藝術(shù)概論簡答題論述題

（二）簡答題1、藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動實踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。或者一幅油畫的豐富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。4、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。5、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。6、美育的核心是藝術(shù)教育答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材63、64、65頁。由韓修乾老師重新組織、整理、冊改、補充）。7．如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選取客觀事物運動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。8．藝術(shù)的造型性與直觀性答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同時二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)，音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開來的界限。9．藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特征，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。另外，造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，達(dá)到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)的目的。10、藝術(shù)的抒情性和表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?1、藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。12、藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強這個時期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。7、如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識。答：音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不同風(fēng)格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。8、如何理解形象思維的三個特點。答：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進(jìn)行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。鑒賞：任選一幅美術(shù)作品或一曲著名音樂,用自己的眼光去審視,去評鑒.要求:抓住特點,言之有據(jù),言之成理,自圓其說.美術(shù)即視覺藝術(shù),繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,是一門運用線條,色彩和形體等藝術(shù)語言,通過構(gòu)圖,造型,設(shè)色等藝術(shù)手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù),它分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系.東方繪畫以中國畫為代表.中國畫簡稱國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫的主流.同西方繪畫相比,中國畫自身的特點很多:第一,表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法),使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.第三,繪畫與詩文,書法,篆刻四者有機地結(jié)合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美.第四,中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想.以《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》是一幅聞名世界的高24.8厘米,長528厘米的絹本設(shè)色長卷,畫中所描繪的是北宋都城汴梁清明時節(jié)以汴河為中心的繁榮社會生活景象,通過虹橋上下兩個畫面沖突,形成一個熱鬧而緊張的高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和表現(xiàn)出現(xiàn)實生活中的藝術(shù)之美,把平凡的生活變成動人的藝術(shù).《清明上河圖》作為古代現(xiàn)實主義的藝術(shù)杰作,在藝術(shù)技