淺談民族聲樂作品中的京劇風(fēng)格-以《千古絕唱》為例

目錄TOC\o"1-3"\h\u9305摘要 淺談民族聲樂作品中的京劇風(fēng)格—以《千古絕唱》為例摘要：在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上加以發(fā)展和創(chuàng)新，是學(xué)習(xí)現(xiàn)代民族聲樂的新途徑?！案鑴　焙汀案枨边@兩個詞是分開的，找到自己聲音的特點(diǎn)并找到適合自己的訓(xùn)練方法，或者簡單地學(xué)習(xí)某一種類型的歌劇及其演唱風(fēng)格，為此訓(xùn)練。通過這些方法，不僅可以使音樂作品中出現(xiàn)的同一現(xiàn)象逐漸弱化，而且還可以將聲樂訓(xùn)練與演唱歌劇緊密結(jié)合起來秘密地結(jié)合，利用科學(xué)經(jīng)驗的戲劇性的聲樂腔的發(fā)聲和發(fā)音，并結(jié)合西方“美聲唱法”的科學(xué)訓(xùn)練方法，可以豐富和豐富現(xiàn)代民族聲樂演唱。這種技巧使聲音更加圓潤、柔和，更能體現(xiàn)中國歌唱語言和風(fēng)格的特點(diǎn)。關(guān)鍵詞：聲樂；民族；京劇風(fēng)格；作品；演唱OnthestyleofPekingOperainnationalvocalmusicworks-acasestudyofthelastsongoftheagesAbstract:ItisanewwaytolearnmodernfolkvocalmusictodevelopandinnovateonthebasisofinheritingtraditionalfolkvocalmusicThewords"opera"and"song"areseparated.Findoutthecharacteristicsofyourownvoiceandfindthetrainingmethodthatsuitsyou,orsimplylearnacertaintypeofoperaanditssingingStyle,trainingforthis.Throughthesemethods,notonlycanmakethesamephenomenoninmusicworksgraduallyweaken,butalsocancombinevocalmusictrainingandsingingoperacloselyThesecretcombinationofdramaticvocalcavityvocalizationandpronunciationusingscientificexperience,andthecombinationofwestern"belcantosinging"scientifictrainingmethods,canenrichandenrichthemodernfolkvocalsinging.Thistechniquemakesthesoundmoremellowandsoft,whichcanbetterreflectthecharacteristicsofChinesesinginglanguageandstyle.Keywords:vocalmusic;National;BeijingOperastyle;Works;singing前言現(xiàn)如今在民族聲樂作品中帶有戲曲和京劇風(fēng)格元素的作品比重不斷增加，這是一種新的聲樂形式出現(xiàn)，這種形式使聲樂作品中的內(nèi)容更加豐富，同時也涵蓋了民族聲樂的特點(diǎn)，相對于一般聲樂作品而言，改進(jìn)了演唱方式和表現(xiàn)方式。本文以《千古絕唱》為例，淺要表述京劇風(fēng)格在民族聲樂作品里的運(yùn)用。1中國民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲京劇藝術(shù)的淵源先秦時期可以說是我國民族聲樂的發(fā)展歷程的起點(diǎn)，中國民族聲樂藝術(shù)的早期的形式主要表現(xiàn)為：唐代可以吟誦的詩詞、宋代的琴歌包括宋代姜白石創(chuàng)作的歌曲。在宋代,成為民族聲樂的主要表現(xiàn)形式為鼓詞、元雜劇、散曲;在宋代以后的很長一段時間里，民族聲樂的表現(xiàn)形式多樣，例如我們熟悉的山歌，號子，小調(diào)等。受西方聲樂的影響，表現(xiàn)形式增多，有藝術(shù)歌曲，新歌劇等。對于傳統(tǒng)上的民族聲樂來說有戲曲演唱、曲藝說唱以及傳統(tǒng)民歌這三大類演唱藝術(shù)。其中新民歌和新歌劇的形式被納入廣義的民族聲樂理念中，這種西方唱法民族化，促使民族聲樂類型更加豐富多彩。而在民族聲樂狹義的理解中，可以簡單認(rèn)為被大家所熟知的民族唱法，這種方式繼承發(fā)揚(yáng)我國的傳統(tǒng)民歌演唱方式，又采納西方美聲演唱的優(yōu)點(diǎn)，可所謂取其精華。對民族聲樂的理解,許多人會對民族聲樂有廣義和狹義的這兩種理解，前者是指包括我國傳統(tǒng)的戲曲演繹、說唱的形式、民歌的演唱以及由民間歌曲改編或新創(chuàng)作的民族化的演唱。原始的歌、樂、舞經(jīng)過發(fā)展演變?nèi)诤现?，形成了民歌、戲曲以及雜劇等等表現(xiàn)形式。在古時期的典籍記載中，民族聲樂是再現(xiàn)了勞動人民對自己生活情景以及社會活動的藝術(shù)。所以廣義的民族聲樂是指在不斷發(fā)展中融合了我國不同地區(qū)不同習(xí)俗和風(fēng)格所形成的演唱藝術(shù)。而后者是指在繼承我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的方法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)所形成的,具有民族性、時代性、科學(xué)性和藝術(shù)性的一種唱法。民族作品是具有一定歷史意義的，它承載著民族的傳承、是記載者一個時代的變化，學(xué)習(xí)民族聲樂中的韻味的同時也能與傳統(tǒng)美近距離接觸。傳統(tǒng)戲曲的聲腔藝術(shù)是在融合了不同地域的民歌、語言和民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的具有創(chuàng)新性的一套自成體系的聲腔藝術(shù)。傳統(tǒng)戲曲所具有的典型性藝術(shù)規(guī)律的來源，與各民歌以及語言等藝術(shù)規(guī)律的來源大體相同。由此，可說戲曲藝術(shù)是廣義的發(fā)展成了到一定的歷史程度上的民族聲樂所產(chǎn)生出來的新的民族聲樂形式，與狹義的民族聲樂有著共同的地域需求。京劇與民族聲樂二者之間既具有一定的共通性，也存在著一些個體差異。所謂的共通性主要表現(xiàn)在于對咬字、吐字的方面都有著極為嚴(yán)苛的要求，通過對文字和語言的講究來對漢字音調(diào)的韻律美和中華文化的深厚底蘊(yùn)深刻表達(dá)。個體差異也比較明顯，京劇是一種追求綜合性表達(dá)較強(qiáng)的表演形式，在表演成分上唱與念使用較多，京劇通常用夸張的外形服飾、妝容及唱腔給觀眾留下深刻的印象，而民族聲樂多是以混聲唱腔為主，用讓觀眾欣賞起來舒服的肢體語言來搭配優(yōu)美的聲音線條，從而使觀眾體會到演唱者所表達(dá)的情感。在民族聲樂作品中使用京劇風(fēng)格，使聲樂作品具備了更多的藝術(shù)表現(xiàn)手法和藝術(shù)表現(xiàn)形式，擁有了更多的音樂素材的同時也合理地結(jié)合兩者而更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，讓作品更具藝術(shù)感染力和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。京劇被稱為國粹，別稱平劇、平戲，已經(jīng)存在有兩百多年的歷史，成為中國最具有影響力的戲劇之一，之所以被稱為京劇是因為在北京這個地域進(jìn)行發(fā)揚(yáng)光大的，平劇和平戲的別稱是北京在之前稱為北平，京劇流動范圍很廣，全國都有影子。京劇的表現(xiàn)形式也是有規(guī)范化流程的，對于人物類型的服裝，人物的音樂，以及唱腔都有嚴(yán)格的規(guī)定。京劇也成為中國傳統(tǒng)民族文化重要表現(xiàn)形式。京劇的唱腔和歌曲的演唱方式不同的，有些人錯認(rèn)為將京劇與歌曲演唱特點(diǎn)相結(jié)合這種形式是“戲歌”，本人認(rèn)為是不準(zhǔn)確的。含有京劇元素的歌曲是把聲樂作品中添加了京劇唱腔，旋律、韻味融合在一起使聲樂作品的故事性及情感提升一個高度。另一方面是京劇與民歌都是中國傳統(tǒng)文化的美，有著京劇風(fēng)格的民族聲樂作品是傳統(tǒng)文化的另一種匯通與傳播。民族聲樂的重心逐漸發(fā)生了變化，它對于傳統(tǒng)的山歌、號子的演唱形式更為側(cè)重，發(fā)展成為現(xiàn)在的以演唱為主的民族聲樂。而傳統(tǒng)戲曲因起源于歌、舞等游戲活動，對于演唱和動作具有相同的側(cè)重性，講究人物、劇情的刻畫，這就是現(xiàn)在我們看到的戲劇聲腔藝術(shù)必須配合動作表演的形式，它不僅是唱，而且還是帶有肢體表演的演唱?？偨Y(jié)性的來說，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的存在對民族聲樂學(xué)習(xí)者來說，無異于更好把握音樂風(fēng)格與歌曲創(chuàng)作想法的同時也可以更好地演繹歌曲的內(nèi)容。2民族聲樂與京劇在演唱技術(shù)上的異同點(diǎn)2.1對于民族聲樂演唱在咬字、吐字、歸韻上的分析中華文化博大精深，對于民間音樂來說民間音樂有著悠久的歷史，在中華民族五千年的歷史文化不斷更新的長河中，民間音樂早已歷經(jīng)滄海桑田。在民族聲樂演唱方面上來說，這是相當(dāng)復(fù)雜且漫長的過程。曾經(jīng)有一種錯誤的看法，認(rèn)為只要歌唱有好的嗓音，除了有更好的節(jié)奏感、旋律感，就可以把民族聲樂作品演繹的非常好，但事實并非如此。例如，中國民族聲樂的自然演繹是一種以漢字為語言的基礎(chǔ)，以科學(xué)的發(fā)聲方法為指導(dǎo)的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族聲樂在對發(fā)音、共鳴技巧、呼吸等都有著相當(dāng)嚴(yán)苛的要求。漢字是由聲母、韻母和聲調(diào)而組成的。歌者正在歌唱時歌詞輕重分不清會使語句的情感表達(dá)不流暢，所以在歌唱的過程中，歌詞的清晰度是非常講究的。有些詞不應(yīng)該太重而咬不了，也不應(yīng)該太輕而咬不了2.2對于戲曲的咬字吐字、歸韻上的分析唱腔旋律對于京劇來說，它的魅力不僅僅局限于此，較唱腔旋律而言京劇的韻味反倒更吸引人的注意力。清晰有力與字正腔圓是京劇表演藝術(shù)重要的基礎(chǔ)。在字頭的拿捏上不僅要保持清晰、簡練而且更要準(zhǔn)確、有力。例如要演唱有著京劇風(fēng)格的民族聲樂作品時，語氣的夸張度是一定要注意加強(qiáng)的，所以說要想歌唱好一首具有京劇風(fēng)格的民族聲樂作品“聲韻”是一定要具備的，它是作品與歌唱規(guī)范的一座橋梁。3作品《千古絕唱》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特點(diǎn)與風(fēng)格的把握3.1作品創(chuàng)作背景放眼觀看音樂在中國歷史舞臺的發(fā)展變化，每一個階段的變化都有其自己獨(dú)特的風(fēng)格及特點(diǎn)，音樂是具有歷史性與記憶點(diǎn)的，它存在的意義代表了一個時代的生活希望。在中華人民共和國成立之后，各類文化百花齊放，百家爭鳴，文藝界中出現(xiàn)了很多跨時代的作品。改革開放以來，中華人民群眾的生活水品不斷提高，歌頌與代表了新時代的作品也源源不斷的涌現(xiàn)出來。音樂所帶給人們的不僅僅是一個時代的到來，更是人們素質(zhì)內(nèi)涵的大幅度提升和對新生活的期盼，同時代表著我國實力提升的有力見證。涌現(xiàn)出來的著名作品《千古絕唱》也應(yīng)時代要求創(chuàng)作而出且被人們熟知。3.2作品的藝術(shù)特點(diǎn)與風(fēng)格把握聲樂作品《千古絕唱》是一首旋律跌宕，以展現(xiàn)愛情為主題的歌曲，《千古絕唱》的獨(dú)特之處在于在演唱中融合了傳統(tǒng)戲曲的元素，使這首歌聽起來獨(dú)有濃郁的民族韻味。它對傳統(tǒng)戲曲唱腔的運(yùn)用，在演唱中更讓聽眾感受到凄美的意境和世事滄桑、愛恨情仇的人間真情，受到廣大民族聲樂愛好者的喜愛。作品《千古絕唱》的A段中，A段曲譜為圖1所示。本段前奏由二胡獨(dú)奏開始，以京胡高亢的京劇旋律作為主奏，讓聽眾的注意力瞬間被調(diào)動，集中在這首帶有京劇式曲風(fēng)的歌曲上。而這一段旋律，恰好與歌詞開篇“山高水長，萬里風(fēng)光”描繪的畫面相呼應(yīng)，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到歌曲的境界中。兩種音樂風(fēng)格創(chuàng)新的碰撞不僅讓人聽起來回味無窮也給人耳目一新的感覺。歌詞寫到“山、水、琴”這三種不一樣的事物時，讓人聯(lián)想到山里的普通人在山水間用一把古琴來表達(dá)真摯的愛情。在“高、長、萬里、悠揚(yáng)”等等這些歌詞的字眼會讓人領(lǐng)悟到天地大愛無疆、氣勢磅礴。而這首歌的所有歌詞便匯成了一曲“千古絕唱”。圖1A段曲譜B段曲譜如圖2所示，在B段中歌曲的情緒起伏變化從高亢轉(zhuǎn)為平緩，開始了敘事段落的進(jìn)行。在這段中，節(jié)奏的平穩(wěn)進(jìn)行與歌詞情感如此豐富，如同置身于面對生死離別的愛情面前表現(xiàn)出來的惆悵與無奈。在歌曲的高潮部分:前生太遠(yuǎn)啊來世太長，人海滄滄啊兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱，這個地方十分表現(xiàn)了樂曲對愛情的極度渴望，和對這凄美愛情的怨訴和宣泄。這不僅需要演唱者唱出來，還需要演唱者以飽滿的情感將其中隱含的對滄桑變故、世事浮沉的不滿發(fā)泄出來、吶喊出來。演唱者在這里可以運(yùn)用京劇中“哭情”的演唱方式來進(jìn)行演唱?！翱耷椤笔菓蚯斜磉_(dá)悲憤情感的一種演唱方式，演唱者在關(guān)注聲音的位置和力度的同時，并且用高位置的聲音，繃緊著小腹著力點(diǎn)來支撐聲音，不需要一下子把聲音全放出來，而是慢慢一點(diǎn)點(diǎn)去控制聲音，這不僅表達(dá)了歌曲對凄慘愛情的憤懣，而且這種含而不露、細(xì)水流長的宣泄方式，更能讓聽眾感受到歌曲中的悲涼。相愛相守的兩個人在面對生離死別、兩心茫茫與地老天荒的時候，唯一不變的還是那顆赤誠的愛人之心。這時表達(dá)出來的感覺是已不再怕世人的笑話，只因為永恒不變的是心底的千古絕唱。圖二B段曲譜A1段如圖三所示，A1段再現(xiàn)了Ａ段中融合了京劇風(fēng)格的部分，這里的音樂風(fēng)格變成了戲曲唱腔，但是演唱方法與之前A部分相比使用的唱法也并不是完全一樣的。也就是說在這部分使用了聲樂藝術(shù)中的民美風(fēng)格，雖然這里美聲風(fēng)格不會持續(xù)很長時間，但它充分體現(xiàn)了演唱者的綜合素質(zhì)，體現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作手法。圖三A1段曲譜《千古絕唱》是一部古典音樂作品，這首民族聲樂作品在當(dāng)代屬于民間聲樂與京劇的結(jié)合。這首曲子的完美結(jié)合不僅在于歌詞，還在于它的意義。在歌詞上，運(yùn)用藝術(shù)的敘事風(fēng)格來表達(dá)這首歌的情感，并將其巧妙的結(jié)合起來。《千古絕唱》在歌詞方面運(yùn)用的是敘述的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)手法把這首歌曲所要表達(dá)的情感慢慢的體現(xiàn)。這種手法并不只是單純地把一件事物簡單的描述出來，而是給欣賞這首歌曲的人勾勒出一段如歌如泣的愛情故事。3.3以《千古絕唱》為例，談?wù)摼﹦≡诿褡迓晿费莩\(yùn)用的相同點(diǎn)3.3.1音樂情感表達(dá)基本相同在作品的表現(xiàn)上，民族聲樂演唱的音樂美學(xué)思想與戲曲演唱二者基本一致。例如，民族聲樂作品《千古絕唱》講述了一個深情而美好的愛情故事，對死亡的無奈和對愛情的刻骨銘心的感受淋漓盡致地反映出來。愛情不是古老的傳說，面對人生的悲歡離合，人生，它是中華民族幾千年的歷史，讓現(xiàn)代人詮釋的很深刻。京劇中有無數(shù)感人至深的愛情故事，流傳下來的偉大愛情故事在京劇中更為人熟知。3.3.2歌唱技巧上基本相同中國民族聲樂與中國戲曲藝術(shù)都是屬于中華民族文化重要的組成部分，它們二者缺一不可。它們二者之間就像是同生的關(guān)系，歌唱中相似的使用方法的地方數(shù)不勝舉。首先在呼吸上，有句話這樣說的“善歌者必先調(diào)其氣”，歌唱藝術(shù)的根本就是學(xué)會如何去呼吸，呼吸是民族聲樂演唱的基礎(chǔ)。在演唱時，要把自身的氣息狀態(tài)與喉頭狀態(tài)保持放松與自然，應(yīng)打開喉頭和放低舌根，上顎也要抬起歌唱時找到歌唱位置的點(diǎn)，這個點(diǎn)是很“抽象”的。不能過多地吸氣，因為過多吸氣會導(dǎo)致氣息沉不到丹田去。如果歌唱時胸部憋氣，那么喉嚨里的肌肉會變得僵硬。長期使用錯誤的發(fā)聲方法可能會導(dǎo)致氣息方面運(yùn)用的不足等。只有掌握科學(xué)的氣息控制方法和發(fā)聲技巧，才能在歌唱時自由運(yùn)用。呼吸是京劇非常重要的基礎(chǔ)想唱好戲和達(dá)到演唱時聲情并茂的良好效果，就必須練習(xí)控制好氣息，將其運(yùn)用自如。在追求共鳴的過程中，京劇演唱時喉嚨要打開，喉嚨不能用力，聲音要達(dá)到鼻腔，才能達(dá)到常見的演唱。更好、更完整地完成工作，才能實現(xiàn)更好的歌唱狀態(tài)。在演唱時，頭腔要與胸腔的穴位相連接，以達(dá)到發(fā)聲位置的統(tǒng)一，中間音要保持自然放松，使之發(fā)聲明亮和充實。不難看出，這兩者在共鳴上驚人地相似，無論是演唱民族聲樂還是戲曲，在這種情況下，放松和自然的狀態(tài)就顯得尤為重要。歌唱是一種輕松、自然、愉悅的享受，而不是在痛苦感中追求共鳴。4民族聲樂中戲曲聲腔藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲二者之間相互吸收和融合可以說是并不完全自覺的，對于現(xiàn)代民族聲樂而言，傳統(tǒng)戲曲音樂相比較起現(xiàn)代民族聲樂來說傳統(tǒng)戲曲音樂已經(jīng)在歷史進(jìn)程中發(fā)展了很長時間，同時也是因為傳統(tǒng)戲曲在音樂發(fā)展過程中對民族聲樂本身的本質(zhì)發(fā)揮了指導(dǎo)作用。從某種意義上說，現(xiàn)代民族聲樂在傳統(tǒng)戲曲中加以借鑒和吸收，不僅讓現(xiàn)代民族聲樂作品有了更多的發(fā)展。除了良好的創(chuàng)作空間外，也在一定程度上解決了音樂作品風(fēng)格趨同的現(xiàn)象。人們對傳統(tǒng)聲樂演唱效果的認(rèn)識開始衰退。戲曲的風(fēng)格和表現(xiàn)手法試圖與民族音樂相結(jié)合，不僅可以使民族聲樂得到更多與更好的發(fā)展，在更好的發(fā)展的同時，也在實踐的過程中也可以不斷的去探索和發(fā)現(xiàn)其發(fā)展的方向，讓其在此基礎(chǔ)上可以找到更多的經(jīng)驗可供演唱者與音樂創(chuàng)作者借鑒。然而,演唱過程中確實有存在許多問題，使用戲曲的“喊”和“掛聲”的發(fā)聲方法，是有些錯誤的想法誤認(rèn)為民歌是在戲曲的發(fā)展過程中形成的。然而，最終的結(jié)果是假聲太多，而聲音不夠扎實和優(yōu)美，只是使用了戲劇的“人聲”和“懸空聲”。這種方法既不能反映民族聲樂的真正形式，也不能唱出戲劇真正的意義。在培養(yǎng)現(xiàn)代民族聲樂演唱方法時，必須明確傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對比與統(tǒng)一，總結(jié)這一時期所取得的成功與不足，可以使演唱者對演唱方法的選擇和運(yùn)用更加豐富準(zhǔn)確的。在繼承傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上加以發(fā)展和創(chuàng)新，是學(xué)習(xí)現(xiàn)代民族聲樂的新途徑，嘗試把“戲”與“歌”分開，找到自己的聲音特點(diǎn)并找到正確的訓(xùn)練方法，或者簡單地學(xué)習(xí)某一種類型的演奏及其演唱風(fēng)格，這就進(jìn)行了相應(yīng)的培訓(xùn)。因此，借鑒戲劇聲樂腔在發(fā)聲和發(fā)音方面的科學(xué)經(jīng)驗，結(jié)合西方美聲唱法的科學(xué)訓(xùn)練方法，可以對現(xiàn)代民族聲樂演唱技巧進(jìn)行更高方面的提升。其音色效果使人聽起來更圓潤、柔和，更能體現(xiàn)中國民族的演唱方式和風(fēng)格的特點(diǎn)，使整體效果相比以往更加具有濃郁的民族氣息?？傊?，既然存在了那么它的存在肯定是有原因的，現(xiàn)如今所發(fā)展的規(guī)律對于京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的出現(xiàn)是符合的，無論對于戲曲藝術(shù)還是民族聲樂來說，都絕非偶然，音樂的發(fā)展有利于民族，也有利于世界，這二者的相互融合與借鑒能使我國的民族藝術(shù)的魅力發(fā)揮到極致。5結(jié)語中國的音樂中，民族聲樂是中國傳統(tǒng)聲樂中的根本價值，它不僅僅是民族聲樂自身發(fā)展所必需的，對戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的需要來說也是重中之重。中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變經(jīng)歷了在過去的100年里，它已經(jīng)成為了一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，是中華民族在藝術(shù)領(lǐng)域長時間累積下來的和學(xué)習(xí)新的元素的歷史文化的體現(xiàn)。在當(dāng)今社會快節(jié)奏的生活中，傳統(tǒng)中國戲曲藝術(shù)已在逐漸衰落。而在民族聲樂發(fā)展的過程中，也存在著音樂作品出現(xiàn)風(fēng)格單一、一人風(fēng)格一個人的情況。其中的一種補(bǔ)充方式既能使戲曲藝術(shù)得到廣泛傳播，又能使民族音樂得以演唱，同時也能保持強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感、民族性和民族風(fēng)格，對于國家聲樂學(xué)習(xí)者來說，京劇風(fēng)格聲樂作品的出現(xiàn)，對他們找到一個平衡點(diǎn)，唱好京劇風(fēng)格的聲音是一個更高的要求。同時，在音樂作品中也靈活運(yùn)用了民族聲樂學(xué)習(xí)者的發(fā)音方法，歌詞聲韻準(zhǔn)確的發(fā)音，以及對情感、表達(dá)和動作的掌握，將在藝術(shù)上得到極大的提高。本文以中國戲曲和民族聲樂為打基礎(chǔ)，以民族聲樂作品《千古絕唱》為進(jìn)行的出發(fā)點(diǎn)，分析了民族聲樂和歌劇敲詐手法的異同。本文在這篇文章里詳細(xì)描述了民族聲樂和戲曲在歌詞發(fā)音、聲韻和呼吸方面的應(yīng)用。通過深入的分析來深入了解國寶戲曲在藝術(shù)上是如此的風(fēng)華多姿。盡管雖然它們是不同類型的音樂，但它們有著驚人的相似之處，無論是在演唱方式上，還是在情感表達(dá)上，它們在藝術(shù)上都是美妙的，這就是我們的中華民