濃墨抒情懷 重彩繪錦繡

濃墨抒情懷重彩繪錦繡——記吳江“非遺”手繪絲綢傳承人李驊■楊傳泳“江南好，風景舊曾諳?！痹谛『舆?，一位銀發(fā)老人在此駐足，澄懷靜觀煙雨春色：園林小筑、拱橋臥波、人家枕河、古藤虬曲、舟泊魚籪……他被這熏風祥瑞的江南秀色深深打動，便支起畫架，全身心投入地潑墨著彩，一幅小橋流水人家的美景便一一躍然紙上。這位老人便是吳江盛澤中學高級美術教師李驊，現年79歲，江蘇省美術家協(xié)會會員、江蘇省水彩畫研究會會員。他鐘情于水彩畫，去年重陽節(jié)，吳江區(qū)文聯舉辦“九老畫展”，展出他一幅幅精美的作品，吸引了眾多觀眾細細賞讀品鑒，人稱其“彩墨率真意趣，丹青寫意江南”。工夫深處獨心知來到李驊的住處，映入眼簾的是琳瑯滿目色彩紛呈的畫作，從廳堂、書房到畫室陳列了他的作品，這里凝聚了他從事繪畫及美術教育的心血。當問起他的畫緣時，他回憶當時的情景仿佛歷歷在目。他在七八歲時出于好奇，對繪畫產生了興趣，常常在煤油燈下畫畫。開始對著瓜果畫，后來向開布店的鄰居要來商標畫，還臨摹趙宏本繪制的連環(huán)畫中的人物，倒有些像模像樣的了。甚至在客商送到家中的絲綢上畫了色彩畫，為此還被他父親打了一頓呢！少年時的信筆涂鴉，顯露了他的繪畫才華，受到師長的贊譽和學友的艷羨。學校保送他上高校時，他選擇了山東師院（今為山東師范大學）美術系，投入了學院式的系統(tǒng)訓練，從速寫、素描等開始接受形體造型訓練，到臨摹、寫生和創(chuàng)作等各種技法。求學期間，他篤信“工夫深處獨心知”，只有不怕艱辛，深下苦功，才能把握要領，取得成功。為此，常常利用假期肩背畫箱登泰山，沿途寫生。烈日高照，就在自制的鐵架上撐起雨傘遮日；大雨傾盆，就躲在屋檐下，細細觀察山間雨色的變化。餓了，和著咸菜啃硬饅頭充饑；渴了，掬起山溝泉水解渴。每當返校時，身體疲憊不堪，但面對一疊寫生畫，心頓欣慰。同時他還苦練舒同體，雋秀流暢的書法讓書畫相得益彰。正是他以畫怡情，感悟生活，寫生畫積少成多，漸盈箱籠，既為以后創(chuàng)作步入藝術的殿堂奠定了堅實的基礎；又在實踐中感悟到：“生活無處不藝術，只有執(zhí)著的追求，才有創(chuàng)新，才有藝術的提升。”千錘百煉始成鋼在畫室里，李驊老師現場繪制一幅絲綢畫。只見他打開紡織品顏料盒，用畫筆吸著適量的水份，蘸著化開的顏料，依據紙質寫生法，在絲綢面料上作畫，這幅畫名曰：《綢鄉(xiāng)春早》。他說：“絲綢畫要以素描、水彩畫為基礎的，更重要的是，盡管畫的材質有了變化，但生活是藝術之根不能變。”一番深入淺出的話語道明了生活與藝術及其技巧的關系，這幅畫的創(chuàng)作過程詮釋了他的感悟。前幾年，他在目瀾公園的古藤下寫生，感到古藤象征家鄉(xiāng)之古，湖泊體現了水鄉(xiāng)之韻，于是先后畫了《目瀾紫藤》《藤根》等作品。后來，他常到公園晨練，看到春天紫藤滿枝頭，堤上人打拳舞劍，充滿勃勃生機，激發(fā)了靈感，進行再創(chuàng)作，對周邊的實景作了藝術加工，畫面突出了堤外一泓湖水，遠處是隱約的茂林修竹，葳蕤草木。像這樣的畫作，還有《雙橋的故事》《春到西塘》《晨曦》《東廟橋畔》《放鴨歸來》《雨過天晴》《靜靜的魚塘》《清清小河邊》《農婦》等。一些看似平淡的風景風情風物，在他筆下流出的變成春意盎然的景象，處處洋溢著生命的氣息，揮之不去的鄉(xiāng)愁。緣何他練就了如此純熟的絲綢畫功夫呢？他出生于江南水鄉(xiāng)的綢都盛澤，秀水足以滋養(yǎng)這位美術人的心靈，而得天獨厚的絲綢文化宛如一顆種子埋于他的心田，并隨著歲月潛滋暗長。尤其是逢上改革開放的甘霖，萌芽生根，展枝散葉。他在童年就耳濡目染了絲綢。老家附近遍布絲綢作坊以及煉坊染坊，父親經營絲綢貿易，常隨父親到莊面（民國時期的絲綢市場），看到繁榮的綢市，因而在他的血液里有著濃濃的絲綢因子。在山東師大學習中國美術史時，書中寫道：2300多年前的《人物龍鳳帛畫》是一種傳承最古老的織物加工工藝，他想這是手繪絲綢的濫觴。此時，適值教授的老師留法畫家李超士來校指導美術教學。在攀談中，畫家得知李驊來自蘇州，鼓勵他說：“蘇州絲綢聞名于世，你能否在絲綢上繪畫？”這句話深深地藏在李驊的心頭。上世紀七十年代，他回到盛澤任教，便開始了手繪絲綢的嘗試，并結下不解之緣。手繪絲綢是以絲綢為載體作畫，其繪畫的技巧、色彩的處理自然不同于紙質圖畫。絲綢質地柔軟，且易滲化，加上絲綢面料品種繁多，有真絲綢、化纖綢之分，即使真絲綢又有平紋、斜紋之別。其中縐類色澤深沉，緞類較為明亮，這樣勢必要求處理方法有所差異，需要有過硬的筆頭功夫。盡管困難重重，懷著“勿隨他人腳后行”的他，沒有就此卻步，而堅定地走上絲綢畫的朝圣路。先是解決絲綢軟皺的問題，他想到蘇州團扇上的絹畫，不是由于經過礬處理而板扎平整的嗎？于是用框繃緊綢料，令其挺括，再將綢料粘在畫紙上，以增強其吸水性。接著得攻克運筆蘸水這道關，要是蘸水過多，滲化開來，圖形變得模糊一片；水分太少，顏料粘稠，造成枯筆，圖形粗糙不養(yǎng)眼。為了節(jié)約，他購了幾十塊絲綢零料，畫，失敗，再畫，再失敗……經他一點一滴地積累，反復試驗，憑著他對藝術的不懈追求，終于獲得了理想的效果。他用柔柔的筆尖，給絲綢錦上添花，靈動的色彩給人清靈醇美的感覺，多么好看、耐看！他深有體會地說：“要想成功，苦練是不二的選擇，別無捷徑可走，唯有反復錘煉，才有過硬的手頭功夫?！笔掷L絲綢守望人上世紀八九十年代，手繪絲綢曾因其個性化而風靡一時，絲織的手絹、圍巾上繪上花鳥蟲魚、福祿壽喜財后，提高了觀賞性和實用度，增加了商業(yè)價值，有可觀的收入。但李驊不為此心動，堅持在手繪絲綢的藝術性上作進一步的努力，接連創(chuàng)作了“園林系列”絲綢畫達數十幅，藝術水平得到了升華。面對當前數碼印花的普及，致使手繪絲綢式微的情況，他認為，手繪絲綢畫是一種藝術品，搞藝術不能功利化，應堅持洗心練手，守望藝術，展示生活中的美，這樣雖然很累，但修身養(yǎng)心，鍛煉意志，是值得的?，F在他吸引了一大批愛好美術的莘莘學子，他們往往遁道而來，交流絲綢畫作，切磋技藝，結成“忘年交”，有的在廣告公司任副總，有4位門生在蘇州工藝美術學院從教。六十個春秋，李驊從一個懷有丹青夢的綢鄉(xiāng)青年，成長為手繪絲綢的守望人。千錘百煉始成鋼，無論在美術教育，還是水彩畫、絲綢畫，均有顯著建樹。早在上世紀八十年代初在蘇州美術教育年會上發(fā)表了《絲綢水彩畫教學的探索》并獲優(yōu)秀獎，作品《綢鄉(xiāng)添新房》《目瀾紫藤》赴香港、臺灣、韓國