淺議豫劇的起源和發(fā)展

25-文化與傳播學院課程論文題目：淺議豫劇的起源和發(fā)展學院：文化與傳播學院專業(yè)：***年級：***姓名：***指導教師：***完成時間：***淺議豫劇的起源和發(fā)展***摘要：豫劇是河南的第一大劇種，同時也是全國的重要劇種之一。豫劇形成歷史有三百多年，在這期間豫劇逐步發(fā)展壯大，新中國成立后，在河南梆子的基礎上，經過幾代老一輩藝術家的不斷改革和創(chuàng)新，正式更名為豫劇。它以河南話為語言基礎，具有濃重的河南地方特色。唱腔好聽，好學，好唱，劇情通俗易懂，整體亦俗亦雅，曾在香港演出被當地媒體這樣與國劇京劇比較“京劇是城市小姐，豫劇是農村姑娘”，非常的形象貼切。也正因此豫劇受到普便歡迎。不僅在本省，在全國甚至海外都有一定的知名度。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：“祥符調”、“豫東調”、“豫西調”、“沙河調”、“現代流派”。豫劇的聲腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行當由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉；豫劇的傳統(tǒng)劇目有1000多個，其中很大一部分取材于歷史小說和演義。關鍵字：豫劇；劇目；聲腔；現狀和發(fā)展。河南豫劇作為我國最大的地方劇種，影響力可謂十分巨大，她有著悠久的歷史文化底蘊，她充分吸收了周邊地區(qū)優(yōu)秀文化的精華，又充分體現了河南的地域性特點，是中原地區(qū)廣大勞動人們集體智慧的結晶，是中華民族寶貴的精神財富。豫劇的傳承與發(fā)展一直受到很大一部分人的關注，豫劇的起源是那么的具有神秘色彩，豫劇的發(fā)展又是那么的具有傳奇色彩，現在我們就一起來走進這塊神奇的世界，共同了解這個中國文化發(fā)展史上的奇葩。豫劇簡介豫劇是我國最大的地方劇種。2006年，國家文化部門統(tǒng)計的國有專業(yè)豫劇團體數量為167個，是21世紀后全國擁有專業(yè)戲曲團體和從業(yè)人員數量最多的劇種。鼎盛時期，全國包括西藏等各?。ㄗ灾螀^(qū)、直轄市）幾乎都有專業(yè)豫劇團，超過三百個，業(yè)余豫劇團更是不計其數。豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”?！霸　敝钤绶褐负幽细鲃》N，直到1947年秋，洛陽、開封、蘭州、西安四地報界方以此稱謂專指河南梆子。新中國成立后（1952年），在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創(chuàng)新，被官方正式更名為“豫劇”。標志著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標志著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮。豫劇流行于河南、河北、山東、山西、湖北、陜西、甘肅、新疆、臺灣、安徽、青海、四川、江蘇等十幾個省區(qū)，是我國最有影響的劇種之一。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱“東路調”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱“西府調”；流行于豫東南的稱“沙河調”，又叫“本地梆”；建國后，在楊蘭春等的領導下，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發(fā)音，融入了歌劇元素，形成了“現代調”，又稱“現代戲流派”。2006年5月20日，經國務院批準，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產各方面都有了新的探索和實驗。1980年舉行了“豫劇流派匯報演出”，逐漸形成各大豫劇流派，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，這次匯演有著重大意義，從藝術和影響力上確立了常香玉為首的、常陳崔馬閻五大旦角流派。進入1990年代，河南電視臺自1994年開播的《梨園春》欄目以擂臺賽的方式呈現在觀眾面前，得到廣泛好評?！独鎴@春》欄目組在中國大陸、臺灣甚至國外各地巡回演出，使豫劇的影響力進一步擴大。2009年，中國戲曲學院首次從全國招收24名學生，組成2009豫劇本科班，豫劇首次成為大學的一門專業(yè)。2010年9月18日至9月20日，河南省文化廳一行10人赴新加坡參加2010年新加坡華族文化節(jié)，與臺灣豫劇團和新加坡戲曲學院共同舉辦了“亞洲豫劇論壇”，成為豫劇發(fā)展史上第一次跨國舉辦的豫劇論壇。四，豫劇的基本聲腔板式（一）慢板慢板是豫劇中常用的板眼之一，它的節(jié)拍是一板三眼，即4/4拍子。因為它的速度較為緩慢，所以就叫它“慢板”。

慢板的結構是由上韻和下韻所構成的一個基本樂段，樂段和樂段相連就構成了大板唱腔，慢板的開始是有過門的，或是六梆過門（即大過門）或是四梆過門，再者是迎風板。慢板的樂句一般都是從眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以單獨使用，也可以接續(xù)別的板類，比如“滾白”等。

慢板的旋律優(yōu)美動聽，變化多種多樣，唱腔非常豐富，最適合表現各種抒情場面，加上速度和強弱的變化，慢板所能表現的情感面就更寬了。

慢板中間的交織板（上下韻的唱法）就有三句腔：低音過板，下行腔過板，上行腔過板，雙過板，單過板，簡過板，高音過板，花腔過板等，變化板有：迎風、金鉤掛、反金鉤掛、連環(huán)扣、五音、七折、哭劍、拐頭釘、導板等。慢板的速度伸縮性較大，可以隨其內容情緒的變化用快、中、慢的速度來運用。（二）二八板除了慢板和流水，二八板也是豫劇中常用的一種板眼，它的節(jié)拍是“一板一眼”，只是變化形式有用“有板有眼”或“無板無眼”的節(jié)拍，二八板的上韻下韻各有八板（八個小節(jié)），所以叫它“二八”。由于唱腔的不斷發(fā)展和革新，現在二八板不再嚴格是兩個八板。

二八板的結構是由上下韻所構成的基本段落，段與段相連構成大的唱腔，二八的開始有大過門，唱腔中有很多小過門，上下韻之間沒有較大的過門，二八過門中常結合打擊樂的特別多，這是二八與慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一個旋律變化豐富多彩、具有較強表現力的板眼。

二八板的變化板有：二八連板、快二八、踢腳靠、二八垛子、緊二八、五音連環(huán)、呱噠咀、狗撕咬、道三梆等，因過去是由兩個八板（八小節(jié)）組成的一個樂段，循環(huán)反復使用而得名，伴隨著表現內容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破，如今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成，也可構成上百句的大唱段，主要用于敘事，又可根據劇情和人物情感變化的需要有不同變化，即能表現明快、爽朗、喜悅，也能表現急切、緊張和激憤悲痛的情景。

（三）流水板流水也是豫劇中最常用的板眼之一，2/4拍子，傳統(tǒng)稱之為一板一眼，有慢速、中速、快速之分，總的來說流水板唱起來上下韻均是一氣呵成，猶如流水一般的輕松自如，故稱為“流水板”。流水板的結構由上韻和下韻構成基本樂段，段與段相連構成大段唱腔，流水開始有大過門，上韻和下韻之后各有過門，結束時有落腔過門。流水板的樂句一般都是起眼落板，即從弱拍起在強拍結束。流水也分豫東調和豫西調兩種，流水的終止式和慢板相同，上韻落在主音以外音，下韻落在主音或屬音。（四）非板“非板”的意思是“無”就是沒有的意思，老一輩藝人稱非板的含義是無板無眼，不用梆子的一種唱法，節(jié)奏比較自由，唱腔中帶有許多朗誦成分的板類，曲調亦比較婉轉，即可表現悲痛，傷感等情緒。又可表現憤怒激昂等感情。前輩藝人在多年的實踐過程中在非板的基礎上也發(fā)展演變了不少其他唱法如滾白、載板、大起板等。滾白：和非板性質相同的板類，又叫“哭滾”，它無板無眼，節(jié)奏自由，常用于極度悲傷的場面。滾白的大過門較長和非板不同。但它的唱腔中用的過門則很短，常常跟著唱腔的話音奏一個音或者奏兩鑼。豫劇的角色行當豫劇的角色行當由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役”?！八纳奔蠢仙?、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；“四花臉”是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲為主，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分，也有的演員文武兼?zhèn)?，武功戲較出色。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探?！?、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆；穩(wěn)如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩(wěn)如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八桿”、“單倒”等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾”。小旦的出場式是“出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。小生的表演要訣是“清、凈、沖”?！扒濉笔乔逍?，唱詞吐字清，神態(tài)秀氣；“凈”是動作干凈利落，恰到好處；“沖”是武打勇猛，精神振奮。豫劇流派豫劇流派可分為因流傳地域、語音不同形成的區(qū)域性藝術流派，以及藝術家表演、唱腔風格、弟子傳承不同形成的風格流派。音樂和地域流派豫劇在其發(fā)展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區(qū)域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成于豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥符調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節(jié)奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統(tǒng)稱"豫東調"。建國后，在楊蘭春等的領導下，對豫劇傳統(tǒng)唱腔進行了綜合吸收和大幅度改革，運用科學的發(fā)音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱現代戲流派。"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統(tǒng)演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統(tǒng)演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系30年代開始有了交流，建國后，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。而“現代唱腔流派”，是楊蘭春在傳統(tǒng)豫劇唱腔基礎上，進行了大幅度的改革和創(chuàng)新，以專業(yè)的音樂創(chuàng)作方法為依據、以科學的發(fā)聲方法為準則、以色彩豐富的音響為前提、以表現內容、塑造形象、刻畫人物為目標、以完整的舞臺藝術為原則、以突出豫劇藝術那種濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息為宗旨，豐富、發(fā)展、健全丁豫劇音樂的表現手法，形成了獨特的音樂和唱腔風格，它打破了豫劇的地域限制，在豫劇的改革和創(chuàng)新歷史上，具有里程碑的作用。豫劇五大音樂流派（一）祥符調風格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：陳素真，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭.（二）豫西調（西府調）.音味略帶秦腔，優(yōu)美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、崔蘭田、王二順、李樹建。（三）豫東調慷慨、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、劉忠河。（四）沙河調活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：梁振起、劉發(fā)印、唐喜成、安金鳳。（五）現代調建國后，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。代表劇目：豫劇絕對經典現代戲《朝陽溝》。藝術家風格流派1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現了女演員后，逐步形成了以陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品五大名旦為代表的表演流派，常派激昂奔放、陳派古樸典雅、馬派剛健明亮、崔派深沉含蓄、閻派細膩委腕。目前，五大流派桃李天下。其他旦角及生、凈、丑行的卓越藝術家也開創(chuàng)了不同風格的流派。豫劇的藝術特點豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。八，結論豫劇在清代末年成熟之后，一個世紀內，由幾個地域分支到各個分支相互融合，再到藝術家多種風格的形成，正好走過了一個“否定之否定”的過程。在河南戲劇發(fā)展道路上留下了一座座豐碑。作為一個地方戲劇種能夠在它成熟后的百年之內覆蓋全省城鎮(zhèn)山鄉(xiāng)，流布全國１６個省區(qū)，擁有其他劇種在數量上無法相比的從業(yè)人員和觀眾。這主要得力于它那自然質樸的風格、生活化鄉(xiāng)土化的特點、鮮明強烈的節(jié)奏對應了當今觀