【構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的重要性及構(gòu)圖策略6000字（論文）】

構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的重要性及構(gòu)圖策略摘要本文從油畫創(chuàng)作中常常遇到的問題入手，結(jié)合了大量名家名作進(jìn)行反思探究，筆者找出一幅作品最終是否成功的關(guān)鍵，構(gòu)圖問題有著很重要的作用。構(gòu)圖到底是什么？每個學(xué)畫畫的人心里好像有數(shù)，好像能說出點什么來，但又不太確定。在實際的繪畫過程中，最初的構(gòu)圖往往容易被忽略，這是由更多的其他因素影響導(dǎo)致，構(gòu)圖的法則多種多樣，我們應(yīng)該遵循并且結(jié)合應(yīng)用到自己的畫面中去。構(gòu)圖應(yīng)該與繪畫的其他因素一樣，是促成一幅成功的作品不可缺少的重要因素。關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；法則；構(gòu)圖；和諧統(tǒng)一目錄TOC\o"1-3"\h\u11670引言 225805一、構(gòu)圖的概念 221799（一）什么是構(gòu)圖 214221（二）構(gòu)圖的基本原則 321934二、構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的重要性 419519（一）國內(nèi)外知名作品中出現(xiàn)的經(jīng)典構(gòu)圖 421213（二）構(gòu)圖在繪畫中的地位和價值 610371三、探索怎樣在油畫中更好的構(gòu)圖 712732（一）構(gòu)圖的均衡和對稱 7254741法則的多樣變化與構(gòu)成畫面的和諧統(tǒng)一 7251012構(gòu)圖的整體和諧與完整統(tǒng)一 730280（二）疏與密的平衡 826549總結(jié) 9

引言構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中具有極其重要的地位。它是作品表現(xiàn)力、生命力、說服力的重要因素，它直接影響到作品整體的藝術(shù)效果和意境的呈現(xiàn)。如果說繪制是演出，那么構(gòu)圖就是劇本。劇本本身內(nèi)容空洞，就不可能為演員提供良好的發(fā)揮的機會，演出也注定會失敗。中國畫論中的構(gòu)圖理論由來已久。一千多年前東晉時期的顧愷之就在其《畫評》中提出了中國最早的構(gòu)圖理論。影響深遠(yuǎn)的“六法論”，出自南齊謝赫的《古畫品錄》，其中“經(jīng)營位置”講的便是構(gòu)圖。唐代張彥遠(yuǎn)《畫論六法》把構(gòu)圖提高到“畫之總要”的地位上來。元代以后，畫論中對構(gòu)圖經(jīng)驗也不斷總結(jié)和擴展。到清代八大山人、石濤的時代，構(gòu)圖理論已十分豐富。中國歷代畫論的文字雖少，但卻論點鮮明，極為精到。20世紀(jì)初葉，歐洲的繪畫理論開始進(jìn)入中國，從此，人們對構(gòu)圖學(xué)有了新的認(rèn)識。經(jīng)過一個世紀(jì)的探索，中國的繪畫構(gòu)圖學(xué)理論仍然是相當(dāng)薄弱的一個領(lǐng)域，如何在中國自身文化和藝術(shù)體系中探索繪畫構(gòu)圖方法和理論仍然是需要我們?nèi)シe極探索和開拓的領(lǐng)域。一、構(gòu)圖的概念（一）什么是構(gòu)圖構(gòu)圖的名稱，來源于西方的美術(shù)，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構(gòu)圖學(xué)。構(gòu)圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。也就是說，攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構(gòu)圖的部分內(nèi)容，并不能包括構(gòu)圖的全部含義。因此，統(tǒng)一用構(gòu)圖這個稱呼是較科學(xué)準(zhǔn)確的。研究構(gòu)圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關(guān)系，以突出主題，增強藝術(shù)的感染力。構(gòu)圖處理是否得當(dāng)，是否新穎，是否簡潔，對于攝影藝術(shù)作品的成敗關(guān)系很大。從實際而言，一幅成功的繪畫藝術(shù)作品，首先是構(gòu)圖的成功。成功的構(gòu)圖能使作品內(nèi)容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。（二）構(gòu)圖的基本原則一幅優(yōu)秀的油畫作品誕生，往往需要很多技巧的和諧融合，比如線條、顏色、構(gòu)圖、域、繪畫的內(nèi)容、作者對畫面的考量與把握等等，需要很多因素的匯集來決定。構(gòu)圖從屬于繪畫形式運作中一個相當(dāng)重要的環(huán)節(jié)，但不代表繪畫形式的全部內(nèi)容。而今天我之所以把構(gòu)圖拿出來單獨探討，主要是因為繪畫過程中我們好像心里很明確它的重要性，可是在作畫的過程中往往最容易忽略它。對于藝術(shù)類的學(xué)生來說，構(gòu)圖屬于基礎(chǔ)課程的范疇。形象的說它是建筑高樓大廈初期打地基的重要一步，在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，往往教育的是只追求構(gòu)圖的理論環(huán)節(jié)，比如黃金分割、三角形構(gòu)圖等等，談到構(gòu)圖，我們大致都能說出個一二，而在具體取景作畫時，光線、對象和周圍環(huán)境的影響令我們的畫筆興奮或是急于下筆，忽略了構(gòu)圖，往往會出現(xiàn)兩種結(jié)果：一種是好的方面，也許作品會由于靈感的乍現(xiàn)，有如神助的大放光彩；而另一種是畫到中途發(fā)現(xiàn)位置經(jīng)營有所欠缺留有遺憾，重畫或是將錯就錯。為創(chuàng)作延長了時間導(dǎo)致靈感的錯失。我們?yōu)槭裁床辉谧鳟嫷那捌谕Ｏ履_步，深思熟慮的做出構(gòu)圖小稿，再下筆呢？有許多畫家在創(chuàng)作中不僅僅是畫出小草圖，而是做出系列的意向圖，比如經(jīng)營位置，明暗布光，色彩基調(diào)等。要想了解和應(yīng)用構(gòu)圖，讓我們再重新了解其定義：構(gòu)圖，通常就是在繪畫空間中對于線條與形狀安排的構(gòu)思，成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面。構(gòu)圖作為藝術(shù)表現(xiàn)的手段，主要目的是表現(xiàn)畫面美感和內(nèi)容，可見，組成成功畫面是畫家最終目標(biāo)。二、構(gòu)圖在油畫創(chuàng)作中的重要性（一）國內(nèi)外知名作品中出現(xiàn)的經(jīng)典構(gòu)圖應(yīng)該知道，一切藝術(shù)都源于人類的心靈，出自我們對世界的感受和反應(yīng)，而非出自可見世界本身?！堆┮埂分?，畫者運用大膽的黑白對比，冬天的雪夜顯得特別的沉重，但也恰恰是這凝重的顏色，使燈籠的橙色顯得尤為的溫暖。靜謐而溫暖的村莊由此呈現(xiàn)。吳向東的《松江村》中畫家采用比較高的視點?；蛟S畫家所在的位置并不一定可以看得到那么大面積的江面，但正是這樣使畫面更有縱深感，同時顏色上后面的冷山和前面顏色較暖的綠色植物也拉大的畫面的空間感。山水縈繞，人杰地靈。他筆下的《楊林》顏色唯美而浪漫。遠(yuǎn)處露出的紅色房子使畫面的顏色更加富于詩意。近處樹干的細(xì)節(jié)表現(xiàn)的大膽而不失趣味性。畫面中眾多的綠色各司其職，極具浪漫氣息。歷國軍的油畫《盧木匠家》，畫家所選擇的角度使這幅畫給人耳目一新的感覺。與眾不同的視點給人留下深深的印象。方方的畫框里面接近圓形的分割相當(dāng)?shù)拇竽?。出現(xiàn)與畫面邊框平行的直線是畫面中很大的忌諱。畫家在《南山保雍寺》有意打破畫面中平的地面，寺院在幽深的密林深處更顯禪境。（二）構(gòu)圖在繪畫中的地位和價值構(gòu)圖的兩大要素:立意與為象。古語有云“必先立意，然后章法是也，”立意，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，即構(gòu)思;為象，根據(jù)構(gòu)圖原理將視覺要素加以安排，形成圖像?！皹?gòu)思即立意為象的形象思維過程。如挖掘主題思想、找出情節(jié)和細(xì)節(jié)、推敲人物之間的內(nèi)在聯(lián)系、理順各種關(guān)系等。”一張白紙，普通人隨意畫幾筆，便有了一定的形式，至于用什么樣的形式表達(dá)了怎樣的內(nèi)容，他們或許沒有更多的考慮。但對于畫家來說，從拿起畫筆，直至完成創(chuàng)作，對構(gòu)圖的考慮卻是貫穿始終。畫家與普通人的區(qū)別在于:畫家從始至終都在有意識的組織畫面，力求用最合適的方式表達(dá)想要表達(dá)的內(nèi)容。這內(nèi)容與畫家的人生觀、價值觀、藝術(shù)觀、個性、當(dāng)時的思想感情和心理狀態(tài)有關(guān)。用特定的形式表現(xiàn)特定的內(nèi)容，特定的內(nèi)容也要尋求最恰當(dāng)?shù)男问絹肀磉_(dá)，這便是構(gòu)思?！八^構(gòu)圖，就是把一個人的思想傳遞給別人的藝術(shù)”一一米勒。構(gòu)圖的過程是探索體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的具體表現(xiàn)形式的過程，包含著作者對生活的體驗和人生的感悟以及專業(yè)方面的技能和藝術(shù)修養(yǎng)，通過對經(jīng)驗的分析、總結(jié)和提煉，并用造型、明暗、色彩等手段依據(jù)一定的構(gòu)圖法則，使主題思想更富有感染力。它是思想、創(chuàng)意和表現(xiàn)的統(tǒng)一體，是構(gòu)思的形象體現(xiàn)。簡而言之，構(gòu)圖是在有限的畫面之內(nèi)，構(gòu)建出一個人為的視覺空間，從而表達(dá)出畫家的思想和意境，是形式美的重要體現(xiàn)。構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系在于:構(gòu)思是構(gòu)圖的前提，構(gòu)圖是構(gòu)思得以實現(xiàn)和表達(dá)的手段。構(gòu)圖是構(gòu)思的載體和外在的表達(dá)方式。畫家想要與人們溝通和交流自己的思想情感，單憑無形的構(gòu)思是無從實現(xiàn)的，要向觀畫者表達(dá)清楚自己的意圖就必須借助于形式美的規(guī)律對畫面進(jìn)行結(jié)構(gòu)經(jīng)營。畫家單憑抽象的思維是無法進(jìn)入創(chuàng)作活動的，構(gòu)思源于畫家對生活的感悟、發(fā)現(xiàn)、積累和捕捉。構(gòu)圖是隨著構(gòu)思的感受的開始而開始，隨著構(gòu)思的展開而展開的，構(gòu)思則隨著構(gòu)圖的進(jìn)行而不斷深化。構(gòu)思和構(gòu)圖可以說是繪畫中的一對矛盾，只有經(jīng)過畫家的精心推敲，使二者得到統(tǒng)一，才能成就好的作品。三、探索怎樣在油畫中更好的構(gòu)圖（一）構(gòu)圖的均衡和對稱1法則的多樣變化與構(gòu)成畫面的和諧統(tǒng)一眾所周知，關(guān)于構(gòu)圖從古至今無論是西方還是中國，都總結(jié)出若干法則。西方的“黃金分割”，中國的“章法”，“經(jīng)營位置”等，利用這些法則的目的只有一個，就是令畫面產(chǎn)生感染力，給觀者帶來一定吸引和同感。但具體還應(yīng)根據(jù)作者對畫面的理解來找到適合的方法。不同的構(gòu)圖角度給人不同感受，而畫家大多都采用力矩平衡的格式來求得畫面的平衡感，因為力矩平衡的方式給人以很大的生動性和活潑感，這也是很多寫實類繪畫作品常用的構(gòu)圖手法。還有諸多的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)法則比如：三角形構(gòu)圖給人帶來穩(wěn)定感：如金字塔、如德拉特洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》。環(huán)形構(gòu)圖如：馬蒂斯的《舞蹈》，蘊含輕松、歡快、充滿力量的感覺。S形構(gòu)圖給人流動的韻律美，而線性構(gòu)圖把畫面分割更顯透視感和引導(dǎo)性。還有主次說、大小說等等，這些法則都是由古今中外優(yōu)秀的作品和繪畫中總結(jié)出的，而適不適合自己的作品，就要從畫者本人所情所感入手，結(jié)合法則，達(dá)到畫面的統(tǒng)一效果。2構(gòu)圖的整體和諧與完整統(tǒng)一構(gòu)圖不僅僅應(yīng)用在繪畫中，在其他相關(guān)領(lǐng)域也扮演重要角色，例如電影、攝影、雕塑、建筑等等。尤其是攝影，構(gòu)圖是學(xué)習(xí)攝影的基礎(chǔ)，我們一般人舉起相機就開始拍照，不考慮過多的形式法則，那不是攝影，只是記錄，不能堪稱大雅。好的照片，是結(jié)合了很多技巧考量的最終成果，才能給人帶來美的享受，繪畫亦是如此。好的作品，需要思考、琢磨的過程，構(gòu)圖上應(yīng)追求嚴(yán)謹(jǐn)，只有把所畫對象的比例，結(jié)構(gòu)等問題處理妥當(dāng)，對之后顏色、形式上的處理才有所幫助。好的構(gòu)圖就像畫一個圓圈，位置經(jīng)營妥當(dāng)，布局考量和諧才能達(dá)到出色的效果，要從整體上把握畫面的圓滿性和完整性，讓觀者能夠直接體會作者要表達(dá)的感受，否則色彩、線條、形式感運用都非常好，構(gòu)圖不美的話，也會留有遺憾。和諧的統(tǒng)一性，是構(gòu)圖與其他因素共存的關(guān)鍵。有成就的畫家對構(gòu)圖都有自己的理解與詮釋，也不是任何一種或幾種法則就能規(guī)定得了的，否則大家的作品就會千篇一律。要想在眾多作品中另辟蹊徑，令人眼前一亮的作品也許要從繪畫的基礎(chǔ)開始下手了，多學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品的構(gòu)圖之美，對提升個人藝術(shù)水平也是有益無害的。構(gòu)圖作為油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，與其他條件因素的影響可謂相輔相成，之所以拿出來講它的重要性，是希望為自己或是需要的人起到鞭策的作用，不能含糊的忽略它，而要重視起來，不僅能夠很好的經(jīng)營畫面，也能達(dá)到動筆之前先思考、反復(fù)打磨的過程，其目的是創(chuàng)作出更好的作品，為深入創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。（二）疏與密的平衡觀察優(yōu)秀的畫作，我們可以從中汲取到構(gòu)圖形式的嚴(yán)謹(jǐn)和變化，不同的畫家對構(gòu)圖有著不同的詮釋，比如當(dāng)今英國具象油畫的代表畫家之一的盧西安·弗洛伊德的作品的構(gòu)圖，給我們帶來一種壓抑緊張之感和挑釁趣味，他的作品構(gòu)圖大多是從俯視和仰視的角度出發(fā)，他所選取面對的對象大多是人物或動物，并且堅持對著實物寫生，這種堅持性，往往能夠更好的捕捉細(xì)致的揣摩對象顯著的特點，他的繪畫形式結(jié)構(gòu)的處理比較夸張，比如很著名的《靠著獅子圖掛毯的酣夢》就能看到。畫中的模特蒂雷的巨大身軀充滿了大部分的畫面，畫面中人物的肉感十足，躺在厚重的布藝沙發(fā)中更顯肥碩。他選取的是模特在睡夢中的時刻，因為人在睡覺時是最為放松的，更凸顯無骨的肉體的松弛。這在以往的畫作中很少看到，整個畫面帶給我們的視覺沖擊性不只是模特肥胖的身軀，如果他把模特稍作調(diào)整，換個角度，或是把人物放置于稍大的環(huán)境之中，就不會給人這樣強烈沖擊之感，他把模特最顯著的特征放大了，所用的方式，就是占據(jù)畫面的大面積范圍。繪畫構(gòu)圖的疏密之感需要精心經(jīng)營，要疏密得當(dāng)，才能恰到好處。弗洛伊德的《靠著獅子圖掛毯的酣夢》并不是密不透風(fēng)，而是有主有次，而齊白石的《蝦》也不是疏中無序，而是有張有弛。齊白石老人在晚年所作的《蝦》體現(xiàn)了筆墨技巧，更體現(xiàn)了國畫構(gòu)圖的精妙，在畫面的不足二分之一處描繪了三只蝦，緊湊圍繞，蝦須錯綜交錯，而另外的大面積之外描繪了僅兩只蝦，好像畫面之外還有好多蝦沒有入畫，這種疏密相生的處理方式，可謂畫之典范。就像攝影技巧中常談到的，如果要拍類似的排列的物體，最好以奇數(shù)出現(xiàn)，比如3、5、7等等，因為人的視覺認(rèn)知這樣的排列比偶數(shù)更舒服，更有挑戰(zhàn)性。繪畫構(gòu)圖中也同樣受用，太對稱的畫面不能說不美，只能說美的沒有變化，缺乏趣味。如果這些條件必須滿足的話，就要在構(gòu)圖中稍加變化，比如人物的神態(tài)、動作，借助的道具等等。例如：溫葆的《四姑娘》。女工們工作休息的時候相聚在一起，邊說邊笑的一個生活鏡頭，四個女工雖然并排的安排在畫面中，但每個人物都有區(qū)別，體現(xiàn)出了不同的個性，相加在一起體現(xiàn)了新時代女性的精神面貌。總結(jié)在中國當(dāng)代油畫發(fā)展歷程中，我們學(xué)習(xí)和探索藝術(shù)的道路還很長，不但要在畫面中追尋個性因素，更要思考在民族土壤中的藝術(shù)精華所在?？傊?，加強文化全球化趨勢的現(xiàn)代藝術(shù)中，中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該認(rèn)識到世界文明是由各具特色的本土文明所組成的。中國當(dāng)代油畫風(fēng)格的變化越來越多樣化各種不同形式的繪畫語言是當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向，在這種多樣化、個性化中中國當(dāng)代油畫家一方面借鑒吸收西方藝術(shù)，而另一方面，更重要的是為中國當(dāng)代油畫找到一個適宜健康生長的搖籃。藝術(shù)家在這種意識的驅(qū)使下他們還進(jìn)行了讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化和西方藝術(shù)思想相結(jié)合的道路探索。然而，他們所探索的本民族藝術(shù)的道路還很有限，要想在油畫藝術(shù)中取得新進(jìn)展，我們必須要更好地理解中國傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)我們自己本土的文化，更要“體貼”洞察當(dāng)代藝術(shù)合理借鑒西方藝術(shù)經(jīng)驗和成就把中華民族精神與西方當(dāng)代藝術(shù)的精華都展示在中國當(dāng)代油畫中。過去我們說沒有舊的東西，也就沒有新事物的產(chǎn)生。因為，站在歷史的長河看，一切新的面貌都是在舊的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在中國這塊土壤中，任何藝術(shù)的發(fā)展都離不開養(yǎng)育他的搖籃。正如抽象藝術(shù)家康定斯基所說的：“任何藝術(shù)作品都是自己時代的孩子，它常常還是我們感情的母親?！庇彤嬎囆g(shù)創(chuàng)作中構(gòu)圖形式的秩序美并不是一個新課題，許多人都對這一選題做過論述。色彩、筆觸、點線面必然是構(gòu)圖形式中秩序美必須要考慮到的問題，這是油畫藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的要素。由此衍生出來的秩序美法則也成為藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)方針。不過，不同歷史時期、不同藝術(shù)流派他們所秉持的秩序美法則具體表現(xiàn)是有差異的，而正