中國動畫發(fā)展歷史

動畫片發(fā)展的發(fā)展歷史

主講人：殷琳琳

本次講座主要內(nèi)容1、動畫片的起源2、中國動畫片的發(fā)展歷程3、中外動畫片的對比4、中國動畫片未來發(fā)展的方向5、經(jīng)典國產(chǎn)動畫片推薦大家最喜歡的動畫片有哪些？喜羊羊與灰太狼機器貓圣斗士星矢魔神英雄壇聰明的一休魔術(shù)櫻忍者神龜……動畫片的起源1888年，法國人愛米爾.雷諾發(fā)明了“光學(xué)影戲機”，人們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，這就是早期的動畫放映，1906年是布雷克頓在黑板上做《滑稽臉的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)，這出粉筆脫囗秀被公認是世上第一部動畫影片

中國的現(xiàn)代動漫起步相當(dāng)早，大致上和美國的同時，而且還與美國動漫有著師承關(guān)系。但是到現(xiàn)在，中國的動漫旅程真可謂的艱難重重而且曲折蜿蜒。這漫漫征程也可以劃分為五個階段：中國動漫發(fā)展的五個階段：1、早期探索期2、蓬勃發(fā)展期3、文化大革命時期4、緩慢發(fā)展期5、探索嘗試期一、早期探索期（20世紀20年代—1949年）

早在上個世紀二十年代萬氏兄弟（萬嘉綜、萬嘉淇、萬嘉結(jié)和萬嘉坤）就開始了動畫制作的研究并學(xué)習(xí)了美國動畫制作的技術(shù)，制作出了《大鬧畫室》，首部國產(chǎn)人畫合演影片。1935年出品首部有聲動畫《駱駝獻舞》。而標志著當(dāng)時中國動畫“接近世界的領(lǐng)先水平”的《鐵扇公主》問世于1941年，這是世界電影歷史上的第四部大型動畫。

但是這種成功并未中國的動漫產(chǎn)業(yè)開個好頭。由于當(dāng)時的中國社會正在遭受戰(zhàn)爭和貧困的洗禮，電視得不到普及，只有在大城市的電影院里才能看到動畫片，因此市場狹小，經(jīng)濟不景氣，這就抑制了動畫的生產(chǎn)規(guī)模以及產(chǎn)品的開發(fā)領(lǐng)域，并且“直接影響了動畫人的經(jīng)營理念”。

萬氏兄弟對中國動畫界的影響：

萬氏兄弟的成功對今天中國動漫的影響還不止這些，他們還把美國動漫的地位在中國動畫人的心中強化了并被視為“正宗”、“主流”，歧視和排斥日本動漫風(fēng)格。這種狹隘的思想再一次抑制了中國動畫人的動漫觀念。

1946年在東北解放區(qū)的興山鎮(zhèn)，開始了建國前的動畫制作

1947.1948制作了新中國最早的兩部動畫，木偶劇《皇帝夢》，動畫片《甕中捉鱉》

1949年制作部遷到了長春，開始了新中國的動畫制作，從而培養(yǎng)了一大批業(yè)界精英。輝煌（1950-1964）

1950年初制作部由遷到了上海，形成了現(xiàn)在的上海美術(shù)電影制片廠。蓬勃發(fā)展期（1949年—1965年）

盡管動畫在人們心中的地位不高，但是在這十多年里其數(shù)量和質(zhì)量都是相當(dāng)高的。最初的一兩年里只能制作一兩部動畫片，到了60年代每年可以生產(chǎn)十多部動畫片?！洞篝[天宮》可以說是這段時期里的代表作，“是當(dāng)時國內(nèi)動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等等都達到當(dāng)時世界的最高水平”。這段時期內(nèi)，除了出品美國技術(shù)的動畫片，中國動畫人還嘗試了各種其他手法，如剪紙藝術(shù)，水墨畫，折紙藝術(shù)，木偶等等，把動畫片的制作技術(shù)與引以為榮的中國特色的民族藝術(shù)相結(jié)合，這是中國動畫的一大優(yōu)勢，使中國動畫達到了一個顛峰。1955年，《神筆馬良》橫空出世意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)兒童文娛片一等獎

敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節(jié)短片銀質(zhì)一等獎

南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節(jié)優(yōu)秀兒童影片獎

波蘭第二屆華沙國際兒童電影節(jié)木偶片特別優(yōu)秀獎

加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節(jié)獎狀

1949～1955年文化部優(yōu)秀影片一等獎

《神筆馬良》的導(dǎo)演靳夕是木偶片大師德恩卡的弟子，他是中國木偶片的大師，還有一部代表作品《孔雀公主》，長達80分鐘，堪稱木偶動畫的最高水準。馬良的神筆曾經(jīng)也是他的感悟之一。因在“美術(shù)、音樂、人物行為、語言的每一刻劃皆考慮到是否符合我國的民族氣派”。這一成功使其成為中國木偶動畫的經(jīng)典作品之一1956年推出了《驕傲的將軍》《驕傲的將軍》的編劇是大名鼎鼎的漫畫家華君武，導(dǎo)演是特偉和李克弱。1955年春成立該片攝制組。藝術(shù)家們?yōu)榱恕疤矫褡逍问街?，敲喜劇風(fēng)格之門”，遠赴北京、山東、河北等地搜集大量古代繪畫，雕塑，建筑等資料，經(jīng)過一年多時間的辛勤工作，到1956年才完成這部二十多分鐘的動畫片?！厄湴恋膶④姟吩趫鼍鞍才派蠌娬{(diào)舞臺感和空間感，頗有特色?！厄湴恋膶④姟烽_創(chuàng)了中國“民族風(fēng)格”動畫片的先河，在中國動畫史上占有重要的地位。

1958年推出了新中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》1959年由導(dǎo)演萬古蟾指導(dǎo)的《漁童》問世《大鬧天宮》1960年到19641960年《小蝌蚪找媽媽》問世了，影片根據(jù)方慧珍，盛璐德創(chuàng)作的同名童話改編，取材于畫家齊白石創(chuàng)作的魚蝦等形象。這也是中國第一部水墨動畫，在世界動畫動畫史上也是獨此一家的，因此該片獲得了不亞于《大鬧天宮》獲得的殊榮：

1962年影片獲第一屆《大眾電影》"百花獎"最佳美術(shù)片獎。

1961年獲瑞士第十四屆洛家諾國際電影節(jié)短片銀帆獎。

1962年法國第四屆安納西國際動畫節(jié)短片特別獎。

1964年第四屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎。

1978年南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎。

1981年法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年二等獎。

法國《世界報》。評論這部影片時贊揚說："中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調(diào)細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意。"

成功背后隱藏的限制因素：

民族藝術(shù)的不足之處在于它的制作程序相當(dāng)復(fù)雜，因而必須花費很長的時間和精力，而且還需要制作人員擁有這方面的技術(shù)，這些就提高了制作成本；同時，當(dāng)時電視仍然沒有得到普及，電影院仍然是動畫片的主要播映場所。這些因素制約了當(dāng)時中國長篇動畫連續(xù)劇的制作。文化大革命時期（1966年—1977年）

由于政治的影響，在1966到1971年這六年里，中國的動畫片為零產(chǎn)量，也就是一部動畫片都沒有，雖然到了剩下的幾年里又開始了動畫制作，但是每一年也只是勉強地能制作出二到四部來。就這樣停滯了十一年，中國動畫元氣大傷。

1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產(chǎn)廠家都“停產(chǎn)鬧革命”。1972年，上海美術(shù)電影制片廠率先恢復(fù)生產(chǎn)，到1976年文化大革命結(jié)束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰(zhàn)爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容。在表現(xiàn)手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結(jié)合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。

1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。

中國大地經(jīng)歷了災(zāi)難性的“十年浩劫”，連動畫界都受牽連，所幸的是自從1978年改革開放后這二十年隨著經(jīng)濟的日益發(fā)展和政治的逐步穩(wěn)定，中國動畫又開始了發(fā)展，數(shù)量上去了也有了優(yōu)秀作品出現(xiàn)。緩慢發(fā)展期（1978-1998）1979年《阿凡提的故事》

1979《哪吒鬧海》這也是10年動亂后的第一部動畫巨片。1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術(shù)片獎

文化部1979年優(yōu)秀影片獎

青年優(yōu)秀創(chuàng)作獎（嚴定憲、金復(fù)載）

1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎

1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節(jié)評委獎、寬銀幕長動畫片獎。

這一時期的優(yōu)秀作品

1983年《天書奇譚》1983年《鷸蚌相爭》的同名動畫出品，該片也獲得了

1984年中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎

文化部1983年優(yōu)秀影片獎

西柏林第34屆國際電影節(jié)短片銀熊獎

前南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎

加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎

1986—1987年，在中國tv動畫史上留有重要一筆的長篇動畫連續(xù)劇《葫蘆兄弟》出現(xiàn)在熒屏前。這部剪紙動畫也獲得了相應(yīng)的殊榮：

1988年獲廣播電影電視部1986—1987年優(yōu)秀影片獎；

1989年獲第三屆中國兒童少年電影童牛獎系列片獎、

首屆中國影視動畫節(jié)目展播三等獎。

1987《黑貓警長》1988年的《山水情》則上個世紀中國動畫最后的輝煌了，此后再沒有中國動畫在國際上獲得那么多的獎項了，該片獲得了：

1988年獲中國第一屆上海國際動畫電影節(jié)大獎

1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎

廣播電影電視部1988年優(yōu)秀影片獎

第一屆全國影視動畫節(jié)目展播大獎

蘇聯(lián)第一屆莫斯科國際青少年電影節(jié)勇與美獎

保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節(jié)優(yōu)秀影片獎

1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾國際電影節(jié)最佳短片獎。

中國動畫片面臨的挑戰(zhàn)

這二十年里，中國動畫人的思想本身就受到保守思想的禁錮，十年浩劫又無疑是在雪上加霜，中國動畫發(fā)展的腳步沉重而緩慢，形式、手法、題材都沒有突破，還是繼續(xù)保留著原來的風(fēng)格。沒有創(chuàng)新，中國動畫只好靠數(shù)量和外國的動畫片來填充市場的空缺。就是這段時間，日本動畫和歐美動畫趁機“入侵”，占領(lǐng)了中國的大片市場。

這段時間里，那種認為“動畫片就是給小孩子看的東西”的落伍思想得到了更大程度的體現(xiàn)，于是制作者就在動畫片里加入了很大的教育成分。這種成分又成為了主要成分，完全忽略了動畫片的性質(zhì)以及商品的屬性，“動畫片的觀眾是需要教育的少年兒童，而不是全社會所有需要歡笑的人”。國產(chǎn)的動畫片喪失了吸引力，無力創(chuàng)造出有國際競爭力的品牌形象，就是小孩子在談到喜歡的動畫角色，大部分也是外國的動畫片角色。與國外動畫片競爭帶來的結(jié)果：”首先，毋庸置疑，無論國內(nèi)外的孩子都從小深受動畫片的影響。站在個人角度來說，我從小就對本國動畫提不起興趣，原因有很多，但這大概跟國內(nèi)的某些規(guī)章制度有關(guān)。無論從哪方面，我們都能看到中國所體現(xiàn)出來的保守。雖同是中國，大陸與港臺又有著很大的差別。我們的國家不希望讓一代代祖國的花骨朵們過早觸碰那些敏感的，暴力的動畫，所以那些不適合少年兒童發(fā)展的，通通都被禁播。然而正是因為這些元素被阻擋在了門外，然而那些被認為不適合少年兒童的，卻正是他們最想要看的，這樣一來就導(dǎo)致致那些開放國家的動畫顯得更具吸引力。“——一位資深動漫迷的自白

中國動畫的問題到底在哪？中國動畫日本《百變小櫻魔術(shù)卡》

通過上面兩幅圖片的對比我們不難發(fā)現(xiàn)中國國產(chǎn)動畫片由于將觀眾定位為14歲以下的少兒，因此風(fēng)格明顯傾向于低齡化。如《藍貓?zhí)詺?000問》中的角色全部設(shè)計成善良、天真、嬌氣的形象；其中的劇情則是以“冒險”為主，然而“冒險”之中很少有人為設(shè)置的機關(guān)重重的陷阱，以至缺乏懸念和生動性。國產(chǎn)動畫片往往以這樣的角色形象和劇情來營造一個童話式的美好世界。

日本動畫片一般把受眾定位在35歲以下人群甚至全部人群的這個廣大的范圍內(nèi)，因此在風(fēng)格上有明顯的區(qū)別，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是貼近真實生活，反映真實情感，即使是《圣斗士星矢》這樣的劇情完全脫離現(xiàn)實的魔幻類作品，其中人物所表現(xiàn)的種種善惡都是能反映真實人性的：正面角色也會有恐懼、也會做壞事，反面角色也會有他們堅守不渝的信仰，也會為了親人和朋友無私的奉獻——可以說，片中的人物沒有絕對的善惡，每個角色都是現(xiàn)實的矛盾體。二是唯美與幽默這兩種能夠被所有年齡的人接受的風(fēng)格并存：在《灌籃高手》中，時?？梢钥吹揭恍┛鋸埖挠哪楣?jié)，讓觀眾忍俊不禁；同時，也可以看到海岸與城市、月色與星空、天空與飛鳥這樣的唯美畫面，使觀眾有美的享受。不同的內(nèi)容風(fēng)格

在以往，國產(chǎn)動畫片的題材通常集中在傳統(tǒng)神話傳說上，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《寶蓮燈》等都來自于神話或民間傳說。直到現(xiàn)在，這個題材依然是國產(chǎn)動畫片的一個重要組成部分。然而，《西游記》、《封神演義》這樣的經(jīng)典文本早已經(jīng)通過書籍、電視劇、游戲等各種形式為人們所熟悉，因此在以動畫的形式再次演繹的時候就失去了懸念。國產(chǎn)動畫片的另一個主要題材就是教育和益智，《海爾兄弟》、《藍貓?zhí)詺?000問》都屬于這種題材。在“文以載道”和“寓教于樂”的傳統(tǒng)之下，國產(chǎn)動畫片一直比較重視對少兒的教育，這是一個良好的目的。但是，這種教育往往通過“傳授”（即由片中角色講述）的方式，而非讓觀眾自己思考，因此忽略了對思考習(xí)慣和思辨能力的培養(yǎng)。題材的單調(diào)使得國產(chǎn)動畫片既缺乏想象力，又脫離現(xiàn)實，從而失去了對受眾的吸引力。

日本動畫片采用了分級制度，分別針對3－12歲、12－18歲、18對以上的年齡段。因此為了滿足不同的受眾，在題材選擇上相當(dāng)多元。以《圣斗士星矢》為代表的魔幻和戰(zhàn)斗題材、以《灌籃高手》為代表的青春和體育題材、以《名偵探柯南》為代表的推理題材、以《千與千尋》為代表的溫情題材、以《三國志》等代表的歷史文化題材都受到了受眾的認同。在題材選擇上，日本動畫片很好的把握的受眾的愛好，如體育、愛情、科幻等題材都能夠被不同年齡、職業(yè)、文化層次的人所接受；而推理、青春、戰(zhàn)斗、歷史等題材則針對了不同愛好的人群，尤其是青少年群體。在這一點上，大部分的國產(chǎn)動畫片并沒有考慮到受眾的需要，很少從青少年的角度進行選題。

有一些批評認為，日本動畫片在對青少年的教育方面很缺乏。不可否認，由于注重商業(yè)利益，大部分的日本動畫片在選擇題材時對教育并不重視，但是也有一些分作品在這方面上做的比較出色，值得國產(chǎn)動畫片借鑒。例如《灌籃高手》中并沒有平鋪直敘的“傳授”，而是通過片中人物的經(jīng)歷，間接而更有力的告訴觀眾為了夢想努力、不到最后時刻絕不放棄、失敗并不可怕、珍惜青春和朋友等寶貴的為人之道。不同的思想體驗

國產(chǎn)動畫片的內(nèi)容顯得很單一，除了一個凸顯的主題之外就很難看到其他的元素。例如動畫片《西游記》幾乎是一種單純的敘事，在表現(xiàn)人物情感、思想方面相當(dāng)欠缺，除了降妖服魔之外就沒有其他的元素。而在小說《西游記》中，師徒親情、勸人向善等元素貫穿了全書，然而這些內(nèi)容并沒有很好的在動畫片中得到體現(xiàn)。而《藍貓?zhí)詺?000問》中，也只能看到藍貓的并不復(fù)雜的“冒險”歷程和知識講述，很少有對友情等其他元素的重點表現(xiàn)。

而在日本動畫片中，往往是多個元素交織在一起，通過不同的情節(jié)或者同一情節(jié)的不同角度得到表現(xiàn)。例如，《灌籃高手》講述的是一群熱愛籃球的高中生的經(jīng)歷，除了一場場比賽之外，各種各樣的其他情節(jié)（如上課、逛街、訓(xùn)練、爭執(zhí)等）也占了很大的比重。除了對夢想的追求之外，隊友或同學(xué)之間的友情、教練對隊員的關(guān)懷、成長中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人對校園的懷念等等元素，都得到了很好的闡釋，這種方式不僅使劇情更充實，人物形象更豐滿，而且適應(yīng)了不同人的情感和興趣需求。對于學(xué)生來說，他們可以從中看到自己真實生活的影子；對于成人來說，可以“用它的想象力來給自己一個驚喜……用它的無拘無束解放自己”總結(jié)：國產(chǎn)動畫片中很難看到對人生、時代和社會反思、對人性自我的剖析。在看過國產(chǎn)動畫片之后，獲得了愉悅感和知識，受眾相關(guān)的思考就停止了，動畫片的影響力也就停止了。因此，在網(wǎng)絡(luò)上，很少有國產(chǎn)動畫片的相關(guān)BBS和討論區(qū)——因為人物形象已經(jīng)被定格、劇情已經(jīng)結(jié)束，沒有可以再值得討論和思考的內(nèi)容了。而許多日本動畫片在思想性的定位上與電影相似，追求在受眾中的持久影響力，比較重視思想內(nèi)涵。如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都在探討戰(zhàn)爭中的人性、反思戰(zhàn)爭的危害；1995年的《新世紀福音戰(zhàn)士》則是思考人與人之間的關(guān)系、人生的價值和意義，直到今天關(guān)于它的思想內(nèi)涵的討論在日本還沒有結(jié)束。中國的動漫創(chuàng)作環(huán)境欠佳

長期以來，國產(chǎn)動畫片由于始終未受到業(yè)界的重視，因此在創(chuàng)作環(huán)境方面遺留下一些不足。

首先，在資金投入與回報上，國產(chǎn)動畫片的成本一般為1萬元/分鐘，而在中央電視臺播出的最高價格只有1000元/分鐘左右，其他各省級、地級電視臺平均不到50元/分鐘，低廉的播出費使得成本難以回收，更難以實現(xiàn)盈利，如《藍貓?zhí)詺?000問》直到分別播出到210集和240集時，才有娃哈哈集團的廣告跟進和招商銀行的戰(zhàn)略合作，從而出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。低成本的投入和更低的回報，不僅使得國內(nèi)難以制作出優(yōu)秀的動畫片，而且使相當(dāng)多的人才外流。

其次，在人力資源方面，目前中國動漫產(chǎn)業(yè)人才不到1萬人，平均學(xué)歷為大專。而影視動畫人才總需求量高達15萬人，游戲動畫人才需求也在10萬人左右，但動漫專業(yè)每年畢業(yè)生只有300人左右，嚴重制約了動畫片產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。究其原因，一方面是缺乏重視和報酬低廉，另一方面則是由于觀念的保守。大學(xué)里動漫方面的專業(yè)在社會主流群體看來往往屬于不務(wù)正業(yè)，相當(dāng)多有志成為動畫片制作從業(yè)者的學(xué)生只能通過業(yè)余的學(xué)習(xí)來鍛煉，而他們自己組織的動漫工作室又常常因為缺乏資金和經(jīng)驗而關(guān)閉。

在歐美和日本，動畫片的制作成本一般都在3000美元/分鐘以上，最高的超過10000美元/分鐘，高成本的制作帶來了高素質(zhì)的人才和高水平的技術(shù)，因此動畫片的質(zhì)量也得到了保證。在收益上，動畫片票房收入占到日本電影業(yè)票房總收入三分之一強，僅官崎峻的《幽靈公主》票房就超過了千億日元。在日本出口影片中，動畫片數(shù)量也大大超過一般影片數(shù)量，根據(jù)日本貿(mào)易振興會公布的數(shù)據(jù)，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關(guān)產(chǎn)品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。在專業(yè)人才上，“日本全國共有430多家動漫制作公司，擁有一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導(dǎo)演以及大量兢兢業(yè)業(yè)工作在第一線的動畫繪制者”⑤，東京大學(xué)等頂尖的高校也都開設(shè)了動漫專業(yè)以培養(yǎng)后備人才。在社會觀念上,“據(jù)日本三菱研究所的調(diào)查，日本有87%的人喜歡漫畫、有84%的人擁有與漫畫人物形象相關(guān)的物品”⑥，曾經(jīng)榮獲日本電影年度票房排行冠軍的《袖珍的蒙斯塔——結(jié)晶塔之帝王》、2004年日本電影年度票房排行亞軍《名偵探柯南》（劇場版）、日本有史以來本土票房收入最高的《幽靈公主》都是動畫片，這也與大多數(shù)中國國產(chǎn)動畫電影的冷遇形成鮮明對比。因此，動漫產(chǎn)業(yè)和專業(yè)人才一直受到日本政府和社會的重視，這給日本的動畫片創(chuàng)作創(chuàng)造了良好的環(huán)境?？偨Y(jié)：中國動漫發(fā)展的不足之處⑴受眾定位狹窄，忽視了高中生、大學(xué)生和成人的巨大市場。⑵劇情和人物形象脫離現(xiàn)實，缺少真實感。⑶題材單調(diào)，缺乏創(chuàng)新和想象力，對受眾的需求缺乏判斷。⑷對青少年的教育方式落后，從而使教育作用大打折扣。⑸內(nèi)容不夠充實，劇情平淡，主題單一。

⑹缺乏思想深度和文化內(nèi)涵，難以形成持久的影響力。⑺對動畫片制作缺乏