河南曲劇旦角表演藝術的美學品格

河南曲劇旦角表演藝術的美學品格

作者的創(chuàng)始人王秀玲是河南戲曲藝術的代表性人物之一。他是河南戲曲的創(chuàng)始人。1935年,祖籍河南郟縣的王秀玲出生于湖北漢口,原名王云娥。她5歲時跟隨父親——河南曲劇第一代藝人王俊卿學藝,并得到胡定、李金波、王中彥、李玉林等前輩著名藝人的指教。7歲時已能登臺演出《藍橋會》《華庭會》等戲,9歲能主演《七仙女》等劇,在漯河、許昌一代演出時,被觀眾譽為“九歲紅”。1946年隨父參加延玉劇社和許昌民眾劇社,1949年在西安參加新生曲劇社,該社1955年經(jīng)整編后更名為鄭州市曲劇團,1960年又升格為河南省曲劇團,王秀玲老師在這里一直工作到退休,并且退休后還一直關注著河南曲劇和河南省曲劇團的生存與發(fā)展以及王派藝術的傳承。王秀玲老師主工花旦、閨門旦、小旦,從藝的60年間,主演的劇目過百出,既有古典戲,又有現(xiàn)代戲。其代表性演出劇目有古典戲《紅樓夢》《華庭會》《風雪配》(1981年被河南電影制片廠拍成電影曲劇藝術片)《劉毅傳書》、現(xiàn)代戲《游鄉(xiāng)》(上世紀60年代被拍成了戲曲電影藝術片)《掩護》等。她成功地塑造了林黛玉、張梅英、高秋芳、龍女、杜娟、春蘭等一系列栩栩如生、形神兼?zhèn)涞墓诺渑雍同F(xiàn)代女性形象,給觀眾留下了極為深刻的印象和美的藝術享受,極大地豐富了河南曲劇的人物畫廊。王秀玲老師在其60余載的藝術生涯中,一直在追求、創(chuàng)造著河南曲劇旦角表演藝術的美學品格,并在實踐中逐漸形成了獨特的王派藝術,且培養(yǎng)了一大批王派藝術和河南曲劇旦角藝術的接班人。王派藝術的藝術風格概括起來講就是清新自然、活潑靈動、俏麗多姿、婉約柔美。王派藝術的美學追求就是運用純凈甜潤的音色歌唱出優(yōu)美動聽的聲腔藝術、靈活融匯程式化技巧和生活化手法創(chuàng)造出優(yōu)美靈動的表演藝術,通過聲腔藝術和表演藝術的舞臺呈現(xiàn)來塑造人物的外在美與內(nèi)在美。王秀玲老師是河南曲劇舞臺上的美神,她所追求的美學品格在不同的演出劇目中有不同的表現(xiàn),所刻畫的不同藝術形象也有著不同形式的美。在王派最具代表性的演出劇目《風雪配》中,王秀玲老師飾演的角色是高秋芳,她以最具河南曲劇特色的行當——閨門花旦應工,來演繹一個生活在封建社會的江南富商之家的千金小姐的頗具傳奇色彩的愛情故事。《風雪配》這出戲充滿了濃郁的生活氣息,王秀玲老師追求的是一種活潑俊俏的俚俗之美。在這出戲中,她的唱腔婉轉(zhuǎn)俏麗、華美多彩,她的表演婀娜多姿、神采飛揚?！讹L雪配》一劇中的“裝箱”一場最能體現(xiàn)王派藝術所追求的活潑俊俏的俚俗之美。這場戲主要是表現(xiàn)封建社會一個生長在富貴之家的閨閣秀女待嫁時多姿多彩的生活情狀,為了滿足普通大眾的審美情趣,王派將其特意加以通俗化和生活化,所以很有情趣。這場戲主要講述的是高秋芳出嫁前夜的所思所想和所為。首先表現(xiàn)的是閨閣女思嫁的欣喜與慌忙:只見她喜悅地款著蓮步走進閨房,喜悅地唱出“今日里是我出閨的頭一晚上,還缺少上轎的繡鞋一雙。急慌忙我只把銀燈剔亮,獨坐在燈光下來繡鴛鴦……”接著就坐下來,立刻風風火火地忙活了起來。歡樂的曲牌聲中,她剔亮銀燈,翻動線籮筐,抽絲線、咬線頭、拔針、穿線、挽線頭、納鞋幫、扎花,一連串針線功動作麻利嫻熟,和音樂絲絲入扣。當唱到“吳江縣有一個顏公子,大廳外我也曾偷把他相”時,因為回憶得太投入了,一時忘情,竟把針扎在了手上。當想到新郎顏俊的名字起得太好聽了,她更是興奮地旋起大辮子飛圓場。又想到自己對新女婿那么滿意時,不禁合起雙手拜謝上蒼,這時候的美好心境就跟隨著曲胡的跳滑音,左右顫動腰肢,倍添迷人的風韻。下邊姑嫂嬉戲的場面,更是表演得俚俗活潑:在跳躍的“銀紐絲”曲牌中,小姑子扎鞋幫,嫂嫂納鞋底,當嫂嫂以過來人身份給她講婚后怎樣與丈夫、公婆相處時,高秋芳被說得又驚又喜又害臊,佯裝不愛聽,卻背著身子側(cè)耳細聽;當嫂嫂越說越離譜,特別是說到“抱娃娃”時,她假裝更生氣地要把嫂嫂攆走;嫂嫂真要出門,她又嬌嗔地拉回了嫂嫂。這場戲,王秀玲老師把一個對婚姻滿意、急欲出嫁的少女性格和復雜的心理刻畫得活靈活現(xiàn)、入木三分?！把b箱”的虛擬性舞蹈表演更是歡快俊俏:先是姑嫂二人快活地扭“小走”(小走指的是上一個緊步,頓兩個緩步),接著是高秋芳搬嫁妝,嫂子裝箱。第一次秋芳搖著細密小碎步抱來了綢緞大衣服;第二次劃動雙臂走小蹉步端來了中衣和繡鞋;第三次走小跳步耍辮子花,捧來了果子盒。待嫂子再次打趣時,羞澀臉紅的高秋芳連連捶打著嫂子嬉笑鬧逐而下。這段姑嫂逗趣的“裝箱”戲可以算得上河南曲劇閨門花旦戲的華彩篇章,活潑質(zhì)樸的動作,優(yōu)美舒展的聲腔,跳動歡快的音樂,熱鬧有趣的場面,通俗易懂的詞匯,把這場重頭戲演繹得洋洋灑灑,紅紅火火,展現(xiàn)了河南曲劇王派藝術中的俚俗之美。在我國戲曲界,《紅樓夢》一劇歷來以越劇演繹得最為精美。然而,河南曲劇以其獨特的藝術特點,同樣將其演繹得細致入微。王秀玲老師早期的一個最為重要的代表作《紅樓夢》,完全可以與越劇名家們的《紅樓夢》相媲美。河南曲劇《紅樓夢》與《風雪配》不同,它主要展現(xiàn)的是王派藝術纏綿秀雅的婉約之美。在這出戲中,王秀玲老師飾演的是林黛玉,同樣以閨門花旦應工,但這里展現(xiàn)的卻是纏綿、嬌柔、清秀、典雅的婉約之美。老師對古典名著雖少有涉獵與研究,筆者認為可能是她那高潔傲物、不媚權貴、自立自強、洞察世俗、有情有義、尊嚴至上的品性,(轉(zhuǎn)第119頁)(接第107頁)使她理解了人物在特定的境遇下所生發(fā)的獨有情感與行動方式,加上編導的啟迪和橫向借鑒,她全身心地投入到了角色的創(chuàng)造中。對于這個在我國古典文學中極具文化內(nèi)涵的悲劇形象,她在河南曲劇舞臺上展現(xiàn)得極為細膩、含蓄、深刻,因此被譽為“活林黛玉”。在《紅樓夢》一劇中,“葬花”一場最能體現(xiàn)王派藝術纏綿秀雅的婉約之美。暮春時節(jié)的大觀園里,落紅陣陣的凄涼景物,如泣如訴的玉笛哀聲勾起了林黛玉的滿腔幽怨:“花謝花飛花滿天,紅銷香斷有誰憐……”林黛玉柔弱的肩膀扛著花鋤輕輕漂移到臺口,她那游離的目光、恍惚的神情、憂郁的氣質(zhì)和臺下的觀眾來一個驚鴻一瞥的亮相,就是這一個對接,王秀玲老師把林黛玉的藝術形象鐫刻在了觀眾的心中,哪怕是習慣越劇版本的觀眾也深深驚嘆王派的表演藝術,王秀玲就是林黛玉,林黛玉就是王秀玲。這種藝術境界之高,是后來者難以超越的頂峰。緊接著,林黛玉便又弱不禁風、嬌喘吁吁,在搖曳飄擺間,好似花鋤要從肩上滑落、花籃要從鋤頭滑脫,一剎那間她躲肩轉(zhuǎn)身,猶如春日垂柳裊裊娜娜,不勝重負地墜落在落英繽紛的太湖石畔,蜷成一個優(yōu)美的“軟臥魚”。這種細膩的表演展現(xiàn)出來的細節(jié),把林黛玉不幸的家庭變故、寄人籬下的孤苦無助的柔弱之美刻畫得淋漓盡致,令觀眾心碎神傷。這場戲,林黛玉從花落聯(lián)想到了自己的悲慘命運,禁不住潸然淚下,她唱到:“把花鋤偷灑淚心酸難禁,可憐我似落花身世凄涼。爾今死去儂收葬,未卜儂身何日喪……”這段唱由“小漢江”轉(zhuǎn)“大漢江”,轉(zhuǎn)“詩篇”,再轉(zhuǎn)“哭詩篇”,一唱三嘆,余音裊裊,憂郁、柔婉、低回、凄涼,表達出了林黛玉的哀傷、幽怨、委屈、憤懣之情。打掃落花的時候,她是那么的輕柔,手也輕、腳也輕、掃帚也輕,她不像是在掃花,倒像是在收集花魂;捧起花時,又是特別的細膩,花瓣上沾染了一點塵土,她輕輕地撿起,一甩一抖,輕輕吹拂,然后放進花籃。這兩處細微的連貫性動作,盡現(xiàn)了林黛玉愛花、惜花、憐花、慕花之情,盡展了林黛玉作為一個柔弱女子睹花傷己的感傷之美,令觀眾黯然神傷,感慨不已。在現(xiàn)代戲《游鄉(xiāng)》和《掩護》中,王秀玲老師追求的是天然去雕飾的清純之美。她所塑造的現(xiàn)代女性杜娟和春蘭,是那么貼近時代、貼近生活,是那么鮮活、天然、清純、可愛。在古典戲《鍘西宮》和《秦香蓮