中日動漫對比

中日動漫對比ChineseJapaneseanimecomparison

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內(nèi)，中國動畫可以說達(dá)到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進(jìn)的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產(chǎn)動畫正在逐漸衰弱。那么為什么今年來日本動畫會如此受青睞而國產(chǎn)動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進(jìn)行分析比較。導(dǎo)語發(fā)展?fàn)顩r題材及性質(zhì)技術(shù)與人物設(shè)計配音及宣傳發(fā)展?fàn)顩r中國動畫發(fā)展新中國美術(shù)電影于1947年開始攝五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，帶來發(fā)展

1957-1966是美術(shù)電影鼎盛時期

1958年增添了一個新的品種－剪紙片

1960年創(chuàng)造了水墨動畫片

1961年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》，在世界上產(chǎn)生廣泛影響在“文化大革命”中，美術(shù)電影遭受嚴(yán)重破壞

1979年攝制的《哪吒鬧?！?，是一部寬銀幕動畫，在國外深受歡迎。

1988-1990可算是中國動畫的黃金時代然而90年代后，中國動畫卻出現(xiàn)了大的倒退日本動畫發(fā)展戰(zhàn)前草創(chuàng)期—1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而后期則夸耀日本軍國主義的路線。戰(zhàn)后探索期—1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應(yīng)有盡有。題材確定期—1974～1982年。其開端是《宇宙戰(zhàn)艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。畫技突破期—1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演畫技大有突破。路線劃分期—1987～1993。日本動畫進(jìn)入成熟期。風(fēng)格創(chuàng)新期—1993至今。各方面方面都日趨成熟，突破原由的模式，以完善的技巧和構(gòu)思，帶給觀眾新的感官沖擊。

新中國動畫和日本戰(zhàn)后動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術(shù)上進(jìn)行變化，而日本動畫卻在構(gòu)思等方面進(jìn)行了重大的改革，可見兩者發(fā)展至今出現(xiàn)的差距從何而來。？題材及性質(zhì)意識觀念中國動畫無法創(chuàng)新突破的最大原因就是國人們對于動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認(rèn)為動畫只適合于10歲以下的小孩，把動畫片歸為“兒童節(jié)目”一類，而且中國動畫的根本目的都是“教育性”，于是今年來的動畫片出現(xiàn)了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應(yīng)更大的觀眾群。

日本動畫將其市場定位于12～20歲的青少年群。意識觀念的截然不同導(dǎo)致了題材內(nèi)容的風(fēng)格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內(nèi)容對于15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。題材內(nèi)容中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內(nèi)容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊?。骸昂萌恕贝驍　皦娜恕钡墓潭Ｊ?。本來宣揚“邪不勝正”無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什么不放過沉香及其母親，他的內(nèi)心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是“壞人”，整部動畫卻毫無交代。chinese題材內(nèi)容

日本動畫卻不斷在題材內(nèi)容上進(jìn)行創(chuàng)新，由于面對的是青少年群，其內(nèi)容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，于是新的內(nèi)容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背后都藏著動畫的主題，發(fā)人深省。而且還出現(xiàn)了很多適合學(xué)生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見并不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。Japanese教育性

商業(yè)性

藝術(shù)性中國動畫是完全的教育性，大多出自“××美術(shù)制片廠”或“××電視臺美術(shù)部”的制作，由于是國家資金資助，社會效應(yīng)自然排在經(jīng)濟效應(yīng)之前，成了“幼兒公益廣告”，很難贏得青少年觀眾群。相比中國的“教育性”，日本更注重的是“商業(yè)性”，

日本動畫基本上都是又各個動畫制作公司自行拍攝制作的，所以排在首位的當(dāng)然是經(jīng)濟效應(yīng)，于是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創(chuàng)新。于是，日本動畫就產(chǎn)生了其藝術(shù)性。

動畫也是一門藝術(shù)，而作為一個動畫人，首先應(yīng)該具有的是作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者的自覺。教育不等于講大道理或是灌輸常識，通過藝術(shù)來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。

一部優(yōu)秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。技術(shù)及人物設(shè)計在制作技術(shù)上中國已經(jīng)有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當(dāng)然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術(shù)還是差的多的），然而在人物設(shè)計方面卻有很大的差距。中國動畫中的人物并沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節(jié)，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。差異日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然并不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現(xiàn)出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細(xì)微變化將人物的性格和感情表現(xiàn)得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設(shè)計上強調(diào)的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風(fēng)格。當(dāng)然，中國動畫必須有自己的人物風(fēng)格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風(fēng)格。配音與宣傳前期配音中國動畫的配音實在不怎么樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現(xiàn)出人物性格的配音。而日本卻有專門的“聲優(yōu)”（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優(yōu)以配某個人物而出名的。聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質(zhì)是一大問題。后期宣傳后期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在制作結(jié)束后進(jìn)行了“投資××千萬元”的宣傳，最多就是出現(xiàn)了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經(jīng)算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預(yù)告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現(xiàn)海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現(xiàn)一大堆的周邊產(chǎn)品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鐘、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為制作商帶來豐厚的回報，而制作商也能把收回的資金投入下一部作品中