桂美版九年級美術(shù)上冊《1、美術(shù)與自然-光和色彩》教學設(shè)計

桂美版九年級美術(shù)上冊《1、美術(shù)與自然--光和色彩》教學設(shè)計學校授課教師課時授課班級授課地點教具教學內(nèi)容分析《桂美版九年級美術(shù)上冊》的《1、美術(shù)與自然--光和色彩》一課，主要讓學生了解和掌握光和色彩在美術(shù)創(chuàng)作中的運用。通過學習，學生能夠認識不同光線下色彩的變化，以及如何運用色彩來表現(xiàn)自然光線。

此課內(nèi)容與學生已有知識的聯(lián)系：學生在之前的學習中已經(jīng)接觸過色彩的基本知識，如色彩的三原色、色彩的調(diào)配等。在此基礎(chǔ)上，本節(jié)課將進一步引導學生探究光與色彩的關(guān)系，以及如何在實際繪畫中運用這些知識來表現(xiàn)不同的光線效果。通過對光和色彩的深入理解，學生將能夠更好地運用美術(shù)語言來表達自己的情感和觀點。核心素養(yǎng)目標本節(jié)課的核心素養(yǎng)目標主要包括審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解三個方面。通過學習，學生能夠提高對色彩和光線的審美判斷能力，運用創(chuàng)意實踐將所學知識應用于繪畫創(chuàng)作中，同時加深對美術(shù)與自然關(guān)系的理解，感悟文化內(nèi)涵。在培養(yǎng)美術(shù)學科核心素養(yǎng)的同時，提升學生的綜合素質(zhì)和審美水平。教學難點與重點1.教學重點：

（1）理解光與色彩的關(guān)系，掌握色彩在不同光線下的變化規(guī)律。

（2）學會運用色彩來表現(xiàn)自然光線，提升美術(shù)創(chuàng)作中的審美水平。

（3）通過觀察、實踐和分析，掌握繪畫中光和色彩的應用技巧。

2.教學難點：

（1）色彩在不同光線下的變化：學生難以理解并掌握色彩隨光線變化的規(guī)律，特別是在復雜光線環(huán)境下色彩的變化。

（2）繪畫中光和色彩的應用：學生難以將理論知識運用到實際繪畫中，表現(xiàn)為對光線和色彩的把握不足，難以表現(xiàn)出真實感人的光影效果。

（3）創(chuàng)意實踐：在繪畫創(chuàng)作中，學生難以結(jié)合自己的觀點和情感，運用所學的光和色彩知識進行創(chuàng)新性的繪畫表達。

針對以上重點和難點，教師在教學過程中應舉例講解色彩和光線的關(guān)系，引導學生觀察和分析實際場景中的光影效果，并通過練習和創(chuàng)作環(huán)節(jié)，幫助學生將理論知識轉(zhuǎn)化為實際繪畫能力，突破教學難點。教學方法與手段教學方法：

1.講授法：通過講解光與色彩的基本理論，使學生掌握色彩變化規(guī)律和光線在美術(shù)創(chuàng)作中的應用。

2.討論法：組織學生就實際作品中的光影效果進行分析討論，激發(fā)學生思考，提高審美判斷能力。

3.實踐法：引導學生進行繪畫創(chuàng)作，將理論知識應用于實際操作，培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新精神。

教學手段：

1.多媒體設(shè)備：利用多媒體展示優(yōu)秀作品和實際場景，直觀地呈現(xiàn)光與色彩的關(guān)系，增強學生的直觀感受。

2.教學軟件：運用教學軟件進行示范和輔導，提高教學效果和效率，方便學生反復學習和實踐。

3.網(wǎng)絡資源：引入網(wǎng)絡資源，拓寬學生的視野，讓學生了解不同文化和藝術(shù)風格中的光與色彩運用。教學過程設(shè)計1.導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對“光和色彩”的興趣，激發(fā)其探索欲望。

過程：

開場提問：“你們知道光和色彩在美術(shù)創(chuàng)作中的重要性嗎？它們與自然光線有什么關(guān)系？”

展示一些關(guān)于光和色彩的圖片或視頻片段，讓學生初步感受其在美術(shù)作品中的魅力。

簡短介紹光和色彩的基本概念和重要性，為接下來的學習打下基礎(chǔ)。

2.光和色彩基礎(chǔ)知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解光和色彩的基本概念、組成部分和原理。

過程：

講解光和色彩的定義，包括其主要組成元素或結(jié)構(gòu)。

詳細介紹光和色彩的組成部分或功能，使用圖表或示意圖幫助學生理解。

3.光和色彩案例分析（20分鐘）

目標：通過具體案例，讓學生深入了解光和色彩的特性和重要性。

過程：

選擇幾個典型的光和色彩案例進行分析。

詳細介紹每個案例的背景、特點和意義，讓學生全面了解光和色彩的多樣性或復雜性。

引導學生思考這些案例對實際繪畫創(chuàng)作的影響，以及如何運用光和色彩解決實際問題。

4.學生小組討論（10分鐘）

目標：培養(yǎng)學生的合作能力和解決問題的能力。

過程：

將學生分成若干小組，每組選擇一個與光和色彩相關(guān)的主題進行深入討論。

小組內(nèi)討論該主題的現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)以及可能的解決方案。

每組選出一名代表，準備向全班展示討論成果。

5.課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對光和色彩的認識和理解。

過程：

各組代表依次上臺展示討論成果，包括主題的現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)及解決方案。

其他學生和教師對展示內(nèi)容進行提問和點評，促進互動交流。

教師總結(jié)各組的亮點和不足，并提出進一步的建議和改進方向。

6.課堂小結(jié)（5分鐘）

目標：回顧本節(jié)課的主要內(nèi)容，強調(diào)光和色彩的重要性和意義。

過程：

簡要回顧本節(jié)課的學習內(nèi)容，包括光和色彩的基本概念、組成部分、案例分析等。

強調(diào)光和色彩在繪畫創(chuàng)作中的價值和作用，鼓勵學生進一步探索和應用光和色彩。

布置課后作業(yè)：讓學生撰寫一篇關(guān)于光和色彩在美術(shù)創(chuàng)作中的應用的短文或報告，以鞏固學習效果。教學資源拓展1.拓展資源：

-美術(shù)作品：欣賞和分析不同藝術(shù)家對光和色彩的運用，如印象派大師莫奈的《印象·日出》、現(xiàn)代藝術(shù)家羅斯科的色彩構(gòu)成作品等。

-攝影作品：觀察和討論攝影師如何運用光線和色彩捕捉自然景色和人文環(huán)境。

-電影和動畫：分析電影和動畫中的光影效果，如電影《阿甘正傳》中的色彩運用、動畫電影《獅子王》中的光影表現(xiàn)等。

-科學知識：了解光學和色彩學的相關(guān)知識，如光的傳播、色彩混合原理等。

2.拓展建議：

-學生可以利用網(wǎng)絡資源，搜索更多與光和色彩相關(guān)的美術(shù)作品和攝影作品，拓寬自己的藝術(shù)視野。

-鼓勵學生參觀美術(shù)展覽和攝影展，親身體驗光和色彩在藝術(shù)作品中的運用。

-學生可以嘗試拍攝自己的攝影作品，通過實踐來加深對光和色彩的理解和運用。

-學生可以閱讀相關(guān)的科學書籍或文章，了解光學和色彩學的科學原理，將藝術(shù)與科學相結(jié)合。

-鼓勵學生參與美術(shù)社團或工作坊，與其他對美術(shù)有興趣的學生交流和合作，共同探討光和色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用。

-學生可以嘗試創(chuàng)作自己的美術(shù)作品，通過實踐來運用所學的光和色彩知識，培養(yǎng)自己的藝術(shù)創(chuàng)造力。內(nèi)容邏輯關(guān)系1.重點知識點：

-光與色彩的基本概念：光源、色溫、色彩三要素（色相、明度、純度）

-色彩變化規(guī)律：色彩的冷暖、對比、調(diào)和

-光在美術(shù)創(chuàng)作中的應用：光影效果、色彩氛圍、光與形的結(jié)合

2.詞句闡述：

-光源：指產(chǎn)生光的物體，如太陽光、燈光等。

-色溫：指光源顏色的冷暖程度，影響色彩的視覺效果。

-色彩三要素：色相是指顏色的種類，明度是指顏色的明暗程度，純度是指顏色的鮮艷程度。

-色彩的冷暖：指色彩給人的溫暖或寒冷的感覺，與色溫有關(guān)。

-色彩的對比：指不同顏色之間的相互關(guān)系，包括色相對比、明度對比和純度對比等。

-色彩的調(diào)和：指顏色之間的和諧關(guān)系，使畫面更加和諧統(tǒng)一。

-光影效果：指光線在物體上產(chǎn)生的明暗變化和陰影效果。

-色彩氛圍：指光線和色彩共同營造的氛圍效果，如晨光中的溫暖、月光下的冷清等。

-光與形的結(jié)合：指光線與物體形狀的結(jié)合，突出物體的立體感和空間感。

3.板書設(shè)計：

-光與色彩的基本概念：列出光源、色溫、色彩三要素的定義和相互關(guān)系。

-色彩變化規(guī)律：用圖示或簡潔的語言闡述色彩的冷暖、對比和調(diào)和的關(guān)系。

-光在美術(shù)創(chuàng)作中的應用：展示光影效果、色彩氛圍和光與形的結(jié)合的實例或圖示，突出其在美術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。反思改進措施（一）教學特色創(chuàng)新

1.情境教學：通過引入情境教學，讓學生在具體的情境中感受光和色彩的變化，提高學生的審美能力。例如，模擬自然光線下的場景，讓學生觀察和描繪光影效果。

2.互動式教學：增加課堂互動環(huán)節(jié)，引導學生積極參與討論和實踐活動。例如，組織學生進行小組合作，共同探討光和色彩的應用技巧，培養(yǎng)學生的團隊合作能力和創(chuàng)新思維。

3.作品展示與評價：組織學生展示自己的繪畫作品，并進行互相評價和教師點評。通過作品展示，培養(yǎng)學生的主體意識和表達能力，同時提高學生的審美鑒賞能力。

（二）存在主要問題

1.學生實踐能力不足：學生在實際繪畫創(chuàng)作中，難以將理論知識轉(zhuǎn)化為實踐能力。這可能是因為學生缺乏足夠的練習和指導。

2.課堂討論深度不夠：在小組討論環(huán)節(jié)，學生往往停留在表面層次，未能深入探討光和色彩的運用技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.教學評價單一：目前的教學評價主要依賴教師的評價，缺乏學生自評和互評，導致學生對自身作品的認知和評價較為片面。

（三）改進措施

1.增加實踐環(huán)節(jié)：為學生提供更多的繪畫實踐機會，例如，組織學生進行戶外寫生，讓學生親自體驗光和色彩的變化。同時，加強教師的現(xiàn)場指導，幫助學生解決實踐過程中遇到的問題。

2.引導深入討論：在小組討論環(huán)節(jié)，教師應引導學生深入探討光和色彩的運用技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力。可以提出更具挑戰(zhàn)性的問題，激發(fā)學生的思考和創(chuàng)造力。

3.多元化教學評價：引入學生自評和互評機制，鼓勵學生積極參與評價過程，提高學生對自身作品的認知和評價能力。同時，教師應綜合考慮學生的課堂表現(xiàn)、作業(yè)完成情況和創(chuàng)作實踐等多方面因素，進行全面評價。作業(yè)布置與反饋作業(yè)布置：

1.繪畫練習：要求學生完成一幅以“光與色彩”為主題的繪畫作品，通過實踐來運用所學知識。

2.分析報告：要求學生選擇一幅名畫或攝影作品，分析其中光與色彩的運用，并撰寫分析報告。

3.創(chuàng)作思考：要求學生思考如何在未來的繪畫作品中運用光與色彩，并制定一個初步的創(chuàng)作計劃。

作業(yè)反饋：

1.及時批改：教師應在規(guī)定時間內(nèi)批改學生的作業(yè)，并對每個學生的作