中外美術(shù)史知識要點

中外美術(shù)史學問要點中國部分一、對于設計專業(yè)的學生來說，學習中外美術(shù)史的重要意義：1.中外美術(shù)史是一門理論性較強的課程，它記錄了各個歷史時期重要的美術(shù)遺存，闡述歷史上各個時期經(jīng)典美術(shù)風格與重要美術(shù)流派的藝術(shù)特色及其形成變更規(guī)律。2.美術(shù)史是一門人文學科，它以視覺呈現(xiàn)的方式，記錄社會開展的歷程，學習中外美術(shù)史，不僅理解藝術(shù)造型、裝飾風格、美術(shù)思潮的更迭與變遷，而且是理解中外文化特質(zhì)的重要媒介。3.設計的本質(zhì)在于創(chuàng)立，而這種創(chuàng)立又經(jīng)常根植于對中外民族文化特質(zhì)的理解。只有具備優(yōu)秀的文化底蘊，才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計。中國美術(shù)史是人物畫、山水畫、花鳥畫三個頂峰遞次運動的歷史：中國繪畫開展的第一個頂峰——人物畫中國古代繪畫理論主見繪畫具有“成教化、助人倫〞的道德教化功能。中國繪畫開展的第二個頂峰——山水畫中國“天人合一〞的道家哲學思想影響了山水畫的旺盛。中國繪畫開展的第三個頂峰——花鳥畫狹義的花鳥畫，指繪畫的題材是花鳥。廣義的花鳥畫，指繪畫的題材不僅包括花鳥，還包括松竹梅蘭、魚蟲禽獸、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外全部的動植物?；B畫的主流是文人寫意花鳥，追求崇高品德。在中國美術(shù)開展的過程中，美術(shù)的創(chuàng)作隊伍經(jīng)過了分化，形成了民間畫工、宮廷畫師與文人畫家三種美術(shù)創(chuàng)作者，與此形成了三個畫種：畫工畫、院體畫與文人畫。從目的上說，畫工畫主見祈福避禍，滿意世俗須要；院體畫主見成教化、助人倫；文人畫主見自我表現(xiàn)，聊以自娛。從題材上說，畫工畫主要表現(xiàn)民間世俗生活，代表作有；院體畫主要表現(xiàn)宮廷生活，代表作有；文化畫主要表現(xiàn)山水花鳥，代表作有；。從種類上說，畫工畫主要是畫像磚、畫像石、敦煌石窟藝術(shù)與畫；院體畫主要是人物畫、工筆花鳥畫與青綠山水畫；文人畫主要是水墨山水畫與寫意花鳥畫。大約在五十萬前，“北京人〞創(chuàng)立了人體裝飾品，是中國史前美術(shù)初創(chuàng)的標記。史前美術(shù)旺盛的標記是彩陶的產(chǎn)生。史前美術(shù)衰落的標記是玉器的出現(xiàn)。玉鉤龍是紅山文化的玉器中最具代表性的作品。人面魚紋彩陶盆：半坡遺址出土的人面含魚紋彩陶盆，以圖案構(gòu)造線作為抓形的根底，畫面簡潔有力，所以有人把它看作是半坡人的巫術(shù)圖騰，象征其氏族人丁興盛的場面。饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱綻開蘗龍或蘗鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來"辯神奸"的符號，到春秋時代就根本消逝。夏商周時代，也稱作青銅時代。其主要功能不是滿意人們實際生活的須要，它的主要用處是祭祀與禮儀。秦朝美術(shù)的風格是“大〞，漢朝美術(shù)的特征是“孝〞，漢代美術(shù)主要的種類是畫像石與畫像磚。魏晉美術(shù)的特征，是美術(shù)的自覺。是美術(shù)開展過程中劃時代的轉(zhuǎn)變。魏晉以前，美術(shù)主要依附于陶器、青銅、磚石。魏晉以后美術(shù)，特殊是繪畫，依附于紙張，才有了今日的卷軸繪畫。略談秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特色：兵馬俑雕塑的藝術(shù)特色，主要是繪塑結(jié)合，留意傳神，構(gòu)圖奇異，技法靈敏，形式與內(nèi)容統(tǒng)一，既富真實性也富裝飾性。正因為如此，兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。總體而言就是：雕刻手法寫實，留意微小環(huán)節(jié)刻畫。

秦始皇陵兵馬俑在整體的動靜與諧統(tǒng)一中，蘊含著無窮的威力，它既表達了統(tǒng)治者的所要的軍威，又表現(xiàn)了一般人的活力。中國人物畫成熟的標記是顧愷之“以形寫神〞理論的提出,，其中以曹植寫的傷感詩篇的代表作是洛神賦圖。畫品是中國現(xiàn)存最早的一部完好的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。畫品最重要的價值在于“六法〞的提出，即“氣韻生動〞、“骨法用筆〞、“應物象形〞、“隨類賦彩〞、“經(jīng)營位置〞、“傳移模寫〞。唐代初，人物畫壇上代表畫家是閻立本與尉遲乙僧?！皡菐М旓L〞、“曹衣出水〞款式的創(chuàng)立者分別是吳道子與曹不興。曹衣出水：是歷史上對早期人物畫風格的一種約定俗成的稱呼，歷來被當作北齊畫家曹仲達的繪畫風格的稱呼。曹仲達用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱"曹衣出水"。吳帶當風：指唐代吳道子的人物衣紋程式。他的用筆其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉，故稱之，與北齊畫家曹仲達的畫法相對。盛唐時期描繪仕女生活情態(tài)的風俗畫也得到開展。張萱、周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，前者的代表作是虢國夫人游春圖，后者的代表作是簪花仕女圖。晚唐時期人物畫的代表是孫位及其作品高逸圖。五代花鳥畫家黃筌與徐熙分別創(chuàng)立了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐家野逸〞。隋唐五代時期，山水畫壇上出現(xiàn)了荊浩、關仝與董源、巨然等畫家，創(chuàng)始了南北山水畫兩大體系，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。北方山水以荊浩、關仝為代表創(chuàng)立了北方山水畫的風格：雄奇險峻。南方山水以董源、巨然為代表，創(chuàng)立了南方山水畫的風格：平淡天真。荊浩的代表作是匡廬圖，關仝的代表作是關山行旅圖；董源的代表作是瀟湘圖，巨然的代表作是秋山問道圖。展子虔的游春圖表現(xiàn)了士人盡情山水、歡快游樂的場景，表達了青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)漸漸走向成熟。王維是劃時代的宏大畫家，是文人畫、水墨山水畫的開山鼻祖。文人畫的根本特征有三條：1.自娛；2.造理入神，炯得天意；3.詩、畫統(tǒng)一。敦煌莫高窟佛教藝術(shù)的特征：第一，健特羅藝術(shù)風格的影響。第二，印度與西域藝術(shù)風格的影響。伊斯蘭藝術(shù)風格的影響。敦煌莫高窟藝術(shù)的旺盛主要表如今：第一，宏大的塑像。第二，精致的塑像。第三，漂亮的塑像。李成、范寬，是北宋初期最著名的山水畫家，也是中國山水畫開展史上“百代標程〞的重要人物。北宋王希孟把青綠山水推向了頂峰，代表是千里江山圖。南宋山水畫的代表人物是南宋四大家：李唐、劉松、馬遠、夏圭。李唐的山水畫風格由寫實向?qū)懸廪D(zhuǎn)變。也就是從北宋向南宋轉(zhuǎn)變。馬遠、夏圭并稱“馬夏〞。以“馬一角、夏半邊〞的作品相貌，引領了南宋大筆觸的山水簡括新風。元代之前山水畫的主流是宮廷的青綠山水，從元代開始變成文人的水墨山水畫，以寫意、摹古為主。倪瓚使水墨山水到達了開展的頂峰。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家〞。倪瓚的藝術(shù)風格：一、“一河兩岸式〞的構(gòu)圖。二、用筆極簡。三、用墨極淡。四、意境極遠。五、志向極高。六、詩畫統(tǒng)一。北宋中期以后，除了沿襲這一傳統(tǒng)外，李公麟的"白描"與梁楷的“減筆〞是其中最有代表性的新創(chuàng)。在內(nèi)容上出現(xiàn)現(xiàn)實生活氣息深厚的風俗人物畫與借古諷今的歷史故事畫。吳門畫派：明代中期興起的山水畫派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表。屬于文人畫的體系，成員都是具有詩文素養(yǎng)的飽學之士，過著閑云野鶴般的歸隱生活。在風格淵源上，吳門畫派以元四家為宗，推崇尚意趣、精筆墨、饒“士氣〞，進而開展成為安靜高雅、平淡蘊藉的藝術(shù)典范。松江派：明代后期的山水畫，吳門諸家積習成弊，相繼走弱。山水畫壇各家競走、各派紛爭，呈現(xiàn)了多樣化的風格。以董其昌為首的“松江派〞聲名顯著。在董其昌的畫風與“南北宗論〞的帶動下，中國文人畫的體系得到了接著開展與充溢。他的繪畫成就集中表達在水墨寫意山水畫方面。畫風清潤靈秀，講求筆墨韻致，追求寫意效果。“青藤筆墨人間寶，數(shù)十來無此道。〞這是清代畫家石濤贊頌明代精彩畫家徐渭的詩句?！八耐酲暜嬇桑骸八耐酲暿侵竿鯐r敏、王鑒、王翚、王原祁，領袖是王時敏。藝術(shù)主見是摹古。他們的藝術(shù)觀點是：1.摹古是繪畫的最高原則，是區(qū)分繪畫作品凹凸的標準。2.摹古的根本內(nèi)容就是要學習古人的思想感情。3.反對表達自己思想感情的創(chuàng)新?！八纳暜嬇桑骸八纳曋钢燹?、石濤、髡殘與弘仁四位遁跡空門的畫家。他們在筆墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。繪畫形式不守前人標準，風格奇肆，筆情恣縱，有猛烈的特性。情恣縱，有猛烈的特性。在藝術(shù)上髡殘與弘仁尤精山水，而八大山人、石濤又兼工花卉、蟲鳥。四僧繼承的傳統(tǒng)，仍屬文人畫的范疇，講求筆情墨趣、詩書畫相結(jié)合，有真山水之趣，迥異于“四王〞為代表的正統(tǒng)派的情感內(nèi)容。郎世寧：郎世寧，意大利人，康熙五十三以傳教士身份來到中國，78歲分開北京。郎世寧為中國與歐洲的藝術(shù)溝通做出了重要奉獻。他將西洋繪畫中的焦點透視、明暗調(diào)子、色彩空間等形式與中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容相結(jié)合，形成一種新的“中西合璧〞的藝術(shù)風格，創(chuàng)立了新的院體畫。齊白石的繪畫主見：畫與客觀對象的關系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間〞。太似就是媚俗，太不似就是欺世。徐悲鴻：徐悲鴻是中國藝術(shù)巨匠中的全才。從傳統(tǒng)藝術(shù)來說，詩書畫印，無一不精；從西方藝術(shù)來說，素描、油畫，無一不能。尤其難能珍貴的是他可以將西方繪畫的優(yōu)長，比方解剖、明暗、焦點透視等科學原理運用于中國傳統(tǒng)繪畫，從而創(chuàng)始了中國傳統(tǒng)繪畫的新風格。所以說徐悲鴻是中國現(xiàn)代繪畫的奠基人。被國際評論界譽為“中國近代繪畫之父〞。其國畫代表作有，油畫代表作有。徐悲鴻在中國繪畫史上的地位：從中國繪畫的整個開展歷程來看，徐悲鴻是一個劃時代的畫家。他對中國現(xiàn)代繪畫的開展主要有以下精彩奉獻：1.復原了求真寫實的繪畫傳統(tǒng)。唐代以前繪畫追求求真寫實——文人畫否認求真寫實，追求“逸筆草草，不求形似〞——徐悲鴻再次回復繪畫中求真寫實的追求，藝術(shù)的開展證明“否認之否認〞規(guī)律的普遍性。2.徐悲鴻復原了人物畫在繪畫中的主導地位。唐宋以前繪畫以人物畫為主——唐宋以后人物畫在繪畫中主導地位不在——徐悲鴻再次復原人物畫的主導地位，藝術(shù)的開展證明“否認之否認〞規(guī)律的普遍性?！爸形骱翔胆暤乃囆g(shù)風格。一方面，他吧西方繪畫的精華與國畫的形式結(jié)合起來。另一方面，他又力求把西方的藝術(shù)種類與中國的繪畫的民族形式結(jié)合起來，表現(xiàn)中國的民族情感與審美情趣。4.徐悲鴻建立了現(xiàn)代繪畫教化體系。西方部分西方美術(shù)主要涉及三大類型的款式，即繪畫、雕塑與建筑。古希臘美術(shù)開展史分期為〔愛琴文明時代、荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期〕五個階段。古希臘建筑的風格主要是“柱式〞，分別是多利克、愛奧尼式、科林斯式。米羅島維納斯：它是世界上最負盛名的雕像。其藝術(shù)魅力永久無限：端莊的身材，豐艷的肌膚，高雅的面龐，娟美的笑容，微微變更的站姿。這一切構(gòu)成特殊與諧而漂亮的體態(tài)。雕像上身赤裸，起伏變更的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人消魂。雕像真實得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊高雅與崇高漂亮。整個形象給人以矜持而才智的親切感。米羅島維納斯交融了希臘古典雕刻中的漂亮與崇高兩種風格。她的體形符合希臘人關于美的志向與標準，身長比例接近志向的人體美標準，即頭與身之比為8∶1。由于8為3加5之與，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律〞，這個比數(shù)成為后代藝術(shù)家創(chuàng)立人體美的準則。拉奧孔雕像取材于希臘神話特洛伊斗爭。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊斗爭中警告同胞千萬不要中希臘人設下的木馬計謀，因此得罪了希臘疼惜神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，馬上派兩條巨蟒從直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然后又纏圍著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。拉奧孔的形象上所表達的美學意義在于：在古希臘藝術(shù)家看來美是藝術(shù)家的最高法律，他們?yōu)榱朔乐乖诒憩F(xiàn)苦痛時顯示的丑態(tài)，有時往往完全回避激情或加以沖淡，為的是不影響美。古羅馬：萬神殿是拱券建筑的精彩代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由?，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。歐洲中世紀美術(shù)特點：1.歐洲中世紀藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。2.基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3.公元10世紀前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風格。其建筑藝術(shù)風格的主要代表拜占庭建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑哥特式建筑的特點：第一、尖角拱門、肋形拱頂與飛拱，全部的門窗券頂都設計成尖拱狀。第二、鐘塔與教堂敏捷、垂直的形體一樣，高聳云霄。第三、以高、直、尖與具有猛烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的表達。意大利文藝復興盛期的美術(shù)：15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派〞：1.達·芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，宏大的現(xiàn)實主義畫家最終的晚餐.蒙娜麗莎2.米開朗基羅:雕塑家與畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像大衛(wèi):a.表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充溢生氣的青人。b.這種力氣是人文主義者憧憬的自由的人所具有的宏大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。其他的作品：壁畫創(chuàng)世紀雕塑摩西、晨、暮、晝、夜3.拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔與的光線與安靜優(yōu)雅的節(jié)奏感:雅典學院:表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理與華蜜的追求，人物形體具有猛烈的紀念碑傾向，標記著人文主義思想在文藝復興時代美術(shù)中的最終成功。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，表達出慈愛，親善，和順的高尚品質(zhì)，引起對生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以漂亮的，詩一般的繪畫語言表達了人文主義的志向，他所確立的美的款式成為后來學院派古典主義的標準之一。巴洛克藝術(shù)巴洛克藝術(shù)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。最早產(chǎn)生于意大利，是為教會效勞，具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的與諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。<3>強調(diào)運動:運動與變更是巴洛克藝術(shù)的靈魂。<4>關注空間感與立體感。<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導地位,遠離生活與時代的傾向。巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作大衛(wèi)。魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1〕作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2〕作品形象生動，色彩光明，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)立精神。代表作品三美神、劫奪呂西普斯的女兒。倫勃朗:現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師，英勇堅決的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的開展作出了奉獻:著名遐邇的夜巡:主題性繪畫，情節(jié)性群像，精彩的處理了明暗關系，突出表現(xiàn)了不忘前人對抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。維米爾:1.風俗畫家:作品流露清爽，安靜的詩意，以一種抒情的情調(diào)給人美的享受。2.風景畫:呈現(xiàn)故土的漂亮而安靜的風光。3.作品多表現(xiàn)舒適，安閑的中產(chǎn)階級家庭生活:A.表現(xiàn)四周熟識的婦女，將通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸實大方。4.寵愛運用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成與諧的色彩，賜予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。5.精彩描繪了散射的光線的微妙變更:A.使室內(nèi)充溢和順溫煦的自然光.B.畫面生動傳神，充溢安靜，安閑的生活氣息:代表作：帶珍寶耳環(huán)的少女、倒牛奶的女仆。洛可可藝術(shù):1.主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女與精致華美的裝飾.2.美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風氣:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。3.歡樂親切，舒適豪華的場景，在反映現(xiàn)實上向前邁進了一步。布歇:運用光明色彩與新奇手法:減弱素描明暗比照而加強色彩透亮感，使古典神話題材盡麗極妍裸女。華多發(fā)舟西苔島弗拉戈納秋千法國新古典主義的代表人物及其藝術(shù)特色：大衛(wèi):歌頌古代英雄，表現(xiàn)志向美:荷拉斯兄弟的宣誓蘇格拉底之死馬拉之死安格爾:1.追求志向化的美，運用具有生命的線。3.精于視察，對形的追求以現(xiàn)實為根底4.肖像略施明暗，主要靠超群的亮部造型，突出人物特性。泉、大宮女、土耳其浴女、瓦平松浴女法國浪漫主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色席里柯:梅杜薩之伐:金字塔構(gòu)圖，這位寫實主義的宏大先驅(qū)扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的宏大宣言。德拉克羅瓦:題材多樣:自由指導人民:畫家的想象力到達頂峰，具有高度的概括與夸張實力。法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能到達畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。第一個稱自己是現(xiàn)實主義的畫家。美術(shù)史上最大膽的作品世界之源。米勒:<1>謳歌農(nóng)村生活的大師，使平凡的農(nóng)村生活場面放稀奇光異彩:扶鋤者、拾穗者、晚鐘。<2>這種充溢憐憫的真實描繪的深化意義就在于它的質(zhì)樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>承受橫的構(gòu)圖，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)的森林終點的原野上:牧羊女杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫與石版畫進展挖苦，油畫詼諧簡潔:<2>最寵愛主題之一是藝術(shù)愛好者:令人歡樂與憐憫。<3>無主題沒有干脆關系的油畫:三等車廂、立法肚子。現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹深思者、地獄之門巴爾扎克像、人間喜劇、青銅時代印象主義：1〕留意在繪畫中對外光的探討與表現(xiàn)。2〕印象主義畫家提倡戶外寫生，干脆描繪在陽光下的物象。3〕并依據(jù)畫家自己眼睛的視察與干脆感受，表現(xiàn)微妙的色彩變更。印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色1〕留意在繪畫中對外光的探討與表現(xiàn)，無視物象的形。2〕側(cè)重視覺印象與光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧與模糊，進而解除黑色，運用純色，追求色彩的超群度。3〕提倡戶外寫生:依據(jù)干脆視察與感受，描繪陽光下的物象，表現(xiàn)微妙的色彩變更.更多的留意繪畫語言本身。馬奈草地上的午餐、奧林匹亞莫奈的油畫印象·日出“印象主義〞由此得名。印象主義分為兩派：以德加為代表與以莫奈為代表:德加側(cè)重描繪感受到的現(xiàn)實，記錄瞬間的印象.2〕莫奈.成心不求構(gòu)圖的完好性，追求間或與率真的效果。這群有探究精神與創(chuàng)新精神的青團結(jié)在馬奈的四周，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家與版畫家協(xié)會〞。馬奈:畫面光明，有外光簇新感:草地上的午餐、奧林匹亞:a.強調(diào)光影比照，用干脆寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其留意黑色的作用，顯示了他對學院傳統(tǒng)的反叛。莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:打破傳統(tǒng)的題材與構(gòu)圖，以對母題的視覺閱歷的感知為主要動身點，以原色作畫，造成猛烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直與某些奇異色彩:A.印象·日出:視察自然景象的千變?nèi)f化，捕獲陽光，空氣氣氛下色彩的美。主要用光線與色彩表現(xiàn)瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。雷諾阿陽光下的裸女、包廂德加苦艾酒后印象主義：1〕認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去仿照客觀世界，而應當更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受。2〕為了追求心目中永久性的形體與堅實的構(gòu)造，以創(chuàng)立形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感與雄偉感，最終到達簡潔化與幾何化的效果。3〕主見不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合與象征的美學原則。后印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色塞尚:<1>專注物質(zhì)的詳細性，穩(wěn)定性與內(nèi)在構(gòu)造的表現(xiàn)，對色彩與明暗作冷靜而深化的分析:A.承受色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構(gòu)造的形象構(gòu)造:厚實、嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充溢構(gòu)造與色彩的美與詩意。<3>遵從古典藝術(shù)的原則，對物象的風光 構(gòu)造的探討示意了而后的立體主義理論。凡高:留意進步色彩的強度，明度與張力，把色彩與線的表現(xiàn)力進步到一個新的境界，追求單純感與表現(xiàn)力:靜物向日葵室內(nèi)畫夜間咖啡店:充溢對生命的愛，傾訴了內(nèi)心猛烈的感情。星月夜高更我們是誰？我們從哪里來？我們到那里去？塔西提婦女第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)野獸主義：1〕特殊留意發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。屬于泛表現(xiàn)主義范疇。2〕以馬蒂斯為首的一群輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品:他們用光明的色彩與猛烈的造型創(chuàng)立作品，指責家把這群藝術(shù)家戲謔的稱為“野獸〞，從而“野獸主義〞得名。59、野獸主義的代表人物及特色1)馬蒂斯:野獸主義的主將，探討非洲土著雕刻與近東阿拉伯的藝術(shù)對他的新畫風產(chǎn)生了影響.2〕畫風追求原始風格:富有幻想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。使畫面充溢律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流淌，很有裝飾性.追求一種與諧而又安靜的藝術(shù)。舞蹈立體主義：1〕立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否認了從一個視點視察事物與表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。2〕明暗、光線、空氣、氣氛表現(xiàn)的愛好讓位于由直線、曲線所構(gòu)成輪廊、聲面積累與交織的愛好與情調(diào)。不從一個視點看事物，把不同視點所視察與理解的形諸畫面，從而表現(xiàn)出時間的特續(xù)性。3〕立體主義被人們看作是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。它的出現(xiàn)是因為藝術(shù)受到了現(xiàn)代哲學、科學與機械工程學的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。立體主義的代表人物及其藝術(shù)特色立體主義的主將是畢加索與布拉克:畢加索創(chuàng)作于1907的亞維農(nóng)少女:是第一件有立體主義傾向的作品。畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內(nèi)心世界處于苦悶與愁悶的時期，曾用藍色與粉紅色色彩描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期〞“粉紅色時期〞。<2>A.對幾何形構(gòu)造的追求推向極致的是亞威農(nóng)少女:被認為是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:彈曼陀鈴的少女。C.20頭受超現(xiàn)實主義思潮影響的作品:.大型壁畫格爾尼卡:用半寫實的象征性手法與單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深厚的藝術(shù)震撼力。表現(xiàn)主義：1〕表現(xiàn)主義美術(shù)的風格是從后印象主義演化開展而來，是對印象主義忠實奪描繪現(xiàn)實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術(shù)中重特性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。2〕在造型上追求猛烈的比照，追求扭曲與變形的美；19世紀末德國一些哲學家與美學家的理論，對表現(xiàn)主義運動起了推動作用。表現(xiàn)主義代表畫家及社團：挪威畫家蒙克:<1>作品多表現(xiàn)疾病，死亡與性愛的主題:提示同時代人隱藏的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的苦痛與歡樂.<2>這種表現(xiàn)主義特征的畫風，干脆對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響。<3>在木刻，石版，銅版方面均有創(chuàng)立:對藝術(shù)語言獨特的追求，尤以“生命〞組畫最為精彩:呼喊青春期太陽。達達主義：1〕達達主義產(chǎn)生于1915-1916，一群厭倦斗爭，疑心現(xiàn)存社會價值的青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中間或翻到達達〔兒語，玩具小木馬的意思〕一詞，便用它來作為社團的名字.2〕提倡否認一切:否認理性與傳統(tǒng)文明，提倡無目的，無志向的生活與文藝，提倡自動性與間或性。3〕它的目的在于:破壞與挑戰(zhàn)，廣泛承受拼貼與現(xiàn)成物。達達主義的藝術(shù)特征與代表畫家(1)集中表達了現(xiàn)代主義思潮批判傳統(tǒng)道德觀念與美學觀念的批判精神:拋棄美學與藝術(shù)語言上的追求，以玩世不恭的看法對抗社會現(xiàn)實與價值觀。(2)在對抗與嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有深厚的虛無主義心情，與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。(3)在對抗，嘲諷，戲謔中運用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學價值的語言。最有代表的法國藝術(shù)家杜桑:用手指涂畫，承受生活中的現(xiàn)成物品加以組合〔包括間或想組合〕，變更其位置與環(huán)境，使人產(chǎn)生驚愕感，對工業(yè)社會與機器文明的嘲諷.最典型的達達主義藝術(shù)作品:帶胡須的蒙娜麗莎、泉。超現(xiàn)實主義1〕深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現(xiàn)實觀念與本能，潛意識與夢的閱歷相糅合，到達一種確定的與超現(xiàn)實的情境。2〕這種不受理性與道德觀念束縛的美學觀念.促使藝術(shù)家用不同的手法表現(xiàn)原始的沖動，促使自由意識的釋放，拓寬了美術(shù)表現(xiàn)的領域.使藝術(shù)家充分發(fā)揮想象力與幻想力，創(chuàng)立畫境.美術(shù)上強調(diào)間或因素的結(jié)合，無意識的覺察，夢境的真實再現(xiàn)。

“偏執(zhí)狂的批判方式〞:a.即將自己內(nèi)心世界的妄誕，怪異參與或替代外在的客觀世界.b.常用分解、綜合、重疊與交織的方式來反映潛意識的過程.c.有些作品含有宗教的奇異感與色情因素。內(nèi)戰(zhàn)的預兆、記憶的永久抽象主義：康定斯基——熱抽象、蒙德里安——冷抽象抽象表現(xiàn)主義：1〕抽象表現(xiàn)主義是一種藝術(shù)思潮反響了二戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)與審美要求2〕追求藝術(shù)干脆性的抽象化，自動性與表現(xiàn)潛意識的自我。3〕強調(diào)作者行動的自由性與無目的性，把創(chuàng)作行為進步到重要位置，以創(chuàng)作者的行為作為藝術(shù)傳播。抽象藝術(shù)的開展與特征：1〕美國現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫壇領一代風騷的標記是抽象表現(xiàn)主義的崛起。2〕反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界與內(nèi)在深處意識的精神:表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài).3〕但在昂揚的背后也表現(xiàn)了在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁，憂慮與焦灼擔憂的心情。波洛克:<1>是抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響的藝術(shù)家。<2>他的“行動繪畫〞的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。B.他的獨