故土情結(jié)與現(xiàn)代風格譚盾《地圖尋找消失中的根籟》觀后感

故土情結(jié)與現(xiàn)代風格——譚盾《地圖——尋找消失中的根籟》觀后感譚盾——現(xiàn)代派音樂的“鬼才”。他的音樂，可以回蕩在莊嚴肅穆的歌劇院，亦可響徹在喧囂浮華的時尚秀場。一部《臥虎藏龍》讓他為人熟知，其配樂獲得了奧斯卡“最佳原創(chuàng)配樂獎”并獲得過世界權(quán)威的“格萊美音樂獎”、“格文美爾作曲獎”等。如同他的名字般，他的音樂中交織著一股讓人愛恨難說的矛盾情緒。一方面，他將中國文化帶入西方，并讓西方音樂界認識到中國文化的悠遠燦爛。另一方面，他的特立創(chuàng)新常讓人大跌眼鏡，獲得贊賞的背后同時也順帶了很多不屑的批評。在04年的北京國際音樂節(jié)上，譚盾的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關(guān)注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，并把它稱之為多媒體景觀音樂?！兜貓D》，全名為《地圖———尋回消失中的根籟》。1999年，譚盾到湘西鳳凰采風，收集到很多當?shù)氐脑曇魳?，將這些來自民間的音樂整理出來，編織進自己的交響曲中。隨后幾年，譚盾帶著他的這部作品在國內(nèi)外巡演，最后，他回到故土，給湘西的人民聽。他將演出舞臺搭建在鳳凰古城的沱江河上，把上海交響樂團搬到了湘西的自然風光中，而且結(jié)合了多媒體——將大銀幕視屏與現(xiàn)場演奏水乳交融。畫面上，樂隊與觀眾一河相隔，冰冷的河面上漂浮著點燃蠟燭的小船，四周有大投影幕，以及古城的背景，這也是我國少數(shù)民族原生態(tài)音樂和交響樂對話的一次先鋒性的嘗試。當?shù)鼐用窬奂诖?，現(xiàn)場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。讓我回味的是其中的第一、五、六、七樂章——第一樂章：儺戲與哭戲在這里能看到湘西的面具儺戲。大提琴幽緩的聲音似乎陷入沉思，把聽眾帶入到泛黃的歷史長卷當中去。演出采用原始錄音中的擊鼓伴奏，交響樂隊輔以現(xiàn)場配奏烘托。原始錄音和現(xiàn)場配奏的結(jié)合，恰好是多媒體影像結(jié)合的一個體現(xiàn)。間或加入弦樂、敲擊樂，直接帶入主題，歷史與現(xiàn)實對話，管樂齊鳴。音樂瞬間又低沉下來，此時大提琴再次響起，作為串聯(lián)。接著湘西民間嫁女時的哭唱起，卻能清晰分辨曲調(diào)和音韻，是一種十分質(zhì)樸的民間藝術(shù)。此時，大提琴和樂隊為這種哭唱鋪上一層厚厚的旋律，這一鋪底的處理，為這些哭唱渡上了光澤。第五樂章：飛歌令人印象深刻的是現(xiàn)場大屏幕上出現(xiàn)一位苗家姑娘。她的“飛歌”唱得極富感染力。苗家女與大提琴的“飛歌對話”，仿佛是尋找遠方的親人，稍傾，屏幕里面，她好像在等待回音，此時，大提琴一段令人思緒頓起的旋律，讓屏幕上的苗家女臉露笑容，于是，一段愛情“飛歌”又響起來了。兩個在不同時空的表演者既互為傾聽，又彼此應(yīng)答，這種前衛(wèi)而新穎的表達方式令人叫絕。在當?shù)?，“飛歌”是愛情，是生活的對歌，是唱給看不見的人聽的，是唱給山那邊的人、河那邊的人聽的，這邊一唱，那邊就有答，歌聲在空中“面對面”，但是人和人卻是看不見的。這是一種精神上的尋覓，通過一種看不見的“地圖”，去把過去最美好的東西延伸成為未來更加美好的東西。

第六樂章：聽音尋路間奏曲。大銀幕上有譚盾的心聲，他曾在93年來過鳳凰，在土家族的村子里遇到一位老人。老人能夠敲擊、搓揉不同的石頭，奏出不同的節(jié)奏和音高。音樂完，老人把手中的石頭拋出，就形成了易經(jīng)中的八卦。譚盾覺得這位“石頭老人”就是要尋找根籟的地圖……20年后，他應(yīng)邀為波士頓交響樂團和大提琴家馬友友創(chuàng)作交響協(xié)奏曲時，就想起了這位‘石頭老人’，并再次回到了湘西的土家村。鄉(xiāng)民告訴譚盾‘石頭老人’已帶著他古老的音樂永遠地離開了。人去樓空，人已作古，竟再不能碰上。譚盾惋惜不已，想，能不能把已經(jīng)逝去的人再找回來？能不能讓好的音樂永不消逝？這段音樂表現(xiàn)了他對老人的懷念。大提琴表現(xiàn)惆悵，鼓聲表示心情沉重，石頭敲擊聲宛若老人還在眼前。第七樂章；石鼓“石頭老人”的背景在這一樂章中再現(xiàn)，深化了前一主題。以石頭當鼓擊，弦樂配合，極短促的齊奏，表現(xiàn)了石頭堅硬、頑固的一面，從某種意義上也正象征了當?shù)厝说囊恍┢焚|(zhì)。

都說“鬼才”譚盾的音樂有個性，說他不同于同時代的其他作曲家，但我覺得他的音樂還是脫離不掉中國文化深厚的底蘊，相反，譚盾一直在挖掘中國民族民間的音樂，并努力將它融進整個世界音樂的大氛圍中。他的根基是中國濃郁文化的濃縮。譚盾說，你看鳳凰的建筑的邊角都往上翹，就像音樂中的尾音是甩出去的，這是譚盾在家鄉(xiāng)采風產(chǎn)生的靈感而創(chuàng)作的，它是一個從音樂從哪里來再回到哪里去的過程，他把采風得來的音樂還給了當?shù)氐陌傩?。這部音樂手稿也被美國卡耐基音樂廳收藏，這是唯一的中國作曲家，也是很少有的在世的作曲家作品的收藏?！兜貓D》的手稿是被放在卡內(nèi)基音樂廳的長廊里，左邊是貝多芬，右邊是巴赫，對面是馬勒，可見卡耐基對其的珍視。譚盾在追求前衛(wèi)的演奏技法，新穎的演奏方式的同時，并沒有摒棄對情感的追求，是將情感的表達直接上升到靈魂的聲音，深入骨髓；將對生活的感受化成一種抽象的意象，對民族思想文化的理解升華為脫俗的感動。我一直以為，現(xiàn)代交響曲讓人無法聽懂，怪異、不和諧的音樂是作曲家創(chuàng)作不出像古典大師們那樣偉大震撼人心的作品而采用另一種方式的音樂來吸引人們；一直以為，現(xiàn)代音樂沒有任何情感，只是作曲技法和演奏技巧的炫耀；一直以為，中國作曲家的作品很少能在國外引起注意。而如今，卻是國外名列前茅的室內(nèi)樂團來演奏中國作曲家的作品，越來越多的中國作品登上世界著名音樂廳為越來越多的人所接受和喜愛。我感悟到了中國現(xiàn)代作品并非沒有情感，而是升華了情感，將情感的表達與音樂完美的融在了一起，豐富的情感，寬闊的想象力，喜怒哀樂，狂野奔放、自由流露。達到了“琴瑟和鳴，人心合一，心隨樂動，樂隨心行”的境界。譚盾、郭文景、葉小鋼、瞿小松、陳其鋼、周龍、劉索拉、陳怡、周龍、黃若……這些都是中國現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人物，周龍《鐘鼓樓》、陳怡《獅舞》、《氣》、瞿小松《草書》、葉小鋼《馬九匹》、黃若《和——與梁祝對話》等等許多的作品，都將古老的中國文明與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起，創(chuàng)作出了各種新體裁、新風格、新品種的現(xiàn)代音樂作品，弘揚了中華民族的文化。在世界當代音樂中，中國當代音樂保持著它的獨特體系、獨特思維和獨特風格，東方音樂素材與西方的技法完美結(jié)合交融。骨子里留著華夏的血液，生長在中華土地上的中國人，無論人身在何方，必定對故土有那一份深沉的情結(jié)。每個作曲家都對這片故土有著一份特殊的感情,對故土更有深一層的眷戀，對故土的音樂素材有最深刻最熟悉的體會。我國民族民間音樂是一個極其豐富的寶藏，有著極其廣闊的資源和素材，為音樂家的創(chuàng)作提供了無窮無盡的源泉。作曲家提煉出極其富有內(nèi)涵的音調(diào)素材，作曲家將自己的情感融入音樂中，通過現(xiàn)代作曲方式表達出來，創(chuàng)作出具有鮮明民族特色優(yōu)美