《清明上河圖》賞析

《清明上河圖》賞析摘要《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。作者張擇端，宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是他的代表作，曾經(jīng)為宣和內(nèi)府所收藏。絹本、淡設(shè)色，縱24．8厘米，橫528．7厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。關(guān)鍵詞清明上河圖，北宋，張擇端，風俗畫正文北宋繪畫特點中國宋朝延續(xù)300多年,其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。北宋繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出新的特點。畫面有一種靜態(tài)平和美,畫意重神求理,尤重個體對客觀對象的主觀觀察。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多采的面貌。同時,北宋是中國詞學發(fā)展的第一個繁盛期，詞畫結(jié)合的第一個高峰也于此時到來,繪畫也邁入文學化的重要奠基時期。北宋統(tǒng)一消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時期內(nèi)社會保持著相對安定局面，出現(xiàn)空前未有的繁榮。繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務(wù)對象也有所擴大，為繪畫發(fā)展和繁榮提供了物質(zhì)條件和群眾基礎(chǔ)。宋代繪畫進入手工業(yè)商業(yè)行列，一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售。社會對繪畫的需求和民間職業(yè)畫家創(chuàng)作的活躍，是推動宋代繪畫發(fā)展的重要因素。

宋代繪畫藝術(shù)在技巧上有許多重要創(chuàng)造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象。花鳥畫、山水畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術(shù)的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎(chǔ)上得到高度發(fā)展，其藝術(shù)成就也不容忽視。

唐代出現(xiàn)的文人畫，從北宋中后期以后形成巨大的藝術(shù)潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，并能自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現(xiàn)蕭條淡泊的情懷。蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等一系列見解都具有代表性。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。畫院畫家與社會保持一定聯(lián)系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術(shù)的特色，既精密不茍。畫院集中了社會上的優(yōu)秀畫家，體現(xiàn)了時較高的水平。

在繪畫高度繁榮的基礎(chǔ)上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據(jù)。

繪畫的成就宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。它所反映的廣泛的現(xiàn)實生活內(nèi)容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多采的優(yōu)美的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，和社會有著密切的聯(lián)系，表現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

上河圖》在表現(xiàn)手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。第二、結(jié)構(gòu)嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明?？少F的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。張擇端《清明上河圖》，是我國十二世紀初期一幅杰出的風俗畫，描繪了清明時節(jié)，汴京各階層在城郊一帶的種種活動。其高度的藝術(shù)成就，還表現(xiàn)在全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴密，引入入勝。人物和景色的虛實、疏密、動靜等，都具有鮮明的時代感、節(jié)奏感和韻律感，表現(xiàn)了高低起伏性和動作性。它既有界畫工整準確的優(yōu)點，又有完整統(tǒng)一的特色，充分發(fā)揮了半工筆半寫意人物畫生動活潑的長處。是我國現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的最優(yōu)秀代表作。宋代初年，我國的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟得到了恢復和發(fā)展，汴梁、成都等地成為當時國內(nèi)貿(mào)易中心。隨著工商業(yè)的發(fā)展和都市的繁榮，市民階層的隊伍和力量也逐漸壯大?！肚迕魃虾訄D》就真實地反映了市民的生活情況。圖中不僅真實生動地反映了當時社會生活的狀況，而且對當時被看作下層人民的船夫、纖夫和其他勞動人民，都有著深刻的了解和同情，并把他們當作汴河上的主人和促成汴梁繁榮的主要力量，表現(xiàn)了深刻的思想意義。在繪畫題材方面，《清明上河圖》突破了唐以來的人物畫主要以宗教活動和貴族生活為題材的范圍，開始努力表現(xiàn)新興市民階層的生活場面。而規(guī)模之大，場面之宏，人物之多，描寫之細膩、逼真、生動，藝術(shù)技巧之高超、純熟，都是古來僅有。這充分說明了，我國以人物為主的風俗畫，發(fā)展到宋代，已經(jīng)注意到人物與情境的完善融合，使之水乳交融，開拓出了新的境界，特別是在描寫普通勞動人民的生活和情趣方面，更是沖破了傳統(tǒng)題材的局限。