陶藝課程報告

中國陶藝欣賞與制作結課報告指導老師：沈毅姓名：馬世權學號：20101000485陶藝學號：8432011年12月26日一、陶藝賞析（一）五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯瓷器發(fā)展到宋代，達到了高峰，名窯輩出，品類繁多，當時最著名的，有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，它們各有特點，爭奇斗艷，為祖國的瓷業(yè)作出了巨大的貢獻。汝窯為宋代“五大名窯”之一，是考古工作者在與臨汝相鄰的寶封縣發(fā)現(xiàn)的，寶豐縣在宋時屬汝州，故名。汝窯是宋代為滿足宮廷特殊需要而設立的窯場，又稱汝官窯，汝宮窯的特點是胎質細膩，俗稱“香灰胎”。釉色天青，開有細小紋片，通體施釉，底部有用細釘支燒的痕跡。傳世的汝窯器常見器型有碗、盤、洗、瓶、尊等日用品。盤有大小深淺之區(qū)分，以卷足者為多，也有的臥足。汝窯制品素身多，極少以花紋作裝飾。造型端莊，釉色晶瑩似玉。汝宮窯的燒制時間短，一直都作為貢品，所以民間流傳甚少，南宋時已屬“難得”之物，視為珍品。官窯，據(jù)說宋大觀、政和年間，徽宗曾下令在汴京建窯燒瓷，供宮廷使用，這就是所謂“官窯”。為了與南宋的官窯相區(qū)別，有時又稱為北宋官窯。北宋官窯的產(chǎn)品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內(nèi)且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。北宋汴京官窯隨著北宋朝滅亡而終結，高宗南渡后在杭州另立新窯，這是汴京官窯的繼續(xù)，因稱南宋官窯。哥窯，南宋時有兄弟二人，各主一窯，史所燒者曰“哥窯”，弟者曰“弟窯”。哥窯多仿三代銅器式樣，釉開片形如冰裂，紋片呈黃黑二色，因有金絲鐵線之稱。哥窯是宋代著名的民窯。鈞窯，在今河南禹州八卦洞與鈞臺一帶，因古鈞臺而名。始燒于唐代，盛于北宋，金元時繼續(xù)燒造，以燒制乳濁釉瓷為主，兼燒黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窯一色，出窯萬彩”的神奇“窯變”而聞名，北宋徽宗定為御用珍品，是宋代五大名窯之一。鈞窯瓷器獨特之處在于它是一種乳濁釉，釉內(nèi)還含有少量的銅，不同于耀州窯，也不同于汝窯，燒出的釉色帶紅，有如藍天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近于藍色，是一種藍色乳光釉。是青瓷工藝的一個創(chuàng)造和突破。宋代鈞窯創(chuàng)用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒制成功銅紅釉，為我國陶瓷工藝，陶瓷美學開辟了一個新的境界。定窯，是繼邢窯之后的著名的白瓷窯場，宋時屬定州，故名定窯。始于唐朝晚期，終燒于元。定窯以豐富多彩的裝飾花紋取勝，工整素雅的印花定器，一向被視為陶瓷藝術中的珍品。定窯宋代以燒白瓷為主，兼燒黑釉、醬釉、綠釉及白釉剔花器。白釉裝飾有刻花、劃花與印花三種。定窯產(chǎn)品的第二個特點即有刻、劃、印的花紋，這是與唐代邢窯的白瓷明顯不同的地方。唐代邢窯白瓷多是素瓷，沒有花飾。定瓷有芒，芒是指因用復燒方法，而出現(xiàn)中部無釉的缺點。在中國陶瓷藝術的發(fā)展史上，名窯不僅僅是一種歷史的承載，在很多時候，它也成為了中國陶瓷史發(fā)展過程中的一種標示，更是陶瓷文化在漫長的歷史進化過程中的一種符號。陶瓷藝術及其文化是中國優(yōu)秀文化藝術的重要組成部分，從隋唐時期便開始向外域流傳，特別是在宋、元、明、清各代，中國瓷器作為重要商品之一，不僅行銷全國，而且走向世界，不斷地傳播著中國的陶瓷藝術與文化，為中國陶瓷藝術與文化的發(fā)展與交流起到了橋梁與紐帶作用，可以說，這在中華民族文化的發(fā)展史上，是一個值得回味的溫馨記憶。今天我們關注并研究名窯，不是對陶瓷藝術與文化的一種獵奇與考證，而是一種發(fā)現(xiàn)，一種關乎文化及其應有價值構建的發(fā)現(xiàn)。陶瓷藝術的傳承與發(fā)展與中國傳統(tǒng)文化是息息相關的，如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中尋找到新的平衡點，這就需要我們對陶瓷藝術的發(fā)展賦予新的審美理念與新的表達與表現(xiàn)方式。這就要求我們，對名窯的梳理與研究不僅僅是從文物及歷史的維度，藝術上的梳理與探索也是不可或缺的，但更為值得強調(diào)的是，反映在名窯中的文化積淀及其在傳承中所呈現(xiàn)出的文化精神，在今天則更具現(xiàn)實意義。因為對文化的體驗是建立在學習與發(fā)現(xiàn)的基礎上，當然，對陶瓷藝術與文化來說，也不例外。在中國陶瓷發(fā)展的歷程中，越來越多的人們發(fā)現(xiàn)，陶瓷藝術的技巧是一種技能與訓練，陶瓷藝術創(chuàng)作的本質是一種文化活動與文化訴求，陶瓷藝術之根是一種文化。中國陶瓷業(yè)發(fā)展到青花瓷，已達至珠光玉潤的頂峰。但在宋代南北方，散存的定、汝、官、哥、鈞五處是其藝術之峰，在金元之際北方各大名窯均南遷至景德鎮(zhèn)。今天，隨著五大名窯紛紛恢復生產(chǎn)，復原傳統(tǒng)工藝，使傳統(tǒng)工藝參與到我們今天的藝術與生活之中。我們知道，中國最早發(fā)明與發(fā)展了陶瓷業(yè)，也發(fā)展了與之相適應的陶瓷文化。也就是說，五大名窯不僅是中國陶瓷文化在歷史上的象征，也給世界留下了的巨大的永久性的財富，是世界陶瓷文化發(fā)展的原動力。（二）青花瓷現(xiàn)代意義上的青花瓷器，作為一種成熟的單獨的瓷器藝術品種，只是元朝末期景德鎮(zhèn)在引進波斯技術和青料的基礎上燒出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發(fā)展到了頂峰。明清時期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、、哥釉青花等衍生品種。唐青花唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產(chǎn)地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產(chǎn)地就在河南鞏縣窯。唐青花，胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。唐青花瓷器主要供外銷。宋青花唐青花經(jīng)過初創(chuàng)期以后，并沒有迅速發(fā)展起來，而是走向了衰敗。宋青花，胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發(fā)色前一處的較濃、發(fā)黑；后一處的較淡。發(fā)色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續(xù)關系。元青花成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。呈色青藍偏灰黑。器型主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤以竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。明清青花明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰退，雖在清末時一度中興，最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢?？偟恼f來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。青花發(fā)色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現(xiàn)象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節(jié)已有變化：如花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現(xiàn)；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現(xiàn)五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云；蓮瓣紋內(nèi)多繪佛家八寶。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現(xiàn)年款，帶款的器物也極少。二、陶藝制作陶藝制作課總共有六次課，雖然有幾周周末有考試但我還是堅持每次都去上陶藝課，學校安排的陶藝制作課的課時有點少，不過在這幾次課中我還是了解和學到了不少東西。用一種很愉悅很輕松的心情去對待每一次課程，老師在課中也會給我們放歌曲讓我們在這種很輕松的氣氛中完成制作課。第一節(jié)課上老師主要給我們講了一下上陶藝制作課時應該注意哪些問題（如剛進陶藝工作室我們首先應該看看桌子上放的小黑板，知道這節(jié)課我們要完成的任務），還給我們每人免費發(fā)了一條圍裙，接著就給我們講了一下如何徒手完成一些基本的陶藝作品(其主要步驟我覺得可以分為1.先將陶泥搟成泥片或搓成均勻的泥條；2.用泥條或泥塊盤圍形體；3.用細泥漿粘接泥條；4.將作品放到架子上。)，我們這節(jié)課的主要任務就是自己徒手制作，想做什么都可以的，但泥的厚度不可以太厚，這看似很長的三個小時在這里卻顯得那么不夠用，我們邊欣賞音樂邊玩泥巴，似乎真的身處古老的陶瓷時代，此時才深深的感受到為什么會有那么多人都希望選到陶藝課，原來這門課程是那么的好玩，又可以在輕松愉悅的環(huán)境中學到東西，忙了一周了，周六晚上來上這門通選課也可以適當?shù)木徑夥潘梢幌滦那?，然而是否會選到這門課程就看你的人品了，有的人到大三才可以選到，有的人甚至到大學畢業(yè)都選不到，看來我的人品還不錯，人品爆發(fā)啊，大二第一學期就已經(jīng)選到了。當然選這門通選課并不是純粹的為了玩，我還是很希望能在課堂上學到東西，所以我還是很努力地去完成每一堂課，在這節(jié)課上我只做成了兩件作品（一件手捏的舟和一件盤條做的葫蘆），下課時看著自己的作品都有種不想走的感覺，木有辦法，還是得走的，最后就給它們倆拍了張寫真照片回去了。 結束了一周忙碌的學習周六騎著單車拿著圍裙又去上第二次陶藝課了，很高興這次我們可以拉坯了，雖然以前在電視上也看過有關這方面的視頻但還是抑制不住自己好奇的心，想快點感受一下那美好的過程，老師先給我們講了一下主要的操作步驟和應該注意的問題（其主要步驟可歸結為：1.揉泥五分鐘；2.將泥砸到拉坯機的正中間；3.將陶泥扶正；4.開始拉作品，拉坯時由外及內(nèi)、自下而上、逆向發(fā)力；5.用剪刀手剪下坯體。），然后就是我們自己動手去做了，邊聽音樂邊玩泥巴，感覺很愜意，都有了想下學期再選這門課的沖動。老師給我們每一個人發(fā)了一塊泥（這可不是一般的泥啊，一般人更是見不到的，是江西景德鎮(zhèn)的，自己上學期暑假搞三下鄉(xiāng)活動就是去的江西九江的鄱陽湖啊，只可惜那時候還對這些一點都不了解，早知這么有名就去那帶塊泥巴回來），按著老師教我們的方法先開始揉泥，這看似簡單的就和揉面一樣，其實他做起來一點都不簡單，只有用正確的方法才能揉出完美的泥巴，使你拉坯時才不會出現(xiàn)裂縫，我們的泥巴至少要需要揉五分鐘才可以用，泥揉好后邊都陸續(xù)的打開拉坯機開始拉坯了，一個個新的生命即將在我們的手中誕生，其實這節(jié)課我們的主要任務并不是拉出作品而是自己去找那種感覺，如何才能在拉坯的時候保持手和拉坯機及泥巴的動態(tài)平衡，不過也可以去拉作品哦，一節(jié)課三個小時感覺一點都不夠用，在這節(jié)課中自己還是拉出了三件作品，心中感覺有點不滿足，下次上課一定要多拉件作品。第三次課就是我們正式的拉坯課了，有了上一節(jié)課的的體會和感受，課上還算順利，每一步都很嚴格的按照老師給我們教的去做，這節(jié)課自己一共拉出了四件作品，滿載而歸啊，小心翼翼的一個個把它們都放到作品架上等待下一次修坯課的來臨了。第四次和第五次課上我們主要是修坯，我們的作品將經(jīng)歷一場生死浩劫，有可能我們的作品會毀于自己的手中，和以往的上課一樣，還是先老師將后是我們自己動手做了，桌上工具好多啊，有刀有錐形的還有我叫不出名字的。將干燥好的作品取出，用各種工具刀修整要使作品的每一個部位的厚度都不能超過一厘米，修裂縫，沿著裂縫，用工具將裂縫磨去，直至看不見縫，以防燒制時炸；用精修工具磨平作品外部的泥漿印記、刮痕等；有洞時，應該將洞修去；做圈足，先在作品的地步畫一個圓圈（或其他任意圈足形狀），用刻刀將圓圈內(nèi)部的陶土掏空直至達到要求的厚度，將圈足內(nèi)部磨平；雕花，用雕花刻刀在作品表面雕刻任意圖形，都修完了，遺憾的是有幾件作品修壞了。最后這一次課程是我們的上釉課，對作品進行美化，我們的作品經(jīng)過這最后一道工序就可以進窯燒制了（1400度左右的高溫），取下修好的作品時悲劇的發(fā)現(xiàn)一件作品不見了，被盜了，很是生氣·····和前幾次課上一樣，老師依然很認真地給我們講了我們這節(jié)課將如何給作品上釉（可以有兩種不同的上釉方法，當然這兩種各有各的優(yōu)勢，對作品有不同的美化效果。第一種就是彩繪：先補水，主要是為了將作品表面的粉塵除去和利于后面顏料能和作品之間有個很好的粘和效果，水不用補的太多，到作品出現(xiàn)淡黃色就可以了，再彩繪，用老師提供給我們的彩色顏料在自己的作品上畫上自己想要的圖案，什么圖案都可以，不過要注意在作品上不能整塊的填涂，只能是用線條勾畫，接著就可以上透明釉了，上釉后過一會就是的作品上釉的最后一步也是整個陶藝制作的最后一道工序了，刮掉作品底部或圈足上的透明釉；另一種就是上彩釉：先補水，再直接上彩釉，最后待稍微干燥后刮掉作品底部或圈足上的彩釉。其主要的細節(jié)和前一種上釉的方法相同。），講完以后我們