世界著名藝術(shù)家作品欣賞

世界美術(shù)名家名作介紹美術(shù)欣賞一部浩瀚的藝術(shù)史告訴我們，世界的美術(shù)豐富多彩，風(fēng)格迂回，形形色色，無不是社會(huì)歷史和時(shí)代的鏡子。美術(shù)是世界上最沒有國(guó)界的藝術(shù)之一，也是全人類最共同和最普遍的要求。世界美術(shù)作品的繁浩，也讓我們難以在本書有限的篇幅中詳加評(píng)價(jià)，本章僅選部分世界美術(shù)著名作品和著名畫家作簡(jiǎn)短介紹，以求得對(duì)這些世界公認(rèn)名家名作留下印象，以便今后更深入地去擴(kuò)展知識(shí)。

Therichlyarthistoryshowsuscolorfuldiversityandvarietyartswhichwouldreflectthesocialhistoryandthetimecharacteristics.Artsarewithoutboundary.It’sthemostcommonandbasicrequestforpeople.Forthelackofspace,wecan’tintroduceandcommentalltheartsworkshere,sowejustselectsomefamousartistsandtheirworkstointroduce.Wehopeitwillmakedeepimpressiononthestudentsandwishitwillbehelpfulfortheirfurtherstudy.

《米諾斯的阿芙羅狄德》亞歷山德羅斯，屬希臘化時(shí)期的作品。大理石雕刻約完成于公元前150年，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。

是古代希臘美術(shù)進(jìn)入高度成熟時(shí)期的經(jīng)典之作。

《米諾斯的阿芙羅狄德》

VenusdeMilo

古代希臘文化是西方文明的土壤，從美術(shù)角度來看，沒有希臘美術(shù)就沒有現(xiàn)在的西方美術(shù)史。AncientGreececultureisthesoilforwesterncivilization.Inthetermsofesthetics,withouttheGreecearts,therecouldbenowesternarts.希臘美術(shù)經(jīng)歷了愛琴美術(shù)、荷馬美術(shù)、古風(fēng)美術(shù)、古典美術(shù)和希臘化美術(shù)五個(gè)不同的發(fā)展時(shí)期。

阿芙羅狄德是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯，她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動(dòng)植物的繁殖、生長(zhǎng)。WhetherknowsasVenusorherGreeknameAphrodite,Sheisthegoodnessoflove,beauty,andfertility;sherepresentsaffectionandtheattractionthatbindspeopletogetherinmarriage.由于《米洛斯的阿芙羅狄德》是一尊大理石雕刻。他是1820年在希臘本土和克里特島之間的一個(gè)叫做米洛的小島上一個(gè)山洞里被當(dāng)?shù)剞r(nóng)民所發(fā)現(xiàn)，因此被人們稱為《米洛斯的阿芙羅狄德》。In1820apeasantnamedYorgosfoundherbrokenbodyinanundergroundcavernontheAegeanislandofMilo.ThePeoplenamedherVenusdeMilo.

她那勻稱、嫵媚的腰枝，豐腴起伏的乳房，柔軟細(xì)膩而富有彈性的肌膚體現(xiàn)著健美的青春活力，也體現(xiàn)著古代希臘的人本主義精神，可是她那橢圓的臉龐、直鼻、窄額和豐滿的下巴以及那含蓄、安詳?shù)拿婵?、微微扭轉(zhuǎn)的動(dòng)勢(shì)又是既來源于希臘女性又超越希臘女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美體現(xiàn)。19世紀(jì)末法國(guó)著名的雕刻大師羅丹認(rèn)為她是“奇跡中的奇跡”、“古典靈悟中的杰作，是理與情的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成”。雖然她的雙臂已經(jīng)殘缺，但并不影響她的整體美感，無論人們從哪個(gè)方位欣賞，都能得到美的享受。Despitehermissingarms,VenusdeMiloisthoughtbymanytorepresenttheidealoffemininebeauty.Peoplecouldobtainenjoymentfromeachangle.

古代希臘的藝術(shù)具有人類童年時(shí)代特有的純凈和理想化、理念化的端莊和典雅，這就形成了希臘藝術(shù)所特有的審美境界。十八世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼稱之為“單純的崇高，肅穆的偉大”。幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術(shù)家視為最高境界。意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)（RenaissanceItalianArt）

文藝復(fù)興時(shí)期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個(gè)重要?dú)v史時(shí)期.它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個(gè)高峰。“文藝復(fù)興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興”。其變化的基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。

TheRenaissancetimereferstoanimportanthistoricalperiodfromthe14centurytothe16thcenturyinWesternEuropeandcentralEuropecountriesinculturalarthistory.Arevivalorrebirthofculturalawarenessandlearningthattookplaceduringthetime,particularlyinItaly,butalsoinGermanyandotherEuropeancountries.TheperiodwascharacterizedbyarenewedinterestinancientGreekandRomanartanddesignedandincludedanemphasisonhumanbeings,theirenvironment,science,andphilosophy.文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

意大利文藝復(fù)興有三位杰出的藝術(shù)家：達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

RenaissanceFineArtsdevelopedatthattime.AndLeonardoDAVinci,MichelangeloandRaphaelwasregardedastherepresentativesofItalianRenaissances

Time.

文藝復(fù)興時(shí)期由于地域、國(guó)度、社會(huì)條件以及政治、經(jīng)濟(jì)、民族傳統(tǒng)、民族風(fēng)尚的不同形成了風(fēng)格迥異的許多美術(shù)流派，如佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、羅馬畫派、菲拉拉畫派、錫耶納畫派……喬托、波提切

利、達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家屬于佛羅倫薩畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格。而威尼斯畫派注重色彩甚于素描，注重感性甚于理性，追求輕松、隨意、享樂、抒情的審美趣味。

達(dá)·芬奇素描《入睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)

SleepingVenus

約完成于1510-1511年。這是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派著名畫家喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品。It’sthemostfamouspaintingof

GiorgionedaCasteFranco,theSleeping(Dresden)Venusin1510-1511workofRenaissanceVenice.NowitwaskeptinDresdenmuseum.

在威尼斯畫派中，喬爾喬內(nèi)（1477-1510年）是進(jìn)入黃金時(shí)期的第一位杰出的畫家?！度胨木S納斯》是他的代表作。

在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想“美”的典范的。

ThesceneryofGiorgione'sSleepingVenusischaracterizedbycontrasts:sheissetunderneathaprotective,lushhillontheleft,anapproachingstorminthefarcenterandamultilevelvillaontheright.Yettheeffectiscompletelyunified.Thiskindofbeautycreationfullofhumanitiesspiritconformstotheideal"beauty"modelintheRenaissancetime。達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》

MonaLisa《蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫77x53厘米）是文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家雷奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519）的經(jīng)典之作。PortraitofMonaLisa(1479-1528),alsoknownasLaGiaconda,thewifeofFrancescodelGiaconda;LeonardodaVinci1503-06(150Kb);Oilonwood,77x53cm(30x207/8in);MuseeduLouvre,Paris.

據(jù)說，法國(guó)著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。

Itissaidthatthelouverhasthreemostprecioustreasures,namely,VenusdeMilo,WingedVictoryandMonaLisa.“蒙娜麗莎”那神奇而專注的目光，那柔潤(rùn)而微紅的面頰，那由內(nèi)心牽動(dòng)著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……

peopledon’tknowwhowaspainterofthefirsttwoworks.But"MonaLisa"stemmedfromLeonardodaVinciintheItalyRenaissanceTimeisactuallywidelyknown.themysteriousanddedicatedvision,thesmoothmicroredcheekof“MonaLisa",theinnermostfeelings,thelips,theambiguoussmile,alwaysletusponderover......

在一幅畫中，光線的變化不能象在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)陷時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

Everyonewhohasevertriedtodraworscribbleafaceknowsthatwhatwecallitsexpressionrestsmainlyintwofeatures:thecornersofthemouth,andthecornersoftheeyes.NowitispreciselythesepartswhichLeonardohasleftdeliberatelyindistinct,bylettingthemmergeintoasoftshadow.ThatiswhyweareneverquitecertaininwhatmoodMonaLisaisreallylookingatus.Herexpressionalwaysseemsjusttoeludeus.LeonardodaVincidrewactuallythesespotspartlyvisiblewithoutanyexplicitdemarcationline,thereforeonlythencouldhavethisunpredictable“mysticalsmile".

《蒙娜.麗莎》畫中的那一雙手也是令人贊賞不已。這雙手其表面銜接得天衣無縫，根本無法看出筆的用法。從達(dá)·芬奇自己的筆記中我們得知：他使用的是按他的特殊要求制成的筆，是薄薄的軟筆，他認(rèn)為用這種筆畫皮膚最好，而且還用了大量的油，用輕快的筆法一層層透明薄涂，以他特有的技法把這雙手畫得很美而且十分含蓄。

WeareallsurprisedbyMona’shands.Wecan’tunderstandhowhedidit.Fromhisnotes,weknowthathealwaysusedakindofsoftpen,whichwasespeciallymadeaccordingtohisrequest.Hethoughtthiskindofpenwasgoodfordrawingskinwhilewithsomeoil.LeonardodaVinciusedhisuniquedrawingskillletMona’shandsextremelybeautifulandmanful.拉斐爾《雅典學(xué)院》AthensInstitute

這是佛羅倫薩畫派著名畫家拉斐爾（意大利）（1483--1520）作于1509一l511年間的壁畫，畫于梵蒂岡宮殿。畫高2，794米，長(zhǎng)6，172米，是幅巨制之作。

這幅《雅典學(xué)院》，是拉斐爾早期的壁畫中最優(yōu)秀的作品之一。在這幅壁畫中，拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達(dá)以及意大利的學(xué)者和哲學(xué)家聚集一堂，他們展開熱烈的學(xué)術(shù)討論。以希臘的兩大學(xué)派一柏拉圖(左)和亞里斯多德(右)為中心，熱烈的辯論向兩翼和前景展開。這是對(duì)人類智慧的贊美，同時(shí)也是對(duì)歷史上的所謂“黃金時(shí)代”的回憶。在這幅畫中，集合了五十個(gè)以上的人物，但各人有各不相同的性格和活動(dòng)，而且都具有精神生活與內(nèi)在修養(yǎng)的大學(xué)者的典型。畫家利用拱廓作背景，構(gòu)成寬廣的空間，運(yùn)用建筑的透視法則，延伸了壁面的深遠(yuǎn)感。他巧妙地利用半圓形的舞臺(tái)鏡框，展開紛紛議論的戲劇性場(chǎng)面。畫家把群眾的人物與寬廣的背景融成一體，顯示出強(qiáng)大、均衡，并具有多樣統(tǒng)一性的效果，可與芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《末日審判》比美，被稱為盛期文藝復(fù)興的三大杰作之一。《大衛(wèi)》

是文藝復(fù)興的巨匠米開朗基羅傳世的經(jīng)典作之一。PerhapsthemostfamousstatueintheworldtodayistheStatueofDavidbyMichelangeloduringtheRenaissancetime.

現(xiàn)存于佛羅倫薩的學(xué)院博物館。

米開朗基羅《大衛(wèi)》

StatusofDavid

米開朗基羅(1475-1564年)以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與論比的巨大影響。兼雕刻家、畫家、建筑家和詩(shī)人于一身。

《大衛(wèi)》是根據(jù)《圣經(jīng)》中的大衛(wèi)故事創(chuàng)作的。ThesenseofmoralpowerandtenseenergyisconveyednotonlythroughtheanatomybutthroughtheconcentratedgazeoftheBiblicalhero.《大衛(wèi)》大衛(wèi)像身高2米5，體格健美，神態(tài)堅(jiān)定，在藝術(shù)技巧上，藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ)，對(duì)人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理極為自然，同時(shí)對(duì)手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長(zhǎng)，手和腳稍大，這對(duì)一個(gè)少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。TheStatusofDavidis2.5metershigh,hisphysiqueislikelyhealthy,hismannerisfirm,StatusofDavidbasedonanatomy.Itreasonablyandsuitablyexplainedthehumanbodystructureandbodyphysique.Andthejointandthighwaslengthened,butitwasreasonableforayouth.Davidwrinkledhiseyebrowtightlywithhisflashingeyes.Thissculpturebecomest