淺談鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值

PAGEPAGEI淺談鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值摘要：近年，隨著我國鋼琴藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的雙重發(fā)展，鋼琴伴奏的發(fā)揮的作用也越來越突顯出來。相關(guān)于鋼琴伴奏在聲樂演唱過程中的價值，被更多的專家和學(xué)者所討論，作為一個熱門而深刻的話題，被廣泛的關(guān)注。在此背景下，針對鋼琴伴奏和聲樂演唱二者合作與兼容的關(guān)系，展開其鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值的探索，對建設(shè)科學(xué)、系統(tǒng)的鋼琴伴奏學(xué)科，推進鋼琴伴奏在聲樂演唱實踐過程中的發(fā)展，提升鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)能力，完善聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)等等方面都有積極的作用。論文在結(jié)合自身演奏實踐的基礎(chǔ)上開展，通過鋼琴伴奏和聲樂演唱的關(guān)系作為切入點，進行二者合作與兼容的探索。本文在文獻資料法、實踐法和訪談法種方法的支持下開展，較為充分的體現(xiàn)了鋼琴伴奏與聲樂演唱二者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，梳理了二者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的具體表現(xiàn)形式。關(guān)鍵詞：鋼琴；伴奏；聲樂；演唱

目錄一、前言 1二、聲樂演唱和鋼琴伴奏相關(guān)概述 2（一）聲樂演唱 2（二）鋼琴伴奏 2三、鋼琴伴奏在歌曲演唱中的價值 3（一）鋼琴伴奏能夠補充，豐富聲樂旋律，渲染歌曲氛圍 3（二）鋼琴伴奏能引導(dǎo)聲樂演唱者的情感表達 3（三）鋼琴伴奏能幫助聲樂演唱者把握音準、節(jié)奏、速度 4（四）鋼琴伴奏能幫助聲樂演唱者豐富聲樂完整作品 5四、提升鋼琴伴奏在聲樂演唱中價值的建議 5（一）提高作品認識，深入對作品的研究 5（二）促進伴奏者和演奏者的合作意識 6（三）把握鋼琴伴奏與歌曲演唱的注意事項 7結(jié)束語 9參考文獻 10PAGE10一、前言鋼琴伴奏是一門綜合性藝術(shù)，屬表演藝術(shù)范疇。離開了聲樂鋼琴伴奏，一切聲樂演唱活動都無法進行；同樣，聲樂演唱是語言藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的結(jié)合，是詩詞與音樂的結(jié)合，離開了聲樂演唱，鋼琴伴奏也就不復(fù)存在了。如同任何事物都是對立統(tǒng)一的，歌唱與鋼琴伴奏兩者也應(yīng)是既有各自的特點，又必須具備統(tǒng)一的平衡關(guān)系。只有處理好這種平衡關(guān)系，才會使聲樂教學(xué)和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)更好地發(fā)展。在一首藝術(shù)歌曲中，演奏者與演唱者是不分彼此的，必須在樂曲中相互協(xié)和，在音樂表現(xiàn)上各抒所長，才能共同將藝術(shù)歌曲表達的至臻至善。鋼琴聲部與歌唱聲部是沒有絕對的主次之分的，鋼琴在歌唱聲部暫時停止時就必須起到表達內(nèi)容情感、強化人物事件的作用，并進一步深層揭示樂思主題。而在前奏、間奏和尾聲上，甚至要超越歌唱者，延伸出旋律聲部所沒有表達完的意境，因此在有些部分，鋼琴的獨奏性是很強的，這也對演奏者來說是一個很大的挑戰(zhàn)。如陸在易創(chuàng)作的《我愛這土地》中，前奏與間奏部分都是華彩性質(zhì)的表現(xiàn)內(nèi)容，以左手快速的六連音琶音表現(xiàn)極深的抒情性，同時以右手的和弦來表達作者堅定對祖國的信心。而且中間伴隨有調(diào)式調(diào)性的變化，左右手織體的交替等等，都對演奏者的手指技巧是極大的考驗。優(yōu)秀的鋼琴伴奏一定是在獨奏時以完整的技巧表現(xiàn)交代情景，在與歌唱聲部配合時以加以控制的音量、音色、力度等烘托旋律聲部。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，即使將其鋼琴部分單獨拿來彈奏，往往也能像一首完整的鋼琴樂曲那樣富于感染力和表現(xiàn)力。鋼琴部分與音樂旋律的完美演繹、共同配合，才能使藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)擁有不同于其他聲樂體裁的藝術(shù)韻味，這也是作曲家們創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的出發(fā)點和目的。而一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏也必然具備一定的藝術(shù)指導(dǎo)能力，在于歌唱者合作過程中，不僅要對藝術(shù)歌曲的鋼琴部分技巧及情緒表達十分熟悉，還要對歌唱者的基本氣息要求，情緒轉(zhuǎn)換，及歌詞大意等都有所了解。在合作過程中，如果能夠以鋼琴伴奏帶動歌唱者的情緒氣息，在其需要進行呼吸調(diào)整時正確的通過鋼琴聲音來帶領(lǐng)，并能夠?qū)ζ溲莩獱顟B(tài)、發(fā)音吐字都有所幫助，將對兩者的共同配合起到更好的輔助作用。杰出的藝術(shù)指導(dǎo)能力對于處理藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏來說是十分重要的。本文主要針對藝術(shù)歌曲的層面上，探討鋼琴伴奏與歌曲演唱的結(jié)合，以及其表現(xiàn)作用。二、聲樂演唱和鋼琴伴奏相關(guān)概述（一）聲樂演唱聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。所謂“唱法”，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風(fēng)格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風(fēng)格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強調(diào)行腔與咬字的有機結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重“感覺”，強調(diào)樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風(fēng)格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風(fēng)格表現(xiàn)上的差異是顯而易見的。（二）鋼琴伴奏鋼琴伴奏是鋼琴表演藝術(shù)的一個分支。而言及鋼琴藝術(shù)，人們想的更多的是獨奏而非伴奏，畢竟歷史上許多音樂巨匠和音樂家們創(chuàng)造的大量的豐富多彩、風(fēng)格各異的著名作品都是以獨奏的面貌深入人心的。加上目前社會文化中各層次名明目的鋼琴賽事連綿不斷，加上琴童們業(yè)余鋼琴考級活動的不斷升溫，致使每個琴手無不為之雀躍欲試，以奪魁和擠入音樂圣殿、舉辦個人鋼琴演奏會為奮斗目標，這并無可厚非，因為正是這種力量和廣泛的群眾基礎(chǔ)，才推動了中國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的近期繁榮。而對鋼琴伴奏這個似乎隸屬于其它表演藝術(shù)的“附屬體”，大多數(shù)習(xí)琴者就接觸的少了一些，認識上難免偏頗，因此，鋼琴伴奏藝術(shù)的重要性往往就得不到人們足夠的重視和理解。著名鋼琴家演奏家、教育家周廣仁先生曾說她的表演生涯中彈伴奏多于獨奏，此話雖屬自謙，但畢竟屬實，因為，在以鋼琴為業(yè)的蕓蕓眾生中，單靠開獨奏音樂會為生的能有幾人了隨著社會的進步，人們生活水平和文化素質(zhì)的提高，以及人們對藝術(shù)欣賞多樣性的需求，鋼琴以其優(yōu)美的音色、寬廣的音域以及能替代樂隊伴奏的特點，被其它表演藝術(shù)形式所采納，因此，鋼琴伴奏涉及的藝術(shù)領(lǐng)域和范圍日趨擴大，從聲樂、器樂、舞蹈到影視、體育、雜技等等，無不凸顯其作用和魅力。鋼琴伴奏的廣泛應(yīng)用己引起有識之士的重視，鋼琴伴奏藝術(shù)也以其自有的特點和規(guī)律悄然自成體系，鋼琴伴奏專業(yè)在我國重點藝術(shù)院校近年來也相繼設(shè)立。相信未來鋼琴伴奏這種藝術(shù)形式將會更多地被挖掘和提高，將會更廣泛地被應(yīng)用，并為人們所喜愛和樂道。就鋼琴伴奏的職能而言，擔任伴奏者不僅要具有一般獨奏者通常的能力，還應(yīng)具備與之合作者的相應(yīng)領(lǐng)域知識以及在演出中機敏應(yīng)變的能力，只有在與合作者的相融默契的配合中才能夠準確地表達出作品的內(nèi)涵，并烘托出合作者的表演特長及個性特征。三、鋼琴伴奏在歌曲演唱中的價值（一）鋼琴伴奏能夠補充，豐富聲樂旋律，渲染歌曲氛圍在音樂藝術(shù)中，作為物質(zhì)材料的樂音的理性組織形成的具有空間意味的音響，同樣也是擅長于氣氛的渲染及意境的營造。藝術(shù)歌曲這種嫁接詩與音樂兩種藝術(shù)形式的體裁，更意味著音樂不但要充分理解詩歌作品中所固有的意象與意境，而且要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，最大限度地開發(fā)出這種表達意境的能力這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合，相互補足，拓寬了各自的表達能力，從而使整個藝術(shù)形象達到虛與實相融，更具有藝術(shù)感染力。（二）鋼琴伴奏能引導(dǎo)聲樂演唱者的情感表達在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中，鋼琴語言情緒的表達是音樂語匯的重要表現(xiàn)因素之一，而鋼琴的節(jié)奏和力度、音色可以說是鋼琴伴奏的中心內(nèi)容。同樣的一首藝術(shù)歌曲，在不同情緒的節(jié)奏推動下往往可以具有顛覆性的藝術(shù)效果，因此研究藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須精確的掌握作曲家所要表達的音樂情緒，并通過不同程度的藝術(shù)處理，達到作曲家對藝術(shù)歌曲的技術(shù)要求，深化藝術(shù)歌曲的樂思。相同音高的音符，在不同的組織形式、演奏力度情況下相同組織形式，在不同音區(qū)、力度演奏的情況下相同的演奏力度，使用在不同的織體中的情況下。這種種不同情況，都會使音樂的本質(zhì)產(chǎn)生變化。如果我們隨便使用一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在不同的音區(qū)上演奏，或改變其織體的節(jié)奏，或改變原有的演奏力度，音樂情緒會直接受到影響。那么演唱者除了演唱情緒會改變，延長的音色、音質(zhì)、音強、氣息、吐字咬字方式等的運用都將隨之改變。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的作用是不可磨滅的，作曲家用特定的音型織體表達特殊的思想情感。經(jīng)過作曲家的精心創(chuàng)作，使鋼琴伴奏音樂的烘托功能成為我們演唱時抒發(fā)情感的重要依據(jù)在鋼琴伴奏的情緒表達上，鋼琴的音色、力度、節(jié)奏等都起著至關(guān)重要的作用。音色的正確分配及色彩變化可以大大的增強鋼琴伴奏的藝術(shù)感染力，烘托歌唱聲部的氣氛。速度的變化能使音樂情緒增加一種動態(tài)美感，或舒展或緊張或緩慢或抒情，都可以通過速度的變化來體現(xiàn)。而鋼琴力度的變化則可以更細膩入微的影響旋律聲部，進而觸發(fā)整個和聲效果的變幻。這些表達手法處理的越是細致，音樂語匯就越是豐富，展現(xiàn)出的藝術(shù)效果也會更加多姿多彩，從而造成一種富有變化和想象力的審美情感。（三）鋼琴伴奏能幫助聲樂演唱者把握音準、節(jié)奏、速度音準、節(jié)奏、速度是演唱歌曲完整性的基本要素，表演者要想把作品完成好，首先要認真地讀譜，嚴格按照作品的旋律音高進行演唱。然而我們有很多的演唱者，不認真地讀譜，依靠一些錄音或別的辦法來完成作品，使作品旋律音髙不準，影響作品的發(fā)揮，鋼琴伴奏就可以幫助演唱者糾正音準的問題，使演唱順利進行。例如：歌曲《綠樹成蔭》，在譜例中，這首歌曲的伴奏部分，第一小節(jié)中有一個和弦，在這個和弦中最高的音就是F，只要演唱者在心中記住這個音高，他就會很清楚的掌握這個音，做到心中有數(shù)，因此也就不會跑調(diào)或唱錯音。這樣演唱者在表演過程中也就運用自如。（四）鋼琴伴奏能幫助聲樂演唱者豐富聲樂完整作品在眾多藝術(shù)歌曲中，由于鋼琴經(jīng)常以補充性、呼應(yīng)性旋律和對位化旋律同人聲一起形成整體結(jié)構(gòu)，因而這種聲樂鋼琴的完美配合才能使作品臻于完整。正是增之一分則長，減之一分則短，鋼琴的這種表現(xiàn)功能可以體現(xiàn)為在歌曲的內(nèi)部，鋼琴伴奏聲部利用呼應(yīng)對答、重復(fù)加強人聲，形成模仿式復(fù)調(diào)關(guān)系，補充、完善、加強樂思的表達。在福雷的藝術(shù)歌曲中普遍存在著功能多樣、規(guī)模較大的引子、間奏、尾聲，都是歌曲整體不可分割的有機部分對立體化多側(cè)面地展示作品的藝術(shù)形象，連接段落，起到了重要的作用。如《情歌》藝術(shù)歌曲中，歌曲三次間奏都由僅四小節(jié)的小樂句連接，這句由內(nèi)聲部支生出細致的八分音符音型寫就的聲部，像一根串珠線，將各段落連接，左手鋼琴織體采取持續(xù)的八分音符連奏，新出現(xiàn)的旋律線條清新流暢，那么，彈奏中則要求聲部清晰，不需要過多的節(jié)奏重音。演歌者歌唱依據(jù)間奏旋律的提示在新段落顯現(xiàn)前的句法要恰到好處，應(yīng)注意句子氣息應(yīng)流暢，短小分句要明確。在配合表現(xiàn)強到弱的和弦時可以試著用氣息控制聲音，這樣，會使音色更具感染力。在引入新段落后，彈奏中應(yīng)特別注意與歌唱的呼吸相配合。由于本曲伴奏聲部都是連續(xù)八分音符連奏，配合中往往容易忽略歌唱者的呼吸，這就需要伴奏者格外注意。當歌曲出現(xiàn)明朗的大調(diào)性旋律時，伴奏聲部應(yīng)在速度上有所提示，以更好地表現(xiàn)對真摯愛情熱切向往的情緒需求。在第三段間奏過后，音樂出現(xiàn)了調(diào)性的轉(zhuǎn)換，伴奏低音聲部運用了低音旋律化的音效，其彈奏的控制力得到考驗。彈奏者可使音色彈地更加連貫，更自如地控制音量。以此將對美好愛情的無限向往之情較好地展示出來。歌曲尾奏處鋼琴聲部運用了連續(xù)八分音符的下行旋律進行和不斷弱化的音量比較，襯托著漸漸隱去的旋律，將樂曲引向結(jié)束。這種不停歇的八分音符的流動將歌詞中夢幻般的遐想、詩意的品味烘托得淋漓盡致。鋼琴的這種結(jié)構(gòu)串聯(lián)的功能，從某種程度上對人聲起到了極大的豐富作用。四、提升鋼琴伴奏在聲樂演唱中價值的建議（一）提高作品認識，深入對作品的研究1.了解作品的創(chuàng)作背景無論演唱者還是鋼琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的創(chuàng)作意圖。由于作曲家的出身、經(jīng)歷、世界觀等方面的差異，就會產(chǎn)生不同的情感和創(chuàng)作構(gòu)思。每一部聲樂作品都與當時的時代背景相聯(lián)系。不同的國家、民族會因為歷史的發(fā)展不同，地理位置不同以及民族觀念、宗教信仰的不同，影響到其音樂作品風(fēng)格各異，恰好是這種差異造就了各國的藝術(shù)特點。2.正確處理作品的語言情感我們在演唱歌曲的時候，應(yīng)該首先了解歌曲講述的故事以及要表達的情感。在了解作者的創(chuàng)作意圖，反復(fù)朗誦歌詞的基礎(chǔ)上，然后才決定用什么情緒，什么聲音色彩來演繹。這些都做好了，才能真實地再現(xiàn)藝術(shù)。正如柏拉圖所認為的那樣：“未理解詩人創(chuàng)作的人，就永遠無法是吟詠詩歌的歌手，因為對聽眾來說。吟詠詩歌的歌手必須成為詩人意圖的解釋者。如果有誰清楚地知道，詩人意于表達的東西是什么，那么，它就能成為一個出色的演唱者?！?.注意歌曲的調(diào)式調(diào)性及曲式結(jié)構(gòu)曲式結(jié)構(gòu)是藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手段之一，作曲家通常會根據(jù)歌唱內(nèi)容來選擇藝術(shù)歌曲的曲式類型，無論是分節(jié)歌還是通體歌，都根據(jù)統(tǒng)一與變化的原則來使用各種音樂手段造成豐富多姿的音樂效果，并將與之相映成趣的鋼琴伴奏作為重要部分支撐整首樂曲結(jié)構(gòu)。每首作品都是不同的，這些音樂作品有著不同的曲式結(jié)構(gòu)，不同的調(diào)式、調(diào)性。以日本的歌曲《櫻花》為例子，半音的4、7用得最多，偶爾出現(xiàn)增四度等這樣的特點。（二）促進伴奏者和演奏者的合作意識1.鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合眾所周知，聲樂演唱是非常講究呼吸的。同樣，鋼琴伴奏也要講究呼吸。伴奏要熟悉演唱呼吸的氣口，熟悉其演唱風(fēng)格，要全面了解歌曲，這樣就會把握全局，盡量不出意外。在前奏與歌聲之間的一點空隙，雙方要配合默契，使演唱者能順利的進人作品。在演唱中，伴奏不能只是死板的彈奏，要注意演唱的氣息，雙方要形成默契，在哪里吸氣，伴奏要注意給足時間，才能做到統(tǒng)一。在歌曲進入髙潮時，彈奏者要與演唱者同時掀起高潮，結(jié)束時要根據(jù)歌曲和演唱的情緒，該漸快就漸快，該漸慢就漸慢。有一點應(yīng)該注意，由于歌詞的關(guān)系和演唱者的即興發(fā)揮而必須打破常規(guī)呼吸的地方，伴奏應(yīng)該把握好分寸。例如庫爾蒂斯的《重歸蘇蓮?fù)小吩谄渲械腉音上，有的演唱者為了氣氛的需要而延長這個音，這時伴奏就要跟隨演唱者，與演唱者形成“心靈感應(yīng)”而改變原來固定的節(jié)拍，留給演唱者一個足夠的抒情空間。2.鋼琴伴奏與演唱音色的配合想要具備美妙的音色，演唱者和鋼琴伴奏者都要具備良好的專業(yè)技巧，對于演唱者而言具備良好的演唱技巧才能演唱出悅耳動聽的聲音。面對于鋼琴伴奏來說，只是正確的、連貫的彈奏音符是遠遠不夠的，而是運用適當?shù)募夹g(shù)手段，如觸鍵、力度、層次音色等，隨時注意手指的用力程度與角度，把各種聲音（細致、柔和、粗糙、急促、宏亮、不安等）表達出來，讓音樂具有歌唱性。同時，還必須注意踏板（左中右）的合理運用，因為，它們對聲音的豐富、變化等均起著至關(guān)重要的作用。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術(shù)表現(xiàn)的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風(fēng)格處理，作品的內(nèi)在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應(yīng)，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。（三）把握鋼琴伴奏與歌曲演唱的注意事項1.注意演奏風(fēng)格的把握聲樂作品并不是一成不變的，在民族性、時代性，以及內(nèi)容、風(fēng)格上必然有著自身的“烙印”。中國的藝術(shù)歌曲就不同于國外的藝術(shù)歌曲，每首歌曲都有自己獨特的風(fēng)格，如丁善德的《豐收山歌》，比較自由的，充分發(fā)揮了山歌的風(fēng)格。再比如早期的中國藝術(shù)歌曲比較質(zhì)樸、優(yōu)雅；中期的作品比較激進、奔放；當代的作品比較抒情、貼切；在遵循民族性的文化符號下，尊重歷史的原貌，研究時代背景、歌詞靈魂、創(chuàng)作意圖及表現(xiàn)元素，旋律線的高低起伏、全曲的動情點處的速度、力度的變化，調(diào)式、調(diào)性、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換都需要演唱者和演奏者的認真研讀、深刻理解、相互配合，共同展現(xiàn)作品的初衷。所以演奏者和演唱者在表達作品時需要把握歌曲的演奏風(fēng)格。2.了解作品，注意內(nèi)涵的統(tǒng)一無論演唱者還是鋼琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的創(chuàng)作意圖。由于作曲家的出身、經(jīng)歷、世界觀等方面的差異，就會產(chǎn)生不同的情感和創(chuàng)作構(gòu)思，比如，莫扎特的一生非常清貧，但這沒有影響他的創(chuàng)作，相反他的作品大部分都充滿著快樂和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同時代的其他作曲家的作品風(fēng)格，既要把握莫扎特嚴肅的一面，也要表現(xiàn)詼諧的一面。在表演一首作品時，強調(diào)“要知道每一個音的意義、每一樂句進行的過程、每句的重點、每主體的特點及分句，注意對位樂段與伴奏式樂段的意義及襯托作用?！边€要深入研究作者的創(chuàng)作動機、作品的內(nèi)涵、和聲布局、曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體等等。如趙元任先生的《教我如何不想她》，看上去似乎是一首情詩，但作者在這首作品里要表現(xiàn)的卻是思鄉(xiāng)的感情。如果理解了這一創(chuàng)作動機，在伴奏時就能更貼近作曲家的意愿。而創(chuàng)作技法與作品的情緒變化是相關(guān)聯(lián)的。如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，抒發(fā)了一個在舊社會遭受地主皮鞭毒打的苦孩子，翻身后對黨的深厚感情和對敵人的刻骨仇恨，表達了永遠跟著共產(chǎn)黨干革命的決心。作曲家深刻地理解了歌詞，為配合歌詞的含意，采用了三部曲式的結(jié)構(gòu)，使整首歌曲前后呼應(yīng)、和諧統(tǒng)一。在和聲的布局上，一開始采用的和聲很有功能性，同時又運用了附加六度音的主和弦及交替功能，并突出高低聲部的線條，把親切、深情的主旋律襯托了出來。中部隨著調(diào)性的改變，作曲家安排了一些不穩(wěn)定的和弦，在伴奏織體上卻采用了震音和琶音相結(jié)合的創(chuàng)作技法，逐漸地推出歌曲的高潮。作為伴奏者，必須對這些問題分析得十分透徹，才能深刻地體會作品的內(nèi)涵，同時采取相應(yīng)的演奏技法，隨時調(diào)整演奏速度、力度和音色，準確塑造藝術(shù)形象，喚起歌唱者的表演熱情和欲望，才能對歌唱者起藝術(shù)指導(dǎo)作用。3.注意心境統(tǒng)一，兩者共鳴心境統(tǒng)一，是聲樂演唱與鋼琴伴奏在音樂表演中默契合作的必要準備。藝術(shù)歌曲中聲樂演唱與鋼琴伴奏表現(xiàn)力度相當，而不同的表演者有著不同的生活體驗，對作品的理解和特征的把握上也會有所差異，在合作中雙方如何共同形成整體的音樂形象，在感性表現(xiàn)作品的背后需要雙方“心心相通”的理性分析和處理作為支持。例如，音樂情緒設(shè)定需要“心心相通”。通過合作雙方的分析和理解對作品的空間設(shè)定有較好的把握和心理準備，從而增強雙方在節(jié)奏、力度、音色等方面的感受力；雙方在聽覺上理想的審美效果與主體的表達形式上需要達成“心心相通”。心靈的相通是建立在雙方理性處理音樂作品基礎(chǔ)之上的情感表現(xiàn)，音樂的情緒在整體中不斷發(fā)展。4.注意兩者之間配合與情感交流藝術(shù)歌曲感染力的體現(xiàn)有賴于聲樂演唱與鋼琴伴奏在音樂進行中雙方情感的交流和互動。聲樂演唱與鋼琴伴奏的默契合作是在有限的表演時間內(nèi)二者雙向的互動過程。演唱部分運用聲樂語言的色彩變化詮釋歌曲，鋼琴伴奏則運用器樂語言表現(xiàn)樂思，演唱者和伴奏者雙方合作的默契程度會直接影響藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。結(jié)束語在一首藝術(shù)歌曲中，演奏者與演唱者是不分彼此的，必須在樂曲中相互協(xié)和，在音樂表現(xiàn)上各抒所長，才能共同將藝術(shù)歌曲表達得至臻至善。在合作過程中，如果能夠以鋼琴伴奏帶動歌者的情緒氣息，在其需要進行呼吸調(diào)整時，正確地通過鋼琴的聲音來帶領(lǐng)，并能夠?qū)ζ溲莩獱顟B(tài)、發(fā)音吐字都有所幫助，將對兩者的共同配合起到更好的輔助作用。藝術(shù)歌曲演唱與鋼琴伴奏具有相輔相成之聯(lián)系。鋼琴要與演唱擰成一根繩子，伴奏者需要在藝術(shù)風(fēng)格、情感上表現(xiàn)投入，準確掌握藝術(shù)作品的風(fēng)格，為演唱者的演唱提供豐富的氛圍和音樂烘托，并且能夠幫助指導(dǎo)演唱者合理表現(xiàn)，正確處理作品內(nèi)涵。聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的全面的音樂修養(yǎng)提升，除了對聲樂作品歌詞文學(xué)內(nèi)涵的掌握，聲樂技巧的運用之外，還要學(xué)會從鋼琴伴奏音樂中深層面地挖掘有助于情感表達的多方面因素，不同風(fēng)格聲樂作品的不同曲式結(jié)構(gòu)，豐富和聲色彩變化，帶來不同節(jié)