淺談平遙雙林寺彩塑的藝術特征分析研究 藝術管理專業(yè)

目錄一、引言二、雙林寺的簡介及歷史沿革三、雙林寺的藝術特征1、平遙雙林寺彩塑的共性2、雙林寺彩塑的個性3、彩塑的用色用線方面的特點四、雙林寺彩塑在美術方面的意義五、結語六、參考文獻七、致謝淺談平遙雙林寺彩塑的藝術特征摘要：雙林寺是世界文化遺產平遙古城的重要組成部分。雙林寺原名為中都寺，始建年代不詳，根據(jù)寺內碑文記載：“中都寺重修于北齊武平二年”。歷經一千多年，在明清兩代經過重修或重建，現(xiàn)存的建筑主要是明代遺構。雙林寺是由十座殿堂組成的三進院落。各殿有部分壁畫，其余大部分都是彩塑，總數(shù)達到兩千余尊，其中有佛祖、菩薩、金剛、天王、羅漢還有部分凡間的人物組成。這些彩塑形神兼?zhèn)洌l(fā)著濃濃的生活氣息，顯現(xiàn)著中國古代匠師的聰明才智和創(chuàng)造才能，有極高的藝術價值和強烈的藝術感染力。雙林寺彩塑是一座精美的藝術殿堂，在吸收傳統(tǒng)文化和外來文化的基礎上展現(xiàn)了民族的特色和風格，被譽為“東方彩塑藝術的寶庫”和“世界之寶”。關鍵詞：平遙雙林寺彩塑藝術特征引言：平遙古城，歷史悠久，對于每一個中國人來說都不會感到陌生，其名聲早已人人皆知，在世界范圍內也享有較高的知名度，其城墻保存完好，形成了一座古風格與現(xiàn)代風格建筑各成一體的兩個風格各異的世界，成為了多數(shù)人向往的佳地。而提及平遙古城，有一個重要的景點不得不提，那就是享譽中外的雙林寺，它早已成為平遙古城的一張名片。一、雙林寺的簡介及歷史沿革在古代，雙林寺還不叫現(xiàn)在的名字，而是叫“中都寺”。因為最早記錄的有關古籍文獻遺失，所以沒有辦法進行考證，在北宋大中祥符四年的“姑姑之碑”是寺中現(xiàn)存最古老的石碑，因經歷過萬代千秋，而導致上面的文字模糊不清，但“重修寺于武平二年”尚可辨認。在北齊“武平二年”時期，重新修復，創(chuàng)建的年代一定是這個時期之前了。即使追溯到北齊，至今也有一千四百年的歷史了。中都寺是風水寶地，香火連綿不斷，游人更是絡繹不絕，曾經建立“七重樓閣，高可望樓”，但因為發(fā)生火災，而失去了，原來的七重樓閣礎石到現(xiàn)在還保留著，足以見得它的規(guī)模宏大雄偉的。到宋代，改名為雙林寺。雙林寺在宋以后的幾百年，經過兵伐、火災等，先后建堡防御賊人，修廢舉墮。根據(jù)局部存在的銘文研究，之前在明景泰、天順、弘治、正德、嘉靖和萬歷年間，清道光、宣統(tǒng)時期，實行過多次修整完善。二、雙林寺的藝術特征雙林寺在建筑風格上是城堡式結構。因為寺院所呈現(xiàn)的方向為南北方，所以在三米高的土臺基上修建，三進院落式是寺里的建筑結構特點，由十座殿堂組合而成。天王殿等三大殿是其重要組成部分，這一點從其位置也可以體現(xiàn)出來，三大殿都位于都在其中心位置。在前邊院子里是以天王殿和釋迦殿為中心的，羅漢殿、武神殿位于整個院子的東面，地藏殿、土地殿位于整個院子的西面；另一方面，大雄寶殿的兩邊分別有菩薩殿、千佛殿，是院落的第二景點；接下來則是娘娘殿。各殿彩塑眾多，大小不一，共有兩千零五十二尊，寺院還有多姿的唐槐，使得整個寺院十分壯觀。1、雙林寺彩塑的共性雙重性格的深入刻畫；唯妙唯俏的外部造型；入木三分的臉部表情?？渌囆g的特色是由這些個因素相得益彰，一同創(chuàng)造的，讓這個人物具備了個性特點而鮮明了。雙林寺彩色塑造人物與正常的解剖原理相符，例如眉弓，眼眶等整體按照真正的解剖關系而塑造。都說眼睛是心靈的窗口，還是傳神的反寫，而對眼睛的塑造又有不同，有用黑漆來畫睛的彩塑，有的彩塑是用黑色琉璃鑲嵌上去的，非常真實，與所有的彩塑相互協(xié)調，起到了對人物傳神畫龍點睛的作用。在考慮到不同人物性格的基礎上結合臉部的特點鑲嵌的眼睛，使人物形象頓時有了靈魂，有畫龍點睛之妙，有效增強了人物的感染力。這些佛、菩薩、天王、神將的雕塑，還有一些人間的平常人物，在武圣殿內的坐像關羽，一直懸掛而不落，保留到現(xiàn)在，可謂一大成就。在羅漢殿里的“啞羅漢”閉嘴不張，冷視著凡間的不等，但又想說卻不能說，胸腹口一跳一跳的，好像在快速的呼吸。形象的雕塑出了一尊品性正直著急但又無奈霎時之間的啞羅漢形象。儀容姣好、高雅、溫和、安靜祥和的千手觀音坐落在菩薩殿內。塑造的胳膊豐腴飽滿，與身體的比例恰如其分，沒有一絲呆板、造作的感覺。升華了雕塑藝術里的融洽、完滿的境界。在千佛殿內的“韋馱”的整體造型，尤其是非?？鋸埖难克茉?，做到了一種人體不能比擬的程度，但又沒有一絲造作、拘謹?shù)母杏X。相對的，卻給人一種強勁的力量和動勢，因一條s曲線從頭到尾貫通在整體體現(xiàn)出來的。我國雕塑領域的大家錢少武曾在參觀完雙林寺以后也被其深深吸引，對其大加贊賞。根據(jù)雙林寺彩塑創(chuàng)造的佛教內容題材，為了沖破宗教的束縛，佛國人像被藝術大師賦予人的特征，提升到一種栩栩如生、人神結合的境界！2、雙林寺彩塑的個性四大天王位于天王殿的前面，運用寫實的方法，偌大的身體，雄大的造型卻讓人體會到了民間武將的親和力，一同還能體會到武將的英雄氣概。在天王殿內，主要的雕像則是各位菩薩，包括彌勒大菩薩等具有代表性的菩薩。殿內塑像風格寫實，造型生動。尤以四大天王為主。而在釋迦殿中，釋迦牟尼居中而坐，文殊、普賢位于左右，他們對于雙林寺的重要性都無法描述。而殿內的主角則是各種浮雕，作者對于這些浮雕的設計可謂煞費苦心，完美的再現(xiàn)了釋迦牟尼的一生經歷，以供世人瞻仰。在眾多的人物中形象身份各異、形態(tài)不同，構思奇特，讓人驚人不已，具備我國傳統(tǒng)的凡間藝術的特點。雙林寺中最精彩的部分當屬釋迦殿影壁后的渡海觀音彩塑。塑造的觀音采用圓雕的手法，在紅色連盤上單腿盤坐，肢體伸出壁外，表情安和，形象的與背景中的洶涌海浪比較，有靜動結合的藝術特色，讓人體驗到了強烈的美感。釋迦殿的兩側則是雙林寺的重要建筑，懸山而立，殿內有隔墻，隔墻內有幾個特色的小殿。在羅漢殿內有十八羅漢，屬于難得的精品，分別坐落在觀音兩側的和真人同高的彩塑。這些羅漢的比例合適，造型優(yōu)雅，栩栩如生、具備特性。采用熟練技巧的古代藝術大師，讓彩塑提升到了惟妙惟肖、如聞其聲的境界，被人稱作為“神品”。東西相對的鐘樓和鼓樓位于釋迦兩側，明代嘉靖一口大銅鐘在鐘樓上，在方圓十里都能夠聽到敲擊的聲音，裊裊余音。大雄寶殿、千佛和菩薩二殿在第二個院子里。作為雙林寺的最重要建筑物，大雄寶殿代表了寺內的建筑最高水平，自修建以后歷經數(shù)次裝修，才有了現(xiàn)在世人所看到的樣子。另外在殿內還坐落著其他菩薩的雕塑。按照漢語的解釋，大雄代表著勇敢，這樣稱呼釋迦牟尼體現(xiàn)了世人對他的愛戴。整潔合理的邊框結構，符合法制，典型的明代風格包含斗模門窗以及屋脊。殿內最大的佛像是“三身佛”，除此之外殿內也還有大家耳熟能詳?shù)奈氖?、普賢。在佛前的“接引佛”由鐵鑄包泥塑成迎立在門口。經過清代再次描繪的彩塑，與其他殿相比稍微遜色點。殿里有繪制的明代壁畫《禮佛圖》，痛心的是在民國初年因白粉所蓋而毀了，在1982年因洗出了局部，還尚能看得見壁畫的一角，挺拔的線筆，鮮艷的顏色，具備元代的特點。懸山式的建筑千佛殿，占據(jù)了全寺四分之一的彩塑在這個殿里。殿內的主像自在觀音有著姣好的面目，優(yōu)雅的姿態(tài)。左右兩側為韋陀和夜叉。極具個性的韋陀，頗有動勢，為明代彩塑里罕見的藝術作品。塑跟壁塑圍繞殿內四邊，五百個菩薩被分為五六層，有的騰云跨風，有的騎坐在怪獸上，與主雕塑首尾相應，融為一塊。三十多尊彩塑在門的兩邊，真實的造型，研究明代的服飾可以根據(jù)他們的衣冠。圖1韋陀像千佛殿內的韋馱塑像（圖1），剛柔結合，武文相結，猛而不懼，英猛機智，因為圓雕在寺廟中，一進殿門的位置被巧妙的安排成最佳的觀賞視點，與人們的觀賞習慣相符合。如果以常人的身體去分析雕塑中韋馱的姿勢，會讓人感覺到極度不自然，普通人做出這樣的動作肯定非常痛苦，可是通過雕塑韋馱人們卻全然沒有感覺到任何別扭，相對的卻是在這種藝術夸大變形內，體會到了一種強勁的力量和動勢，一條由從頭到尾貫通在韋馱整體的s形曲線表現(xiàn)出很強的彈力和流動性，形成了韋馱身體姿勢動態(tài)的主軸線，迎著韋馱身上的飄帶翩翩起舞，其實看起來就是一種曲線形狀，一定程度上增強了雕塑的表現(xiàn)力。韋馱右邊手臂握拳下垂，肘部向外側伸去，這樣的造型將其肌肉展現(xiàn)得淋漓盡致，力量感十足。左邊手臂舉起，和右邊手臂形成對比（因為手部已被毀，原先像是緊握金剛杵）。整體看來，韋馱的整個身體外側的形狀類似一個三角形圖案，身體三個不同的點分別扮演三角形頂點的角色。因為這個銳角三角圖形的頂點位于下部并且略帶傾斜，讓人的心理上產生了一種奇妙的不平衡與不穩(wěn)定感，因此也加強了這尊塑像的動力和行動感圖1韋陀像軸線上的最后一座建筑為娘娘殿，在明朝正德年間建立，殿內有依據(jù)人們所流傳形象塑造的“送子娘娘”雕像，重修于清代。清代的壁畫“送子圖”繪制在前墻上面，“睡姑姑”與“藥婆婆”的塑像在東邊的內殿中，都是民國時期的塑像。雙林寺，產生年代距今已過去數(shù)百年，在長期的發(fā)展過程中受到越來越多人的青睞。寺內也保存在很多前人留下珍貴的物質遺產。寺內的兩千多尊彩塑，更為罕見。唐、宋、遼、金以及元代彩塑的優(yōu)良習俗都被傳承下來了，有著很強的寫實特色，為我國的杰出人物。3、雙林寺彩塑在用色用線方面的藝術特色雙林寺規(guī)模適中，布局緊湊。各殿之內，除少部分壁畫，剩下的是兩千多尊彩塑。彩塑則包含很多豐富的內容。大多數(shù)都是佛祖、菩薩、天王、還有不同的凡夫俗子；既有樓臺各種建筑，還有花草樹木。數(shù)量巨大，統(tǒng)一協(xié)調的安排在十余殿堂之內，變化豐富，頗見匠心，如果沒有深思熟慮的布局思想，是不會有成功的結構關系。圖2就整體而言，雙林寺彩塑對于空間的合理使用發(fā)揮到了極致。另一方面，內部布局也恰到好處，表面看起來各院都相互獨立，但其形散意不散，內部聯(lián)系及其緊密，形成一個在空間上封閉到開放再到封閉的結構布局。工匠在施工時合理的利用了空間的便利，將其主題較好的體現(xiàn)給觀眾。千佛殿內五百彩塑分為六層，節(jié)約了空間，又增加了層次感，加之形象生動，活脫脫一幅生動的立體“朝元仙仗圖”（圖2）這種與外界隔絕的封閉空間形成了像西方的佛國世界，在這點上，雕塑比壁畫更有藝術感染力。圖2利用空間增加層次還表現(xiàn)在背景上設置門洞。寺中滿墻的人物凸起，呈現(xiàn)出一種膨脹的積極形態(tài)，但是殿堂較小，難免顯得憋氣。古代工匠在處理這個問題時，巧妙地運用逆向思維的手法，將其呈現(xiàn)出“凹進”的感覺，較好的避免了產生窒息之感的現(xiàn)象。這種縱深手法，無形中增加了層次感和空間感，構思之巧妙，取得了很大的成就。（1）彩塑在用線方面的特點雙林寺彩塑一般不是很大，這個就是小中見大。雖然作品小，但眾多的數(shù)量還是能夠看出氣勢的宏偉。彩塑的視覺形象是采用詳細的手法用來增強、凸顯彩塑自身。雙林寺彩塑內，還能夠見到有“天外飛揚，滿壁風動”的視覺盛宴，有著“吳帶當風”的講法。這種靜中有動的藝術效果，是靠觀察者有豐富的想象，聯(lián)想前因后果，得到的潛在內涵。比如千佛殿內的韋馱像，剛柔結合，文武相合，英猛機智。在深入刻畫的雙重性格中，夸大了身體的表現(xiàn)力，極高的傳神臉部神情。這些因素使得人物性格鮮活起來，有一種不動之動的藝術形態(tài)，達到傳神的效果，在藝術上取得了巨大的成就。圖3自在觀音雙林寺內的彩塑具備獨有的藝術特點，回味無窮，擅長在體面內加入中國書法和繪畫的線條，奇妙的和雕塑相符，散發(fā)出了引人入勝的深厚氣息。遠觀之，線條統(tǒng)一于一個整體，很多線條表現(xiàn)在人物衣紋中，貼切人體解剖，好像棉里裹針，外柔內剛。近距離的觀看，在形體之外又可以用線條提煉，給人一種裝飾的華麗。在體面內的線條與人物輪廓線條，具有繪畫美的樂趣，又包含書法的哲學道理，讓雕塑具備強烈的裝飾真趣。運用線條來寫生，感受到非常貼切，一幅出色的工筆人物畫就是這個本身。人物衣褶的卷、翻、穿、插的層次感是用彩塑真實線表現(xiàn)出來的，用來凸顯衣服的質感，還能夠根據(jù)線條的稠密、大小、彎直等因素，增強突出人物的動態(tài)，同時反襯人物的膚質，來凸顯人物品性。比如天王身著的鎧甲，用比較硬直的線，展現(xiàn)武將的剛強的氣魄。相對于菩薩，圓潤柔和的曲線來襯托菩薩的嬌媚艷麗的感覺（圖3）。而袒胸露乳的啞羅漢，根據(jù)密集的衣紋線來凸顯肌肉的質量。在和我國工筆人物畫中，對于人面部襯托密集的線條，產生了線與面的比較，有著相似之處。圖3自在觀音（2）、彩塑在用色方面的特點對于著色方面，雙林寺的彩塑把古代彩塑和繪塑的優(yōu)異傳統(tǒng)相融合在選擇顏料以及確定對顏料的處理方法時，要在詳細分析每個對象的特點的基礎上進行，針對性的將每個對象的特點進行最大程度的展示，讓觀眾感受到泥塑的魅力。絲綢的柔軟，棉麻的粗實，鎧甲的堅硬等都借著色彩的描繪而達到各自的效果。能夠按照不同歲數(shù)、身份、品性而進行不同描繪人物膚色。，“以形寫形，以色貌色”。為了突出對象細膩的特點，將菩薩、童子的形象設置成白色的外表。但金剛、天王卻用夸張的紅綠等色彩，夸大了人物性格的剛烈。圖4渡海觀音直接涂色是彩塑設色方面的方法，差不多沒有灰暗的色彩。大膽的采用補色，形成了強烈的對比，例如在以青綠壁塑為背景的滿墻觀音，穿著朱砂裙盤腿而坐，格外突出。光線微弱的室內，采用激烈的對比原色設色方法，不僅兩全了幽暗環(huán)境的氛圍，還凸顯了彩塑整體，加強了他的藝術感染力，可以稱之為別具一格?！翱涠泄?jié)，飾而不誣”八個字是對雙林寺彩塑特點的高度概括，對于顏色的選擇也較好的體現(xiàn)了這點，冷暖色并重，有重點的合理協(xié)調了不同顏色的布局，與之相比，形成鮮明差異，統(tǒng)一中存在著個性，相輔相成，不僅提高了幽靜昏暗環(huán)境下彩塑形體的可見力度，還有些很強的裝飾效用。圖4渡海觀音三、雙林寺彩塑在美術方面的重要意義中國的古代雕塑藝術的發(fā)展，經過了萬代千秋。從原始社會開始，祖先開始萌發(fā)美的感受，從新石器時代的彩陶到秦始皇兵馬俑，雕塑藝術的風格由質樸到寫實的轉變。東漢佛教的傳入，出現(xiàn)云岡、敦煌、龍門、麥積山等世界著名的石窟，使雕塑藝術達到了前所未有的發(fā)展。風格粗獷的雕塑在南北朝盛行，大的體面關系得以稱心。發(fā)展到后來，褒衣薄帶到秀骨清像的佛教塑像被逐漸漢化了，慢慢的變成寫實風格，大量的優(yōu)美形象得以產生。從隋到唐，我國雕塑進入了高度成熟的時期，變成我國藝術史上的鼎盛時代。由于較高的藝術水平，雙林寺的彩塑是我國雕塑藝術的巔峰之作、最具代表性的作品。其囊括了從宋朝到清朝歷代的最高水平藝術品，業(yè)內人士對此已沒有任何異議。在借鑒古代傳統(tǒng)文化和外來文化的基礎上又呈現(xiàn)了民族風格和民族特色，是我國雕塑史中的一座里程碑。結語：雙林寺彩塑是精品，繼承了傳統(tǒng)文化的優(yōu)良方面，同時能給人較強的藝術感染力。為現(xiàn)代小型觀賞性雕塑和工藝品裝飾奠定了基礎，也為美術鑒賞提供了一定的現(xiàn)實依據(jù)。使雙林寺這顆藝術明珠，在滾滾長河的歷史中，同勞動人民創(chuàng)作的不朽藝術作品一樣，鑲嵌在這歷史長河，永放光芒。參考文獻：[1]姜寧.平遙古城消防給水系統(tǒng)的幾點思考[J].消防科學與技術,2010(7):33-36.

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