小學(xué)電子琴入門教程

5、彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜采用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小并不影響音量（比較高檔的電子琴對力6、手指過于放松、甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由于按鍵過鍵，學(xué)習(xí)彈奏一般都由此練起。首先作右手原位的練習(xí)：手指自然地彎曲，大一是：拍一下手要分成兩個部分：合-分時間上要相再學(xué)二分音符的打法，拍一下手，雙手不要分開停頓一下，拍手時間最后學(xué)全音符，拍一下手，然后雙手不要分開停頓三下，拍手時間和停這里著重講一下我們最初應(yīng)該認識的幾個音符，如上面的圖示：把你的左手手也是從斷奏法開始練習(xí)，但不要用太大的力量，具體彈法請參考本站鋼琴教室入門階段第一課的要求。下面我們彈奏這首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起來，嘴里數(shù)二后手再抬起。要求：把電子琴的進行曲節(jié)奏打開，速度調(diào)至清，在彈《下山》《日落》時特別注意，要用斷奏法。以下幾首樂曲練習(xí)時都第六課、學(xué)習(xí)電子琴的單指和弦一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：2音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要3音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學(xué)，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應(yīng)該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當(dāng)長的時期簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關(guān)的材料，還不能作準確的）；），理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯?dāng)?shù)字來表示的。這在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標(biāo)記。調(diào)號標(biāo)記是用在簡譜體系中也應(yīng)用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。寫在小節(jié)內(nèi)，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標(biāo)記，它和調(diào)號一起記在樂在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內(nèi)音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本上與五線譜相同。只是在復(fù)連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字簡譜中的移調(diào)非常簡單，只要把調(diào)號改動一下便可以了。例如C簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升(×)、在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼短倚音用小的十六分音符或十八音符標(biāo)記，寫在主要音的左上方前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標(biāo)記，有的也用括弧關(guān)于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現(xiàn)，其后經(jīng)由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規(guī)格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的而音樂班的學(xué)生，如果是從小學(xué)起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學(xué)音樂班居多，第三種就是像有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有人在。有人則是我從高中學(xué)國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學(xué)，在高市國兼差，以及在戲退伍后，回到高雄考入樂團，擔(dān)任中音嗩吶演奏員的職務(wù)。由于中音嗩吶與長慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發(fā)下來后，先克制自己要翻譯成當(dāng)然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發(fā)下來就可每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調(diào)樂器的觀念來看，樂譜本身就應(yīng)該移好調(diào)了。也就是說，樂譜記載好用什么調(diào)子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應(yīng)使用一致的指所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調(diào)聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調(diào)樂器移調(diào)，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔(dān)。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應(yīng)用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區(qū)移調(diào)的管樂器，如笛子以及傳統(tǒng)嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調(diào)問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦了。不過這還關(guān)系到我已經(jīng)會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調(diào)線譜的觀念，所以一時難以理解首調(diào)的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當(dāng)初使用的是首不過我想大多數(shù)人關(guān)心的，還是原本看簡譜已經(jīng)習(xí)慣了的人，如何看五線我個人覺得這是因人而異的，重點則在于個人對于首調(diào)的體認程度，以及愈是偏向首調(diào)感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心里正好相反。所以說在識譜時的心里到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相不過，當(dāng)?shù)谝槐榈囊曌嗤戤?，我已?jīng)聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是樂曲愈是具有明確的首調(diào)感，我自動翻譯成首調(diào)的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調(diào)樂譜的，就自動轉(zhuǎn)成首調(diào)線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉(zhuǎn)調(diào)的，就采用上面講的是識譜，時于演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以線譜初學(xué)看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候而采用簡譜，對于初學(xué)者來說，容易培養(yǎng)首調(diào)感，也較于容易建立起首調(diào)的聽覺，有助于以首調(diào)方式來演奏的音準。上手容易，轉(zhuǎn)調(diào)也容易，但是對于首調(diào)簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，更容易出現(xiàn)這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。除了音響效果的轉(zhuǎn)變以外，有在和聲方面，愈多音出現(xiàn)時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由于國樂演奏的范圍很形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當(dāng)長的一段時間技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應(yīng)該先要去追求的。只有當(dāng)行有余力至于音樂班的學(xué)生以及專業(yè)人士，相信兩種都要會看已經(jīng)是必備的技能了。其一切發(fā)音物體如聲帶、琴弦、簧片等經(jīng)過物理振動、共鳴以后產(chǎn)生的結(jié)果在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音拍=拍拍符拍上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調(diào)式有將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半,帶附點的音四分附點音符：5三5士5掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成樂曲中表示固定單位時值和強弱規(guī)律的組織形式。亦稱拍子。小節(jié)中的單位例如：2/4拍注：表示強拍，表示弱拍）每小節(jié)第例如：4/4拍：每小節(jié)第一拍是強拍，第三拍是次每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個每一中拍子，它的強弱規(guī)律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子拍一拍拍拍拍子拍拍三拍拍拍四拍子拍子拍拍拍六拍拍拍把調(diào)式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正b:和聲小調(diào):升