美術(shù)發(fā)展史話(huà)

二十一世紀(jì)中小學(xué)生素質(zhì)教育文庫(kù)

美術(shù)發(fā)展史話(huà)

壁畫(huà)一一登堂入室的繪畫(huà)

壁畫(huà)的概念及特點(diǎn)

壁畫(huà)主要是指裝飾建筑壁面的畫(huà)，就是用繪制、雕塑及其他造型手法或

工藝手段，在天然或人工壁畫(huà)上制作的畫(huà)，分為室內(nèi)壁畫(huà)和室外壁畫(huà)。壁畫(huà)

作為建筑物的附飾部分，通過(guò)建筑與繪畫(huà)的相互適應(yīng)，達(dá)到建筑的實(shí)用性與

繪畫(huà)的感染力的和諧統(tǒng)一。壁畫(huà)既具有意識(shí)形態(tài)方面的功能，又具有建筑的

裝飾與美化功能，是構(gòu)成環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)重要方面。

壁畫(huà)的建筑性和裝飾性

壁畫(huà)的形式、內(nèi)容、情調(diào)、風(fēng)格要服從于建筑的功能和風(fēng)格，壁畫(huà)是建

筑的一個(gè)重要組成部分好的壁畫(huà)設(shè)計(jì)可以提高建筑的檔次，使建筑具有文化

藝術(shù)的氣氛，這樣就美化了環(huán)境。

壁畫(huà)和建筑要相互襯托、相得益彰，形成一個(gè)統(tǒng)一的整體，才有較強(qiáng)的

感染力，所以壁畫(huà)要放到整個(gè)建筑環(huán)境中去欣賞，壁畫(huà)的妙處也只有在建筑

環(huán)境的襯托下才能顯現(xiàn)出效果。它往往要借助建筑環(huán)境來(lái)表現(xiàn)自己。壁畫(huà)設(shè)

計(jì)既要服從建筑，又要利用建筑，這樣建筑環(huán)境才會(huì)為壁畫(huà)增強(qiáng)表現(xiàn)效果。

壁畫(huà)設(shè)計(jì)也像建筑設(shè)計(jì)和工藝美術(shù)設(shè)計(jì)一樣，除了要考慮藝術(shù)效果外，

還要考慮功能、結(jié)構(gòu)、堅(jiān)固持久、材料、技術(shù)、造價(jià)等因素。

壁畫(huà)的裝飾性主要指壁畫(huà)要適應(yīng)壁面、建筑環(huán)境，由于受到建筑、表現(xiàn)

工藝、材料的制約，在壁畫(huà)創(chuàng)作中常常要用概括、簡(jiǎn)化、取舍、分解、歸納

組織、強(qiáng)調(diào)、夸張、變形、換色等處理手法，重新創(chuàng)造形象，而不同于一般

繪畫(huà)，不是單純、獨(dú)立的自我表現(xiàn)。

中國(guó)藝術(shù)歷史悠久，積淀雄厚，其傳統(tǒng)特色之一就是裝飾性，它最明顯

地體現(xiàn)在壁畫(huà)上，強(qiáng)調(diào)形式美，而不是自然主義的描繪對(duì)象。裝飾性是由建

筑性決定的，反過(guò)來(lái)裝飾性又體現(xiàn)了建筑性。

古代壁畫(huà)多分布在宮殿、寺觀、石窟、陵墓等建筑物中，隨著現(xiàn)代建筑

形式、風(fēng)格及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，壁畫(huà)的內(nèi)容和形式也都發(fā)生了相應(yīng)的變化。

壁畫(huà)的種類(lèi)

壁畫(huà)的制作和技法主要分為繪畫(huà)型與繪畫(huà)工藝型。

繪畫(huà)型是以繪畫(huà)手法為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用

的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板或其他材料的表層，從作畫(huà)的顏料上

進(jìn)行分類(lèi)，可分重彩畫(huà)、淡彩畫(huà)、丙烯畫(huà)、油畫(huà)等，中國(guó)古代壁畫(huà)基本上是

工筆重彩畫(huà)。

繪畫(huà)工藝型，是指壁畫(huà)的最后效果必須通過(guò)工藝制作的手段來(lái)體現(xiàn)。這

類(lèi)壁畫(huà)由于發(fā)揮了工藝制作的特點(diǎn)，加上各種材料的質(zhì)感、肌理效果，從而

能表現(xiàn)出其他繪畫(huà)手段所不能達(dá)到的特殊藝術(shù)效果。又由于這些材料本身的

堅(jiān)固性能，可以保持壁畫(huà)的耐久性，防止自然損害，特別是對(duì)于超大型的室

外壁畫(huà)而言。這類(lèi)壁畫(huà)包括壁雕、壁刻、鑲嵌畫(huà)、彩色玻璃畫(huà)、漆畫(huà)、陶瓷、

玦瑯、編織、印染、織毯、人造樹(shù)脂、金屬、合成纖維等。

中國(guó)壁畫(huà)的發(fā)展軌跡

秦漢時(shí)期的壁畫(huà)

中國(guó)壁畫(huà)歷史悠久，已知現(xiàn)存時(shí)代最早的壁畫(huà)實(shí)物是秦代首都咸陽(yáng)宮殿

遺址發(fā)現(xiàn)的壁畫(huà)殘片，但是中國(guó)壁畫(huà)絕非始于秦代，據(jù)古代文獻(xiàn)記載，早在

先秦時(shí)期就已經(jīng)有壁畫(huà)了，只是沒(méi)有保存下來(lái)，所以我們今天談中國(guó)壁畫(huà)只

能從秦代開(kāi)始。

秦代的建國(guó)時(shí)間由公元前221?公元前206年，雖然只有15年的時(shí)間，

卻進(jìn)行了大規(guī)模的建設(shè)，修筑了長(zhǎng)城、馳道、宮殿、秦始皇陵等，這些建筑

都是規(guī)模宏大，并有壁畫(huà)和雕塑裝飾。

秦宮壁畫(huà)屬于殿堂壁畫(huà)，中國(guó)歷代宮殿、廳堂都有裝飾壁畫(huà)，內(nèi)容多為

山川景物、文武功臣、神仙靈怪等。這些壁畫(huà)多為宮廷畫(huà)師、名家巨匠所繪,

所以藝術(shù)水平都比較高。只是這些殿堂壁畫(huà)幾乎都隨著古建筑的倒塌而毀滅

了。近年發(fā)現(xiàn)的秦宮壁畫(huà)殘片不僅是目前所見(jiàn)時(shí)代最早的，也是唯一的殿堂

壁畫(huà)實(shí)物，非常珍貴。

漢墓壁畫(huà)的構(gòu)圖，造型和色彩都具有裝飾性，以裝飾性統(tǒng)一畫(huà)面，使天、

地、古、今統(tǒng)一，使整個(gè)建筑統(tǒng)一，渾然一體。形成建筑統(tǒng)一，壁畫(huà)統(tǒng)一，

建筑與壁畫(huà)統(tǒng)一的“三統(tǒng)一”。這是中國(guó)藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。

總的來(lái)看，漢代壁畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)是：氣韻生動(dòng)，奔放有力，樸實(shí)渾厚，

簡(jiǎn)樸大方。有裝飾性，有氣勢(shì)，為中國(guó)藝術(shù)的民族風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，對(duì)后世

產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

漢墓壁畫(huà)的主要代表作有《卜千秋墓壁畫(huà)》《洛陽(yáng)燒溝61號(hào)漢墓壁畫(huà)》

《和林格爾漢墓壁畫(huà)》《望都漢墓壁畫(huà)》《密縣打虎亭漢墓壁畫(huà)》《營(yíng)域子

漢墓壁畫(huà)》《安平漢墓壁畫(huà)》等，此外還有漢代畫(huà)像石和畫(huà)像磚。

魏晉南北朝的壁畫(huà)

三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期，繼漢末腐朽的經(jīng)學(xué)束縛被沖破之后，人們的思想

獲得了某種程度的解放，產(chǎn)生了玄學(xué)，并盛行起來(lái)，促進(jìn)了邏輯思辯的發(fā)展

和理論上的自由探索，也直接或間接地促進(jìn)了文學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展，這一時(shí)期

出現(xiàn)的以謝赫的《畫(huà)品》為代表的繪畫(huà)理論著作，奠定了中國(guó)古代畫(huà)史、畫(huà)

論的發(fā)展道路。

三國(guó)藝術(shù)是東漢藝術(shù)的延續(xù)，兩晉是過(guò)渡期，南北朝藝術(shù)則形成了自己

的特點(diǎn)，南北朝后期至6世紀(jì)達(dá)到了頂峰，并對(duì)隋和初唐的藝術(shù)產(chǎn)生了直接

的影響。

魏晉南北朝時(shí)期的墓室壁畫(huà)，大多描繪現(xiàn)實(shí)生活，自由創(chuàng)作，富有民族

特色，充滿(mǎn)現(xiàn)實(shí)主義。石窟壁畫(huà)則描繪佛教內(nèi)容，參考印度的藍(lán)本，有異國(guó)

情調(diào)，充滿(mǎn)浪漫主義。墓室壁畫(huà)以中原最為發(fā)達(dá)，影響邊遠(yuǎn)地區(qū)；佛教壁畫(huà)

則是新疆最為發(fā)達(dá)，對(duì)內(nèi)地也有一定影響。

這一時(shí)期的壁畫(huà)主要受以下兩個(gè)因素的影響：一是受佛教美術(shù)的影響，

主要是犍陀羅美術(shù)，而犍陀羅美術(shù)又綜合了希臘、羅馬、印度、中亞美術(shù)的

影響，二是文人士大夫參與藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)壁畫(huà)影響很大。

以上因素的影響使得這一時(shí)期的壁畫(huà)寫(xiě)實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，文靜雅致，清新俊逸，

非常成熟，與漢代相比有巨大的發(fā)展，為隋唐壁畫(huà)的黃金時(shí)代的到來(lái)打下了

基礎(chǔ)。

唐代的壁畫(huà)

唐文化是中國(guó)文化史上的黃金時(shí)代。哲學(xué)上儒、佛合流，文學(xué)上唐詩(shī)極

盛，散文和傳奇小說(shuō)興起。藝術(shù)上宗教藝術(shù)和陵墓藝術(shù)都達(dá)到頂峰，書(shū)法上

大師輩出，科學(xué)技術(shù)上也有很大的發(fā)展。唐代也是中國(guó)壁畫(huà)發(fā)展史上的黃金

時(shí)代。

唐代壁畫(huà)主要分宗教壁畫(huà)和陵墓壁畫(huà)，二者都發(fā)展到了最高水平。

據(jù)文獻(xiàn)記載，唐代還有很多宮殿壁畫(huà)，其中有些還出自大師的手筆，如

閻立本繪的《凌煙閣功臣圖》。相傳李思訓(xùn)、吳道子各在大同殿繪有一幅《嘉

陵江山水》，一幅工筆一幅寫(xiě)意，各有千秋，此外還有薛稷畫(huà)的鶴、韋偃畫(huà)

的馬。可惜這些大師的作品未能流傳下來(lái)。

唐代的宗教壁畫(huà)又分平原寺廟壁畫(huà)和山區(qū)石窟壁畫(huà)兩大類(lèi)。

唐時(shí)的長(zhǎng)安、洛陽(yáng)兩京的大寺都有壁畫(huà)，其中有不少大師的手筆，如閻

立本、尉遲乙僧、吳道子、王維等都曾在寺廟中畫(huà)壁畫(huà)，畫(huà)的都是規(guī)模宏大

的經(jīng)變畫(huà)。據(jù)說(shuō)吳道子在兩京寺觀畫(huà)壁多達(dá)300多堵，其中還有道教壁畫(huà)。

隋唐五代的石窟壁畫(huà)主要集中在西北的絲綢之路上，主要是甘肅、新疆

兩地的石窟壁畫(huà)。甘肅以敦煌莫高窟為代表，新疆以龜茲、于闌、回鶻壁畫(huà)

為代表。新疆地區(qū)古代民族眾多，各有興衰，此起彼伏，都創(chuàng)造出了自己鮮

明獨(dú)特的文化。又因新疆地處絲路要道，是東西方文化交流的橋梁，東西方

文化交匯于此，再加上各民族都有自己的文化，使新疆古代民族文化異常豐

富，是世界文化史上罕見(jiàn)的。新疆古代壁畫(huà)也是如此，自成體系，異彩紛呈，

交相互映，豐富多彩。其中善都（樓蘭）、龜茲、于闌、回鶻壁畫(huà)最具有特

色，極大地豐富了中國(guó)古代壁畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容，在中國(guó)壁畫(huà)史上占有非常重要

的地位。

宋代的壁畫(huà)

兩宋時(shí)期文化比較發(fā)達(dá)，哲學(xué)上理學(xué)興起，佛、道、釋三教合流。以宋

詞和散文為代表的宋代文學(xué)取得了很高的成就。由于皇室貴族和士大夫文人

的愛(ài)好與重視。使得這一時(shí)期的世俗美術(shù)和宮廷繪畫(huà)空前繁榮起來(lái)。

由于經(jīng)歷了北魏、北周、中唐和后周時(shí)期的四次滅法，佛教的發(fā)展受到

抑制，佛教藝術(shù)也受到影響。

此外，宋代中期以后，文人畫(huà)興起，反對(duì)寫(xiě)實(shí)和工細(xì)，著名畫(huà)家紛紛退

出壁畫(huà)創(chuàng)作，轉(zhuǎn)到了水墨畫(huà)上，使水墨畫(huà)得到發(fā)展，而寺觀壁畫(huà)開(kāi)始衰落。

現(xiàn)存宋代壁畫(huà)幾乎都是北宋時(shí)期的，主要是寺觀壁畫(huà)和墓室壁畫(huà)。

寺觀壁畫(huà)以山西高平開(kāi)化寺壁畫(huà)為代表。

墓室壁畫(huà)以河南禹縣趙大翁墓壁畫(huà)為代表。

宋代壁畫(huà)成熟寫(xiě)實(shí)，細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，生活氣息濃，民族特點(diǎn)強(qiáng)，比唐代世俗

化，但不如唐代簡(jiǎn)練和有氣魄。這與宋代國(guó)勢(shì)衰弱，受外族欺凌也有關(guān)系。

西夏的壁畫(huà)

西夏壁畫(huà)都是佛教石窟壁畫(huà)，主要集中在敦煌莫高窟和陜西榆林窟兩

處。

西夏壁畫(huà)早期受宋影響，細(xì)致寫(xiě)實(shí)，中期以后又受回鶻影響，逐漸形成

了本民族的藝術(shù)風(fēng)格。壁畫(huà)氣勢(shì)宏大，線(xiàn)條有力，色彩華麗（紅、綠加金），

但有的略顯單調(diào)。

遼代的壁畫(huà)

遼代壁畫(huà)的主要成就是遼墓壁畫(huà)，民族特點(diǎn)很強(qiáng)，非常精彩，可以說(shuō)是

中國(guó)古代墓室壁畫(huà)的最后閃光。從此以后，墓室壁畫(huà)就衰落下去了。

遼墓壁畫(huà)以?xún)?nèi)蒙古哲盟庫(kù)倫旗遼墓壁畫(huà)和河北宣化張世卿壁畫(huà)為代表。

遼墓壁畫(huà)是契丹人根據(jù)自己的生活創(chuàng)作的，所以民族特點(diǎn)很強(qiáng)，而遼代

寺塔壁畫(huà)受宋影響，民族特點(diǎn)不明顯，是根據(jù)宋代佛畫(huà)粉本繪制的，有的還

是漢族工匠所畫(huà)。

總之遼代壁畫(huà)寫(xiě)實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，簡(jiǎn)潔大方，樸實(shí)雄健，線(xiàn)條挺拔，色彩鮮明，

畫(huà)法上勾線(xiàn)平涂，略有渲染，裝飾性很強(qiáng)。表現(xiàn)出北方民族粗獷豪放的民族

風(fēng)格，在中國(guó)壁畫(huà)史上獨(dú)樹(shù)一幟。

元代的壁畫(huà)

元代壁畫(huà)的風(fēng)格雄偉豪放，生動(dòng)華麗，比唐代壁畫(huà)粗獷，比宋代壁畫(huà)更

雄偉，是大元帝國(guó)繁榮強(qiáng)盛的反映。

元代壁畫(huà)的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在寺觀壁畫(huà)上，以永樂(lè)宮壁畫(huà)、廣勝寺水

神廟壁畫(huà)和青龍寺壁畫(huà)為代表。

明代的壁畫(huà)

明代壁畫(huà)的藝術(shù)成就也體現(xiàn)在寺觀壁畫(huà)上，最精彩的有：法海寺壁畫(huà)、

稷益廟壁畫(huà)和圣母廟壁畫(huà)。

明代壁畫(huà)氣魄宏大，華麗典雅，精練成熟，端莊敦厚，比宋代壁畫(huà)有氣

魄，比元代壁畫(huà)更典雅。

清代的壁畫(huà)

清代的寺觀壁畫(huà)都是民間畫(huà)工畫(huà)的，屬民間美術(shù)，深受當(dāng)時(shí)年畫(huà)、皮影

藝術(shù)的影響，更加世俗化，而喇嘛教壁畫(huà)最盛。

清代壁畫(huà)以泰山岱廟壁畫(huà)和山西大同華嚴(yán)寺壁畫(huà)為代表。

清代壁畫(huà)繁瑣堆砌，纖巧俗氣，格調(diào)不高。壁畫(huà)受西洋、宮廷、文人、

民間多種藝術(shù)的影響，拼湊生硬，很不統(tǒng)一。

清代壁畫(huà)不論數(shù)量還是質(zhì)量都不如明代，更顯衰落，是中國(guó)古代壁畫(huà)的

尾聲。

近代的壁畫(huà)

辛亥革命以后，由于大規(guī)模的宮殿，寺觀和墓室建筑基本停止，使傳統(tǒng)

壁畫(huà)失去了依存的空間，這樣延綿數(shù)千年的中國(guó)傳統(tǒng)壁畫(huà)便日趨衰落，從事

壁畫(huà)的民間畫(huà)工的數(shù)量也空前低落。只有在偏遠(yuǎn)地區(qū)的廟宇寺觀還有人繪新

的壁畫(huà)，但從形式到內(nèi)容上大體上都是在舊有壁畫(huà)的基礎(chǔ)上加以復(fù)原和模

仿，只有少數(shù)壁畫(huà)使用了新的材料和新的技法。如一些曾在歐洲學(xué)習(xí)壁畫(huà)的

畫(huà)家在1938年為北京西郊北安河普照寺所作的伎樂(lè)天壁畫(huà)，就把壁畫(huà)繪于膠

合板上，并涂蓋桐油作保護(hù)層。

1979年落成的北京國(guó)際機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)成為新時(shí)期的代表作。與以往不同的

是，這些壁畫(huà)的創(chuàng)作一開(kāi)始就納入了建筑的整體設(shè)計(jì)規(guī)劃之中，為了適應(yīng)機(jī)

場(chǎng)候機(jī)樓這樣一個(gè)特定的環(huán)境氣氛，著重強(qiáng)調(diào)了作品的裝飾性和視覺(jué)的愉悅

感。并在新的壁畫(huà)語(yǔ)言的探求方面作了開(kāi)拓性的嘗試。壁畫(huà)分別使用了一些

新材料工藝，像瓷磚彩繪、陶板、聚丙稀等。其中較有代表性的有祝大年的

《森林之歌》、張仃的《哪吒鬧海》、袁運(yùn)生的《生命的贊歌》等。

這批新壁畫(huà)的創(chuàng)作，被稱(chēng)之為“中國(guó)壁畫(huà)的復(fù)興”。引起了各方面及美

術(shù)界的一致好評(píng)，從內(nèi)容到形式都有明顯的民族特色，同時(shí)又充滿(mǎn)了時(shí)代氣

息。

由于壁畫(huà)畫(huà)面大，有氣勢(shì)，這是一般繪畫(huà)望塵莫及的。在公共場(chǎng)所繪制

的大型壁畫(huà)具有推動(dòng)社會(huì)主義精神文明和物質(zhì)文明的巨大作用。

中國(guó)現(xiàn)代壁畫(huà)，借鑒傳統(tǒng)壁畫(huà)，學(xué)習(xí)西方壁畫(huà)，吸收民間美術(shù)，探索不

同材質(zhì)的特色，在不同工藝的表現(xiàn)及新的壁畫(huà)語(yǔ)言的探索方面，在處理壁畫(huà)

和建筑的整體設(shè)計(jì)方面，各有不同的建樹(shù)，為中國(guó)壁畫(huà)藝術(shù)的大發(fā)展開(kāi)辟了

廣闊的道路。

雕塑一一造形藝術(shù)的殿堂

雕塑簡(jiǎn)介

雕塑是美術(shù)的一大門(mén)類(lèi)（造形藝術(shù)），是用可雕可塑的物質(zhì)材料，用雕

刻或塑造手段，雕塑出具有實(shí)在體積的占有三度（長(zhǎng)、寬、高）空間的藝術(shù)

作品，以美化環(huán)境、表現(xiàn)思想、反映社會(huì)。因其占有空間，所以又稱(chēng)“空間

藝術(shù)”，又因?yàn)樗袑?shí)體形象，可視可摸，故又稱(chēng)“視覺(jué)藝術(shù)”、“觸覺(jué)藝

術(shù)”。

雕塑的材料一般有泥、陶、石、木、銅等，泥是軟質(zhì)材料，木、石是硬

質(zhì)材料?，陶是由泥燒成的，銅是由泥制模澆鑄而成的。物質(zhì)材料具有永久性,

做成雕塑，既是藝術(shù)品，又可作為歷史資料，成為我們今天研究歷史的可靠

而又形象的珍貴資料。

雕塑藝術(shù)由于分類(lèi)標(biāo)準(zhǔn)不同，有很多分類(lèi)法，一般分為圓雕、浮雕。圓

雕不依附任何背景，適于多角度欣賞，完全是立體的。浮雕是在平面上雕出

浮凸形象，只能從一個(gè)方向欣賞，背面依附于建筑或器物上，起著美化、裝

飾建筑或器物的作用。浮雕依形象凸突厚度不同，而分為“高浮雕”、“淺

浮雕”、“比例壓縮浮雕”、“線(xiàn)雕”等，又依層次多少，而分”單層次浮

雕”和“多層次浮雕”等。此外，還有透雕。依雕塑的裝飾功能，可分建筑

裝飾雕塑和器物裝飾雕塑，前者一般屬于建設(shè)藝術(shù)，后者一般屬于工藝美術(shù)

（雕刻工藝）。建筑裝飾雕塑依所在位置，又分室內(nèi)雕塑和室外雕塑。

中國(guó)雕塑的發(fā)展

原始社會(huì)的雕塑

中國(guó)雕塑歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在原始社會(huì)就已出現(xiàn)，至少也有五六

千年的歷史。但原始社會(huì)的雕塑尚未真正獨(dú)立，大多依附于原始陶器上，此

外還有玉雕、牙雕、骨雕等雕刻工藝，總之都是依附于工藝美術(shù)（實(shí)用美術(shù)）

上，屬于工藝美術(shù)的一部分。依附在原始陶器上的原始雕塑，或做成器物器

形，或做成器物附件，其主要目的不是供人單獨(dú)欣賞，而是為了美化、裝飾

器物。

商周時(shí)期的雕塑

商周雕塑與原始社會(huì)雕塑一樣，也是依附在工藝美術(shù)上，還沒(méi)有真正獨(dú)

立，主要用于青銅禮器的器形，雕塑對(duì)象多為動(dòng)物（鳥(niǎo)獸）。

商周除青銅雕塑外，玉雕成就也很突出，主要表現(xiàn)在河南安陽(yáng)殷墟婦好

墓出土的大批玉雕上。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的雕塑

中國(guó)雕塑的真正獨(dú)立是在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，原始社會(huì)、商周時(shí)期工藝美術(shù)

的高度發(fā)達(dá)為雕塑和繪畫(huà)的獨(dú)立創(chuàng)造了條件，打好了基礎(chǔ)，春秋戰(zhàn)國(guó)雕塑開(kāi)

始從工藝美術(shù)中分化出來(lái)。

春秋戰(zhàn)國(guó)雕塑的成就主要體現(xiàn)在俑上，俑是中國(guó)古代陪葬用的偶人，用

以象征、代替殉葬的人、動(dòng)物等。俑的出現(xiàn)是社會(huì)理性與文明的表現(xiàn)，是歷

史的進(jìn)步。

戰(zhàn)國(guó)工藝美術(shù)全面發(fā)展，依附其上的裝飾雕塑也很發(fā)達(dá)，尤其是青銅器、

漆器、玉雕上的裝飾雕塑最精彩。春秋戰(zhàn)國(guó)（主要是戰(zhàn)國(guó)）出現(xiàn)了俑，雕塑

開(kāi)始獨(dú)立。此外，工藝、建筑裝飾雕塑繼續(xù)發(fā)展，整個(gè)看上去寫(xiě)實(shí)生動(dòng)，精

巧華麗，很好地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)變革，思想解放，工商發(fā)展、文化交流、朝

氣蓬勃的時(shí)代精神。

秦代的雕塑

秦代雕塑集中體現(xiàn)在世界聞名的秦始皇陵兵馬俑上。秦始皇陵兵馬俑體

現(xiàn)了大秦帝國(guó)尚武務(wù)實(shí)的時(shí)代精神，表現(xiàn)出不可動(dòng)搖而又攻無(wú)不克的雄偉氣

魄，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，在中國(guó)雕塑史上異軍突起，一枝獨(dú)秀，在秦代統(tǒng)

治短短十幾年中，竟能創(chuàng)造出如此雄偉的藝術(shù)，不能不說(shuō)是世界上的一大奇

跡。

漢代的雕塑

漢代社會(huì)盛行“行孝”，導(dǎo)致厚葬成風(fēng)，美術(shù)大量用于墓葬，建筑用于

營(yíng)建墓室、石祠、石闕，墓內(nèi)畫(huà)、壁畫(huà)、帛畫(huà)，裝飾畫(huà)像石、畫(huà)像磚，雕塑

用于墓前石雕、墓內(nèi)陶俑，書(shū)法用于碑刻，工藝美術(shù)用于明器等。

漢代雕塑大發(fā)展，由于厚葬盛行，陵墓雕塑發(fā)達(dá)。

漢代陵墓雕塑主要分兩大類(lèi)，即陵前石雕和墓內(nèi)陶俑。陵前石雕最有代

表性的是陜西興平茂陵霍去病墓前的大石雕，簡(jiǎn)樸深厚，氣勢(shì)磅礴，是中國(guó)

古代紀(jì)念性雕刻的典范。

漢代雕塑除陵墓雕塑外，還有工藝美術(shù)上的裝飾雕塑，主要是青銅器和

玉器上的裝飾雕塑。

總之，漢代雕塑樸實(shí)生動(dòng)，很有氣勢(shì)，表現(xiàn)出陽(yáng)剛之美，充滿(mǎn)生命力，

體現(xiàn)了漢代積極進(jìn)取，大有作為的時(shí)代精神。

魏晉南北朝的雕塑

魏晉南北朝雕塑最偉大的成就，是新出現(xiàn)的佛教雕塑。佛教雕塑是隨佛

教及其藝術(shù)一起從印度傳來(lái)的，是佛教藝術(shù)中的一個(gè)組成部分（佛教藝術(shù)還

包括佛教建筑、佛教繪畫(huà)、佛教工藝、寫(xiě)經(jīng)、變文等）。佛教藝術(shù)的傳入，

為中國(guó)藝術(shù)史增添了一個(gè)以前從來(lái)沒(méi)有的新內(nèi)容，大大地豐富了中國(guó)藝術(shù)。

佛教雕塑也是如此，從此以后中國(guó)雕塑史新增添了一大門(mén)類(lèi)，而且還是主要

門(mén)類(lèi)，中國(guó)佛教雕塑完美成熟，裝飾性很強(qiáng)，藝術(shù)水平很高，是中國(guó)雕塑史

上的精華，在世界佛教雕塑中也是最精彩的。

隋唐五代的雕塑

隋唐五代雕塑的成就主要體現(xiàn)在唐代雕塑上，隋代雕塑是唐代的準(zhǔn)備，

五代雕塑是唐代的延續(xù)。同時(shí)二者又都起了承前啟后的過(guò)渡作用，隋代上承

南北朝后期，下啟唐初，五代上承唐末，下開(kāi)宋風(fēng)。

唐代雕塑是中國(guó)雕塑史上的最高峰。

唐代雕塑融合中外，綜合南北，剛?cè)岵?jì)，豐富、理想、圓滿(mǎn)、成熟、

雄偉富麗，生氣勃勃，為后世藝術(shù)樹(shù)立了輝煌的典范。

宋代的雕塑

宋代雕塑開(kāi)始衰落，佛教雕塑和陵墓雕塑隨佛教和墓葬的衰落而衰落。

宋代佛教雕塑總的情況是石窟造像越來(lái)越少，藝術(shù)水平越來(lái)越低，與此

同時(shí)，一些寺廟彩塑保留下來(lái)，藝術(shù)上有所創(chuàng)新。

宋、金墓室磚雕，是宋代新出現(xiàn)的，后逐漸取代了墓室壁畫(huà)，內(nèi)容與壁

畫(huà)相似，多表現(xiàn)墓主人生前生活，例如“夫妻開(kāi)芳宴”、戲劇表演、廚房勞

作、開(kāi)門(mén)探視、孝子故事等，多為浮雕形式，原來(lái)上面還有彩繪，都生動(dòng)傳

神，生活氣息很濃，是研究當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的珍貴歷史資料。

元代的雕塑

元代雕塑總的趨勢(shì)是衰落。

元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑，元朝設(shè)有“梵像提舉司”，專(zhuān)門(mén)負(fù)責(zé)

制作寺廟鑄像壁畫(huà)，有尼泊爾工匠阿尼哥指導(dǎo)，他還帶來(lái)梵像，當(dāng)時(shí)鑄造的

大型銅像現(xiàn)已無(wú)存，現(xiàn)僅存一些小型鎏金銅佛像，大多細(xì)腰高髻，與傳統(tǒng)漢

式佛像迥然異趣，明顯受印度、尼泊爾、西藏藝術(shù)影響。

元代雕塑雄健豪放，精致華麗，體現(xiàn)了蒙古帝國(guó)雄大富強(qiáng)的時(shí)代風(fēng)貌。

明代的雕塑

明代雕塑總的趨勢(shì)是在前代基礎(chǔ)上繼續(xù)衰落，但仍有少數(shù)精品，如同回

光返照，最后一閃就熄滅了，此后再也沒(méi)有能達(dá)到這一水平的作品了。

明代宗教雕塑中的石窟造像已是尾聲，作品很少，水平一般。

明代雕塑完整莊重，敦厚大方，明快宏健，華麗精致，非常成熟，裝飾

性強(qiáng)，是中國(guó)古代雕塑的最后總結(jié)。

清代的雕塑

清代雕塑比明代還要衰落，雖然各地都有，但是好的極少。

清代建筑裝飾雕塑的發(fā)展，主要集中在宮殿、寺廟、園林、府邸、民居

等建筑上。材料以木、石、磚為主，簡(jiǎn)稱(chēng)“三雕”，分別裝飾木、石、磚構(gòu)

件。裝飾題材以吉祥圖案為主，還取材于當(dāng)時(shí)流行的小說(shuō)、戲曲，也是繁瑣

堆砌，纖巧俗氣。

清代工藝雕塑發(fā)達(dá)，主要用于觀賞、擺設(shè)，宮廷、民間都有，各種材料

都有，富有地方特點(diǎn)。一般說(shuō)來(lái)，宮廷雕塑工藝材料昂貴（金、玉、象牙等），

精雕細(xì)刻、不惜工本，精致豪華、充滿(mǎn)富貴氣。民間雕塑工藝就地取材（竹、

木、石、泥等），美觀實(shí)用，樸實(shí)簡(jiǎn)潔，樂(lè)觀平易，充滿(mǎn)鄉(xiāng)土氣息明末清

初形成兩大體系，各有特色，互相影響。

西方雕塑一瞥

西方雕塑以歐洲為中心，代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、

中世紀(jì)雕刻、文藝復(fù)興時(shí)期雕刻、18世紀(jì)雕刻。風(fēng)格有古典主義、浪漫主義、

現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等。

希臘雕刻的重要組成部分為神廟中的浮雕飾帶、三角形墻雕刻，以及其

他獨(dú)立性雕刻。古希臘雕刻突出之點(diǎn)在于它創(chuàng)造了一種西方從無(wú)到有的美的

綜合典范，它是難以企及和富有獨(dú)創(chuàng)性的高雅藝術(shù)范例，它同時(shí)也是歷史上

第一次對(duì)人類(lèi)自身自然美的崇高揭示，給我們留下了極為豐富的塑造語(yǔ)言和

寶貴的遺產(chǎn)。

古希臘雕刻

古希臘時(shí)期不僅留下了舉世無(wú)雙的雕刻珍品，同時(shí)由于題材的擴(kuò)大，區(qū)

域的發(fā)展，使得整個(gè)歐洲受到影響。由于社會(huì)和歷史等原因，希臘藝術(shù)由盛

到衰的復(fù)雜原因有待進(jìn)一步研究，但希臘藝術(shù)確實(shí)為西方藝術(shù)以后的發(fā)展奠

定了基礎(chǔ)。

古羅馬雕刻

隨著羅馬藝術(shù)取代希臘藝術(shù)而成為西方新的藝術(shù)中心，這與它當(dāng)時(shí)政治

強(qiáng)國(guó)的地位分不開(kāi)。雖然希臘曾被羅馬帝國(guó)占領(lǐng)，但值得注意的是古羅馬卻

十分重視希臘藝術(shù)，同時(shí)仍保存了古羅馬自己的藝術(shù)特點(diǎn)。

羅馬肖像藝術(shù)給欣賞者以強(qiáng)烈的印象，它不僅形象酷似，技巧完美，最

為重要的是它深入刻畫(huà)了羅馬人的心理特征和人物品格，一般均顯示出一副

威嚴(yán)和堅(jiān)定的羅馬人面容。

古羅馬除肖像雕刻外，祭壇和凱旋門(mén)等建筑物上的雕刻也頗具特點(diǎn)，在

這些有特色的紀(jì)念性浮雕創(chuàng)作中，表現(xiàn)的大都是當(dāng)時(shí)發(fā)生的歷史具體事件，

在這一點(diǎn)上與希臘浮雕藝術(shù)有著明顯的不同，希臘浮雕表現(xiàn)的是理想世界而

羅馬的浮雕所表現(xiàn)的卻是一種現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)寫(xiě)照，它歌頌的是當(dāng)時(shí)的具體

歷史事件和人物。

中世紀(jì)雕刻

羅馬后期到文藝復(fù)興以前這幾個(gè)世紀(jì)的歐洲歷史稱(chēng)之為歷史上的黑暗時(shí)

期，我們?cè)谘芯窟@一時(shí)期的雕刻藝術(shù)時(shí)，不能忽視宗教在這里面所起的巨大

作用和影響，它將人們心目中的“上帝”作為藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象。宗教的理性

作用，使藝術(shù)的風(fēng)格受到了影響。在藝術(shù)格調(diào)上缺乏了真實(shí)性的魅力。這時(shí)

古希臘和古羅馬的影響雖然存在，但卻并不占主導(dǎo)地位。

要全面和正確地認(rèn)識(shí)這個(gè)時(shí)代，是獨(dú)立而又明確的歷史特定時(shí)代，并不

是歷史的中斷，值得提及的是在中世紀(jì)具有獨(dú)立特色的哥特式雕刻，它是做

為哥特式教堂的組成部分而產(chǎn)生的，在德國(guó)和意大利留存下較豐富的遺產(chǎn)。

文藝復(fù)興時(shí)期雕刻

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在歐洲是有巨大歷史意義和影響的，在眾多的著述和研究

文獻(xiàn)中無(wú)不對(duì)文藝復(fù)興做出了崇高的評(píng)價(jià)。因?yàn)樗粌H是古文化的復(fù)興，而

最重要的是它體現(xiàn)了一種人的自我覺(jué)醒和再生，是對(duì)人類(lèi)自我的重新再認(rèn)識(shí)

的估價(jià)。這一時(shí)期的特點(diǎn)是尊重科學(xué)和崇尚人文主義。進(jìn)步的學(xué)術(shù)思想導(dǎo)致

了宗教權(quán)威性的根本動(dòng)搖。

文藝復(fù)興是歷史性的全面超越和突破，它在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、政治和

教育等領(lǐng)域都創(chuàng)造了豐碩的成果。意大利的佛羅倫薩一直是文藝繁榮的中

心，形成了重要的佛羅倫薩派。其后在羅馬、威尼斯和米蘭，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)

都得到了相應(yīng)的發(fā)展。特別是羅馬因地處政治中心又有大量古遺跡和臧品，

更顯示出它的優(yōu)勢(shì)。

這樣的時(shí)代必然蘊(yùn)育出眾多的杰出藝術(shù)人才，初期則有喬托、佛羅基俄、

波提切利等大師，全盛期則有著名文藝復(fù)興三杰：達(dá)?芬奇、拉斐爾和米開(kāi)

朗基羅。

文藝復(fù)興雕刻方面著名的前導(dǎo)是多那泰羅，他是米開(kāi)朗基羅以前最杰出

的雕刻家。他的雕刻高徒是委羅基奧，他的學(xué)生則是達(dá)?芬奇和波提切利。

從米開(kāi)朗基羅到貝尼尼這一歷史時(shí)期，最著名的雕塑家則是喬維尼、

達(dá)?波隆納，他在處理人物噴泉以及巨型人物雕像上做出了不尋常的貢獻(xiàn)。

繼古希臘和古羅馬之后，世界雕塑史的藝術(shù)巨匠當(dāng)然是米開(kāi)朗基羅，他

在西方藝術(shù)史上占有著非常重要的地位。

米開(kāi)朗基羅一生留下的完整的作品并不多，但在繪畫(huà)、雕刻等多方面為

后人留下了極為豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。他代表了意大利文藝復(fù)興的高峰，而他的

逝去又標(biāo)志著文藝復(fù)興的結(jié)束。

文藝復(fù)興衰微在北歐國(guó)家則顯得緩慢，并且逐步出現(xiàn)一種新的雕塑上的

“巴洛克”風(fēng)格。它來(lái)源于學(xué)院派和形式主義，但到了17世紀(jì)卻風(fēng)行于歐洲

不少地區(qū)，并出現(xiàn)一批優(yōu)秀的雕刻大師。它的主要特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)造型的運(yùn)動(dòng)和

變化，注意明喑對(duì)比和色彩的明快以及場(chǎng)面的宏大等。

文藝復(fù)興以后出現(xiàn)的巴洛克藝術(shù)，是我們研究西方雕塑史過(guò)程中的重要

文化現(xiàn)象。它不僅指建筑藝術(shù)，實(shí)際是意大利文藝復(fù)興后期將藝術(shù)推向整個(gè)

歐洲的重要階段。

巴洛克藝術(shù)和文藝復(fù)興不僅有著十分密切的聯(lián)系，而且它的中心仍在羅

馬。既匯集了歐洲各國(guó)的優(yōu)秀藝術(shù)人才，并進(jìn)一步傳布到整個(gè)歐洲，實(shí)際上

是文藝復(fù)興的一種延續(xù)。

在意大利文藝復(fù)興的后期，各國(guó)均涌現(xiàn)出一批有才華的巴洛克式雕塑

家。

巴洛克藝術(shù)的光輝代表人物，是洛倫佐?貝尼尼(1598?1680),他的

一生享有盛譽(yù)，過(guò)著優(yōu)裕的生活。他興趣廣泛，非常機(jī)智，并多才多藝，而

且一直得到教會(huì)和貴族的重視。

他的藝術(shù)特點(diǎn)是：構(gòu)圖生動(dòng)，人物內(nèi)心豐富。在《大衛(wèi)》這一傳統(tǒng)題材

中，他力求突破，并以激烈的動(dòng)勢(shì)、生動(dòng)的表情以及明暗的對(duì)比等不同的方

法塑造了這位英雄形象。

貝尼尼是文藝復(fù)興后到18世紀(jì)這一歷史時(shí)期歐洲具有重要影響的巴洛

克藝術(shù)家，他是位有著非凡創(chuàng)造性和富有積極精神的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，在技

巧上有重要突破，并為后代留下豐富遺產(chǎn)。

18世紀(jì)的雕刻

18世紀(jì)的法國(guó)大革命，不僅引起了歐洲政治上的劇烈的變革，而且?guī)缀?/p>

對(duì)整個(gè)人類(lèi)社會(huì)都產(chǎn)生了巨大的影響，對(duì)舊社會(huì)的批判，導(dǎo)致新思潮的產(chǎn)生,

認(rèn)識(shí)到理性的重要，重商、追求享樂(lè)，物質(zhì)的繁榮，在精神上普遍有著樂(lè)觀

主義的氣氛。它有利于藝術(shù)爭(zhēng)鳴和藝術(shù)的發(fā)展。非常重要的是人們更加認(rèn)識(shí)

到自然科學(xué)在達(dá)到物質(zhì)和精神需要方面的重要性。

資本主義帶來(lái)了現(xiàn)代文明，也認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是生活中美的體現(xiàn)。

在18世紀(jì)曾出現(xiàn)了藝術(shù)上的“洛可可”風(fēng)，它的主要特點(diǎn)是追求藝術(shù)上

的快感，要求擺脫束縛的“非對(duì)象藝術(shù)”表現(xiàn)在舞蹈、音樂(lè)、裝飾藝術(shù)和建

筑上的裝飾手法，這一風(fēng)氣在法國(guó)和德國(guó)特別盛行。

在一些新的考古發(fā)掘后，遺產(chǎn)的大量出現(xiàn)，主要是龐貝古城的被發(fā)掘，

羅馬成了研究古典藝術(shù)的中心，對(duì)古代事物的探求好像使人們覺(jué)醒了，使熱

誠(chéng)和敏感代替了冷漠和遲鈍，產(chǎn)生對(duì)人類(lèi)自身和對(duì)大自然的認(rèn)真態(tài)度。

美術(shù)和心理學(xué)的發(fā)展促使藝術(shù)向多風(fēng)格發(fā)展。激進(jìn)的時(shí)代思潮，激起了

藝術(shù)家們對(duì)個(gè)人特色和自由創(chuàng)作的追求。

雕塑與建筑和工藝美術(shù)的實(shí)用性不同，它走向了獨(dú)立發(fā)展的道路。法國(guó)

取代羅馬成了新的世界藝術(shù)中心，進(jìn)而影響到全歐洲并波及全世界。

16世紀(jì)以來(lái)的法國(guó)一向以意大利為學(xué)習(xí)和模仿的對(duì)象，17世紀(jì)在建筑和

雕刻上有較強(qiáng)的裝飾風(fēng)氣。雕刻藝術(shù)走向世俗并產(chǎn)生對(duì)官能美的追求。18世

紀(jì)的“洛可可”風(fēng)曾占有重要地位。烏東(1741?1828)在其他大多數(shù)雕塑

家被人們淡忘的情況下，作為18世紀(jì)藝術(shù)史上的不朽人物被載入史冊(cè)。他的

突出貢獻(xiàn)在于肖像雕刻上，他感覺(jué)敏銳，嚴(yán)格細(xì)致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，起伏有致，

準(zhǔn)確概括并能維妙維肖地刻畫(huà)出對(duì)象的內(nèi)在靈魂。他一生完成了大量的雕塑

創(chuàng)作，成就高出同代人。

18世紀(jì)法國(guó)另一位有所作為的雕塑家為法爾康涅(1716?1791),他的

著名作品有為俄國(guó)作的《彼得大帝騎馬像》(又名《青銅騎士》)及《浴女》

等。

新古典主義雕刻

17到18世紀(jì)的藝術(shù)家都遵循著古典藝術(shù)的傳統(tǒng)，但缺少文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)

時(shí)期的那種創(chuàng)造精神，考古發(fā)掘和溫克爾《歷代美術(shù)史》的出版，帶動(dòng)了古

典主義的再一次興起，但大多停留在形式的模仿。拿破侖提倡古典藝術(shù)的全

盤(pán)再現(xiàn)，進(jìn)而形成一種新古典主義風(fēng)格，而且遍及歐洲各國(guó)。新古典主義的

首要代表人物是意大利的肯諾瓦，代表作品有《戀中的普賽克》《吻別丘別

德》等，他有著很高的雕刻技巧和裝飾風(fēng)格。他創(chuàng)作了著名的拿破侖妹妹保

利娜?波拿巴博爾蓋賽的側(cè)臥像，形象接近維娜斯，被認(rèn)為是新古典主義的

代表作。

肯諾瓦在世界雕塑史上占有重要地位，他追求古典的理想美，在傳播古

典雕刻的技巧上起了重要的作用。

浪漫主義雕刻

歐洲的浪漫主義思潮出現(xiàn)于19世紀(jì)20年代，首先表現(xiàn)在繪畫(huà)上，其次

也影響到雕刻藝術(shù)。

浪漫主義者反對(duì)單純的形式美和理性的束縛，追求跳躍式的生命，熱情

肯定生活和自然，并以它為表現(xiàn)的核心。強(qiáng)調(diào)個(gè)性，把感情和想象看作是創(chuàng)

作上的重要因素。浪漫主義沒(méi)有統(tǒng)一的風(fēng)格，只有相近似的流派。

法國(guó)的浪漫主義雕塑家束縛少、派別多，19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義雕刻的代

表人物為弗朗索瓦?呂德。他的杰出作品是巴黎凱旋門(mén)上的《馬賽曲》。在

古典主義影響較大的法國(guó)，呂德的成功創(chuàng)作活動(dòng)有著重要意義和影響。其他

尚有大衛(wèi)?丹格爾。他是位有民主信念的雕刻家，在藝術(shù)上他追求生命的感

受和真實(shí)的形象，創(chuàng)作有《哥伯特將軍紀(jì)念碑》以及大量的浮雕肖像。

法國(guó)又一位著名的浪漫主義雕刻家為揚(yáng)?巴蒂斯特?卡爾波，他最有影

響的雕塑為《花神》，他動(dòng)用了明暗的塑造方法，顯得活潑和富有生氣?！段?/p>

蹈》是他另一件杰出作品，有著強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和藝術(shù)魅力，突破了學(xué)院派的

穩(wěn)定死板的表現(xiàn)形式，顯現(xiàn)出勃勃生機(jī)，在與現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合中形成浪漫主

義的重要特色。

現(xiàn)實(shí)主義雕刻

在19世紀(jì)中葉，現(xiàn)實(shí)主義在法國(guó)作為一種美學(xué)原則被提出來(lái)?，F(xiàn)實(shí)主義

首先在文學(xué)上，其次在繪畫(huà)中有明確的反映，但并沒(méi)有非常明確的范疇，而

常在客觀性與社會(huì)性的對(duì)立、個(gè)性與共性的對(duì)立四點(diǎn)上搖擺不定，并曾影響

到全歐洲。他們反對(duì)古典主義和浪漫主義這兩方面的學(xué)院風(fēng)氣，主張藝術(shù)作

品要表現(xiàn)生活，使作品生動(dòng)有力，并能揭示活生生的現(xiàn)實(shí)生活中的人，要運(yùn)

用雕塑的特殊語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)生活中的真實(shí)。有的把新古典主義的方法和現(xiàn)實(shí)主

義手法結(jié)合起來(lái)，產(chǎn)生更真實(shí)的感覺(jué)。艾米佑利斯?達(dá)魯是杰出的法國(guó)現(xiàn)實(shí)

主義雕刻家，他曾參加巴黎公社起義，失敗后被判無(wú)期徒刑，逃往英國(guó)，并

在那里創(chuàng)作了不少現(xiàn)實(shí)主義肖像作品，大赦回法后繼續(xù)從事雕塑創(chuàng)作，《法

國(guó)之歌》和《共和國(guó)的凱旋門(mén)》是他的代表作品。

象征主義雕刻

象征主義發(fā)生在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，起自法國(guó)，后來(lái)影響到歐洲和

美國(guó)，先來(lái)源于文學(xué)，后擴(kuò)展到繪畫(huà)和戲劇，它主要反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的戲劇和

自然主義小說(shuō)。主張以象征的方法來(lái)表現(xiàn)生活中的潛在奧秘，強(qiáng)調(diào)啟示性的

美感和體現(xiàn)寓意性世界，認(rèn)同感情和觀念、線(xiàn)條和色彩、裝飾美與精神美的

一致性。

象征主義者認(rèn)為某些深刻真理是不能被直接表現(xiàn)出來(lái)的，只能用象征、

神話(huà)等間接的手段加以體現(xiàn)。它以同現(xiàn)實(shí)主義的決裂為其任務(wù)，象征主義方

法對(duì)表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義和荒誕派的產(chǎn)生起了促進(jìn)作用。

應(yīng)該肯定象征主義在雕塑藝術(shù)上的重要作用。紀(jì)念性、裝飾性、園林等

雕塑藝術(shù)品在象征主義思潮影響下，顯得豐富多采和更加活躍。

象征主義沒(méi)有非常明確的主張和統(tǒng)一的觀點(diǎn)，在創(chuàng)作上與浪漫主義、技

巧上與古典主義均有著密切聯(lián)系。我們不能忽視象征主義創(chuàng)作觀點(diǎn)對(duì)雕塑藝

術(shù)發(fā)展的積極意義。

肖像雕刻

歐洲自羅馬時(shí)期起，肖像雕刻就成為一個(gè)重要藝術(shù)手段，從文藝復(fù)興到

巴洛克，肖像雕刻一直在發(fā)展著，貝尼尼、烏東是肖像雕刻家的光輝代表。

由于肖像雕刻的特定要求，形成它的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。紀(jì)念性藝術(shù)與肖像

雕刻有著非常密切的關(guān)系。

肖像雕塑在室內(nèi)外的造型處理上也各有不同，室外肖像可屬紀(jì)念性雕塑

的一種，而室內(nèi)的肖像雕塑則適應(yīng)于室內(nèi)環(huán)境和它的架上性特點(diǎn)，視點(diǎn)的不

同，材料的不同，影響著肖像雕塑采用不同手法和表現(xiàn)技巧。在肖像基礎(chǔ)上

需要對(duì)人物的性格和心靈刻畫(huà)，頭胸像的切割和裝飾性處理也是肖像雕刻取

得成功藝術(shù)效果的重要組成部分。19世紀(jì)的歐洲各國(guó)出現(xiàn)了一大批有成就的

肖像雕刻家。

浮雕那時(shí)在肖像雕塑中曾發(fā)揮了廣泛的作用。

雕塑與宗教

自古雕塑就與宗教有著密切的關(guān)系，到了19世紀(jì)的歐洲，宗教藝術(shù)面臨

著與現(xiàn)代潮流的矛盾。宗教雕刻與教堂建筑樣式一直互為依存，如18世紀(jì)的

哥特式建筑，曾影響其他地域，到了19世紀(jì)中葉40?60年代歐洲曾修建了

近200處教堂，但繪畫(huà)和雕塑都不適應(yīng)那死氣沉沉的宗教藝術(shù)的要求，藝術(shù)

家要求更新，但并沒(méi)能根本改變這種狀態(tài)。

這一時(shí)期以宗教為題材的雕塑，大多單獨(dú)進(jìn)行表現(xiàn)，并賦予新意。如俄

羅斯雕塑家安托科爾斯基表現(xiàn)耶穌受難時(shí)不是在十字架上，而表現(xiàn)為被繩索

綁著的樂(lè)觀的囚犯。有的則將釘在十字架上的耶穌表現(xiàn)為形象完整、比例結(jié)

構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)標(biāo)準(zhǔn)的古代中東人。也有的將圣母或者天使表現(xiàn)得更具有現(xiàn)實(shí)生活中

的標(biāo)準(zhǔn)女性氣質(zhì)，有一種起初的美感。這一切使得以宗教為題材的雕塑，在

手法和風(fēng)格上既有古典主義的、又有現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義的表現(xiàn)因素。這

類(lèi)雕塑家所保留的僅僅是宗教題材，其表現(xiàn)風(fēng)格則適應(yīng)了時(shí)代的要求。

油畫(huà)一一真實(shí)人生的體現(xiàn)

什么是油畫(huà)

油畫(huà)是西方繪畫(huà)最重要的畫(huà)種之一。采用油畫(huà)顏料繪制作品的歷史可以

追溯到中世紀(jì)，到15世紀(jì)才開(kāi)始被廣泛使用，16世紀(jì)中葉以后，油畫(huà)達(dá)到

相當(dāng)完美的程度。

據(jù)記載，在油畫(huà)被發(fā)明之前是采用一種叫作“丹培拉”的技法作畫(huà)，由

于這種方法不能滿(mǎn)足畫(huà)家的藝術(shù)表現(xiàn)和技法上的要求，于是畫(huà)家們便開(kāi)始不

斷探索，尋求新的表現(xiàn)材料和技法。15世紀(jì)佛蘭德斯畫(huà)家凡?愛(ài)克在前人研

究的基礎(chǔ)上，發(fā)明了這種用易于干涸的油彩混合顏料繪畫(huà)的方法。因此他被

稱(chēng)為油畫(huà)的創(chuàng)始人，但比較合理的說(shuō)法則是凡?愛(ài)克把油畫(huà)這種藝術(shù)形式發(fā)

展得更加完美了。

油畫(huà)是用亞麻仁油或核桃油、罌粟油等一些快干油及經(jīng)過(guò)處理的瑪?shù)贅?shù)

脂或達(dá)瑪樹(shù)脂等，調(diào)合各種顏色粉制成油畫(huà)顏料和媒介劑在亞麻布、木板或

厚紙板上作畫(huà)的一種繪畫(huà)形式。其特點(diǎn)是操作自由，有廣泛的可變效果，顏

色遮蓋力較強(qiáng)，能較充分地表現(xiàn)出物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。500多

年來(lái)，油畫(huà)這一繪畫(huà)形式一直被畫(huà)家們所青睞，并受到欣賞者們的喜愛(ài)。

油畫(huà)的鑒賞

我們?cè)谛蕾p一幅油畫(huà)作品時(shí)，主要從作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧兩方面

來(lái)鑒賞。任何作品都靠視覺(jué)形象來(lái)反映一定的思想內(nèi)容。人們通過(guò)對(duì)這些形

象的觀賞進(jìn)行一種精神活動(dòng)。這種精神活動(dòng)，一方面是作品所塑造的形象，

把觀賞者帶到了畫(huà)家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，

產(chǎn)生審美作用。另一方面是觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗(yàn)來(lái)認(rèn)識(shí)和豐富了作

品的內(nèi)涵。從這一點(diǎn)上看，對(duì)一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一

樣的，它同觀賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系。優(yōu)秀作品所傳達(dá)的思想內(nèi)容，起到了

陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。

關(guān)于藝術(shù)技巧上的鑒賞，要有對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)和了解。油畫(huà)的材料本

身具有區(qū)別于水墨畫(huà)版畫(huà)、水彩的特點(diǎn)。這種材料之美是油畫(huà)的一大特性。

技巧高超的作品體現(xiàn)在畫(huà)家掌握了材料的特性熟練運(yùn)用材料和工具來(lái)塑造形

象。畫(huà)面反映出了整體和局部的和諧關(guān)系，豐富和統(tǒng)一的對(duì)立關(guān)系。

油畫(huà)在中國(guó)的影響

油畫(huà)從西方傳入中國(guó)已有400余年的歷史，據(jù)載最早的油畫(huà)是由西方傳

教士帶入中國(guó)，有的傳教士還被聘為宮廷畫(huà)師。明代萬(wàn)歷年間西方傳教士羅

明堅(jiān)、利瑪竇來(lái)中國(guó)時(shí)就帶來(lái)了油畫(huà)材料繪制的天主和圣母像，這大概就是

最早進(jìn)入中國(guó)的油畫(huà)了。

中國(guó)人以油畫(huà)作為繪畫(huà)語(yǔ)言，還只是近一百年的事。1887年我國(guó)畫(huà)家李

鐵夫最早赴西方學(xué)習(xí)油畫(huà)，之后陸續(xù)又有一批人到歐洲求學(xué)，成為中國(guó)油畫(huà)

的開(kāi)創(chuàng)者。他們有陳抱一、顏文梁、徐悲鴻、王悅之、潘玉良、林鳳眠、關(guān)

良、司徒喬、呂斯百、余本、常書(shū)鴻、胡善余等。20?30年代中一批藝術(shù)家

從海外學(xué)成歸來(lái)，開(kāi)辦美術(shù)院校、組織學(xué)術(shù)團(tuán)體，這是中國(guó)油畫(huà)初步發(fā)展的

階段。50?60年代，前蘇聯(lián)油畫(huà)家們來(lái)華講學(xué)，一批國(guó)內(nèi)畫(huà)家又分赴前蘇聯(lián)、

東歐學(xué)習(xí)，使中國(guó)油畫(huà)又有了較大的發(fā)展。70年代以來(lái)中國(guó)油畫(huà)進(jìn)入全面發(fā)

展時(shí)期，油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)力得到充分的展示，中國(guó)油畫(huà)開(kāi)始自立于世界油

畫(huà)藝術(shù)之林。

目前中國(guó)的美術(shù)學(xué)院及眾多的藝術(shù)院校均開(kāi)設(shè)有油畫(huà)專(zhuān)業(yè)。全國(guó)性的油

畫(huà)藝術(shù)組織有中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)。還有專(zhuān)門(mén)的油畫(huà)藝術(shù)期

刊《中國(guó)油畫(huà)》等。專(zhuān)項(xiàng)的油畫(huà)作品展有：中國(guó)油畫(huà)屆展、中國(guó)油畫(huà)年展及

各種單項(xiàng)題材的油畫(huà)作品展。這些方面內(nèi)容的發(fā)展，對(duì)中國(guó)油畫(huà)事業(yè)起著積

極的推動(dòng)作用。

西方油畫(huà)的發(fā)展及風(fēng)格流派

新古典主義油畫(huà)

從18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，新古典主義取代了羅馬藝術(shù)而占統(tǒng)治地位。

這一時(shí)期的法國(guó)成為西方文化藝術(shù)的中心和西方近代美術(shù)主要流派的發(fā)源

地，一些重要畫(huà)家均在法國(guó)產(chǎn)生，法國(guó)的藝術(shù)發(fā)展成為歐洲藝術(shù)的主流。

古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、

摹仿的藝術(shù)。在歐洲藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過(guò)幾次“復(fù)興”古代藝術(shù)的藝術(shù)思潮。

第一次是文藝復(fù)興，第二次則是在17世紀(jì)的法國(guó)，以普桑為代表的學(xué)院派美

術(shù)及其美術(shù)思潮，被特指為“古典主義”美術(shù)。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流

行于法國(guó)的古典主義思潮則被稱(chēng)為新古典主義。

新古典主義的繪畫(huà)產(chǎn)生于法國(guó)大革命前夕，法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)推崇古典風(fēng)

格，推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語(yǔ)言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷

今的目的。由于與法國(guó)大革命的密切關(guān)系，賦予了古典主義以新的內(nèi)容，使

得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實(shí)意義的作

品，因而新古典主義又常被稱(chēng)為“革命的古典主義”。

新古典主義繪畫(huà)以文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古

風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強(qiáng)調(diào)理

性而忽略感性；強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫(huà)的代表人物是路易?達(dá)

維特和安格爾。

路易?達(dá)維特(1748?1825)不僅是法國(guó)杰出的畫(huà)家，而且還是法國(guó)大

革命時(shí)期的社會(huì)活動(dòng)家。達(dá)維特出生在巴黎的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，十歲時(shí)父

親去逝，由叔父撫養(yǎng)。從小就對(duì)繪畫(huà)有濃厚的興趣，后進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院接

受教育。曾去意大利游學(xué)，在那里深受米開(kāi)朗基羅、拉斐爾作品的影響，并

認(rèn)為文藝復(fù)興的美術(shù)才是真正的藝術(shù)。早期的達(dá)維特作品嚴(yán)格遵守著學(xué)院派

的制作法則，而且保留著羅可可風(fēng)格的痕跡，但由于在意大利學(xué)習(xí)期間受到

人文主義傳統(tǒng)的影響，開(kāi)始轉(zhuǎn)向古典主義藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作。他常常選擇古希

臘、羅馬歷史中的英雄人物故事為題材進(jìn)行作品的創(chuàng)作。在形象塑造上，以

古代雕塑為范本，力求表現(xiàn)人物的共性，構(gòu)圖上力求嚴(yán)謹(jǐn)、均衡，對(duì)素描的

追求超過(guò)了對(duì)色彩的注重。在形式上，力圖用古典的法則來(lái)“改造”實(shí)際生

活中的物象，表現(xiàn)一種靜穆而嚴(yán)峻的美。達(dá)維特的代表作品有《荷拉斯兄弟

的宣誓》《馬拉之死》等。

安格爾(1780?1867)是法國(guó)古典主義、學(xué)院派的重要畫(huà)家，是達(dá)維特

的學(xué)生和追隨者。安格爾1780年生于蒙托邦，父親是位室內(nèi)裝飾家。他曾在

圖盧茲美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1797年來(lái)到巴黎進(jìn)入達(dá)維特的畫(huà)室學(xué)習(xí)。安格爾在學(xué)

習(xí)上非常勤奮，在還很年輕的時(shí)候就已是一個(gè)出色的畫(huà)家了。他在達(dá)維特的

畫(huà)室里深受“理想美”信條的熏陶，把自己稱(chēng)為拉斐爾和古典藝術(shù)的熱情崇

拜者，并聲稱(chēng)他所創(chuàng)作的作品是對(duì)實(shí)物的精確反映，只是在必要之處，依據(jù)

古典藝術(shù)的準(zhǔn)則加工了一下。安格爾以準(zhǔn)確嫻熟的寫(xiě)實(shí)技巧和典雅的畫(huà)風(fēng)著

稱(chēng)。他精于觀察，對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，并能加以適當(dāng)?shù)闹饔^處理。在

人體和肖像畫(huà)中多把體態(tài)線(xiàn)條做了變形，形成有節(jié)奏的曲線(xiàn)，加強(qiáng)流動(dòng)感，

他自始至終地追求著理想化的美。

安格爾是一位杰出的肖像畫(huà)家，可以說(shuō)他是在肖像畫(huà)中取得了最大和最

應(yīng)該受到承認(rèn)的地位。著名的作品有《圣瑪麗夫人肖像》《里維耶夫人肖像》

及《泉》。

新古典主義藝術(shù)由達(dá)維特到他的學(xué)生安格爾是一個(gè)轉(zhuǎn)折，在內(nèi)容上由革

命的、與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話(huà)和純藝術(shù)的表現(xiàn)。在形式上

由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。

浪漫主義油畫(huà)

19世紀(jì)浪漫主義的誕生是對(duì)當(dāng)時(shí)新古典主義、學(xué)院派美術(shù)的一次革命。

浪漫主義以追求自由、平等、博愛(ài)和個(gè)性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的

美、注重感情的傳達(dá)，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動(dòng)態(tài)對(duì)抗

靜止，以強(qiáng)烈的主觀性對(duì)抗過(guò)分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫(xiě)?yīng)毺?/p>

的性格，異國(guó)的情調(diào)，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學(xué)作品中

尋找創(chuàng)作的題材。

浪漫主義的先驅(qū)者是法國(guó)畫(huà)家席里柯，另一位法國(guó)畫(huà)家德拉克洛瓦使浪

漫主義繪畫(huà)達(dá)到了頂峰。

席里柯(1781?1824)是法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)的先驅(qū)。席里柯出生在法國(guó)

的里昂，15歲時(shí)到巴黎學(xué)畫(huà)。他深受前輩大師們的影響，創(chuàng)作出一些具有浪

漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿(mǎn)著激情、幻想和

痛苦，并把這種感情反映在自己的作品中。他善于以寫(xiě)實(shí)的手法表現(xiàn)人的內(nèi)

心情感。作品題材都是從現(xiàn)實(shí)生活中取得，并刪除掉一切非本質(zhì)的東西。

《梅杜薩之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于當(dāng)時(shí)“梅杜薩號(hào)”

遠(yuǎn)洋船觸礁事件，表現(xiàn)遇難船員乘木筏在海上漂流了13天終于看到救援的船

只，一剎那間人們所表現(xiàn)出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦(1798?1863)是法國(guó)浪漫主義繪畫(huà)的重要畫(huà)家。他出生在

巴黎附近的一個(gè)律師的家庭，從小酷愛(ài)美術(shù)，18歲時(shí)進(jìn)美術(shù)學(xué)院，在此期間

認(rèn)識(shí)了被稱(chēng)為浪漫主義繪畫(huà)先驅(qū)的席里柯，使他開(kāi)始的創(chuàng)作就受到席里柯的

啟發(fā)。

德拉克洛瓦在西方美術(shù)史上是一位有卓越成就和較大影響的畫(huà)家，特別

是對(duì)浪漫主義繪畫(huà)的形成和發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。他被看作是一位承先啟

后的大師。德拉克洛瓦不僅總結(jié)了從文藝復(fù)興以來(lái)名家們的藝術(shù)成就，并影

響了一批后代的藝術(shù)家。許多人從他那里得到啟示和教益。德拉克洛瓦的想

象力非常豐富而且才思敏捷，并具有一種別人少有的敏感。他反對(duì)當(dāng)時(shí)古典

主義繪畫(huà)那種呆板、平庸的畫(huà)風(fēng)，主張個(gè)性解放，重視情感的表達(dá)。他的畫(huà)

善于表現(xiàn)動(dòng)蕩活躍的場(chǎng)面，色彩鮮明、豪邁奔放。他的重要作品是《但丁和

維吉爾》《希阿島的屠殺》《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》等。

現(xiàn)實(shí)主義的油畫(huà)

繼法國(guó)浪漫主義之后，出現(xiàn)了以贊美大自然，描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)普通人們生活的

現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)?，F(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)是指表現(xiàn)生活真實(shí)的藝術(shù)，用忠實(shí)于對(duì)象

的手法描寫(xiě)自己眼界所及的事物，是透過(guò)現(xiàn)象反映事物的本質(zhì)?，F(xiàn)實(shí)主義繪

畫(huà)是由“巴比松畫(huà)派”的風(fēng)景畫(huà)家以柯羅為代表，“農(nóng)民畫(huà)家”為稱(chēng)號(hào)的米

勒，以“現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家”自稱(chēng)的庫(kù)爾貝和一些政治諷刺畫(huà)家，特別是杜米埃

的創(chuàng)作為代表所形成的。

首先表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義精神的是巴比松畫(huà)派。這個(gè)畫(huà)派出現(xiàn)于19世紀(jì)30?

40年代。他們的創(chuàng)作活動(dòng)與成果標(biāo)志了歐洲風(fēng)景畫(huà)發(fā)展的新階段。在距法國(guó)

巴黎十幾里的楓丹白露森林附近有個(gè)叫巴比松的小村，在這里群集了許多畫(huà)

家，他們?cè)诖嗣枥L原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受著逃離鬧市的愜意，這些畫(huà)家

被稱(chēng)為“巴比松畫(huà)派”。巴比松畫(huà)派的畫(huà)家是一人一個(gè)繪畫(huà)面貌，他們相互

之間不把藝術(shù)上的主義或信條強(qiáng)加于他人，因而容納了種種傾向的畫(huà)家，而

其中柯羅是今天最有名的一位。

柯羅(1796?1875),法國(guó)19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)的杰出代表。他提出

的“面向自然，對(duì)景寫(xiě)生”的口號(hào)成為19世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作所遵循的方向。在

他的風(fēng)景畫(huà)中追求的是真摯、純潔的情趣。

柯羅的風(fēng)景畫(huà)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)子輕松，用色巧妙，光與空氣表達(dá)得充分。

他的藝術(shù)總是給人一種柔和、高雅的感覺(jué)。他能夠忠實(shí)地描繪大自然，同時(shí)

又加入柔和的感情，產(chǎn)生出詩(shī)一樣的韻味?？铝_的風(fēng)景畫(huà)極少表現(xiàn)被強(qiáng)烈的

光照射下的風(fēng)景，而大多表現(xiàn)傍晚、早晨、大自然物體帶有溫和情趣的風(fēng)景。

看他的作品，樹(shù)木好像在煙霧迷離之中，仿佛在半夢(mèng)幻般的世界里。畫(huà)面上

流露出一種詩(shī)意，使觀賞者產(chǎn)生對(duì)田園美景的愛(ài)。

米勒(1814?1875)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，巴比松畫(huà)派的代表人物。米勒

出生在一個(gè)農(nóng)民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生畫(huà)了許多描寫(xiě)田

園風(fēng)景和農(nóng)民生活的作品，被譽(yù)為偉大的農(nóng)民畫(huà)家。

米勒的畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸、凝重，所創(chuàng)造的形象嚴(yán)整、崇高，富有紀(jì)念性，有一

種雕塑的感覺(jué)。為了尋求畫(huà)面的整體和諧統(tǒng)一，他極力追求渾然一體的效果。

他的藝術(shù)語(yǔ)言十分平靜，造型單純、情調(diào)含蓄、旋律穩(wěn)健。在油畫(huà)筆法上樸

實(shí)沉著，色調(diào)處理上渾厚調(diào)和，充滿(mǎn)真摯的感人力量。欣賞他的作品常常能

使人陶醉于一種蒼茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚鐘》

《牧羊女》等。

庫(kù)爾貝(1819?1877),19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)中的重要畫(huà)家，

曾擔(dān)任巴黎公社革命政府美術(shù)委員會(huì)主席。庫(kù)爾貝1819年生在法國(guó)東部奧爾

良的一個(gè)富裕農(nóng)民家庭。早年學(xué)習(xí)過(guò)法律，后又進(jìn)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)。他一

直都是一位具有民主思想的藝術(shù)家。在藝術(shù)上，他反對(duì)當(dāng)時(shí)那種脫離社會(huì)生

活的學(xué)院派風(fēng)氣，而重視創(chuàng)作的社會(huì)意義，并力圖在自己作品中加以實(shí)現(xiàn)。

庫(kù)爾貝在他的作品和宣言中確立了以生活真實(shí)為創(chuàng)作依據(jù)的原則。他曾

宣布：“我要根據(jù)自己的判斷，如實(shí)地表現(xiàn)我所生活的時(shí)代的風(fēng)俗和思想面

貌?！痹谒囆g(shù)上他倡導(dǎo)反映現(xiàn)實(shí)生活和勞動(dòng)人民的藝術(shù)。《打石工》《篩麥

的農(nóng)婦》是體現(xiàn)他藝術(shù)主張的代表作品。庫(kù)爾貝的畫(huà)風(fēng)力求寫(xiě)實(shí)，造型明確,

色彩沉著，用筆寬暢，不拘細(xì)節(jié)，畫(huà)面有莊重厚實(shí)感。另外，在油畫(huà)技法上,

庫(kù)爾貝經(jīng)常不用畫(huà)筆，而用調(diào)色刀，畫(huà)出帶有彩色大理石般肌理效果的表面。

杜米埃(1808?1879),19世紀(jì)法國(guó)具有戰(zhàn)斗精神的諷刺藝術(shù)的畫(huà)家，

也是法國(guó)19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要代表人物之一。他不像米勒那樣避

開(kāi)敏感的政治問(wèn)題和社會(huì)問(wèn)題，而是積極地投身到社會(huì)之中，把握時(shí)代的脈

搏，創(chuàng)作了大量的政治諷刺畫(huà)，嘲諷丑惡，揭露時(shí)弊。

1808年杜米埃出生在馬賽的一個(gè)玻璃匠家庭，從少年時(shí)代開(kāi)始他就做過(guò)

許多雜活，從而鍛煉了他的生活能力和對(duì)生活的觀察能力，對(duì)他在藝術(shù)上的

創(chuàng)作打下了生活基礎(chǔ)，并形成了在藝術(shù)創(chuàng)作上的特征，用畫(huà)筆諷刺社會(huì)的黑

暗面。藝術(shù)語(yǔ)言上使用強(qiáng)烈的色彩，形象塑造上生動(dòng)而略顯夸張。他常常是

提練出主題，并毫不遲疑地略去與主題無(wú)關(guān)的枝節(jié)，賦予那些最普通的題材

以宏偉、壯觀和積極向上的思想。《三等車(chē)箱》是杜米埃的一幅代表作品，

在昏暗、骯臟、擁擠的三等車(chē)箱中，前排座位上，坐著貧窮的一家人，他們

相依在一起，看上去都很疲憊，整個(gè)畫(huà)面中的人看上去似乎是都各有生活的

苦衷。

印象派油畫(huà)

印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國(guó)。以馬奈為中心的一批畫(huà)家如莫奈、

西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對(duì)學(xué)院藝術(shù)的口號(hào)下，以

創(chuàng)新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國(guó)畫(huà)壇。1874年他們?cè)诎屠枧e行了第一

次展覽，社會(huì)反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象?日出》

的油畫(huà)，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱(chēng)這些畫(huà)家們是“印象派”，這樣

印象派繪畫(huà)便由此而得名了。

印象派強(qiáng)調(diào)畫(huà)家對(duì)客觀事物的感覺(jué)和印象，反對(duì)學(xué)院派的因循守舊，主

張藝術(shù)上的革新。繪畫(huà)技巧上對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫(xiě)對(duì)象

的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光

狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫(huà)中

去。他們走出畫(huà)室，走進(jìn)大自然，在陽(yáng)光下直接對(duì)景寫(xiě)生，根據(jù)觀察和直接

感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫(huà)史上是很大的革命，也給后來(lái)的現(xiàn)代美

術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫(huà)很少反映人類(lèi)生活的主題，使創(chuàng)作題材和

內(nèi)容受到很大限制。

馬奈(1832?1883),是19世紀(jì)下半葉對(duì)繪畫(huà)領(lǐng)域的革命起重要作用的

繪畫(huà)大師，他雖與印象派畫(huà)家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫(huà)展，

可是印象派的畫(huà)家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫(huà)理論和作品。

1832年馬奈出生在一個(gè)富裕的法官家庭，因?yàn)闊釔?ài)藝術(shù)，他放棄了高官

厚祿的前程，成為一位畫(huà)家。

馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫(huà)面明亮、有外光新鮮感的畫(huà)家。

他受過(guò)古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫(huà)在造

型上有很高的寫(xiě)實(shí)技巧，但在色彩上還沒(méi)有發(fā)展到其后一些印象派畫(huà)家那樣

去分解物體顏色的程度。他對(duì)色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調(diào)柔和，

又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作

品，在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的

另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運(yùn)用了這樣的表現(xiàn)手段。

莫奈(1840?1926),是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首

屆印象派畫(huà)展，他的油畫(huà)《印象?日出》一畫(huà)在展覽中引起反響，從而使“印

象派”這一名稱(chēng)正式出現(xiàn)。

《印象?日出》表現(xiàn)的是畫(huà)家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景

象的感受和印象。畫(huà)中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升

起，水中的船和岸上的景物用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫(huà)出來(lái)，整個(gè)畫(huà)面的一切物

體都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對(duì)物象形體的寫(xiě)

實(shí)。側(cè)重于用光線(xiàn)和色彩來(lái)表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫(huà)上色彩關(guān)系的獨(dú)立美。

他是第一個(gè)真正強(qiáng)調(diào)外光寫(xiě)生的畫(huà)家。他所有的作品，幾乎都是戶(hù)外寫(xiě)生完

成，而且態(tài)度非常認(rèn)真。為了保持印象的真實(shí)性，常常是早晨時(shí)畫(huà)的畫(huà)，如

果沒(méi)完成，就等到第二天的同一時(shí)間繼續(xù)畫(huà)，直到畫(huà)完。他還常常對(duì)著一個(gè)

景物，分別畫(huà)出對(duì)象在不同時(shí)間，不同光線(xiàn)下的色彩變化。如油畫(huà)《草垛》

《里昂大教堂》等就是畫(huà)家進(jìn)行這種色彩試驗(yàn)常被人們提及的作品。他的這

些經(jīng)過(guò)了深思熟慮，追求瞬間光色細(xì)微變化效果的作品，在以前是從未有過(guò)

的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫(huà)《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈

在印象派畫(huà)家中是最長(zhǎng)壽的，他到晚年時(shí)人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了印象派繪畫(huà)的價(jià)

值，也使得他的晚年生活過(guò)得幸福。

德加(1834?1917),是印象派畫(huà)家中的積極活動(dòng)者和重要成員，以描

繪舞蹈演員和浴女著稱(chēng)。德加是一個(gè)銀行家之子，生活富裕并受到過(guò)良好的

教育，文化修養(yǎng)較高。

德加早年接受過(guò)嚴(yán)格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛(ài)傳統(tǒng)藝術(shù)的

感情，所以在印象派畫(huà)家中他是始終堅(jiān)持嚴(yán)格造型的畫(huà)家。他受到馬奈的影

響，開(kāi)始注重對(duì)色彩的研究，并參加印象派的畫(huà)展，成為印象派畫(huà)家中風(fēng)格

獨(dú)特的一員。德加一生中對(duì)撲朔迷離的動(dòng)感追求保持著濃厚的興趣，尤其是

舞臺(tái)燈光下的舞蹈演員和賽馬場(chǎng)上的情景，表現(xiàn)得極為生動(dòng)。他常常在后臺(tái)

和包廂里冷靜地觀察對(duì)象，默寫(xiě)演員們舞蹈時(shí)一瞬間的動(dòng)作，生動(dòng)地表現(xiàn)出

舞蹈者輕柔的動(dòng)作和跳動(dòng)起來(lái)的生動(dòng)姿態(tài)，更成功的是他將舞臺(tái)燈光下的感

覺(jué)傳達(dá)得格外真切。德加的代表作品是《舞臺(tái)上的舞女》《熨衣婦》等。

雷諾阿(1841?1919)是印象派的重要畫(huà)家。1841年他出生在一個(gè)窮裁

縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫(huà)謀生。他天性樂(lè)觀、純樸，熱愛(ài)生活，熱愛(ài)大

自然，對(duì)人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫(huà)婦女

肖像和裸體，他的畫(huà)總是充滿(mǎn)著歡樂(lè)的氣氛，人物塑造得有著無(wú)法形容的柔

和與微笑。同時(shí)在他的畫(huà)中嘗試著運(yùn)用印象派的方法，也取得了理想的效果,

他的人物畫(huà)生動(dòng)活潑，色彩豐富。

雷諾阿的繪畫(huà)創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價(jià)值，他

筆下的兒童天真稚氣，所畫(huà)的少女更能傳達(dá)出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)?！渡倥?/p>

像》是他這一類(lèi)作品中的代表作品之一。

雷諾阿筆下的作品在筆觸運(yùn)用上給人一種跳躍的感覺(jué)，他還經(jīng)常喜歡使

用各種由淺到深的紅色作畫(huà)。畫(huà)中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿(mǎn)青春

的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂(lè)曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于

浪漫情調(diào)，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會(huì)》《包廂》等都十足體

現(xiàn)了他的藝術(shù)特色。

畢沙羅(1830?1903),是印象派的重要畫(huà)家。畢沙羅出生在法國(guó)安提

爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開(kāi)雜貨鋪的小老板。年輕時(shí)他曾當(dāng)

過(guò)店員，由于酷受繪畫(huà)，在他25歲時(shí)離開(kāi)了家鄉(xiāng)小島，來(lái)到以藝術(shù)都城著稱(chēng)

的巴黎?？铝_和米勒的作品給了他很大的影響，他堅(jiān)信著藝術(shù)唯一可遵循的

大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫(huà)家中任何人都更早在外光中開(kāi)始作

畫(huà)。他常說(shuō)：“在戶(hù)外生動(dòng)的光線(xiàn)中，按著自然忠實(shí)地畫(huà)吧！”

畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田

園生活，毫不夸張、粉飾地畫(huà)眼中看到的極其普通的一切。在畫(huà)面上他常常

采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細(xì)膩筆法描繪對(duì)象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻

味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

修拉(1859?1891),印象派中的后起者，他在印象畫(huà)派中獨(dú)樹(shù)一幟。

修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，認(rèn)為在光的照耀下，一切物象的色

彩是分割的，要真實(shí)地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點(diǎn)和

塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱(chēng)為“點(diǎn)彩法”，并形成“新印

象主義繪畫(huà)”，又稱(chēng)“點(diǎn)彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主

義，在某些方面恢復(fù)了繪畫(huà)中物象的具體性、實(shí)在性，在色彩分析方面有所

探索，但由于過(guò)分注重法則和規(guī)則，也使繪畫(huà)喪失了可貴的、直觀的生動(dòng)性。

《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時(shí)間才完成。

畫(huà)家采用了細(xì)筆小點(diǎn)的形式，并用大塊的綠色為主調(diào)，雜以紫、藍(lán)、紅、黃

等色點(diǎn)，使畫(huà)面在局部中有著豐富的色彩變化和互補(bǔ)色的對(duì)比，整體上協(xié)調(diào)

一致。

后印象派油畫(huà)

印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡?高、高更為

代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱(chēng)之為“后印象派”。后印象派不滿(mǎn)足于印象

派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感

受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)

成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀

物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得

的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后

印象派的繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

塞尚(1839?1906),是后印象派的重要畫(huà)家，現(xiàn)代繪畫(huà)之父。塞尚由

畢沙羅介紹加入印象主義畫(huà)派，并參加了第一屆印象派畫(huà)展。他不拘泥于印

象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝

術(shù)方法和風(fēng)格。

塞尚經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的觀察和實(shí)踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓

錐形和圓球形等幾何形。自然對(duì)人類(lèi)來(lái)說(shuō)，主要不是平面而是深度，要重視

表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認(rèn)為“線(xiàn)是不

存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確

的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)”。他非常善于用色彩處理畫(huà)面的空間感，作品中景

物無(wú)論遠(yuǎn)近，沒(méi)有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時(shí)又表現(xiàn)出了層次分

明的遠(yuǎn)近透視感和空間感。這種感覺(jué)不是由畫(huà)面上物體的透視線(xiàn)和構(gòu)圖來(lái)表

現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)。色彩代替了體積，顏

色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準(zhǔn)確

的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)及人

物畫(huà)表現(xiàn)出了結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確與否，著重

強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地

去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。

塞尚這種對(duì)體積感和空間感的強(qiáng)調(diào)，對(duì)色彩的巧妙安排和運(yùn)用，對(duì)物體

造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識(shí)地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方

法，對(duì)后來(lái)現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)

代藝術(shù)的畫(huà)家們所推崇，并尊稱(chēng)他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

凡?高(1853?1890),是后印象派的重要畫(huà)家，荷蘭人，家庭生活貧

困，年輕時(shí)曾干過(guò)許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時(shí)，

他才開(kāi)始繪畫(huà)藝術(shù)的生涯。

由于他有過(guò)豐富的生活體驗(yàn)，同勞動(dòng)人民有著深厚感情，所以在他的藝

術(shù)中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動(dòng)生活。早期的油畫(huà)作品多以現(xiàn)實(shí)主義

的手法，描寫(xiě)鄉(xiāng)村景色和人們的勞動(dòng)生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)

子為主。1886年，凡?高來(lái)到巴黎，被印象派畫(huà)中那種奇妙熱烈的光色效果

所吸引，并開(kāi)始改變?cè)械漠?huà)法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫(huà)色彩的表

現(xiàn)和其他形式方面的實(shí)驗(yàn)中去。從此凡?高的油畫(huà)開(kāi)始明亮起來(lái)，多使用鮮

艷和火辣辣的色彩，以及具有運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆

觸，構(gòu)成他繪畫(huà)的特色。他把所描繪的對(duì)象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動(dòng)的主觀

感情的媒介、當(dāng)作表現(xiàn)自己獨(dú)特藝術(shù)手法的媒介，以表達(dá)他的主觀感受和激

情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對(duì)事物的形體塑造上的方法，

發(fā)展到更加獨(dú)立于傳統(tǒng)之外的地步。凡?高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承

認(rèn)的，但是后來(lái)，人們慢慢的理解和認(rèn)識(shí)了他的藝術(shù)創(chuàng)造。在他的作品中充

滿(mǎn)著對(duì)善良、對(duì)美和對(duì)創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來(lái)發(fā)展起來(lái)的“野

獸派”和“表現(xiàn)派”的畫(huà)家們所接受，直至今天，凡?高仍然活在藝術(shù)世界

中。

凡?高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作

品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

高更(1848?1903),是后印象派的重要畫(huà)家。他出生在巴黎，青年時(shí)

當(dāng)過(guò)船員、店員，后來(lái)他棄商從藝，把大部分時(shí)間投入在繪畫(huà)的創(chuàng)作上。最

初他是由印象派畫(huà)家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫(huà)的道路。不久他便改變畫(huà)

風(fēng)，開(kāi)始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦

繁華而充滿(mǎn)紛爭(zhēng)的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高

更放棄富裕生活，離開(kāi)巴黎，遠(yuǎn)涉重洋，來(lái)到太平洋中部赤道以南的熱帶島

嶼一一塔希提島，開(kāi)始探求他獨(dú)恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是

在這里完成的。在這里他找到了童年時(shí)代從母親那接受的，對(duì)土著民族很深

的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開(kāi)發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)

遠(yuǎn)離文明喧擾的，簡(jiǎn)單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊

嚴(yán)、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡(jiǎn)單、稚拙的粗線(xiàn)

條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和

整體效果，以主觀創(chuàng)造來(lái)加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡(jiǎn)化，多使用較純的

色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的裝飾感。高更主

張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀

的東西，所以他同塞尚、凡?高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫(huà)家。

高更的代表作品是《塔希提島的少女》《我們從哪里來(lái)？我們是什么？

我們到哪里去？》。

水彩畫(huà)——微熏薄醉的感受

水彩畫(huà)概述

水彩畫(huà)是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法。由于水彩畫(huà)顏料比較便宜，使用方便，

而且色彩感覺(jué)也很理想，所以一般人都樂(lè)于使用，從小學(xué)生到美術(shù)工作者，

或多或少都用到過(guò)水彩。

水彩畫(huà)之所以能經(jīng)久不衰，而且越來(lái)越受大眾的喜愛(ài)，并不僅僅是顏料

便宜，使用方便的原因，更主要的是它本身具有著十分迷人的魅力。水彩畫(huà)

畫(huà)起來(lái)清爽神俊，不管是濃還是淡，不管是針對(duì)什么對(duì)象，都充滿(mǎn)著一股清

新鮮嫩的氣息，都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào)。水彩畫(huà)顏色的透明性、重色彩技法、

干濕技法運(yùn)用，使畫(huà)面顯得水乳交融，帶著令人微醉的特殊風(fēng)韻，對(duì)觀眾來(lái)

講就像吹過(guò)一陣清風(fēng)，十分爽朗。

水彩畫(huà)是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的一種形式，是藝術(shù)情感流露的語(yǔ)言中的一種。

畫(huà)面中水的滲化作用，流動(dòng)的性質(zhì)，以及隨機(jī)變化的筆觸，讓人感覺(jué)得到那

種光波的流動(dòng)。這種意境是其他畫(huà)種難以比擬的。

什么叫水彩畫(huà)，從字義上來(lái)看，所謂的水彩畫(huà)就是用水作為稀料來(lái)專(zhuān)門(mén)

調(diào)合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫(huà)。由于它們采用的

工具與所用材料和制作過(guò)程的特點(diǎn)，水彩畫(huà)與其他各種繪畫(huà)有著顯著的區(qū)

別。當(dāng)今隨著科技的發(fā)展，繪畫(huà)材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水

粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對(duì)水彩畫(huà)的概念重新下定義。從水彩

畫(huà)的特點(diǎn)下定義，水彩畫(huà)并不單指用水調(diào)和顏料這點(diǎn)而言，水彩畫(huà)有著自己

豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫(huà)種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與

顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫(huà)面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？?/p>

之，水份是水彩畫(huà)的生命與靈魂，它起著支配畫(huà)面效果的主要作用。從兩三

百年前到現(xiàn)代，水彩畫(huà)的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬

了原來(lái)的含義，認(rèn)為只用水來(lái)調(diào)合顏料畫(huà)在紙上，畫(huà)面色彩節(jié)奏由水份含量

來(lái)控制就稱(chēng)之為水彩畫(huà)。因?yàn)楝F(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色,

國(guó)畫(huà)色，透明水色，局部甚至還用油畫(huà)色、油畫(huà)捧、油漆、食鹽、沙石..

等等，也有幾種顏料混合使用?？傊?，水彩畫(huà)發(fā)展的每個(gè)階段的共性就是整

個(gè)畫(huà)面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過(guò)水份含量的多少來(lái)體現(xiàn)的，畫(huà)面效果是

通過(guò)對(duì)水份的控制達(dá)到的。

水彩畫(huà)并不是一開(kāi)始便為人們所認(rèn)識(shí)的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認(rèn)為

水彩畫(huà)沒(méi)有油畫(huà)那樣豐富，缺少美學(xué)價(jià)值，也沒(méi)有版畫(huà)那樣的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，是

用來(lái)速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級(jí)的畫(huà)種。油畫(huà)優(yōu)越論占據(jù)了人

們的心理，水彩畫(huà)只被看作繪畫(huà)的偏門(mén)末技。

在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級(jí)階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾