中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析

中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析

中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析教育部《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（下稱《教學大綱》）對設置公共藝術課程的任務要求是，通過藝術作品的賞析和藝術實踐活動，培養(yǎng)學生藝術欣賞能力。中職公共藝術美術教學培養(yǎng)學生藝術欣賞能力，具體由哪些方面生成？筆者認為，學生藝術欣賞能力應由掌握宏觀美術史框架脈絡、分析微觀藝術元素和技法、實現信息化“多看”到“會看”、駕馭主流審美觀點進行評論、具備一定的動手創(chuàng)新能力等五個基本面生成。

一、掌握宏觀美術史框架脈絡

教學過程中，師生對藝術品的欣賞和理解，既是具體的橫向審美活動，又是有機的縱向整體性活動。沒有歷史聯系的軌跡，就難以準確地把握和定位每一件具體的作品。哲學家康德認為，吸收知識，除了借助人先天所具有的空間和時間模式來組織外界的信息和刺激外，還需運用后天形成的知識框架來認識和把握事物。在“中國美術賞析”單元里，教師根據《教學大綱》，結合九年制義務教育學過知識，要求學生掌握中國美術史基本知識框架脈絡如下表：

時代代表藝術藝術特點新石器

時代前期彩陶形器紋飾以具象為主，動物形象與紋樣居多新石器

時代后期彩陶形器以抽象紋飾居多，且直線壓倒曲線（續(xù)上表）

時代代表藝術藝術特點商周青銅器商代器物紋飾以非現實動物為主，具宗教巫術文化感。

周代型制較復雜，紋飾簡化、平易，風格簡樸奔放秦漢雕塑

（陶俑及石雕）造型以粗輪廓的寫實為主，擯棄細節(jié)，多見直線、棱角和方形。

繪畫以宮殿壁畫、墓室壁畫、畫像石、畫像磚多見，題材多樣，

初步形成民族特色，是中國繪畫史第一個發(fā)展高潮魏晉

南北朝雕塑

壁畫雕塑人物身軀瘦削、神逸聰慧；而壁畫一般環(huán)境蒼涼，人獸形象飄逸，線條粗放唐代雕塑

繪畫色彩絢爛華貴，線條流利圓潤，構圖飽滿協調，氣氛祥和愉悅，人物造型多見圓柔豐腴，世俗性、現實性特征較強宋元繪畫

（山水成就

最高）北宋山水偏重全景式描繪，雄渾、遼闊。南宋山水多取微觀小景，所謂“剩水殘山”，風格秀麗、工致。元代以筆墨趣味的水墨畫壓倒青綠山水而君臨畫壇明清繪畫

工藝明初繪畫題材貼近現實生活，筆法瀟灑、秀潤纖細；明末清初繪畫突出主觀意念，造型簡練奇兀。工藝則纖細、繁縟、富麗

據表，學生對中國歷史朝代的代表藝術及藝術特點有一個大致了解，具體鑒賞中，就能把握藝術品的歷史地位和價值，做到心中有數。

二、分析微觀藝術元素和技法

任何一件藝術品，都是藝術家把自己的美學思想熔鑄于所使用的藝術元素里，從而構成一個特定的審美造型和審美意境。“中國美術賞析”教學分析藝術品造型使用的藝術元素和技法，大致采取如下步驟：

首先，審視藝術作品的構圖。藝術家是否根據題材要求，把所要表達的物象按照一定的構圖法則，如主賓、大小、長短、疏密、聚散、開合、呼應、虛實、濃淡等進行布局；是否突出主體，兼顧局部，主從相互映照襯托；構圖有無處理好人物、景物和點、線、面之間的空間位置關系；繪畫作品的題款、鈐印是否完整；畫作能否突出主題和美感，等等。

·問題探討·中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析其次，審視藝術作品的造型。造型包括繪畫的平面造型，也包括陶、銅器、雕塑、工藝品等具有空間感、質感、量感的立體造型。藝術家根據主題需要，繪畫、制作各種可視形象，既可有人物、風景、靜物、動物等具體形象，也可以點、線、面構成抽象非具體形象。審視應指出造型的主題與主體、主體與局部諸關系是否協調和統(tǒng)一。

再次，審視創(chuàng)作中使用的運筆、用墨和設色等技法。藝術家創(chuàng)作中的運筆、用墨、設色雖各顯特色或各具風格，但使用的藝術元素所形成的基本技法卻大致相同：

技法名稱技法特點運

筆勾運筆筆勢順向為勾，用線條畫出物體輪廓基本上兩筆勾成叫雙勾勒運筆筆勢逆向為勒。勾勒常用于工筆花鳥畫皴用以表現山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、牛皮皴等；樹皮的皴法主要有鱗皴、繩皴、橫皴等點筆畫、橫、圓、尖、描“介”或“個”字表現山石、地坡、苔蘚雜物或峰巒遠樹，叫“點苔”用

墨破墨墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果潑墨筆勢豪放、揮墨潑出的畫法積墨用墨由淡而深，逐漸漬染的一種技法設色濃、淡、干

濕、黑、白用水調節(jié)墨色的濃淡干濕，生動地表現物象色彩此外，書法鑒賞時，學生要審視執(zhí)筆、用筆、點劃、結構、分布等書寫過程和方法是否得當。比如執(zhí)筆要指實掌虛、五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點劃要圓滿周到；結構要橫直相安、相互呼應；分布要錯綜變化、疏密相宜、全章貫氣等。

學生只有構筑基本功，面對一件藝術品時才懂得該從何看、如何看，才能學有所長。

三、實現信息化“多看”到“會看”

公共藝術美術教學開設信息化課境，是培養(yǎng)學生藝術欣賞能力的重要一環(huán)，具有傳統(tǒng)教學無可替代的優(yōu)點：

第一、教學深度和廣度有機結合?！爸袊佬g賞析”涉及數千年歷史跨度，每個時期斷面都涌現不少經典佳構。教學局限于教材和課時，往往掛一漏萬。信息化課境以具體作品鑒賞過程為抓手編制課件、以師生互動啟發(fā)式教學法編輯程序，突出了教學重點和知識縱深度。此外，還以中國美術史框架脈絡為線索，從《中國美術史》《中國書法技巧》《中國美術圖典》等著述中挑選部分作品和評介段落，編輯成課件輔材閱讀包，置放入在互聯網學校公共藝術網站，開辟了讓學生盡量“多看”的知識廣度平臺。第二、有利于學生提高鑒賞的精細水平。公共藝術美術信息化教學給學生提供了一個方便、靈活、信息量大的全新教學環(huán)境。在這個課境中，采用多媒體大屏幕和計算機演示，使用遠景、近景、特寫等技巧深度比對，提高學生的觀察力。例如在觀摩南宋畫家馬遠系列作品時，教師從中夾入贗品。學生操作多媒體進行繪畫元素反復比對后，質疑《踏歌行》一畫并非真跡：在特寫畫面里，點苔和皴法雜亂無章，溪水波紋雷同、缺乏神韻；而《寒江獨釣圖》寥寥數筆勾勒的水紋，卻非常傳神。

第三、融合多種藝術門類強化了美育感染力。信息化課件采用音配畫、畫外音、畫面字幕等多種手段組合。欣賞長卷《富春山居圖》，配畫音樂采用了舒緩、悠遠的古箏樂曲《高山流水》；至卷末部分，配樂切換成蒼涼、低沉的古琴樂曲《蘇武牧羊》，凸顯了畫家創(chuàng)作時的遭遇和心境，學生從畫卷營造的“山川渾厚、草木華滋”的自然、曠達意境中，更領悟出畫外的深沉?？玳T類藝術一體化，加深了作品立體藝術感染力。

四、駕馭主流審美觀點進行評論

美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象和符號。美術教育既可幫助學生克服不良情緒、促使情感不斷升華，又能以人類社會形成的共同認知的、健康向上的主流審美標準評價藝術品。

主流審美觀是進行評論的正確尺度。我們對藝術品的審視，以其能否產生美感，即人的感受、想象、情感、思維等心理功能在心理對象的刺激下交織活動而形成的、感情上愉悅的心理狀態(tài)作一基本判斷。美感主要是一種社會心理現象，但與人的生理活動緊密相聯；人在產生美感的同時，生理上也產生快感。中職學生正處于青少年成長階段，美丑是非標準界定模糊，所以，美術教育要有鮮明的價值取向，堅持社會主義核心價值體系，凸顯育人特質，在學生靈魂中植入真善美的基因；學生所擁有積極向上、勇于進取的審美理想、觀點、趣味、能力、修養(yǎng)，是決定美感的產生、性質和程度的主體條件。

運用主流審美觀點從各方面評論藝術品：

1.發(fā)掘其內容美。藝術品的內容美，一般指有具體題材、主題健康，具有清新、生機、時代特色等美的特征，以及藝術家所處不同社會階段形成的藝術特色和風貌等。比如唐代藝術的華美富貴，宋代藝術的典雅秀麗，各有千秋；其情調、趣味、理想等都以美的形式表現而被大家認同。

2.發(fā)掘其造型美。藝術品的造型通過藝術家的筆、墨、色，刀、鑿、斧繪或制，結構精巧。比如金朝武元直繪山水畫《赤壁圖》中近景峰巒造型用直線勾勒，突出其雄奇?zhèn)グ?；遠山造型用曲線輕描，極盡柔和悠遠；陜西省博物館藏北魏圓雕石佛頭，依照當時美女扮相，面龐豐滿圓潤，秀麗端莊，鑿工精美，作品的外部輪廓和內部結構線條流暢、尺度相當，充分體現其古樸、典雅、淳厚的特質。上述造型給人以不同的審美感受。

3.發(fā)掘其工藝美。繪畫指技法和墨色的使用，而雕塑、彩陶等除了色彩之外，還講究其載體制作技藝。在工藝范疇中，色彩是構成美術品形式美的重要因素。例如金黃是宮廷使用的富貴色，北魏就見諸甘肅敦煌壁畫，唐朝也散見器皿工藝品，五代及以后的畫家不少以金黃敷設在繪畫材質上作為底色，使畫幅金碧輝煌、雍容華貴。不同色相、不同明度在對比中，產生和諧、明快、熱烈等不同的視覺效果，表現不同的情感。工筆藝術品所顯示畫家的精湛技藝，更反映出驚人的創(chuàng)造力、意志力和耐力，使人產生美感。

4.發(fā)掘其材質美。藝術品材料如繪畫用顏料、絹布、紙，雕塑用木、石、泥、銅等，其本身固有的質地、肌理、色澤和不同材質的組合，可給人以美感，包括材料外觀對人的心理效應，如紋理、色澤所引起的視覺感受和生理效應，質地、肌理所引起的觸覺感受。因此，藝術品除了內容、造型、色彩工藝的完美外，還注重材質的特性。藝術品使用的材質，無論是自然或者是著意加工形成的紋理、肌理、色澤，也是產生藝術魅力的因素之一。善于發(fā)現材料固有的美質并加以利用，是高明畫家創(chuàng)作的一種手段，讀者鑒賞也需著力發(fā)掘。

正確從各方面去感知和評論藝術品，是發(fā)揮其陶冶性情功能并得以延續(xù)傳世的重要手段。

五、具備一定的動手創(chuàng)新能力

中職學校公共藝術美術教學不僅使學生從“多看”到“會看”，而且還要會“動手”。學生參加藝術第二課堂和社團實踐活動，參觀藝術展覽、觀摩藝術活動等，初步具有藝術品評介和鑒定、臨摹和創(chuàng)作表現的能力。這是學生藝術欣賞能力生成的一個重要方面。

1.充分利用“文化立市”政策開展教學活動。2008年深圳市實施“文化立市”政策，全市涌現文產企業(yè)和文化產業(yè)園區(qū)近萬家，宏觀環(huán)境非常有利開展美術教育工作。寶安區(qū)中職學校附近群眾藝術館舉辦的名家書畫展，幾乎沒有一天中斷。這些實物真跡比照信息化網站平臺，觀摩學習環(huán)境氛圍更為直觀和貼近，啟發(fā)了學生的思維構想，激發(fā)了他們的動手興趣和熱情。

2.參加藝術品的鑒賞拍賣活動。近年，央視和深圳衛(wèi)視多次在寶安舉辦鑒寶節(jié)目，持寶人和觀眾都非常踴躍。學校經常與主辦方聯系，把鑒寶現場開辟為學生第二課堂。鑒寶會上每件文物或藝術品，持寶人和專家都詳盡介紹了出處、歷史、鑒定方法和價值，開闊了學生眼界，豐富了他們的知識。

3.積極組織教育實訓基地的實踐活動。學校與周邊的F518時尚創(chuàng)意園、寶安藝術城、寶立方珠寶城等文產企業(yè)建立了實訓合作基地。學生在這里運用課堂知識，進行水彩、油畫、國畫、動漫卡通等臨摹或創(chuàng)作。有關單位還給學生提供了文化宣傳創(chuàng)作陣地，寶安新樂社區(qū)請學生自行構思創(chuàng)作繪制數百米長墻面主題宣傳畫《建設幸福寶安》；寶安藝術城也邀請學生設計繪制了《科技深圳、文化深圳》的主題涂鴉墻。學生的創(chuàng)作，受到社會重視和好評。

4.舉辦校內學生書畫展。為了活躍師生文化生活，提升