圣桑他什么事都知道

圣桑他什么事都知道

神圣的黑莓是法國19世紀(jì)的著名音樂家。他的重要作品包括《動物關(guān)節(jié)》、《骨舞》、《孫悟達(dá)拉》、《第一交響樂》、《第二交響樂》和《第三交響樂》。圣·桑不僅是一位作曲家,還是一位鋼琴及管風(fēng)琴演奏家。他10歲時第一次公開演奏,竟能以記憶彈奏出貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲。圣·桑愛好廣泛,曾涉獵地質(zhì)學(xué)、考古學(xué)、植物學(xué)和昆蟲學(xué),還是一名數(shù)學(xué)家,著名的音樂家柏遼茲就這樣說:“他什么事都知道,不乏經(jīng)驗”。他于1873年創(chuàng)作的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(作品第33號),題為獻(xiàn)給巴黎音樂學(xué)院著名大提琴家、教授奧古斯特·托爾貝格。19世紀(jì),歐洲正處于資產(chǎn)階級與封建統(tǒng)治階級的斗爭時期,當(dāng)時文藝領(lǐng)域受到強烈的震蕩,出現(xiàn)了浪漫主義思潮。浪漫主義思潮認(rèn)為人的思想不應(yīng)該被壓抑,他們反對理想至上的主張,要求從個人情感出發(fā),尋求新的形式。浪漫主義音樂在藝術(shù)形式上受到狂飆運動的影響,與古典時期藝術(shù)有很大的差異。技術(shù)上新的探索首先表現(xiàn)在作曲領(lǐng)域,隨之發(fā)展到演奏技術(shù)。19世紀(jì)演奏家的炫技表演是當(dāng)時音樂領(lǐng)域一個顯著特征,作曲家和演奏家都會把個人的敏感情緒及感受放在音樂表現(xiàn)的首要位置,以此為中心展示在作品的創(chuàng)作和演奏中。圣·桑本人并不贊成過度的寫實主義和情感上的夸張,他認(rèn)為音樂是理想主義者表達(dá)個人情感的一個很好的手段,他善于運用幻想性題材、歷史題材、神話題材來表現(xiàn)自己的音樂美學(xué)觀點。他的音樂主要是描寫性或抽象性的,其作品能始終保持音樂的本質(zhì)特色。圣·桑的人生經(jīng)歷坎坷,1870年,圣·桑參與了國家防衛(wèi)軍,并參加了普法戰(zhàn)爭,短短的半年戰(zhàn)爭,給他的內(nèi)心留下了深深的疤痕;1875年,他結(jié)婚并育有兩個孩子,但都先后夭折。這些事件,給他以致命打擊,并影響到圣·桑的美學(xué)觀點:雖然表面上看他對人生的態(tài)度比較樂觀,并且運用于創(chuàng)作中。但他的內(nèi)心是極為痛苦的,并非常人所能理解。他的作品表現(xiàn)出內(nèi)心的掙扎、扭曲,認(rèn)為個人的一切努力都是徒勞的。他的音樂給人一種怪異而又有優(yōu)美、滑稽可笑的感覺。圣·桑主張:“音樂是審美愉悅和審美情感這些源泉以外的東西,這些資源確實是寶貴的,但這又是藝術(shù)領(lǐng)域中偶一得知的角落,那些不能從結(jié)構(gòu)得很完美的一系列的和弦中找到純真愉快的人們,只不過得到外表的安排的美,那么,他們就不是真正的迷戀上音樂”(圣?；貞涗?。那些只能從感官享受出發(fā)來欣賞音樂的人,不能深刻理解音樂結(jié)構(gòu)美的人,從根本意義上來講,他們還是不理解音樂的。一、主奏樂器樂隊創(chuàng)作部分曲式圣·桑這首作品整體布局清晰而又有層次,雖然是單樂章作品,但它由性格完全不同的三大部分組成;其布局的獨特性還表現(xiàn)在主奏樂器與樂隊的銜接關(guān)系上。例如,主奏樂器吟唱出主部主題后,樂隊?wèi)?yīng)答式的作出回應(yīng)。這是法國民族樂派的一種典型表現(xiàn)形式,體現(xiàn)了當(dāng)時浪漫主義時期音樂傳承。第一部分,A段速度Allegronontroppo,二二拍子,以三連音的節(jié)奏型為主,在主調(diào)a小調(diào)上開始。隨著樂隊有力的一個全奏主和弦,主奏樂器大提琴從a小調(diào)的五級音E的后半拍開始奔騰直下秦出。樂句重復(fù)一次后,作下行、上行二度模進(jìn),之后是從五級音E的和弦上行。主奏樂器展示了主部主題之后,單簧管聲部、小提琴聲部、整體弦樂器聲部齊奏主部主題,把樂曲推向一個高潮。作品B段和A部有些相似,不同的是樂句的結(jié)尾用了較多的八分音符,使樂曲的速度慢下來,樂曲的C部分是一個全新的素材,作為樂曲的過渡部分。第二部分,具有法國風(fēng)格詼諧幽默的小步舞曲,速度是Allegrettoconmoto,四三拍子,第三拍弱起樂句,從弦樂組開始,與第一部分的疾風(fēng)暴雨般形象形成強烈的對比。樂句結(jié)構(gòu)規(guī)整,是以四小節(jié)為一句的方整樂段。之后就是大提琴用較弱的力度,演奏具有民族韻味的旋律,是發(fā)自內(nèi)心的歌唱。這段旋律氣息悠長、表情豐富、感人肺腑,同時又不失浪漫愉悅,使人進(jìn)入夢幻境界,更為巧妙的是樂隊用引子部分的素材為主奏樂器伴奏。第三部分,主奏樂器大提琴演奏出新主題以及獨白性的音階,音階之后進(jìn)入F大調(diào)豐富而廣闊的主題,主旋律的反差在旋律進(jìn)行中表現(xiàn)得淋漓盡致。慢板部分的旋律催人淚下。單樂章套曲結(jié)構(gòu)中最后一個部分副部再現(xiàn)沒有回到主調(diào)a小調(diào),而是向上四度d小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào),這種轉(zhuǎn)手法是后期浪漫主義樂派對曲式結(jié)構(gòu)的重要貢獻(xiàn)。二、．特征部分的變化旋律的新寫法指以歌唱性旋律為主要抒情手段。第一樂章的開頭織體是從主奏樂器與樂隊的橫向和縱向的音型發(fā)展,使人壓抑的宣泄得到表現(xiàn),樂曲形成了暗淡的氣氛,小調(diào)的調(diào)性和急劇下行音型使音樂開頭極富有旋律性。經(jīng)過樂隊由弱漸強的間奏后,再次出現(xiàn)在樂曲的同名大調(diào)上。激昂滿懷的熱情歌唱,把音樂推向高潮后戛然而止。該作品的典型主題出現(xiàn)了五個:即第一樂章呈示部中的主部主題(1—14小節(jié)),副部主題(59—66小節(jié));第二樂章(1—4小節(jié));第三樂章(40—44小節(jié)),主奏樂器大提琴出現(xiàn)的新主題以及大提琴獨白性的音階和音階之后進(jìn)入到F大調(diào)豐富而廣闊的主題(124—127小節(jié))。第二部分優(yōu)美活潑,煥發(fā)著青春的朝氣,是一首精致的小步舞曲。浪漫主義音樂本能多于理智,有時甚至以本能的沖動為依據(jù),一旦出現(xiàn),則會貫穿全曲;浪漫主義藝術(shù)的幻想突破以幻想為靈魂的形式;心靈的火熱超越了頭腦的冷靜。優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)出大調(diào)調(diào)性特點:或明亮、或?qū)拸V流暢,勾畫出一幅暮色田園的畫面。這也正是浪漫派所表達(dá)的藝術(shù)形式。三、和聲的不穩(wěn)定性主要表現(xiàn)在作品縱向方面,調(diào)性開始增多,縱向旋律穿插、強弱對比、速度和力度變化造成情緒的不穩(wěn)定性,和聲的不諧和及力度的松緊度增多形成了浪漫時期的和聲特色。四、奏鳴曲式的節(jié)奏型節(jié)奏的變化雖突然,但發(fā)展史上又有規(guī)律可循的,整體的給人一種向前急行的不安感覺,而緊接著的是像巖漿噴涌而出。這樣的快節(jié)奏也是其它演奏中也是少見的。原有的八小節(jié)規(guī)格在很多浪漫主義作品中仍然保持著,沒有被打破,但對速度、節(jié)拍的表現(xiàn)意義比起結(jié)尾要重視的多了。在此的旋律(一個四分音符在一分鐘內(nèi)出現(xiàn)多少次等要求,甚至在一個樂章中有幾次速度上的變化,開始使用TempoRabato的速度伸縮的表現(xiàn)手法)都是19世紀(jì)才出現(xiàn)。后期浪漫主義則出現(xiàn)節(jié)奏混亂,音樂形象變得更為含糊,同時在節(jié)奏上也模糊以至于混亂起來,最終導(dǎo)致印象樂派的形成。這首作品的節(jié)奏型是較為復(fù)雜的,二二拍子的快板。典型的節(jié)奏———速度很快的情況下演奏半拍子三連音節(jié)奏型,緊接著這種節(jié)奏型變?yōu)榘肱淖拥陌朔忠舴退姆忠舴墓?jié)奏,弱起拍的下行樂句增強了音樂的律動感。第二部分的小步舞曲,四三拍子的舞曲節(jié)拍。作曲家運用了強拍移位的寫作技法,形成了錯落有致、搖曳不定的抒情浪漫風(fēng)格。第二樂章寫作的奇妙之處是樂隊作為引子,引出主奏樂器大提琴聲部之后,樂隊成為伴奏部分,其中基本節(jié)拍、節(jié)奏,節(jié)拍重音和節(jié)奏重音、旋律重音使用的還是引子部分的素材。這種高超的寫作技法使演奏者和欣賞者獲得了耳目一新的感官享受。樂曲的第三部分充分展示了大提琴的演奏技法,開始部分的速度標(biāo)記是Allegronontroppo,到了樂曲的結(jié)束部分,速度標(biāo)記是PiuAllegro,較之前更快。相當(dāng)于快板,連續(xù)的十六分音符的上行及下行,再加上復(fù)雜的節(jié)奏型,以及與樂隊的密切配合,對演奏者的音樂修養(yǎng)、演奏技術(shù)提出了更高要求。圣·桑是法國19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物,他的這首《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(作品第33號),在大提琴協(xié)奏曲史上具有劃時