泛，傳統(tǒng)工筆畫體達(dá)到了最高水平。五代畫家黃荃筆下畫作代表了宮廷統(tǒng)治者奢華艷麗的審美觀念。因此，后世稱為“黃家富貴”?！秾懮淝輬D》中，黃荃將每只動物的神態(tài)描繪的活靈活現(xiàn)，富有情趣。畫中動物雖排列無序，但都描繪得精準(zhǔn)細(xì)微，畫中禽鳥骨肉兼?zhèn)?、羽毛豐滿、著色濃麗，尤其是知了透明的薄翼，即便放在現(xiàn)代，也是普通畫家難以企及的高度。（二）、宮廷畫派的華麗與規(guī)范黃荃《寫生珍禽圖》一、中國傳統(tǒng)畫派的美學(xué)追求1、人文主義精神在文藝復(fù)興時期的核心理念人文主義精神在歐洲文藝復(fù)興時期成為了一種核心思潮和武器。飽含著現(xiàn)實主義精神和科學(xué)理性的古希臘、古羅馬思想又重新蘇醒，在與“神權(quán)主義”斗爭中顯示出他的強大生命力。藝術(shù)家們紛紛投身于人文主義精神建設(shè)的運動之中。他們主張一切以人為本，反對中世紀(jì)的宗教神權(quán)，反對等級觀念，宣揚個性解放，崇尚理性，追求幸福和個人的價值等理念。他們肯定了人的價值，要求個性解放和自由平等的思想，以理性，尊重人的角度來探究一系列的藝術(shù)創(chuàng)作。（一）、文藝復(fù)興畫派的人文精神拉斐爾《雅典學(xué)院》壁畫二、西方古典畫派的美學(xué)追求拉斐爾的繪畫則以優(yōu)雅、和諧、柔美見長。他的圣母像之所以值得重視,就在于畫中的圣母非中世紀(jì)時圣像中的蒼白偶像，而是健康、秀麗、溫柔、恬靜的人間母親形象,絲毫沒有神秘色彩，人物本身的美麗已無需用光環(huán)作標(biāo)志。《西斯廷圣母》是1513年到1514年為紀(jì)念羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，其中的圣母形象，表現(xiàn)出人類女性美的最高理想。作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序，是感性美與精神美和諧無間的統(tǒng)一。（一）、文藝復(fù)興畫派的人文精神拉斐爾

《西斯廷圣母》二、西方古典畫派的美學(xué)追求17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)是對文藝復(fù)興風(fēng)格的反叛與突破，也是對人類創(chuàng)造力與想象力的無限頌揚。巴洛克藝術(shù)以其豪華、動感與激情、變化等特點而著稱。在繪畫領(lǐng)域，巴洛克畫家們以宏偉壯觀的構(gòu)圖、充滿動感的筆觸、流動的線條、戲劇性的場景布置，以及強烈的光影對比，響亮飽滿的色彩營造出一種仿佛舞臺布景般的視覺效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。他們的作品不再局限于對現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，而是通過對色彩、線條、光影的巧妙運用，傳達(dá)出更為深邃的情感與更為宏大的主題。對后來的浪漫主義和表現(xiàn)主義繪畫有很大的影響。（二）、巴洛克畫派的動感與激情卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》1600年二、西方古典畫派的美學(xué)追求印象派認(rèn)為，世界上任何物質(zhì)它的顏色都是由光的作用而產(chǎn)生的，并不是固有色。所以印象派畫家邁出的第一步就是走出畫室，到自然光底下去畫物體，去畫眼睛所看到的真實。印象主義把視野放在兩點上：光和色彩。1、印象派否定了物體固有色的觀念，強調(diào)條件色，著力表現(xiàn)光與色的變化，一改長期統(tǒng)治歐洲畫壇的千篇一律的棕色調(diào)子。2、印象派主張到自然中去觀察對象，面對對象作畫，客觀的捕捉每一刻變化光線下的變化色彩。為捕捉瞬息即逝的光線，印象派畫家多采用小筆觸，畫布幅面也較小。（一）、印象派的光與色西涅克《風(fēng)景》三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求《魯昂大教堂》是莫奈最著名的系列代表作。完全一樣的教堂大門口的景象，是在不同的季節(jié)、不同的天氣、不同的光線下畫成的。莫奈為了捕捉傍晚時迅速變化的光和色彩，他需要短時間一口氣畫完，畫面充分表現(xiàn)了不同時間光線色彩的微妙變化。

（一）、印象派的光與色三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求莫奈《魯昂大教堂》系列1、后印象派的藝術(shù)特征后印象主義完全擯棄了自然主義的態(tài)度，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，繪畫并非僅限于描摹肉眼看到的對象，而是要通過造型和色彩來表現(xiàn)人內(nèi)心的感受，揭示人的主觀世界，后印象主義色彩的突破在于它擺脫了對客觀物象固有色的依附，使色彩本身成為具有獨立審美價值的語言。在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。（二）、后印象派的個性表達(dá)凡高《星空》油畫三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求2、后印象派代表畫家和作品特點后印象派代表人物有保羅·塞尚、保羅·高更、文特森·凡高等。塞尚的繪畫作品中，畫家通過圓柱體、球體來表達(dá)他的全部藝術(shù)理念。塞尚注重理念、結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，作品孕育著立體主義的因素。由于塞尚強調(diào)主觀創(chuàng)造性，否定模仿自然，對后來的立體主義和風(fēng)格主義畫家影響很大。塞尚被20世紀(jì)的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn)代繪畫之父”。梵高的繪畫作品中，人們會感受到色彩表達(dá)情感的極致。畫面中的靜物、人物、風(fēng)景，都流露出藝術(shù)家單純而熱烈的情感，對后來的野獸主義和表現(xiàn)主義畫家影響很大。高更的繪畫作品中，畫家通過主觀感受表達(dá)客觀對象，把腦海中的想象與客觀對象相結(jié)合。高更會通過裝飾性的圖案表現(xiàn)他豐富的內(nèi)心世界。對后來的野獸主義、表現(xiàn)主義和納比派畫家影響很大。（二）、后印象派的個性表達(dá)塞尚《有蘋果的靜物》三、西方現(xiàn)代畫派的美學(xué)追求高更《布道后的幻象》1、抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特點抽象表現(xiàn)主義源于二戰(zhàn)后的美國，藝術(shù)家們試圖擺脫傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，追求內(nèi)心情感的表達(dá)和對世界的理解。這一藝術(shù)流派強調(diào)作品中情感的直接流露，通過色彩、線條和形狀的自由組合來傳達(dá)情緒和觀念。藝術(shù)家們將繪畫視為一種自我探索和情感宣泄的方式，作品中充滿了激情、沖突和能量。2、抽象表現(xiàn)主義的代表畫家

抽象表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家包括杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧和弗蘭克·斯特拉。

（一）、抽象表現(xiàn)主義的自由與情感宣泄羅斯科作品四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求杰克遜·波洛克以其“滴畫”而聞名，他將畫布鋪在地面上，用滴筆或拋濺的方式創(chuàng)作，形成了充滿力量和動態(tài)感的作品。馬克·羅斯科的作品則充滿了宇宙和神秘感，色彩斑斕、線條優(yōu)美，給人以深遠(yuǎn)的思考。威廉·德·庫寧的作品則常常帶有強烈的象征意義，探討人類的存在和命運。弗蘭克·斯特拉則以其抽象的幾何形狀和色塊組合而著稱，作品簡潔而富有力量。羅斯科《14號》四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（一）、抽象表現(xiàn)主義的自由與情感宣泄弗蘭克·斯特拉《三角洲》1958年德·庫寧《無題三》波洛克《No.17》1948年1、波普藝術(shù)的藝術(shù)特點波普藝術(shù)興起于20世紀(jì)50年代，靈感來自于西方世界的流行和商業(yè)文化，波普藝術(shù)不僅僅是歷史上的一場藝術(shù)運動，還是一種影響至今的生活方式，一種看待世界的方式。這種風(fēng)格的特點就是：年輕、大膽、有趣！波普藝術(shù)作品常常展現(xiàn)了電視、電影、音樂、漫畫和廣告等流行文化的元素。又將消費品視為一種新的藝術(shù)媒介，探討了商品文化、消費主義和物質(zhì)主義的主題。波普藝術(shù)作品引發(fā)了人們對審美和價值觀的思考。波普藝術(shù)將藝術(shù)與大眾聯(lián)系在一起，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的精英化特性。它強調(diào)了藝術(shù)的普及性和開放性，使更多人能夠參與到藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中來。四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（二）、波普藝術(shù)的流行文化反映利希滕斯坦《哭泣的女孩》1966年2、波普藝術(shù)的代表畫家

理查德·漢密爾頓、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、凱斯·哈林、大衛(wèi)·霍克尼，以及草間彌生、村上隆等藝術(shù)家都被視為波普藝術(shù)重要的代表人物。四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（二）、波普藝術(shù)的流行文化反映利希滕斯坦《哭泣的女孩》1966年村上隆《向日葵》2008年理查德·漢密爾頓《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》1956年1、觀念藝術(shù)的特點觀念藝術(shù)家確信藝術(shù)出自觀念，他們把觀念、思想當(dāng)作藝術(shù)作品本身，拒絕繪畫、雕塑這類傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，反對把藝術(shù)品當(dāng)作商品。雖然觀念藝術(shù)活躍于60年代中葉到70年代，但這一思想滲透進(jìn)了整個20世紀(jì)后半葉的藝術(shù)發(fā)展，甚至于幾乎改變了人們對于“藝術(shù)品”的觀看方式和信念——觀看不再是欣賞，而是解讀；藝術(shù)不再服務(wù)于眼睛，而是服務(wù)于頭腦。觀念的有效傳達(dá)與對觀念的持續(xù)闡釋是分不開的。有效傳達(dá)的主體由三方面構(gòu)成：一是藝術(shù)家本人，二是展覽現(xiàn)場組織者，三是闡釋者－批評家。四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（三）、觀念藝術(shù)的思想傳達(dá)丹·弗萊文《無題（致索尼婭）》1969年2、觀念藝術(shù)的形式

現(xiàn)成品：指從外面拿來一個物品，宣稱或提出它是藝術(shù)，進(jìn)而否定它作為藝術(shù)品的獨一性，也否定經(jīng)藝術(shù)家之手創(chuàng)作的必要性。介入：將某些圖像、文字或物品置于意外的語境中，以此讓人們?nèi)リP(guān)注語境——比如博物館或者街道。文獻(xiàn)：其中真實的作品，不論是觀念還是行為，僅能通過筆記、地圖、圖表，或最為常用的照片，作為證明來表現(xiàn)。言語：此類作品的觀念、主張或調(diào)查研究經(jīng)由語言的形式呈現(xiàn)。四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（三）、觀念藝術(shù)的思想傳達(dá)3、觀念藝術(shù)的代表藝術(shù)家馬塞爾·杜尚、約瑟夫·科索斯、丹·弗萊文、約瑟夫·博伊斯、阿布拉莫維奇等。四、當(dāng)代畫派的多元化美學(xué)追求（三）、觀念藝術(shù)的思想傳達(dá)約瑟夫·科索斯