皇家贊助與文化認同南宋院體山水畫風格研究

皇家贊助與文化認同南宋院體山水畫風格研究1.本文概述本文旨在探討南宋時期皇家贊助對院體山水畫風格形成與發(fā)展的深遠影響，并分析這一文化現(xiàn)象如何塑造了當時的文化認同。文章首先回顧了南宋時期的政治背景和皇家贊助的歷史脈絡(luò)，進而詳細考察了院體山水畫的起源、特點及其與皇家權(quán)力的關(guān)系。通過對南宋院體山水畫的代表作品進行風格分析，本文揭示了皇家審美如何影響畫家的創(chuàng)作取向和藝術(shù)表現(xiàn)，以及這些畫作如何反映了社會上層的文化價值觀和審美標準。本文還探討了院體山水畫對后世繪畫藝術(shù)的持續(xù)影響，以及在全球化背景下，如何重新審視和評價這一獨特藝術(shù)形式的文化意義和歷史貢獻。最終，文章旨在為理解南宋時期文化與政治互動的復(fù)雜關(guān)系提供一個多維度的視角，并為當代文化研究提供歷史參照和啟發(fā)。2.南宋時期的皇家贊助與文化政策南宋時期的皇家贊助與文化政策在很大程度上影響了當時的藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是院體山水畫風格的形成和發(fā)展。在這一時期，皇家對文化藝術(shù)的贊助不僅僅是一種經(jīng)濟上的支持，更是一種文化導(dǎo)向和審美價值的傳播。南宋的皇家贊助體現(xiàn)在對畫家的直接支持上?；始彝ㄟ^設(shè)立畫院，招募和培養(yǎng)了一批專業(yè)的畫家，為他們提供了穩(wěn)定的生活環(huán)境和創(chuàng)作空間。這些畫家在皇家的庇護下，能夠?qū)Ｗ⒂谒囆g(shù)創(chuàng)作，不必擔心生計問題，從而有更多的時間和精力去探索和實踐新的藝術(shù)風格?；始屹澲€體現(xiàn)在對藝術(shù)創(chuàng)作的主題和內(nèi)容的引導(dǎo)上。南宋時期，皇家傾向于贊助那些能夠體現(xiàn)國家統(tǒng)社會穩(wěn)定和文化繁榮的作品。院體山水畫往往描繪的是壯麗的山河、寧靜的田園，以及和諧的人與自然關(guān)系，這些作品不僅展現(xiàn)了畫家高超的技藝，也反映了當時社會的主流價值觀和審美取向。再者，皇家贊助還通過舉辦各種藝術(shù)活動，如畫展、比賽等，來推動藝術(shù)創(chuàng)作和交流。這些活動不僅為畫家們提供了展示自己作品的平臺，也為畫家之間的技藝交流和風格融合創(chuàng)造了條件。通過這些活動，院體山水畫風格得以在畫家群體中傳播和完善，進而影響到更廣泛的社會層面。南宋時期的皇家贊助還體現(xiàn)在對藝術(shù)教育的重視上。皇家鼓勵畫家們將自己的技藝和經(jīng)驗傳授給年輕一代，以保證藝術(shù)傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。通過這種方式，院體山水畫風格得以在南宋時期得到系統(tǒng)化和理論化的總結(jié)，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作和研究提供了寶貴的經(jīng)驗和參考。南宋時期的皇家贊助與文化政策對于院體山水畫風格的形成和發(fā)展起到了關(guān)鍵性的推動作用。通過經(jīng)濟支持、主題引導(dǎo)、藝術(shù)活動和教育傳承等多種方式，皇家贊助不僅促進了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮，也加強了文化認同，使院體山水畫成為南宋時期最具代表性的藝術(shù)形式之一。3.南宋院體山水畫的藝術(shù)特征南宋院體山水畫是在北宋院體畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它繼承了北宋院體畫的一些特點，同時根據(jù)南宋時期社會文化的變化和審美需求的發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)風格和特征。南宋院體山水畫的一個顯著特征是對線條的精細處理和對色彩的淡雅運用。畫家們注重線條的節(jié)奏和韻律感，通過細膩的勾勒和變化，展現(xiàn)出山水的輪廓和質(zhì)感。在色彩上，南宋院體山水畫傾向于使用淡雅、柔和的色調(diào)，強調(diào)意境的營造和情感的表達，而非過分追求色彩的鮮艷和對比。南宋院體山水畫在空間感的表現(xiàn)上也有獨到之處。畫家們通過透視法的運用和景深的處理，使畫面具有較強的立體感和空間感。同時，通過對云霧、水面等元素的巧妙描繪，增強了畫面的深遠感和空靈美。南宋院體山水畫強調(diào)詩意化的表現(xiàn)，畫家們往往將自己的文學修養(yǎng)和文人趣味融入畫作之中。畫中常常蘊含著豐富的詩意和哲理，觀者可以在欣賞畫作的同時，感受到畫家的文學素養(yǎng)和深厚的文化修養(yǎng)。在南宋院體山水畫中，畫家們更加注重個人情感的表達和個性的突出。他們通過對自然景物的個性化描繪和情感的投入，使得畫作不僅僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)和個人風格的展現(xiàn)。南宋院體山水畫的藝術(shù)特征還反映了當時的社會文化背景。南宋時期，社會動蕩，人們對美好生活的向往和對理想世界的追尋在畫作中得到了體現(xiàn)。畫家們通過對山水的描繪，傳達了對和平、安寧生活的向往和對理想境界的追求。南宋院體山水畫的藝術(shù)特征是多方面的，它不僅體現(xiàn)了畫家們高超的藝術(shù)技巧和深厚的文化底蘊，也反映了南宋時期社會文化的特定風貌和人們的審美趣味。這些特征共同構(gòu)成了南宋院體山水畫獨特的藝術(shù)魅力，使其成為中國山水畫史上的一個重要里程碑。4.院體山水畫與南宋文化認同南宋時期，院體山水畫作為一種重要的藝術(shù)形式，不僅體現(xiàn)了當時的審美趣味和藝術(shù)追求，更是南宋文化認同的重要載體。在這一時期，由于政治中心的南遷，江南地區(qū)的文化得到了空前的繁榮和發(fā)展，院體山水畫正是在這樣的背景下逐漸成熟和完善起來的。院體山水畫在南宋時期得到了皇室的大力贊助和推崇。皇室對藝術(shù)的重視和支持，使得山水畫家們有了更多的創(chuàng)作機會和資源，同時也使得院體山水畫的地位得到了提升。這些畫家們在創(chuàng)作過程中，不僅僅是追求藝術(shù)上的精湛和創(chuàng)新，更是在作品中融入了對南宋文化的認同和尊重。通過山水畫的創(chuàng)作，畫家們表達了對南宋皇室的忠誠以及對江南文化的熱愛。院體山水畫的風格和特點也反映了南宋時期文人的審美取向和文化價值觀。在這一時期，文人階層對自然山水有著深厚的情感，他們認為山水畫不僅僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是對理想境界的追求和表達。院體山水畫在構(gòu)圖、用筆、色彩等方面都體現(xiàn)了文人對自然和諧、天人合一的理念。這種審美取向和文化價值觀的體現(xiàn)，進一步加深了人們對南宋文化的認同感。再者，院體山水畫在南宋時期的流行，也與當時的社會環(huán)境和歷史背景密切相關(guān)。南宋時期，由于北方的喪失，人們對失去的故土充滿了懷念和哀愁，這種情感在院體山水畫中得到了充分的體現(xiàn)。畫家們通過對江南山水的描繪，傳達了對故土的眷戀和對和平生活的向往，這種情感的表達無疑加深了人們對南宋文化的共鳴和認同。院體山水畫作為一種文化符號，其在南宋時期的流行和發(fā)展，也促進了南宋文化認同的形成和傳播。山水畫作品不僅是藝術(shù)品，更是文化的傳播媒介。通過這些作品，南宋的文化理念和審美情趣得以在社會中廣泛傳播，從而加強了人們對南宋文化的認同和歸屬感。院體山水畫在南宋時期不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，更是南宋文化認同的重要體現(xiàn)。它通過皇室的贊助、文人的審美取向、社會情感的表達以及文化傳播的作用，展現(xiàn)了南宋文化的深厚底蘊和獨特魅力。5.結(jié)論南宋院體山水畫風格的形成受到多方面因素的影響，但其中最重要的因素之一是皇家贊助?；始屹澲粌H為畫家提供了物質(zhì)支持，還通過宮廷趣味傾向?qū)ι剿嬶L格產(chǎn)生了直接影響。南宋時期的特殊環(huán)境和政治背景使得皇家贊助在文化認同中起到了關(guān)鍵作用。通過對南宋宮廷趣味傾向的分析，結(jié)合南宋院體山水畫風的特征，可以揭示出兩者之間的因果關(guān)系。南宋院體山水畫風格呈現(xiàn)出精致、細膩、富麗堂皇的特點，這與宮廷審美趣味相契合?；始屹澲鸀楫嫾姨峁┝朔€(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境和經(jīng)濟支持，使得他們能夠?qū)Ｗ⒂谒囆g(shù)創(chuàng)作，同時也促使他們迎合宮廷的審美需求。可以說皇家贊助在南宋院體山水畫風格形成過程中起到了重要作用。它不僅影響了畫家的創(chuàng)作方向和風格，還通過文化產(chǎn)品的傳播和接受，促進了文化認同的形成。這一研究對于我們深入理解南宋畫史以及皇家贊助與藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系具有積極意義。參考資料：宋元時期是中國山水畫發(fā)展的巔峰時期，這一時期的山水畫風格衍變經(jīng)歷了多個階段，形成了獨特的藝術(shù)價值。本文旨在探究宋元山水畫風格衍變的審美機理，以期深入理解這一時期山水畫藝術(shù)的內(nèi)涵和特點。對于宋元山水畫風格衍變的研究，前人主要集中在風格特征的描述和畫家個案的研究上，而對于風格衍變的審美機理則涉及較少。風格特征的研究主要從繪畫語言、構(gòu)圖、筆墨等方面展開，畫家個案研究則多畫家的生平經(jīng)歷、藝術(shù)思想等。對于審美機理的研究不足，主要原因可能在于這一領(lǐng)域的研究難度較大，需要深入探究畫家的內(nèi)心世界和藝術(shù)觀念。宋元山水畫風格衍變的審美機理涉及到藝術(shù)表現(xiàn)手法、審美情感、意境的營造等多個方面。從藝術(shù)表現(xiàn)手法來看，宋元山水畫注重筆墨的運用和技法的傳承發(fā)展。筆墨不僅代表著畫家的功力和氣質(zhì)，還體現(xiàn)了畫家對于自然山水的理解和感悟。同時，技法的傳承和發(fā)展也是宋元山水畫風格衍變的重要推動力量。從審美情感來看，宋元山水畫注重表現(xiàn)文人的閑適生活和隱逸思想，以及對于自然山水的敬畏和向往。這些情感表達反映了當時文人的內(nèi)心世界和價值追求，也為后世提供了豐富的審美體驗。從意境營造來看，宋元山水畫追求空靈、悠遠、恬靜、雄渾等意境，通過構(gòu)圖、筆墨、題跋等手段將自然山水與個人情感融為一體，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風貌。本文選取了北宋王希孟的《千里江山圖》和元代黃公望的《富春山居圖》兩幅名作，詳細闡述其風格衍變的過程和原因，以及體現(xiàn)當時時代背景和畫家個人經(jīng)歷的方式。《千里江山圖》是北宋王希孟的代表作品，此畫以長卷形式表現(xiàn)了壯麗的山水景色。在技法上，王希孟運用了細膩的筆法和嚴謹?shù)臉?gòu)圖，將江南山水的秀美與江河的壯麗完美融合。這幅畫充分體現(xiàn)了北宋時期宮廷畫家的審美趣味和繪畫水平，也表現(xiàn)了王希孟對于自然山水的敬畏和向往。《富春山居圖》是元代畫家黃公望的晚年杰作，這幅畫以浙江富春江為背景，表現(xiàn)了自然山水的空靈與恬靜。黃公望運用簡約的構(gòu)圖和質(zhì)樸的筆墨，將江南山水的詩意表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅畫充分體現(xiàn)了黃公望對于自然山水的深厚情感和獨特審美，也表現(xiàn)了他對于閑適生活的追求和隱逸思想的體現(xiàn)。本文通過對宋元山水畫風格衍變的審美機理研究，深入探討了這一時期山水畫藝術(shù)的風格特征和價值內(nèi)涵。由于這一領(lǐng)域的研究難度較大，還有很多問題值得進一步探討和研究。例如，對于宋元山水畫風格衍變的內(nèi)在原因尚需深入挖掘；對于畫家個案的研究還可以更加細致；對于審美情感和意境營造的探討還可以更加深入。宋元山水畫風格衍變的審美機理研究具有深遠的意義，對于理解這一時期山水畫藝術(shù)的精髓和價值具有重要的作用。在南宋時期，文化達到了一個高度，音樂、文學、史學等方面都涌現(xiàn)出許多杰出的藝術(shù)家和學者。姜夔是一位備受歡迎的音樂家和文學家，他的作品對南宋文化產(chǎn)生了深遠的影響。本文將探討姜夔與南宋文化的關(guān)系，分析他的生平、成就、南宋文化的特點以及兩者之間的互動。姜夔，字堯章，號白石道人，出生于南宋前期的一個書香門第。他一生未曾涉足官場，專注于詩詞、音樂、書法等藝術(shù)領(lǐng)域。在音樂方面，他精通琴、棋、簫等多種樂器，主張“吟詠性情，莫過于琴”，將琴道與人格修養(yǎng)緊密相連。在文學方面，姜夔以“清空峭拔，意在言外”的詩風著稱，強調(diào)詩歌的意境和表現(xiàn)力。他的詩歌作品題材廣泛，意境深遠，反映了南宋社會的苦難和悲憤。在史學方面，姜夔著有《四庫全書總目提要》等作品，對南宋文化的研究和傳承做出了杰出的貢獻。南宋時期，文化呈現(xiàn)出諸多特點。南宋文化注重內(nèi)省和自我修養(yǎng)，強調(diào)內(nèi)心的平靜與淡定。這一時期，儒家思想得到了進一步發(fā)展，理學盛行，對個人的道德修養(yǎng)和社會風氣產(chǎn)生了深刻的影響。南宋文化表現(xiàn)出強烈的民族意識和社會責任感。在國土分裂、民族危機嚴重的背景下，文化人紛紛通過詩詞、文章等手段表達愛國之情，國家的命運。南宋文化還具有濃厚的地域色彩，江南地區(qū)的文化繁榮為后世留下了豐富的文化遺產(chǎn)。姜夔在南宋文化中扮演了重要的角色。他的音樂作品繼承了傳統(tǒng)音樂的精華，同時又具有獨特的創(chuàng)新之處。在文學方面，他的詩歌和散文作品反映了南宋社會的現(xiàn)實和人民的苦難，具有深刻的思想內(nèi)涵。姜夔的藝術(shù)造詣和對音樂的熱愛對他的作品產(chǎn)生了深刻的影響，而南宋文化的背景又為他提供了創(chuàng)作靈感和素材。在南宋文化的背景下，姜夔社會現(xiàn)實和人民命運，用文字和音樂表達內(nèi)心的悲憤和感嘆。他的作品不僅反映了個人的情感世界，也折射出南宋社會的現(xiàn)實狀況和時代精神。同時，姜夔的藝術(shù)成就也影響了后世對南宋文化的認知和解讀。他的詩歌、音樂作品以及他對藝術(shù)的獨到見解為后人提供了寶貴的文化遺產(chǎn)。姜夔是一位杰出的音樂家和文學家，他的作品對南宋文化產(chǎn)生了深遠的影響。通過深入探討姜夔與南宋文化的關(guān)系，我們可以看到兩者之間的相互影響和相互作用。南宋文化的特點為姜夔提供了創(chuàng)作背景和靈感源泉，而姜夔則在音樂和文學方面為南宋文化增添了獨特的色彩。姜夔的作品不僅反映出南宋社會的現(xiàn)實和人民的苦難，也展現(xiàn)出他深厚的藝術(shù)造詣和對音樂的熱愛。他的詩歌和音樂作品具有深刻的思想內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)風格，為后世提供了寶貴的文化遺產(chǎn)。姜夔與南宋文化的互動關(guān)系為我們提供了一個理解歷史和文化的重要視角，也為我們展示了藝術(shù)家與時代背景相互影響、相互作用的復(fù)雜過程。南宋時期（1127-1279年）是中國繪畫史上的一個巔峰時期，其中院體山水畫成為了當時畫壇的重要代表。院體山水畫指宮廷畫院畫家所創(chuàng)作的山水畫，其風格獨特，技法精湛，成為了中國畫壇的一顆璀璨明珠。對于南宋院體山水畫風格的形成與發(fā)展，歷來學者們對其原因和影響因素研究尚不充分。特別是皇家贊助與文化認同對其風格的影響，研究更是稀少。本文旨在探討皇家贊助與文化認同對南宋院體山水畫風格的影響。以往的研究主要集中于南宋院體山水畫的藝術(shù)特色、技法傳承和畫家個案研究等方面，對于其整體風格的形成原因探討不足。雖然一些學者嘗試從政治、經(jīng)濟和文化等方面分析南宋院體山水畫的發(fā)展背景，但專門針對皇家贊助與文化認同對其影響的深入研究仍屬空白。本文采用文獻研究法、案例分析法和圖像分析法進行研究。通過梳理相關(guān)文獻，了解南宋院體山水畫的整體發(fā)展脈絡(luò)和皇家贊助、文化認同等因素在其發(fā)展過程中的作用。結(jié)合具體歷史案例，深入探討皇家贊助與文化認同對南宋院體山水畫風格的影響機制。運用圖像分析法，對南宋院體山水畫的典型作品進行深入解讀，進一步揭示其藝術(shù)風格與皇家贊助、文化認同之間的關(guān)聯(lián)。通過研究，本文發(fā)現(xiàn)皇家贊助與文化認同對南宋院體山水畫風格的形成與發(fā)展具有重要影響?；始屹澲鸀槟纤卧后w山水畫的繁榮提供了物質(zhì)基礎(chǔ)和政治保障。南宋朝廷通過設(shè)立畫院、舉辦繪畫比賽和獎勵優(yōu)秀畫家等措施，促進了院體山水畫的繁榮發(fā)展。同時，皇家贊助還為畫家提供了穩(wěn)定的收入來源，有助于他們專心創(chuàng)作和研究，進一步提高藝術(shù)水平。文化認同在南宋院體山水畫風格形成過程中起到了關(guān)鍵作用。南宋時期，儒家文化盛行，文人畫家們注重修身養(yǎng)性、追求內(nèi)心的平靜與和諧。這種文化認同反映在山水畫中，使得畫面呈現(xiàn)出一種恬靜、淡雅的氛圍，極具詩意。文人們還通過在畫作中寄托寓意、表達情感，進一步深化了作品的文化內(nèi)涵，使觀者能夠在欣賞畫作的同時領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的魅力。本文通過對皇家贊助與文化認同對南宋院體山水畫風格的影響進行深入研究，揭示了這兩個因素在其發(fā)展過程中的重要地位。皇家贊助為南宋院體山水畫的繁榮提供了有力支持，而文化認同則為其風格的形成注入了靈魂。本研究仍存在一定局限性，例如未能全面考察民間繪畫與南宋院體山水畫的關(guān)系等因素的影響。未來研究可進一步拓展和深化這一領(lǐng)域，為南宋院體山水畫風格的全面解讀提供更多有益的啟示。簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細致一類的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。院體畫，簡稱院畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的一種，狹義上是指中國古代皇室宮廷畫家的繪畫作品，廣義上則包括宮廷繪畫在內(nèi)和受到宮廷繪畫影響的中國傳統(tǒng)繪畫的一個類別，以及傾向于中國古代宮廷繪畫的這種畫風。院體畫風格多以工整細膩、細節(jié)繁復(fù)而寫實逼真為主。院體畫在宋朝最為鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定數(shù)量的宮廷畫師。宮廷繪畫對中國美術(shù)發(fā)展有重要影響。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院的制度以此最為完備。出自院畫作家的作品反映了最高統(tǒng)治者的審美標準，謂之院體畫。唐朝時不少畫家是為宮廷的需要而創(chuàng)作的，描繪宮廷生活成為流行一時的繪畫題材，如《明皇幸蜀圖》《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》等，都是杰出的作品。張萱、周昉是具有代表性的畫家，他們的仕女畫多反映宮廷題材，張萱曾供職于“畫直”一職。五代時期，各個割據(jù)政權(quán)都比較重視繪畫的發(fā)展，顧閎中即為南唐畫院待詔，其作品《韓熙載夜宴圖》是中國美術(shù)史上極為重要的人物繪畫作品。西蜀宮廷畫家黃筌以其細膩富貴的畫風成為這一時期宮廷繪畫的代表，“黃筌富貴，徐熙野逸”可以說是中國古代主要的兩種畫風的分流。宋朝時期院體畫逐漸走向成熟。宋朝在建國之初建立了翰林圖畫院，然后集中了社會上的名西蜀南唐兩地的畫院畫家。翰林圖畫院歸內(nèi)侍省管理，專門為宮廷及皇室貴族服務(wù)。畫院通過考試錄用或升遷人才，考試標準是：“以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴格和寫實技巧又強調(diào)立意構(gòu)思，多摘取詩句為題目。宋徽宗趙佶對皇家專門的畫院即宣和畫院的支持，使得院體畫在北宋后期達到前所未有的高峰。畫院內(nèi)人才濟濟，多是北宋影響深遠的畫家，如馬賁、王希孟、張擇端、李唐、朱銳、蘇漢臣、劉益、富燮等。南宋初期則仍用宣和畫院舊人并補充當?shù)禺嬍种亟ó嬙?，名家亦齊聚宮廷，有馬遠、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等繪畫巨匠，又一次掀起宮廷繪畫高潮。元朝時期，由于統(tǒng)治者的意識落后而對文化的漠視，以及對漢人和中原文化的高壓政策，朝廷亦不設(shè)立專門繪畫機構(gòu)，所以院體畫的發(fā)展基本停滯。明清時期，朝廷逐漸恢復(fù)宮廷繪畫機構(gòu)，院體畫又有了一定的發(fā)展。明代沒有專門的畫院，但有宮廷畫家，多取法宋朝院畫，這一時期主要以戴進、吳偉、林良最為突出，林良是明代院體花鳥畫的代表人物，另有邊景昭、孫隆、呂紀等。清朝設(shè)有宮廷畫院處如意館，宮廷繪畫受到文人畫的很多影響，但缺乏創(chuàng)意。郎世寧等西方傳教士畫家供職于皇室，對中國畫在透視與寫實方面進行了嘗試性地探索。我國唐代已設(shè)待詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設(shè)色，工整細致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當舍”（魯迅語）。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文，論“舊形式的采用”》）徐、黃二體是指徐熙和黃筌的兩種不同繪畫風格，當時稱“黃家富貴、徐熙野逸”，談到院體畫務(wù)必提到他們在當時的地位和影響。黃家代表西蜀宮廷畫院工整華麗的一派，徐家代表江南院外瀟灑清逸的一派，就繪畫風格而論，沒有高低之分，正如郭若虛在《圖畫見聞志》中評論的“二者猶春蘭秋菊，各擅重名”但從總的藝術(shù)水平及皇家審美標準而言，還是有差異的。黃筌由于世為宮廷畫家，受過專門訓(xùn)練，廣泛學過，兼收并蓄，又在唐代繪畫傳統(tǒng)的環(huán)境得以長期陶冶，加上“多寫禁御所有珍禽瑞鳥，奇花怪石”；“翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色”比較適合封建統(tǒng)治階級裝飾宮廷，美化生活的思想意趣，所以得到皇家的賞識和恩寵。畫的體式格調(diào)則成為宋初圖畫院優(yōu)劣取舍的標準。徐熙處在宮廷畫院之外，沒有象黃筌那樣受過嚴格專業(yè)訓(xùn)練，性格“放蕩不羈”，耳目所習，“多狀江湖所有雜花野竹，水鳥淵魚”，翎毛形骨貴輕秀，而天水通色，雖然也為南唐宮中繪制過掛設(shè)裝飾的“鋪殿花”，因多不取生意自然之態(tài)，故觀者往往不甚采鑒。從藝術(shù)風格看。如郭若虛中肯地指出的：“大抵江南之藝，骨氣多不及蜀人，而瀟灑過之也”。所以，這種風格與黃家相比，顯然不如黃家那樣受趙宋封建統(tǒng)治者的歡迎，為了迎接統(tǒng)治者的口味，徐熙后裔向黃體學習，從“野逸”而到“率皆富貴圖繪”，及至創(chuàng)造出“沒骨”畫法，被皇家畫院評定為上品，這種現(xiàn)象決不是黃家排斥徐家風格的斗爭產(chǎn)物，而是充分反映了院內(nèi)外不同流派之間的相互交流和學習。正是由于這種交流，才促成了宋初畫院的興盛，并為“院體畫”的健康發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。北宋歷代帝王都熱衷于繪畫，優(yōu)待宮廷畫家，建國初期便設(shè)置翰林圖畫院。宋太祖乾德年間（963—967年），黃筌之子黃居寀，秉承黃筌畫風，用勾勒填彩的方法，使畫面富麗堂皇。由于當時其在宋太宗的畫院里主持評判畫家技藝的優(yōu)劣，一時間，全國畫家紛紛迎合，使工筆重彩的“黃家富貴”成了畫院花鳥創(chuàng)作的標準格式。其畫風比其父設(shè)色更為精細富麗，更顯雍容華貴。而徐熙之孫徐崇嗣沿襲輕淡野逸的祖風，依舊以在野畫家的身份著稱于畫院外。由于當時院體畫“黃家富貴”的影響，這種形態(tài)徐崇嗣不得不改變家傳的“落墨法”，而去仿效“黃家富貴”的作風，不用筆墨，直接以彩色點染而成，創(chuàng)造了“沒骨法”。由于黃體對花鳥畫苑的壟斷，所以在北宋前期長達100多年的時間里，許多畫家都以仿效黃體為能事，放棄了對活生生的現(xiàn)實的體驗；放棄了自己的個性，結(jié)果造成花鳥畫發(fā)展的停滯，作品越來越庸俗、刻板、缺乏生氣。其后一些有個性的畫家不滿于黃體的束縛，堅持深入生活的寫生之道，終于打破了黃體一花獨放的局面，迎來了花鳥畫的又一次繁榮。這方面的代表畫家有趙昌、易元吉和崔白以及宋徽宗等。趙昌善于從所觀察的對象中尋找表現(xiàn)技巧，其畫“俱得形似”，自成一家，并自號“寫生趙昌”。有些人則認為趙昌的畫是“黃家”的傅色和徐熙的用筆相結(jié)合。蘇東坡認為：“趙昌花傳神”，并寫詩贊道：“何須夸落墨（徐熙），獨賞江南工”。這足以反映出趙昌在宋代畫壇的影響。同時易元吉也是在繪畫上注重寫生的一個畫家。說到宋代繪畫，無不提到宋徽宗，他政治上昏庸無能，任用奸臣。但酷愛藝術(shù)并極有造詣，特別是花鳥畫。他在即位后曾自嘆道：“朕萬幾暇，別無他好，惟好畫耳”。其利用權(quán)力，提倡宮廷畫院，網(wǎng)羅并培養(yǎng)優(yōu)秀的繪畫人才。他對于繪畫藝術(shù)的要求：一是追求生活的真實性；二是追求詩意的含蓄性。他常常要求宮廷畫家去寫生體驗，又以古人的詩句為題來考察畫家的文學修養(yǎng)。在他的嚴格要求下，當時花鳥畫創(chuàng)作形象真實、意境生動、成績突出。而在眾多代表當中，崔白則是影響最大的一個，超出陳規(guī)、開創(chuàng)新風的他注重寫生，精于勾勒填彩，線條勁利如鐵絲；設(shè)色談雅。在繼承徐黃二體的基礎(chǔ)上另創(chuàng)出一種清雅秀麗的風格。他對畫院花鳥畫的興盛產(chǎn)生了很大的影響。其一自己獨特新穎的畫風畫法，使畫院中沿襲了近百年的只有“黃家”一派的格局成為歷史。在崔白之后，以從事新體花鳥畫而聞名的花鳥畫家還有崔白弟、吳元瑜等。他們都為花鳥畫的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。在趙昌、易元吉、崔白變革院體畫作風的同時，在文人士大夫中間開始出現(xiàn)對徐熙的重新認識，開始了對“落墨”法的重新評價。這一現(xiàn)象的產(chǎn)生，是與當時歷史背景相一致的。在院體畫的影響下，當時不少文人在政治競爭中備受考驗，仕途不得意，需要借助于繪畫來調(diào)節(jié)不平衡的心理。受徐熙野逸畫派的啟發(fā)，一股新的繪畫思潮——文人畫思潮，首先在花鳥畫領(lǐng)域蔚然興起，后來又涉及到山水畫領(lǐng)域。文人畫的題材所包含的淡薄、堅貞、孤芳自賞等內(nèi)涵與文人士大夫們的思想情操正相合拍。而在筆墨造型方面，又適合于用書法的形式加以抒寫，而不像一般花鳥題材那樣需要嚴格的造型功力。在文人畫日漸成熟的宋代，文同和蘇軾以及揚無咎和趙孟堅則是當時代表性的文人畫家，他們大多數(shù)是官場的失意或仕途不得志導(dǎo)致心理上的抑郁。從而借助筆墨抒寫情懷寄托精神或品格，以畫自娛。如文同以借助描畫墨竹來寄托虛心、勁節(jié)、不慕榮華、凌寒不凋的精神和品格。蘇軾以書入畫，其所作竹石皆造型古怪扭曲，恰如其胸中矛盾郁結(jié)的悶氣。而揚無咎，他以剛正不阿、情操自守的人格精神畫水墨梅花，畫風淡雅、高潔、疏朗，體現(xiàn)的是一種超塵拔俗的藝術(shù)境界。到了元朝，以強大的武力統(tǒng)一了中國，建立了元朝。元朝統(tǒng)治者對漢族的文化持歧視的政策。這在漢族知識分子心理上造成了很強的抵觸情緒，這種抵觸情緒，反映在繪畫方面，就是文人畫的鼎盛局面。就使唐、五代、兩宋數(shù)百年輝煌的工筆著色畫派，有如：水流花謝；春事都休。在當時文人畫思潮的帶動下，披扶兩宋院體富貴之義蘊，吸取宋人水墨寫生之精英，進