曲式分析總結

⑧音色；⑨演唱(奏)法；⑩織體等。音樂語言構成了音樂表現的根本手段。1、從旋律的重要性來說，它是“音樂的靈魂”;從它總是橫向的流淌這一特性來說，它是“樂音運動的軌跡”;從它與縱向音高的相互關系動身，它是“它是和聲的表層”,從欣(1)大山型(大波浪型):由跨度較大的音程、起落較寬的幅度構成，它常和某種崇高的(2)連續(xù)上行的旋律常表現高漲、激揚的心情。如下例(貝多芬《第一交響曲》第三樂章)如下例(貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章)(3)連續(xù)下行的旋律進行常用來表現從緊急化為松馳的心情。如下例(肖邦《革命練習曲》)這個主題是一個從生氣的和弦到絕望的下行音階，雖說第一個這是一首美麗?動人象征著愛情的主題，可是由于兩大家族的世(4)同音反復的水平式旋律，經常起著背景性的作用，或者象歌劇中的宣敘調，渲染其某如下例(格羅菲《大峽谷組曲》第一樂章“日出”)這是號稱“音樂山水畫家”的美國作曲家費爾德·格羅非，1920年巡游了世界有名美國名勝，亞利桑那洲科羅拉多河上全長402公里的大峽谷之后，于1930年寫作的一部名為《大(6)鋸齒式：旋律的起落幅度較小，波峰周期較短、經常是由較小的音程在不寬的音域里如下例(里姆斯基·柯薩科夫《天方夜譚》)如下例(拉威爾《波萊羅舞曲》)(7)環(huán)繞型：環(huán)繞音圍圍著中心音上下運動。小提琴協奏曲》第三樂章2′55”)在旋律中能夠起著支撐旋律的結構，表達了旋律的風格和旋律中重三交響曲》其次樂章(由起止音構成)。巴赫《c小調帕薩卡里亞》主題?！皬椥缘摹?指作曲家可以依據自己的需要把高潮設置在旋律全長的任意位置；“硬性的”,假如作曲家沒有特殊處理，會把高潮設置在全長的黃金分割點處(0.618)。音樂的一般性進行、小結尾(終止式);摘要：節(jié)奏的概念、作用、節(jié)奏分析的要點包括節(jié)奏的組合方式的運動”,而在時間中的運動與開展就取決于音長的支配。所以，我們給節(jié)奏下一個定義間因素，所以說，狹義的節(jié)奏就是指發(fā)音點的長短及組合(節(jié)奏=音長);指音長與節(jié)拍、速度的結合。也就是說，節(jié)奏=音長+節(jié)拍+速度。三、節(jié)奏分析的要點節(jié)奏單位也叫做“音長單位”和“音長模式”,是用來標準和衡量節(jié)奏的一種標準，它可主要特點功能舉例順分性組合前長后短前短后長肖邦《前奏曲》之六等分性組合時值均等柴四MovⅡ新疆民歌3、節(jié)奏與風格的關系名稱節(jié)拍音型模式主要特點舉例圓舞曲音型重音在第一拍波蘭舞曲音型前密后疏的逆分型隊0p40保加利亞音型非同類的復合節(jié)拍巴托克《小宇宙》瑪祖卡舞曲音型瑪祖卡奏的密度的密啤酒桶波爾卡探戈音型可分成2/4+3/4,波萊羅舞曲音型固定的持續(xù)下去I級、Ⅲ級和V級音；而要想獲得停頓、收攏、終止的效果，旋律中可多用I級、Ⅲ級和緊急度、顏色感、音響疏密等差異。例如：開放排從晚期浪漫主義以后開頭，和聲開展史上常以瓦格納的歌到了二十世紀，很多音樂家都有自己常用的和弦，這些和弦也被稱為“人工和弦”,例如還有巴托克制造的“軸心和弦”,由兩對三全音構成，如下例：還有“巴托克和弦”,也稱為大小三和弦三、實例分析(綜合音樂語言的各個方面分析《六月——船歌》的呈示段)船歌(Barcarolle)——起源于威尼斯貢多拉船工所唱的歌，十九世紀成為一種浪漫抒情④柴可夫斯基音樂中的二度下行，特殊是半音化的小二度，那么苦痛等形象有關(《第六交響曲》MovI)⑤弦樂器的音色常被認為和人、人的思想、情感《樓臺會》(14,15.15分),或《大峽谷組曲》中游客的主題與毛驢的駝鈴聲〔241〕?！罢Z言”在這里是一個借用詞，音樂語言是不行能象文學、詩歌中的語言那樣具有精確?????的調'D旋律大調高低中音樂創(chuàng)作的、音樂演奏的、音樂演唱的、音樂指揮的、音樂觀賞的〕,但卻有一樣東西可以將它們聯系起來，它是什么呢?這就是“音樂作品”。作曲的人需要寫作品，演唱演奏這句話較長，它是一句經常用來說明問題的一個根本句型——“是字句”,就說明“什么術門類中“主題“的含義主要指體裁。比方這個電影是什么主題?……廉政主題、戰(zhàn)斗主那么,格言是什么效應呢?言簡意賅、耐人尋味、易聽易記、常聽常新。言的效應呢?也不是這樣的。這里要求必需是優(yōu)秀作品中的優(yōu)秀主題，才具有類似格言那悔讀書遲?！蹦敲础案裱孕笔且环N什么樣的效應呢?我們也可以用十六個字來解釋，否那么別人也記不住。)耐人尋味、易聽易記(這個作品要簡潔聽，而且還要簡潔記。這點)成為音樂開展的依據、成為音樂統(tǒng)一的力氣。這是四種不同的狀態(tài)。首先是捕獲，捕獲靠什么呢?可以靠耳朵，可以靠眼睛。也就是說在聽作品的時候，要聽出來什么是主題；在看總譜的時候，要能看然后是識別，當你抓到之后，要能識別這是個什么主題?那是個什么主題。然后要理解，這個作曲家為什么要在這首作品中寫這樣的主題，對不對?你捕獲了、識別了，理解了，夾子》);d、網狀：一種縱橫交叉的副調織體(例如《牧童短笛》);峰，遠近上下各不同”,而國外有句諺語叫做“一千個讀者心中就會有一千的哈姆雷特”之說。由于形象這一名詞來自于視覺領域，它是個視覺領域現象較適宜，但用視覺領域的名詞來解釋音樂這個聽覺藝術2、什么是音樂形象?當音樂能真實的表現某種特定的心情、場景、過程等，并能使聽者在聽《梁山伯與祝英臺》中描寫“同窗三載”的一段，心情“看到”梁山伯和祝英臺在一起同窗共讀、朝夕相處、的藝術，)音樂是時間的藝術，它是通過樂音流淌的方式來塑造藝術形象的，這就打算了不少習慣性的用法如：旋律上行可以導致心情的高漲，結構上的“大、小、增、減”,可以形成音響上的“剛、柔、擴、收”,弦樂器常被認為和人、人的思想、人的情感等各方面相關；小提琴常用來表現而一些“語義性”的表達方法，常和特定的地方、風格、民族定的節(jié)奏常和一種音樂體裁相關(圓舞曲、瑪祖卡、探戈)。肖邦的音樂要彈的象霧一樣數)可以分為三類：幻曲》2.律動性主題〔有規(guī)律的運動〕:可以理解成唱歌性主題的逆形式。主要表現在節(jié)奏、音很動聽，律動性較強，但唱歌性較差)、《肖七》第一樂章的法(二)、標題性主題：使用某種特定的音樂方法(文字概括)力求生動地表達某種特定情十九世紀的產物。但標題音樂的起源，可以追溯到十六、十七現了一些早期標題音樂的代表作品。如巴赫在1704年所作的《離別隨想曲》,也是早期標題音樂的典范作品。貝多芬在1808年所作的《田園交響曲》,是標題交響曲的先聲。柏遼維爾少先隊隊歌。舞劇《胡桃夾子》中為了描寫“咖啡”和“茶”,就簡明而奇妙地接受國。)才能激發(fā)我們的聯想，否那么就是概括性的。例如《天鵝》,對比這個標題，可以很簡潔(三)、中介性主題在其次個問題“必要的留意”中已經說到，對形象的分析要求“求大同，存小異”,即不3、標準1、方正樂句：慢速度、復合節(jié)拍是2小節(jié)，中等速度單拍子是4小節(jié)，快速度單拍子8小a、獨立構思的非方正樂句；如《雙飛蝴蝶主題變(1)、長音(尤其是調式中穩(wěn)定音級的長音，如主音、屬音)(3)、重復關系——同分異合(即使2個結構相連很緊，也需要分開);(4)、比照關系(音區(qū)、音色、力度、節(jié)奏、心情)1、并行關系：相鄰樂句開頭局部是同一材料的重復；分為完全重復(并行樂句)和變化重復(假并行樂句)abb比照并行的三句式樂段〔《郊外去》Paa'a開放再現的三句式樂段aa'a”連續(xù)并行的三句式樂段〔24,II,P書〕abc連續(xù)比照的三句式樂段〔《打南溝岔》、27,I,P?〕3、重疊這是一種較特殊的樂段。A=ac、樂段所含樂句數量是2個、4個或8個。(1)對于相鄰的兩局部(通常是樂句或樂段)來說，前局部的結束音和后局部的開頭音同時發(fā)生在同一個強拍上即為“重疊”,也叫做“闖入”。型等內容”,“結構”是爭辯“各個組成局部的搭配和排列”。句法是指音樂中樂段、樂c長度比例(平衡與否)例如：25,I,MT,P書2.18,I,MT,P3。開頭(的句法類型)。一級別的單位之間形成假并行。例如《無詞歌》第37首Po。(4)頂真句法(頂真、頂針、聯珠、接龍)是貫串句法的一種特殊形式，由一個句逗把結構“起”:核心材料的初次呈示；“承”:核心材料的重復穩(wěn)固；“轉”:核心材料的辨正否認；“合”:核心材料的再現升華。1、外部是否方正〔方正的三個條件〕;內部是否可分；依據以上兩點，樂段命名的方式是：句間關系+樂句數量。b、推斷出每一個和弦外音，在音的上方用“+”標出。(3)對樂段和聲布局的要求：強調典型的和聲布局T——D,S——T。4、主題材料分析A30=A22[4(3+1)+4(3+1)+b"8(2)材料關系a+a(相同材料);a+b2、符號標記中的“括號”(3)符號標記中的“數字”a、阿拉伯數字——基數A8,a4(說明相應段落的小節(jié)數)序數：說明相應段落在作品中消滅或再現的次數(4)符號標記中的符號：a、“+”(加號):a+a+b+ab、“×”(乘號):完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3c、“’”(撇號):說明相同材料段落的開展關系；a+a'+a”說明這是一個樂段，其中包含兩種比照材料，這兩種材料不能依據粵劇精確?????的區(qū)分開來。說明這是一個樂句，其中有三種材料。曲線：和聲或調性運動過程的省略。摘要：音樂表現手段的類型，曲式結構原那么;一、音樂的表現手段音樂的表現手段可以分為兩類：一類是根本表現手段；另一類是整體表現手段。所謂音樂的根本表現手段，就是構成音樂最根本的要素(音樂語言),也就是構成音樂的材料(包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調式、調性、速度、織體等。所謂音樂的整體表現手段主要有：主題、主題及音樂材料的開展手法(開展主題的手法有變奏、開放、比照、展衍),曲式、曲式結構原那么和組織規(guī)律等1、定義：猶如一部文學作品或一篇文章的構成一樣，一部音樂作品是由假設干個在結構上具有內在聯系的段落構成，這些在結構上的內在聯系就是構成曲式的結構原那么。2、種類：曲式結構原那么的種類大體上可以歸納為以下幾種。比照原那么就是指曲式結構中不僅有主題的呈示，而且有新的主題或原主題的開放與之比照。其結構圖式如：A+B,A+B+C,A+B+C+D,A+A'等。如：舒伯特《小夜曲》P、再現原那么:是指根本材料經過呈示、開展〔比照或開放〕后再次消滅所形成的一種原那如A+B+A;A+A′+A;如：圣?！短禊Z》Piw、門德爾松《無詞歌》第37首Po。就是指結構中兩個在調性和材料上比照的主題通過呈示、開和再現等因素。如：肖邦的《C大調前奏曲0p.28no.1》,表現單一的澎湃、向前奮進情緒，內部無材料比照。而布滿浪漫氣息的《“c小調前奏曲0p.28no.10》,每一樂句前半原那么的結合。分析作品時爭辯它的結構原那么,有助于明確它的曲式結構。第七章一段曲式①、不等長的二句式樂段(并行的更多見);②、不平衡的四句式樂段(起承轉合的更多見)3、和曲式經常在一起說的一個詞是“結構”,那么什么是結構呢?結構就是要素之和，音1、報告的主要內容(由三大局部組成)(一)概述：夜曲是浪漫主義時期的一種音樂體裁，通常是指一種具抒情器樂小品，大多為鋼琴曲，由愛爾蘭作曲家約翰·菲波蘭作曲家肖邦在菲爾德的根底上，提高了夜曲的藝術水平，是離光明最近的時刻。舒曼評價它為“薔薇之花”,是隱蔽在鮮花之后的大炮。2、關于《降B大調夜曲》在傳世的作品中，以這首1814年之1818年間的《降B大調夜曲》最為盛名。3、這首作品的整體結構性質是：以8小節(jié)的樂段為根底所構成的復樂段，整體再復奏一遍A43=[A8(a4+a4’)+A10(a4+a6”)]+Re4+[A8(a4+a4')+A8(a4+a4)]+Coda5復樂段的前段是個長為8小節(jié)、并行進入的兩句式方正型樂段。從"B大調上開頭，開放終經過較短的半間奏，后樂段從原調上進入，上句重復前段上而第8小節(jié)的半間奏的音區(qū)有所提高，以大跳音程為主，反而象聲樂中的花腔。這種歌腔和花腔，形成了肯定的比照。這個半間奏在低聲部通過線性的4小節(jié)器樂化的間奏后，又將這個復樂段稍加變化復奏了一遍。復奏中的變化表達在4旋律音的裝飾、縮短復樂段的后段以及和聲的豐富上。第24和28小節(jié)使用遠距離開展手法裝飾長音，第26和32小節(jié)使用上下環(huán)繞的方式裝飾旋律音；復樂段復奏時對后段做了動力性處理，比呈示時少了兩小節(jié)；并引進新的和聲材料〔即31小節(jié)轉到c小調〕,從而豐縱上所述，這首短小而精致的鋼琴小品，是以8小節(jié)并行進入的二句式方正樂段為根底，通過復合，再整體復奏，加上間奏、尾奏而形成的一段曲式。使開放性陳述用于樂曲的開展性段落，具有不穩(wěn)定性和動力性特點，標志是a、主題曲調片化”、在后面段落所屬調性的屬功能上作預備的“啟下”三個常使用前面用過的材料，用結構漸漸分裂的手法，3、補充的作用2、重復4、變奏在不轉變樂思根本性格條件下，對樂思所作的可識別的“變動性處理”,稱為“變奏”。5、模進摘要：二段曲式的概述，有再現二段曲式的類型和特點、分析方滿感和完整感。典型處理是在材料上使用主題核心材料在主持續(xù)2、關于“有機結合”(2)這兩個局部是在比照(或開放)統(tǒng)一根底上的“有機結合”。依據二段式的其次段的后半局部有無再現第一段的主題材料，可1、其次段的上句(也叫做“中間句”,簡稱“中句”)(2)、使用新材料寫成的并置型(比照型)中句。2、其次段的下句(也叫做“再現句”)a、再現第一段的上句；例如：斯克里亞賓《bA大調前奏曲》A=In1+{A16[a8(4+4)+a′8(4+4)]+A'22[a'’8(4+4)+Re4+a10(4+6)]"BF二、樂曲有1小節(jié)起著提示速度、背景鋪墊的分解和弦。在主調F大調上，使用主和弦構上句還可以細分成具有頂針關系的兩個分句，兩節(jié)奏上保持肯定的相近性。下句也可以細分成明顯的兩個分句，如譜例2。這種經過藝術加工后的主題作為后面的模進動機時顯得更為精練。這個主題先在g小調上呈示，經過兩次模進后在主調F大調的屬和弦上構成半終止，為主調的再現作2、再現句并沒有很快在F大調上再現，而是先在F大調的同名小調f小調上假再現，這個六、總結(關于比照統(tǒng)一因素):2、關于疊歌與分節(jié)歌〔見課本92～93頁〕實例分析《我們走在大路上》1、什么是藝術歌曲：簡潔來說叫“專業(yè)歌曲”;具體來說：專業(yè)作曲家選擇詩意化程度較高的詩詞作品為唱詞，用專業(yè)手法創(chuàng)作供專業(yè)唱歌(1)、參與的聲部具有公平而互補的關系，每個聲部都只能是整體中的不完整局部；(2)、歌詞的內容要有考慮的安排給不同聲部去表現；(2)、音樂分析：a、結構分析：與詞同步，與詞異步摘要：三段曲式的概述，開放性三段曲式的類型和特點，比照性或A=A+A′+A(分別叫做呈示段、中段、再現段)命名原那么,以肯定級別的結構為單位。2、各局部的功能功能和聲調性結構4、反復(1)開放性的三段式(單主題三段式)AA’A(2)比照性的三段式(雙主題/多主題三段式)ABA/A(BC)A(3)綜合性的三段式A(BA′)A;A〔A′B〕;1、類型(3)調式變體(主要指同主音大小調)3、再現前的連接2、類型：開放+比照，或者比照+開放；3,Ⅲ(1～64);4,Ⅱ〔1～24〕;4,IV〔63～88〕;4,Ⅲ〔1～95〕;6,Ⅱ〔1～38〕;9,Ⅱ〔1～62〕;10,Ⅲ〔73～124〕;11,Ⅲ(1～67);2、雙主題3、綜合性Grieg《搖籃曲》0p.38,no.1;1、三段五段曲式：三段曲式中段和再現段的一起反復形成了一種新的“循環(huán)組合”,被稱第一節(jié)概述薩拉班德舞曲(Sarabande)(3)在奏鳴曲式中，用以取代正常開放部的局部(SonataformwithEpi);段落；(浪漫主義之后，強調音樂的戲劇性，常插入這種段落);段或間插句)。(1)完全再現：有時會消滅“ScherzoDaCapo”、“MinuettoDaCapo”2、再現部的調性(3)有時從別的調上再現呈示段，然后回主調再現，所以，簡潔與假再現區(qū)分。例如肖邦《瑪祖卡》0p.59,no.1,呈示部在a小調上，(1)減縮再現；這時一般都會有較大的Coda,一是為了整體結構的平衡，二來使音樂有個第一個局部可以接受變奏曲，;也可以接受奏鳴曲式。第一局部性質第三局部結構性質貝多芬《第七交響曲》其次樂章柴可夫斯基《第五交響曲》其次樂章無開放奏鳴曲式奏鳴曲式的再現部貝多芬《第九交響曲》其次樂章快板奏鳴曲式快板奏鳴曲式第一局部其次局部第三局部復二部曲式復三部曲式復二部曲式復三部曲式單三部曲式復三部曲式第一節(jié)概述2、特點1、標題的分類(變奏曲的標題可以反響它的主題類型)單純地說明作品體裁與曲式是變奏曲(式)的標題。a、有時說明主題的來源和變奏的數量。例如：劉莊《變奏曲》,貝多芬《c小調32首變奏曲》、《C大調迪阿貝利主題變奏曲》,周廣仁《陜北民歌主題變奏》,Brahms《海頓主題變奏曲》,陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》。2、主題的要求a、來源于既有的音樂文獻(文獻式主題),例如Brahms《海頓主題變奏曲》;b、取材于民間音樂、宗教音樂(民歌式主題),例如周廣仁《陜北民歌主題變奏》;c、來源于他人的命題(命題式主題),例如Beethoven《C大調迪阿貝利主題變奏曲》;d、來源于自我創(chuàng)作(創(chuàng)意式主題);(2)結構(3)特點3、變奏的方式五、分類2、變體主題(自由)變奏曲a、節(jié)奏、節(jié)拍其次節(jié)固定根底變奏曲a、阿連斯基《固定低音變奏曲》3、Chacona的主題是三拍子、慢速度、小調式(有時是大調式),并且通常使用SarabandeBeethoven《c小調32首變奏曲》格林卡《波斯合唱》,選自《魯斯蘭與柳德米拉》第三幕選曲第三節(jié)變體主題變奏曲二、裝飾變奏曲第一節(jié)概述一、定義與特點式”,圖式如下：其中循環(huán)消滅的主題稱為“疊部”,交替消滅的主題稱為“插部”。2、特點1、輪回次數——多，常達7-9次，多達15-17次；①Rameau是傳統(tǒng)和聲學主要奠基者之①Vivard(1678-1741)被稱為“紅發(fā)僧人”,豐子愷稱他有“火一樣的頭發(fā)，火一樣的②他作品眾多——有400多部協奏曲，其中小提琴協奏曲達200多部，40多部歌??；④作品創(chuàng)作于1725年，與洛克克風格[4]同時期，具有典型洛克克風格；⑥每一首都有一首十四行詩的文字描寫，分成四行，4+4+3+3;(2)分析要求②結合標題《春》,說明作品表達了什么形象?③留意Tutti與Solo、forte與巴洛克回旋曲式古典回旋曲式意義典型的五部回旋部數的削減意味著樂曲開展的集中疊部,的結構，假如是樂段，常伴有反復可以使整體得以平衡插部單主題開放，比照性不強；比照加劇，規(guī)模擴附屬局部無，即使有，也很簡潔；連接的使用更加獨聲成為安靜動力和總結全曲必不行少音樂的貫連性和整疊部的再現完全再現，但不排解簡潔的變化處理；常有規(guī)律的增減變調性布局近關系轉調調性布局符合標準化二、古典回旋曲式分快慢兩種——快速的通常具有“回旋曲”的體裁特征(歡快、明快而吵鬧的舞曲或舞蹈特征),通常用于套曲末樂章或同樣性格的獨立小品中；而慢速的那么不具備，通常用于套曲的抒情性樂章中。第四節(jié)浪漫主義回旋曲式時期特點巴洛克回旋曲式古典回旋曲式浪漫主義回旋曲式典型的五部回旋五部為主，多部興盛。有疊部規(guī)模短小，結構簡潔，調性單一，通常是二段式以上的結構，假如是樂段，常伴有反復從樂段到三段曲式都存插部單主題開放，比照性不比照加劇，規(guī)模擴大；比照擬大。比照不僅表達在節(jié)拍、速度，還表達在附屬局部無，即使有，也很簡潔；遍而標準；尾聲成為安靜疊部再現完全再現，但不排解簡潔有變