西方油畫藝術(shù)賞析課程論文

西方油畫藝術(shù)賞析課程論文西方藝術(shù)賞析論文范文第1篇關(guān)鍵詞：高校藝術(shù)欣賞作用和措施藝術(shù)欣賞是一個(gè)觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過程，在這個(gè)過程中，人們進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學(xué)知識(shí)。通過不斷的欣賞學(xué)習(xí)可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發(fā)揮其社會(huì)功能。普通高校加強(qiáng)和實(shí)施藝術(shù)欣賞教育，是抓好學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。在高校中非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)公共藝術(shù)欣賞課，一直被教師們認(rèn)為是較難掌握的一門課程，因?yàn)楫?dāng)前中國的很多中學(xué)除了初中開設(shè)了一點(diǎn)素描、色彩的臨摹課程及一般的歌曲學(xué)唱以外，類似書法、中外藝術(shù)史論、藝術(shù)欣賞等課程大部分學(xué)生都沒有接觸。很多學(xué)生對(duì)音、美常識(shí)和藝術(shù)史論知之甚少或者一無所知。所以進(jìn)入高校后開設(shè)公共藝術(shù)欣賞課是非常必要的。我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)和基礎(chǔ)教育的發(fā)展變化，帶動(dòng)了高校教育的改革，根據(jù)教育部《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》（教育部令第13號(hào)）和《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增開了藝術(shù)欣賞課程，文理滲透，全面地在各學(xué)科提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，這無疑是明智的舉措。非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞教學(xué)又是人生感知藝術(shù)審美教育和藝術(shù)技能教育的重要階段。讓藝術(shù)從藝術(shù)家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學(xué)的美育教學(xué)工作立足于審美能力的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生廣泛地參與審美活動(dòng)，從被動(dòng)地接受美育變?yōu)橹鲃?dòng)地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學(xué)生在審美活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)自身精神意識(shí)的升華，對(duì)造就一代人的高尚情操和社會(huì)風(fēng)氣也是大有益處的。運(yùn)用藝術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學(xué)生的人文精神，也使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質(zhì)利益的束縛，還使他們具有文明感和歷史感。我們只要不斷努力探索，就能設(shè)計(jì)出更多更新穎的方法，使藝術(shù)欣賞這門課越來越被人們認(rèn)識(shí)到它的重要性，發(fā)揮培養(yǎng)學(xué)生精神層面上的作用。高校公共藝術(shù)教育對(duì)提高大學(xué)生綜合素質(zhì)起著不可低估的作用。首先，它有助于美好道德情操的培養(yǎng)。公共藝術(shù)課尤其是美術(shù)、書法欣賞課反映了各個(gè)時(shí)期的歷史特點(diǎn)，大學(xué)生從中看到一個(gè)民族文化史的宏大前景，有助于他們了解社會(huì)、歷史、文化等，先輩們的藝術(shù)耕耘留下了無數(shù)舉世無雙的藝術(shù)瑰寶，從夏商周的青銅至秦始皇兵馬俑，從魏晉南北朝的佛教石窟藝術(shù)到隋唐五代的宮廷藝術(shù)，從宋代的院體風(fēng)格畫到明清的宮殿建筑……它帶領(lǐng)人們?cè)跉v史的時(shí)空中敖游，它包含著我們民族的思想精華，文化精華，這些藝術(shù)作品的傳播本身就是最好的愛國主義教育，中華民族百年屈辱史也是文化藝術(shù)的被掠奪史。在學(xué)習(xí)與探索中引發(fā)對(duì)祖國民族積極的感情，以史為鑒，激發(fā)大學(xué)生的愛國熱情。欣賞外國美術(shù)名作如《尖叫》、《生命》、《弗拉基米爾道路》、《伏爾加河上的纖夫》、《吃土豆的人們》等作品都具有人生教育的意義。通過對(duì)比作品主人公的人生境況和自己的人生，使學(xué)生對(duì)其苦難與不幸產(chǎn)生同情，對(duì)今天的幸福倍感珍惜，從而達(dá)到以美輔德的目的。其次，它有助于創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。藝術(shù)欣賞不僅能提升學(xué)生的藝術(shù)感受，又能促使他們科學(xué)的思考，尤其是藝術(shù)史的開放式構(gòu)架更需要學(xué)生獨(dú)立的想象和思維，這些以意象形式存在的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)成為知識(shí)結(jié)構(gòu)的一部分，成為創(chuàng)造性思維的素材，以一般思維模式轉(zhuǎn)化為自由直觀，從而極大地充實(shí)和提高了學(xué)生智力素質(zhì)中的知識(shí)結(jié)構(gòu)層面的質(zhì)量與水平。事實(shí)上，世界上許多杰出的科學(xué)家酷愛藝術(shù)，并從中受到啟發(fā)和熏陶，從而獲得新的思路，有力地促進(jìn)了自己從事的科技活動(dòng)，達(dá)?芬奇就是個(gè)很好的例子，他不僅是藝術(shù)大師而且是位科學(xué)家。錢學(xué)森說，他取得這樣的成就很大程度上得益于他的夫人，因?yàn)樗姆蛉耸撬囆g(shù)家，對(duì)他的幫助很大。創(chuàng)造力是思維能力，獨(dú)立生活能力和自學(xué)能力的綜合體現(xiàn)，又是個(gè)性發(fā)展的集中體現(xiàn)。它是將來人才的必備素質(zhì)，是藝術(shù)教育提高學(xué)生綜合素質(zhì)的具體內(nèi)容，它對(duì)我國人才資源的開發(fā)，人才的質(zhì)量及全民族文化素質(zhì)綜合水準(zhǔn)的提高具有重大而現(xiàn)實(shí)的意義。再次，它有助于審美能力的培養(yǎng)。藝術(shù)是視聽藝術(shù)，這就使在藝術(shù)教育中要通過大量的感知訓(xùn)練?？梢哉f，沒有大量的藝術(shù)刺激，要獲得敏銳而獨(dú)特的審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)感覺是不可能的。藝術(shù)教育是潛移默化的一個(gè)過程，不是通過硬性灌輸或紀(jì)律強(qiáng)迫接受而獲得的，是藝術(shù)作品中包含的美和熏陶，感染了接受者。學(xué)生通過感受、體驗(yàn)、理解美等多種心理要素得到了充分而又協(xié)調(diào)的發(fā)展，逐漸形成健全的審美心理。當(dāng)大家普遍認(rèn)識(shí)到藝術(shù)欣賞對(duì)于高校學(xué)生素質(zhì)教育的重要性同時(shí)，我們也應(yīng)該看到各校在開設(shè)藝術(shù)教育課程上的不足。通過了解，筆者看到，增開的藝術(shù)欣賞課程自誕生以來就面臨著挑戰(zhàn)。在學(xué)制不變的前提下，盡管減少了各學(xué)科專業(yè)課程的課時(shí)，但安排給藝術(shù)欣賞課程的時(shí)間卻少得可憐。要想教育質(zhì)量不降低，出路在于調(diào)整藝術(shù)欣賞課的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，更新陳舊的教學(xué)內(nèi)容，改進(jìn)教學(xué)方法，同時(shí)建立和完善相應(yīng)的管理制度與措施。具體到普通高校的藝術(shù)欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學(xué)生的審美天地，讓學(xué)生感受到全面與完善的藝術(shù)教育，對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術(shù)欣賞課的教學(xué)使其學(xué)會(huì)一些藝術(shù)常識(shí)及學(xué)會(huì)如何欣賞。如通過藝術(shù)史論的欣賞，懂得藝術(shù)的美感特征與技巧特點(diǎn)，懂得藝術(shù)技法的運(yùn)用所產(chǎn)生的藝術(shù)魅力和創(chuàng)境達(dá)意的表現(xiàn)手法。世界藝術(shù)作品浩如煙海，在有限的欣賞課時(shí)內(nèi)，安排什么樣的教學(xué)內(nèi)容，運(yùn)用什么樣的教學(xué)方法是能否達(dá)到教學(xué)目的，在多大的程度上達(dá)到教學(xué)目的的關(guān)鍵。筆者認(rèn)為，安排教學(xué)內(nèi)容總的原則是:勾勒藝術(shù)基本知識(shí)框架，更新陳舊浮泛的內(nèi)容，提高學(xué)生的興趣，促進(jìn)學(xué)生的積極思維，簡言之，就是精、新、實(shí)、趣的原則?，F(xiàn)就以公共藝術(shù)教育課程中美術(shù)欣賞教學(xué)為例，具體闡述之?！熬卑▋蓚€(gè)方面:第一，突出藝術(shù)知識(shí)體系中內(nèi)在的、規(guī)律性的內(nèi)容。這些內(nèi)容的教學(xué)，能以少勝多，真正支撐起整個(gè)知識(shí)體系，如西方美術(shù)中的人的精神和理性意識(shí):從古希臘美術(shù)中人的精神的確立，到中世紀(jì)美術(shù)對(duì)人的地位的扭曲，古典主義對(duì)人的理性的張揚(yáng)，再到浪漫主義強(qiáng)調(diào)人的激情，現(xiàn)實(shí)主義的科學(xué)理性和人道主義追求，20世紀(jì)美術(shù)中人的失落和非理性的泛濫等等。在教學(xué)中始終抓住這一演變過程，比泛泛地講各個(gè)時(shí)代社會(huì)背景、階級(jí)關(guān)系、美術(shù)概況等，更能理清西方美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。第二，突出教學(xué)中的重點(diǎn)、難點(diǎn)。如意大利文藝復(fù)興中美術(shù)三杰達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品中風(fēng)格各異的藝術(shù)面貌及人文主義的審美理想;德拉克羅瓦的名作《希阿島屠殺》，對(duì)浪漫主義美術(shù)的崛起及其重大意義;庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)對(duì)藝術(shù)界的影響和沖擊;印象派及畢加索立體主義畫派以及后現(xiàn)代諸流派的興起及追求，這些都是西方美術(shù)史上的重大現(xiàn)象，而且圍繞著這些美術(shù)家及其作品的評(píng)論，凝聚了歷代思想家、評(píng)論家的智慧，這些問題既是教學(xué)大綱規(guī)定的教學(xué)重點(diǎn)，也是拓展學(xué)生思路、訓(xùn)練學(xué)生鑒賞能力的教學(xué)主體的內(nèi)容。貫徹“精”的原則，其結(jié)果必然是壓縮教學(xué)課時(shí)，我們用節(jié)余的課時(shí)可開設(shè)與美術(shù)相關(guān)的“比較藝術(shù)”內(nèi)容，甚至將美術(shù)拓展到政治、科學(xué)、宗教等領(lǐng)域去，把講授的問題深入淺出地講透，給學(xué)生以啟示，同時(shí)相應(yīng)地改變教學(xué)方法，以問題式教學(xué)代替面面俱到的照本宣科式的教學(xué)模式。“新”主要體現(xiàn)為:突破美術(shù)欣賞教學(xué)內(nèi)容止于20世紀(jì)的框框，一直下延到二戰(zhàn)后的當(dāng)代美術(shù)，增加現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的新內(nèi)容。就中西美術(shù)特色的比較而言，究其差異和歷史上的相互影響，可追溯其文明淵源和展望未來美術(shù)的走向。同時(shí)，對(duì)原有的教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)突破單一的社會(huì)政治批評(píng)模式，運(yùn)用新的批評(píng)理論和方法分析美術(shù)現(xiàn)象。如文化學(xué)、精神分析學(xué)、結(jié)構(gòu)主義等理論和方法的運(yùn)用，引導(dǎo)學(xué)生從新的角度分析，理解美術(shù)作品。比如，對(duì)庫爾貝名作《浴女》的理解，不要僅停留于藝術(shù)層面的講述，而應(yīng)從人格理論角度把畫家及作品理解成為對(duì)神、貴族叛逆和反抗的現(xiàn)實(shí)人格力量的代表，并從油畫新技法角度去理解畫家的“現(xiàn)實(shí)主義宣言”。此外，還可介紹美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)最新現(xiàn)象，范圍可涉及繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑新趨勢(shì)及其它們之間的聯(lián)系;介紹當(dāng)今國畫界對(duì)唐、宋工筆絹畫和元、明、清文人畫的新理解等，從而活躍學(xué)生思維?！皩?shí)”即教學(xué)內(nèi)容的實(shí)在，即講在點(diǎn)子上，也指教學(xué)內(nèi)容的針對(duì)性。針對(duì)學(xué)生的實(shí)際，有利于學(xué)生實(shí)際能力的培養(yǎng)。在取舍教學(xué)內(nèi)容時(shí)應(yīng)該堅(jiān)持一條:學(xué)生已經(jīng)知道的或是講了以后學(xué)生還是不知道的東西，少講或不講，如現(xiàn)代中西美術(shù)許多理論問題尚在討論中，在處理這一課程的教學(xué)時(shí)，不必糾纏于一些理論問題的討論，而應(yīng)在講授一些基本原理的基礎(chǔ)上，著重于實(shí)際運(yùn)用。我們將美術(shù)欣賞分為上、下編。上編兩章，一章講基本理論，一章講鑒別欣賞;下編則是中西美術(shù)比較分析的實(shí)際運(yùn)用性討論。通過這些內(nèi)容的教學(xué)，學(xué)生可以運(yùn)用已經(jīng)掌握了的中外美術(shù)知識(shí)以及基礎(chǔ)理論與基本技能，從事中西美術(shù)欣賞分析的實(shí)踐，從而提高分析問題、解決問題的能力。“趣”指激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)內(nèi)容的確定上不應(yīng)單純追求奇趣，而應(yīng)在精、新、實(shí)的前提下力求有趣。如“向日葵”為凡高這個(gè)不幸的藝術(shù)家一生熱愛光明的象征，他為什么能成為世界一流畫家?在教材上流水帳式的生平經(jīng)歷敘述中找不到答案。從文人畫家徐渭豪放潑辣的大寫意畫風(fēng)與畫家懷才不遇的苦悶心情，從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款看畫家哭笑不得的痛苦心情及孤傲、冷漠的藝術(shù)個(gè)性。我們?cè)诮虒W(xué)中以生動(dòng)、豐富的細(xì)節(jié)，促使學(xué)生在極大的興趣中，以自己的積極思維參與教學(xué)，自然地理解到，生活與藝術(shù)不可分割的親緣關(guān)系。對(duì)生活的深切感受和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，是凡高、徐渭、朱耷成為偉大藝術(shù)家的兩個(gè)基本條件。教學(xué)的目的實(shí)現(xiàn)和教學(xué)內(nèi)容的完成，必須要有一套相應(yīng)的教學(xué)方法。為了達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際藝術(shù)欣賞能力的目的，筆者認(rèn)為，在傳授基礎(chǔ)知識(shí)的同時(shí)，應(yīng)更注重發(fā)展學(xué)生獲取藝術(shù)知識(shí)和欣賞的能力。在教學(xué)時(shí)，應(yīng)該具體運(yùn)用范、練、啟、議四種方法?！胺丁笔侵冈诮虒W(xué)中要體現(xiàn)出示范性。教師不只是傳授結(jié)論性的知識(shí)，還應(yīng)將得到結(jié)論的思維過程和技巧演示過程展示出來。比如分析達(dá)?芬奇筆下的《蒙娜麗莎》時(shí)，教材的結(jié)論說蒙娜麗莎以明暗作為主要造型手段的西洋傳統(tǒng)繪畫來講，是個(gè)重要的發(fā)展。怎樣理解這一空泛的結(jié)論?我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)從教材的分析入手，提出教材上的審美觀趨于單向線型思維的一面，聯(lián)系意大利文藝復(fù)興時(shí)期現(xiàn)實(shí)文化的矛盾、畫家本人經(jīng)歷黑暗的中世紀(jì)和實(shí)際繪畫創(chuàng)作過程以及前后其他畫家作品，從油畫畫種的形成初期技法角度、從構(gòu)圖、題材、明暗(包括那個(gè)時(shí)期特有的富于古典味的色彩運(yùn)用及不同于后來的印象派色彩的特征、意義)，全面分析和理解教材上看似空泛的結(jié)論，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行審美時(shí)從單線型思維到多維立體思維。另外，講授水墨寫意國畫時(shí)當(dāng)堂表演范畫，從文房四寶筆、墨、紙、硯的畫具介紹到墨分五采焦、重、濃、淡、清的技法演示過程，乃至國畫(文人畫)中詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，計(jì)白當(dāng)黑的寫意觀的課堂講授與演示，從而使學(xué)生在接受知識(shí)的同時(shí)，也接受了運(yùn)用平時(shí)的知識(shí)積累來分析問題的示范和引導(dǎo)。在教學(xué)中，我們還應(yīng)結(jié)合自己科研的體會(huì)，告訴學(xué)生怎樣發(fā)現(xiàn)問題，怎樣運(yùn)用已有的知識(shí)去獲得新識(shí)，得出新的結(jié)論?！熬殹本褪亲晕揖毩?xí)。我們要求學(xué)生在學(xué)習(xí)中加強(qiáng)練習(xí)，以自己的積極思維代替被動(dòng)的接受。在教學(xué)過程中，對(duì)于學(xué)生的“練”，我們應(yīng)該抓兩件事:一是抓課前的預(yù)習(xí)，訓(xùn)練學(xué)生的自學(xué)能力和理解能力;二是寫作美術(shù)欣賞課程的結(jié)業(yè)分析文，訓(xùn)練學(xué)生分析問題、解決問題和綜合運(yùn)作知識(shí)的能力。在講授某一章節(jié)之前，預(yù)先布置預(yù)習(xí)題，要求學(xué)生針對(duì)問題預(yù)習(xí)教材，必要時(shí)印發(fā)有關(guān)參考資料，學(xué)生必須在專門的預(yù)習(xí)筆記上完成預(yù)習(xí)題，記下預(yù)習(xí)中的難點(diǎn)和疑點(diǎn)，并及時(shí)反饋給任課教師以增強(qiáng)課堂講授的針對(duì)性。寫作美術(shù)欣賞課程結(jié)業(yè)分析文是我們教學(xué)的一個(gè)重要部分，通過教師指導(dǎo)下的結(jié)業(yè)分析文的寫作，學(xué)生的實(shí)際欣賞能力會(huì)普遍得到提高，部分學(xué)生會(huì)初步體驗(yàn)到欣賞美術(shù)作品及研究問題的樂趣，激發(fā)探討問題、寫作分析的欲望?！皢ⅰ敝钢v授中的滲透啟發(fā)式。運(yùn)用對(duì)比方式在縱橫比較的開闊視野中，加深學(xué)生對(duì)教學(xué)內(nèi)容的理解。如比較中西方建筑風(fēng)格樣式，應(yīng)從思想取向、造型特征到各自社會(huì)的歷史文化背景及宗教差異進(jìn)行全方位的比較分析。中國建筑側(cè)重于人與自然保持聯(lián)系，巧妙而科學(xué)的框架式木結(jié)構(gòu)，庭院式的組群布局，豐富多彩的裝飾形象和富有詩情畫意的園林藝術(shù)為其建筑特征。西方建筑中洋溢著人體美的希臘圍柱式石結(jié)構(gòu)，外觀沉悶、內(nèi)部亮堂闊大的古羅馬神廟，象征著渴望與神保持聯(lián)系，這種象征一直影響著拜占廷、中古俄羅斯羅馬風(fēng)格與哥特式建筑向高空發(fā)展，影響著現(xiàn)代建筑摩天大樓的建造。通過比較不僅能使學(xué)生了解中西建筑的不同之處，還會(huì)使他們進(jìn)一步思索兩大類建筑的整體建筑風(fēng)格和發(fā)展趨向。對(duì)同一問題的不同觀點(diǎn)和評(píng)價(jià)，意味著有新的評(píng)價(jià)角度，評(píng)價(jià)方法，或者不同的觀念，這對(duì)學(xué)生就是一種誘導(dǎo)和啟發(fā)?！白h”是指學(xué)生之間的交流和師生一起的討論。通過討論交流，既能加深對(duì)知識(shí)的理解，也能訓(xùn)練學(xué)生對(duì)問題反映的敏捷性和口頭表達(dá)能力，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的主動(dòng)參與意識(shí)，變被動(dòng)接受為主動(dòng)參與。我們應(yīng)在教學(xué)中展開形式多樣的討論式教學(xué)，如插入課堂講授中討論，專題性討論，結(jié)業(yè)分析文的匯報(bào)性討論，“幻燈片觀摩藝術(shù)沙龍”式討論等等。在教學(xué)中，我們要把啟發(fā)性、研討性與實(shí)踐性的教學(xué)結(jié)合起來，從總體上看，以課堂講授為主，但又要注重示范性和啟發(fā)性，這樣對(duì)學(xué)生實(shí)際藝術(shù)欣賞的能力的培養(yǎng)會(huì)起到較好的促進(jìn)作用。此外，開辟第二課堂，也是培養(yǎng)學(xué)生能力的一個(gè)重要方面。為配合課堂教學(xué)和實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)，我們可對(duì)此作些探索。比如與校團(tuán)委合作搞“綜藝大賽”，定期舉辦“藝術(shù)欣賞”宣傳櫥窗，開辟專門藝術(shù)欣賞網(wǎng)頁，給學(xué)生開設(shè)講座課之類，通過這些教學(xué)活動(dòng)，可以拓寬學(xué)生的藝術(shù)思維，了解藝術(shù)特性，激發(fā)出他們的濃厚興趣，取得良好的教學(xué)效果?？傊?，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、課外輔導(dǎo)、考核手段等方面進(jìn)行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強(qiáng)調(diào)學(xué)生課外自學(xué)與教師課堂講授相結(jié)合、學(xué)術(shù)性與師范性相結(jié)合、基礎(chǔ)理論與實(shí)際技能相結(jié)合的教學(xué)方式，可以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生實(shí)際藝術(shù)欣賞能力的目的，可以培養(yǎng)他們的藝術(shù)欣賞能力、自學(xué)能力，分析、解決問題的能力，口頭表達(dá)能力，綜合思維能力，運(yùn)用知識(shí)從事實(shí)踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)。參考文獻(xiàn)：［1］錢初熹.美術(shù)教學(xué)理論與方法［M］.高等教育出版社，2005.

西方藝術(shù)賞析論文范文第2篇關(guān)鍵詞：美術(shù)；鑒賞；教育明確一門課程的概念，是課程建設(shè)的首要問題。弄清“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，認(rèn)識(shí)“鑒賞”與“欣賞”之間的區(qū)別是避免出現(xiàn)“畫美術(shù)”誤區(qū)的關(guān)鍵?！懊佬g(shù)鑒賞”是運(yùn)用視覺感知、記憶、經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)的過程。”我國歷史上出現(xiàn)了品類繁多的畫論、畫譜，以及文學(xué)家、詩人對(duì)畫的見解，諸如顧愷之的《論畫》、北宋官方編撰的《宣和畫譜》、謝赫的《古畫品錄》以及清末的《芥子園畫譜》。這些著作除了對(duì)具體技法、材料進(jìn)行介紹和說明，更蘊(yùn)含了很深的文化內(nèi)涵，因此，美術(shù)鑒賞在我國古代繪畫學(xué)習(xí)中包含著更廣泛、更深刻的意義。南宋鑒賞家趙希鵲所倡“目飽煎代奇跡”，實(shí)際上就是指美術(shù)鑒賞活動(dòng)。而西方的美術(shù)鑒賞教育，則是為每位學(xué)生打開了一扇觀望世界各種文化形態(tài)的窗戶。在西方諸國中，最重視美術(shù)鑒賞教育的不是有著悠久歷史的意大利，也不是坐擁星羅棋布愛琴海的希臘，而是德國，她把美術(shù)教育歸屬為文化哲學(xué)學(xué)科，將美術(shù)鑒賞視為美術(shù)教育的一個(gè)十分重要方面，并作為考核學(xué)生能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。德國著名美術(shù)教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美術(shù)教育的目的不僅僅是技藝訓(xùn)練，而在于審美能力的陶冶。因此，美術(shù)教育的目的不僅限于培養(yǎng)藝術(shù)家，而在于培養(yǎng)有審美鑒賞能力的民眾。美術(shù)鑒賞課教學(xué)過程并不是一個(gè)單純的知識(shí)傳授過程，而是一個(gè)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)事物的過程。美術(shù)創(chuàng)新教育要求教師引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度，用不同的方法認(rèn)識(shí)事物，培養(yǎng)學(xué)生的認(rèn)識(shí)能力和實(shí)踐能力。所以我們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)鑒賞教育應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：（1）課內(nèi)與課外有機(jī)結(jié)合課堂教學(xué)雖是鑒賞審美活動(dòng)的主渠道，但課外藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)是課堂教學(xué)的延伸和補(bǔ)充，也是鍛煉學(xué)生審美創(chuàng)造、形象思維能力的重要環(huán)節(jié)。有條件的學(xué)校，課外可帶領(lǐng)學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、美術(shù)展覽館，對(duì)課內(nèi)未能詳解的內(nèi)容進(jìn)行實(shí)地講解。參觀前，教師先介紹一些觀看美術(shù)展覽的態(tài)度和方法，以及美術(shù)展覽的操作過程等等，引導(dǎo)學(xué)生由課堂書本知識(shí)向課外實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)過渡，再指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)知識(shí)如專業(yè)詞匯、形式美法則等分析作品的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，使學(xué)生學(xué)會(huì)與作品交流對(duì)話，從而理解作者的創(chuàng)作意圖。（2）將現(xiàn)代技術(shù)運(yùn)用到課堂中來教師應(yīng)該根據(jù)鑒賞教學(xué)大綱多層面地去選擇合適的電教媒體，使之能最有效地提高教學(xué)效率。根據(jù)教學(xué)制作課程軟件是現(xiàn)代教學(xué)的新方法，教師可以將同一時(shí)期不同畫家的作品進(jìn)行比較或?qū)ν活}材不同畫家的作品進(jìn)行討論。提香《烏爾比諾的維納斯》在繼承喬爾喬內(nèi)風(fēng)格的基礎(chǔ)上更加豪放，畫面也更多率真活潑趣味；戈雅《的馬哈》因富有韻律的線條、充滿活力的形象以及油畫語言的豐富性而別具一格。總之，運(yùn)用媒體組合式教學(xué)手段既能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的自主性，又能讓學(xué)生學(xué)得輕松愉快。（3）避免盲目崇拜西方文化在接受西方美術(shù)鑒賞的同時(shí)，觀者所看到的不僅是西方文化的本身，還在潛意識(shí)里與中國藝術(shù)進(jìn)行比較、品評(píng)。所以教師不僅應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中樹立多元文化觀、文化平等意識(shí)，還要引導(dǎo)學(xué)生采取創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)態(tài)度，以魯迅“拿來主義”的精神進(jìn)行合理吸收，避免全盤西化。如果教師沒有進(jìn)行適當(dāng)?shù)男蕾p導(dǎo)向，沒有正確的文化觀導(dǎo)向，就難以形成學(xué)生健康的文化觀，其結(jié)果可能導(dǎo)致文化西化現(xiàn)象的發(fā)生。歷史已經(jīng)告訴我們，“否定中國文化傳統(tǒng)的結(jié)果，最終釀成了一系列惡果，造成了‘?dāng)嗔训囊淮ⅰ骰囊淮?，造成了?duì)傳統(tǒng)文化沒有溫情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我們要在繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，吸收外來的藝術(shù)。（4）開展德育教育西方傳統(tǒng)藝術(shù)中許多經(jīng)典性作品對(duì)開展深層次的德育教育非常有效，這種耳濡目染、潛移默化的教學(xué)比極為功利性的教育方式更容易讓人們接受，所以我們要好好的借鑒學(xué)習(xí)。在具體的教學(xué)方法上，教師要把握好教育的適度準(zhǔn)則，選擇作品格外重要，適當(dāng)?shù)脑u(píng)述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》描繪了在1822年土耳其人占領(lǐng)了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個(gè)小島。畫家德拉克洛瓦，懷著巨大的同情，以鮮明有力的構(gòu)思、動(dòng)人心魄的形象和雄勁奔放的構(gòu)圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。還有畢加索的和平鴿等作品、都是反對(duì)侵略戰(zhàn)爭、歌頌和平的內(nèi)容，在他的創(chuàng)作中具有特殊的意義。聯(lián)想到中國的抗日戰(zhàn)爭，這與日寇在中國的屠殺、某些國家的強(qiáng)權(quán)政治相聯(lián)系容易讓學(xué)生產(chǎn)生共鳴，進(jìn)行德育滲透。

西方藝術(shù)賞析論文范文第3篇沒有比較就沒有鑒別，比較是鑒賞美術(shù)作品的一個(gè)直觀、有效的方法，比較也是美術(shù)鑒賞的重要手段之一。如果我們不會(huì)運(yùn)用比較的方法欣賞美術(shù)作品，那么對(duì)一些作品就不能很好地理解。當(dāng)然比較也是“賞”與“析”的結(jié)合?！百p”首先要尊重自己的直觀感受，要靜下心來，捕捉一瞬間的整體感受，并敢于明確，肯定下來。只有把“賞”和“析”結(jié)合起來，才能對(duì)美術(shù)作品有一個(gè)相對(duì)全面的認(rèn)識(shí)?！百p”和“析”的結(jié)合也是被動(dòng)接受和主動(dòng)參與的綜合審美活動(dòng)，是感性認(rèn)識(shí)和理性分析的結(jié)合。比較式的美術(shù)鑒賞可以從以下三個(gè)方面入手：一、“縱”向比較“縱”向比較就是將從古至今不同時(shí)代，相同內(nèi)容的美術(shù)作品進(jìn)行比較欣賞。我們可把同一位藝術(shù)家的不同時(shí)代的作品放在一起比較，就會(huì)看到藝術(shù)家不同時(shí)期的變化，同時(shí)也會(huì)感受到作者創(chuàng)作思想的變化和繪畫風(fēng)格逐漸成熟的發(fā)展歷程。如把梵高的后印象作品與他早期的寫實(shí)風(fēng)格比較，就不難看出梵高的藝術(shù)探索是從寫實(shí)走向意象的，其作品隨著他藝術(shù)思想的變化與情感的波動(dòng)而表現(xiàn)出不同的面貌。再比如，我們把歐洲中世紀(jì)的圣母像和文藝復(fù)興時(shí)期的圣母像進(jìn)行比較，由于中世紀(jì)神的地位至高無上，神權(quán)主義嚴(yán)重束縛著人的思想，因此中世紀(jì)圣母顯得呆板，色彩昏暗就不難理解了。文藝復(fù)興突出了人文主義，所以拉斐爾筆下的圣母才會(huì)那么的端莊、美麗和大方，那么的親切感人。再比如西方古典建筑和巴洛克建筑相比較，便能明顯地感受到前者具有和諧、穩(wěn)定、理性的特點(diǎn)，而后者強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)與變化的形式美感?？v向比較，有利于我們了解和把握中外不同時(shí)期美術(shù)作品的風(fēng)格特征及其演變規(guī)律，以及一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性、風(fēng)格特征形成的脈絡(luò)，從而增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)作品的理解與感悟。二、“橫”相比較“橫”向比較就是對(duì)不同國家、地區(qū)、民族、流派，甚至是不同種類的美術(shù)作品進(jìn)行比較欣賞。把作品橫向比較，能更加鮮明地看到不同國家、不同時(shí)代、不同藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格。通過“橫”向比較，人們的視野一下子開闊了很多。例如講中國畫的透視方法時(shí)，為了便于學(xué)生理解，我們可以找一幅中國畫和油畫進(jìn)行比較，會(huì)使學(xué)生一目了然。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》和荷蘭畫家霍貝瑪?shù)摹多l(xiāng)間小道》分別體現(xiàn)了中國畫的散點(diǎn)透視和西方畫的焦點(diǎn)透視的透視原則。再比如將中國的故宮和西方的凡爾賽宮相比較，不僅在審美趣味、藝術(shù)追求、藝術(shù)理念，而且在東西方文化領(lǐng)域、對(duì)自然的追求和認(rèn)識(shí)方面，都顯現(xiàn)出東西方之間的巨大差異。以比較為切入點(diǎn)，可以更好地為理解作品服務(wù)。我認(rèn)為，它的意義不僅是用一種方法論的手段來理解中外藝術(shù)的不同點(diǎn)，而且是用一種快捷的方式來剖析深層蘊(yùn)含著的文化底蘊(yùn)，從而切入到凝固的藝術(shù)史中，來完善我們的藝術(shù)理論。中外藝術(shù)作品比較，在整個(gè)藝術(shù)鑒賞中占了很大的篇章，所以我們應(yīng)該分析它們的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)，做到求同存異，共同發(fā)展。不管作者的時(shí)代背景是否相同，不管他們采用了哪種藝術(shù)形式和技巧去創(chuàng)作，好的作品總在揭示人類共有的問題，昭示人類共同的理想和心愿，反映他們的喜怒哀樂。美術(shù)作品的欣賞不是向我們貫徹做藝術(shù)家的具體要求，而是為了讓我們懂得鑒賞方法，懂得這門學(xué)科和別的科一樣，都是為人類的文明見智見仁，也就是美術(shù)鑒賞課不是一場(chǎng)閑散的娛樂活動(dòng)，它涉及很多知識(shí)，涉及各個(gè)學(xué)科，它是一門綜合性很強(qiáng)的學(xué)科。透過兩種形式不同、地域不同的藝術(shù)作品看到藝術(shù)家千絲萬縷的聯(lián)系，我們可以讓學(xué)生懂得，藝術(shù)是不同的，又是相通的，好的藝術(shù)品放在一起不分高下、不分優(yōu)劣，只存在欣賞的切入點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格的不同。三、“縱”“橫”比較縱和橫的交錯(cuò)比較，可以幫助學(xué)生更好地理解作品風(fēng)格特點(diǎn)。我們欣賞后印象派畫家梵高的《星月夜》時(shí)，不經(jīng)意間就會(huì)被畫面上褐色的像松樹一樣的跳動(dòng)的火苗，旋轉(zhuǎn)的像云朵一樣的彗星，以及畫面大膽對(duì)比、色彩鮮明的畫面效果所迷惑，為什么梵高用這種近乎點(diǎn)彩的筆法創(chuàng)造出了如此震撼、又如此讓人費(fèi)解的作品呢？而當(dāng)我們簡單了解了梵高的生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷以及藝術(shù)經(jīng)歷時(shí)，就不難理解他為何能創(chuàng)造如此高價(jià)值的藝術(shù)了。再把這幅作品和同時(shí)期的后印象派畫家的作品進(jìn)行比較，就會(huì)對(duì)這種藝術(shù)風(fēng)格有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)。通過這種方法的學(xué)習(xí)，可以起到舉一反三、觸類旁通的效果，大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。這種方法也可以應(yīng)用到其他科目的學(xué)習(xí)中，進(jìn)而積極地探索各種藝術(shù)整體的命運(yùn)與歷史進(jìn)程。

西方藝術(shù)賞析論文范文第4篇關(guān)鍵詞:音樂史音樂欣賞整合由于西方音樂史與音樂欣賞課在音樂專業(yè)當(dāng)中屬于不同的課程,長期以來很多教師已經(jīng)習(xí)慣了這種課程山過的安排,而隨著音樂專業(yè)的發(fā)展和教育水平的不斷進(jìn)步,越來越多的學(xué)者已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了西方音樂史與音樂欣賞課之間的內(nèi)在聯(lián)系,因此現(xiàn)在很多藝術(shù)院校開始嘗試將西方音樂史與音樂欣賞課整合起來,開設(shè)一門西方音樂史與音樂欣賞課,這些學(xué)校在這一方面的改革取得了不錯(cuò)的成果。但是糾正有無整合的必要性,已經(jīng)音樂院校應(yīng)該如何進(jìn)行具體的改革嘗試,需要我們?cè)诮虒W(xué)和研究的過程中不斷的深化探索。1西方音樂史與音樂欣賞課程的聯(lián)系及整合的必要性1.1在西方音樂史課程中就包含著作品體驗(yàn)的成分這主要是西方音樂史作為一門藝術(shù)史其與一般的思想史、社會(huì)史和科技史等等有著明顯的區(qū)別,這種區(qū)別主要表現(xiàn)在其內(nèi)容上,在西方音樂史的學(xué)習(xí)過程中包含著各個(gè)時(shí)代優(yōu)秀的作曲家與優(yōu)秀的作品,也就是說西方音樂史實(shí)際上是以作曲家和優(yōu)秀樂曲作為主要內(nèi)容的,而學(xué)習(xí)這些內(nèi)容避免的要接觸到一些藝術(shù)性的審美體現(xiàn),這才是西方音樂史的學(xué)習(xí)的本質(zhì)。這正如德國著名的音樂學(xué)家,卡爾、達(dá)爾豪斯所說的那樣導(dǎo)致音樂在發(fā)展過程之中出現(xiàn)“沒有藝術(shù)的歷史”,因此在西方音樂史教學(xué)當(dāng)中加入音樂作品審美先生的體驗(yàn)是這一課程發(fā)展的一種必然要求。實(shí)際上這一點(diǎn)是毋庸置疑的,教師在教授西方音樂史的時(shí)候事實(shí)上是很難與音樂作品的欣賞分開的,在音樂史課程當(dāng)中涉及許多作品風(fēng)格、體裁的內(nèi)容,要想掌握這些知識(shí)點(diǎn),必須對(duì)音樂作品進(jìn)行詳細(xì)的賞析,這也說明了在西方音樂史學(xué)習(xí)的過程中,原本就包含著音樂欣賞課的內(nèi)容,只不過尤其是所占的課堂時(shí)間較少,加上教師和學(xué)生不是很重視。1.2在音樂賞析課中也同樣有音樂史的內(nèi)涵音樂它的形成和發(fā)展與人類豐富多彩的社會(huì)生活可以說是息息相關(guān),可以說每一個(gè)藝術(shù)家和其作品都有其特定的歷史背景和內(nèi)涵。這是因?yàn)橐魳肥遣豢赡塥?dú)立與社會(huì)之外而存在的,一部音樂作品都是在作曲家在深刻的生活感悟的基礎(chǔ)上,對(duì)某一段現(xiàn)實(shí)生活一種感受,了解一個(gè)藝術(shù)家的生平及其當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景,能夠幫助學(xué)生更好的了解作品。因此,在一個(gè)高質(zhì)量的音樂欣賞課當(dāng)中,教師在分析演奏作品的時(shí)候必然會(huì)牽扯到一些音樂歷史方面的內(nèi)容,只有這樣才能給作品以準(zhǔn)確的定位,并帶給學(xué)生更加深刻的音樂體驗(yàn)。不僅如此,音樂的審美價(jià)值是和因人而異的,當(dāng)時(shí)也會(huì)受到歷史發(fā)展的影響,而這種審美價(jià)值對(duì)于作品的最重要的影響就是形成各自不同的音樂風(fēng)格,在音樂欣賞課當(dāng)中教授這些不同的音樂風(fēng)格的歷史內(nèi)涵,不僅能夠提高學(xué)生的審美情趣,更能夠提高他們的音樂作品的鑒賞能力。2具體改革嘗試通過上面的分析可以明顯的看出西方音樂史與音樂欣賞課之間雖然有著比較大的區(qū)別,但是不能否認(rèn)二者在其本質(zhì)上還是有這比較密切的聯(lián)系,彼此之間對(duì)對(duì)方的學(xué)習(xí)和理解有著一定的促進(jìn)作用,從教學(xué)的角度整合這兩門課程成為一個(gè)西方音樂史與音樂欣賞課的課程改革是完全可行的?，F(xiàn)在一些高校在這一方面已經(jīng)做出了一定的嘗試和努力,并且取得了不錯(cuò)的成效。在具體的改革措施上,筆者認(rèn)為應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)。2.1以音樂史的內(nèi)容作為音樂欣賞課的鋪墊在進(jìn)入音樂史的課程內(nèi)容之前,教師可以先講解一些音樂史的基本知識(shí),然后在利用豐富的知識(shí)點(diǎn)引出音樂欣賞教學(xué),并為之做好充分的欣賞準(zhǔn)備。對(duì)于這兩門課程的整合最關(guān)鍵的就是如何處理兩大類知識(shí)點(diǎn)的銜接問題,只有實(shí)現(xiàn)知識(shí)點(diǎn)的完美銜接與過度才能避免教學(xué)過程中出現(xiàn)不流暢,內(nèi)容上連接性差等影響學(xué)生知識(shí)體系形成的問題。在這一方面先進(jìn)性音樂知識(shí)的欣賞和講解,從歷史的背景中切入音樂欣賞課教學(xué),可以說充分考慮到了兩大類知識(shí)點(diǎn)整合的需要,這種教學(xué)方式能夠避免音樂史課程與其它課程之間的內(nèi)容重復(fù)與矛盾沖突的問題,通過掉正音樂史的線索順序與歷史發(fā)展脈絡(luò),采取先易后難的方法將比較容易學(xué)習(xí)和理解的浪漫主義時(shí)期的音域作為教學(xué)的始端,然后在開始較難的古典主義等時(shí)期的音樂史知識(shí)的學(xué)習(xí)。這種以傳授欣賞方法作為西方音樂史與音樂欣賞課教學(xué)的主要方式,能夠?qū)崿F(xiàn)在西方音樂史的框架學(xué)習(xí)音樂欣賞,避免了二者之間的差異性影響到實(shí)際教學(xué)。2.2以音樂家為主線將音樂史的學(xué)習(xí)與作品欣賞結(jié)合起來從斷代史中的音樂家線索出發(fā),在課堂教學(xué)中按照歷史發(fā)展的脈絡(luò)依次介紹不同歷史使其的音樂家的代表作,在進(jìn)行代表作品欣賞的同時(shí)樹立這這些作品的風(fēng)格及歷史地位,這是當(dāng)前改革過程中一個(gè)不錯(cuò)的改革思路。需要注意的是這種改革思路在開始的階段為了照顧學(xué)生的學(xué)習(xí)應(yīng)該適當(dāng)?shù)淖髌返馁p析難度,選擇一些較為簡單的曲子逐漸培養(yǎng)起學(xué)生音樂史學(xué)習(xí)與音樂欣賞的興趣。在欣賞的過程中教師應(yīng)該學(xué)會(huì)合理的使用各種不同的教學(xué)方法,如故事引導(dǎo)法、音樂作品切入法、歷史事件導(dǎo)入法等等,利用不同的方法激起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。2.3通過體裁實(shí)現(xiàn)音樂史和作品賞析課程的結(jié)合從斷代史中的各類體裁出發(fā),通過體裁實(shí)現(xiàn)音樂史和作品賞析課程的結(jié)合也是當(dāng)前教學(xué)改革當(dāng)中的一個(gè)不錯(cuò)的途徑。這是因?yàn)闊o論從音樂發(fā)展史的教學(xué)還是從音樂欣賞的角度,音樂體裁都是教學(xué)過程中知識(shí)點(diǎn)的一個(gè)重要線索,在整個(gè)音樂史與音樂欣賞的教學(xué)改革過程中,高?？梢砸砸魳敷w裁為紐帶,將二者的教學(xué)結(jié)合起來。比如說根據(jù)先易后難的原則,教師可以先從浪漫主義時(shí)期的器樂小品、聲樂小品的學(xué)習(xí)和賞析開始,通過這些比較簡單的音樂作品先讓學(xué)生掌握一些音樂欣賞的基本方法,培養(yǎng)學(xué)生的基本審美能力和根系音樂的能力。隨著學(xué)生知識(shí)的積累與鑒賞能力的提高,教師可以逐漸進(jìn)行一些難度比較大的體裁音樂作品的欣賞學(xué)習(xí),從音樂小品當(dāng)中逐漸過渡到標(biāo)題交響曲、協(xié)奏曲、歌劇等大型音樂作品的賞析,逐漸提高學(xué)習(xí)難度的同時(shí)提升學(xué)習(xí)的審美、鑒賞與演奏能力。這種教學(xué)模式需要教師在教學(xué)的過程中從音樂體裁的角度理順出不同體裁音樂作品的歷史發(fā)展脈絡(luò)。需要注意的是,在某個(gè)特定的歷史使其一位音樂家會(huì)運(yùn)用不同體裁創(chuàng)作,在小型、大型體裁的講授中,同一個(gè)音樂家會(huì)不止一次出現(xiàn),要想解決這種相同音樂家不同體裁作品的學(xué)習(xí)問題,教師可以從不同的側(cè)面、不同的角度去講解,這樣可以避免學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)知識(shí)混亂的現(xiàn)象。

西方藝術(shù)賞析論文范文第5篇關(guān)鍵詞：音樂欣賞；音樂審美；接受美學(xué)；音樂分析；解構(gòu)主義；音樂技術(shù)音樂是一種依靠聽覺來感知的時(shí)間藝術(shù)，古今中外的理論對(duì)音樂創(chuàng)作、表演關(guān)注的同時(shí)，也對(duì)“音樂欣賞”的理論詮釋所重視，有人還將這一詮釋視為“三度性創(chuàng)造的藝術(shù)”［1］，以此來和創(chuàng)作、表演的一、二度創(chuàng)造藝術(shù)相提并論。中國遠(yuǎn)古的“高山流水覓知音”、西方音樂中阿門達(dá)對(duì)貝多芬《f大調(diào)弦樂四重奏》中“情人離別”的感受等故事，都說明欣賞是音樂文化中的重要組成部分。錢仁康先生認(rèn)為音樂欣賞是作曲家和演奏家尋覓知音的重要組成環(huán)節(jié)，它要在4個(gè)方面下功夫：溝通音樂信息、發(fā)揮主觀能動(dòng)的審美作用、判斷音樂作品的藝術(shù)價(jià)值、接受感心動(dòng)耳和蕩氣回腸的藝術(shù)享受，把音樂欣賞引導(dǎo)納入尋求音樂美感的快意中［2］。李寶杰主編的《音樂鑒賞》（下文簡稱《李鑒》）就具有錢先生所言及的探索，它是在理論探索之中應(yīng)時(shí)代之需進(jìn)行的學(xué)科理論建構(gòu)。一、繼承傳統(tǒng)推動(dòng)學(xué)科撰寫“音樂欣賞”類書籍的傳統(tǒng)不僅在國外盛行，在中國也自古有之。中國古代文人在品樂中留下了精彩文獻(xiàn)，老莊的“大音希聲”、孔子的“聞韶樂三月不知肉味”、嵇康的“聲無哀樂論”等賞樂格言已為世人所熟知。進(jìn)入20世紀(jì)后，隨著西方專業(yè)音樂理論的傳入，中國的“音樂欣賞”領(lǐng)域進(jìn)入新的境界，黃自的《音樂的欣賞》（1929）等系列著述的誕生就是早期的代表［3］。新中國建立后，特別是改革開放以后，音樂欣賞領(lǐng)域更是獲得了極大的發(fā)展，上海文藝出版社組編的《音樂欣賞手冊(cè)》（1981）內(nèi)容豐富、文筆活潑、實(shí)事求是、編排新穎［4］，錢仁康的《音樂欣賞講話》（1982，1991年又出續(xù)編）注重知識(shí)理論與技術(shù)分析相結(jié)合、內(nèi)容形式與辯證關(guān)系自然地結(jié)合、知識(shí)介紹與審美認(rèn)識(shí)、藝術(shù)想象啟發(fā)相結(jié)合［5］，孫繼南的《中外名曲欣賞》（1985）通過通俗的筆調(diào)、深入淺出的介紹，喜聞樂見地評(píng)介了古今中外不同歷史時(shí)期和藝術(shù)流派音樂名家的聲樂、器樂作品（見趙沨序言），楊民望的“世界名曲欣賞”系列（1991）等，將中國在“音樂欣賞”領(lǐng)域的探索逐步引向縱深。近年來，“音樂欣賞”類的著述更是如雨后春筍般地涌現(xiàn)，如：《中國民族音樂欣賞》（江明惇）、《世界名曲與cd指南》（楊雁堤）、《中外名曲欣賞》（鄒燕凌）、《中外名曲50首欣賞》（張鴻瑋）、《中外音樂名作欣賞》（張志軍）、《中外名曲欣賞指南》（宋申）、《中外名曲100首欣賞》（楊惠芬）、《中外名曲賞析》（王盛昌）、《中外音樂名作欣賞》（馮步嶺）、《音樂名作賞析》（張文元）、《中外經(jīng)典音樂欣賞》（周世斌）、《音樂名家名曲?中國篇》（王安國）、《中外音樂名作選析：1.2.3》（王少華）、《中外音樂名作賞析》（朱之謙）、《中西名曲欣賞》（關(guān)伯基）、《聲樂作品欣賞》（武蘭平）、《世界名曲賞析》（李虻）、《音樂欣賞》（張旭）、《中外名曲賞析》（茅原）、《外國音樂欣賞叢書》（人民音樂出版社編）、《中國音樂欣賞叢書》（湖南文藝出版社編）、《交響音樂名作鑒賞》（胡企平）……另外，以辭典形式對(duì)中外音樂作品進(jìn)行鑒賞評(píng)介的還有繆天瑞的《音樂百科詞典》（人民音樂出版社1998年）、羅傳開的《外國名曲欣賞辭典》（上海音樂出版社2003年）、羅忠镕的《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》（高等教育出版社1997年）、林逸聰?shù)摹兑魳肥ソ?jīng)》（三卷本，華夏出版社1999、2000）等，著述雖然繁多但良莠不齊，比如：有人對(duì)《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》所做貢獻(xiàn)的高度贊揚(yáng)［6］，而有人認(rèn)為《音樂圣經(jīng)》是“快餐時(shí)代的低劣出版物”［7］，《中國民族音樂欣賞》是“一本謬誤百出放膽抄襲的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，從新中國建立后至今的見諸于刊物的“音樂欣賞”類的論文就有6千余篇，是所有音樂研究中最為興盛的領(lǐng)域。這些論文有涉及到具體作品欣賞的，有以音樂欣賞課程教學(xué)的角度予以解析的，等等。這些研究成果的不斷涌現(xiàn)，一方面表明“作品欣賞”在音樂傳播中的重要性，另一方面必將促使人們?nèi)ド钏肌耙魳沸蕾p”應(yīng)具有學(xué)科化建構(gòu)的意識(shí)。否則，欣賞類著作的撰寫必將停留在重復(fù)的層面上，難以適應(yīng)信息化時(shí)代大眾對(duì)音樂文化傳播的渴望與需求?！独铊b》的出版可說是應(yīng)時(shí)代之需進(jìn)行的較好學(xué)理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共藝術(shù)限定性選修課程規(guī)劃教材，集合了音樂院校和綜合院?！耙魳沸蕾p”的一線授課教師，把編者們多年來對(duì)該領(lǐng)域教學(xué)的有益經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行整合，編寫中表現(xiàn)出“教材”所需要的普適性、進(jìn)階性的特點(diǎn)從而展現(xiàn)出較強(qiáng)的個(gè)性特色。它按照課堂教學(xué)的規(guī)律來分類不同專題，每個(gè)專題又“有史有論”、“有個(gè)案有線索”。它以音樂體裁的專題史發(fā)展為形式，將散性的個(gè)案鑒賞整合為可供學(xué)科化教學(xué)實(shí)施的藝術(shù)專題。書中內(nèi)容既有宏觀歷史線索的勾勒，又有微觀作品的音樂內(nèi)涵解讀，尤其注意了選修課的廣宏涵蓋面和對(duì)象的特殊性，其施教對(duì)象并非只考慮到音樂專業(yè)學(xué)生，文科諸專業(yè)甚至工科院校也是其涵容的對(duì)象。這些教材化的建構(gòu)特點(diǎn)是李寶杰、馮立斌、齊宜婷、唐繼凱、夏艷洲、王青等編者深入認(rèn)識(shí)“音樂欣賞”既往學(xué)術(shù)成果，整合優(yōu)化其精要，是在新時(shí)期的學(xué)科化發(fā)展理念下所做出的探索。這一探索既有教學(xué)講解中的歷史性價(jià)值評(píng)判，又有學(xué)科視野下的進(jìn)階性、整體性、藝術(shù)性，還依據(jù)學(xué)科發(fā)展特點(diǎn)注重了學(xué)術(shù)規(guī)范的要求。這一探索把音樂技能培養(yǎng)與情感心理引導(dǎo)相結(jié)合，在音樂耳朵感染中接受文化、歷史與生命律動(dòng)的音韻美。它以既往“音樂欣賞”領(lǐng)域的研究成果為研究對(duì)象，以學(xué)科教學(xué)實(shí)踐所需要的規(guī)律進(jìn)行整合、優(yōu)化，從其論述線索中可以看出它對(duì)“音樂欣賞”學(xué)科建構(gòu)的推動(dòng)性貢獻(xiàn)。二、觀念新穎構(gòu)思精巧拓展閱讀視野和促進(jìn)音樂文化發(fā)展是《李鑒》在編寫觀念上給讀者的印象之一，而以音樂體裁為藝術(shù)單元、以歷史縱橫向的音樂學(xué)理比較是其構(gòu)思上給人的特色之處。其構(gòu)思的精巧在于不同于以往個(gè)案解讀，而是以專題歷史沿革為導(dǎo)引的論述線索，這就涵蓋了學(xué)術(shù)極為豐富的信息，還以“延伸”閱讀的補(bǔ)充方式擴(kuò)展其正文之外的內(nèi)容，使個(gè)案解讀的鑒賞中增添了宏觀的學(xué)科涵容廣博。而這些觀念和構(gòu)思又是為其欣賞的專業(yè)課程化教學(xué)服務(wù)的，它不同于以“單曲介紹”為形式的、辭典式的“音樂欣賞”著述。從觀念上看，《李鑒》從影響愛樂者審美情趣的深層機(jī)理出發(fā)，進(jìn)行音樂欣賞表現(xiàn)方式的挖掘，對(duì)音樂歷史文化語境下的古今中外經(jīng)典作品進(jìn)行了技術(shù)性的解讀。它體現(xiàn)了音樂欣賞在走出用文學(xué)化、美術(shù)化方式理解音樂的誤區(qū)上的實(shí)踐［9］，注重音樂作品的技術(shù)信息解構(gòu)，注重對(duì)象的藝術(shù)品格剖析，尤其以愛樂者的知識(shí)建構(gòu)為技術(shù)解析對(duì)象，以雅俗共賞的敘事方式展開其邏輯層次。《李鑒》既有整體編寫的統(tǒng)一性控制，亦有個(gè)案性格化的敘事展開。這種控制與展開都是編寫團(tuán)隊(duì)深入理解既往音樂欣賞領(lǐng)域的優(yōu)點(diǎn)而作出的學(xué)科化建構(gòu)。如“管弦樂”部分，編寫者將其分為以序曲、組曲等形式的“管弦樂”和以多曲哲理聯(lián)綴的“交響樂”，這一區(qū)分既有傳統(tǒng)的習(xí)慣又有學(xué)理的技術(shù)細(xì)分，體現(xiàn)出明確的整體與個(gè)體關(guān)系。在欣賞導(dǎo)引部分，編者以交響樂歷史發(fā)展為宏觀線索梳理，給讀者建構(gòu)起觀念上的初步印象，從詞意、樂意、樂史的層面為讀者建立起了交響樂這一體裁的學(xué)理知識(shí)，這為后續(xù)的“名曲”技術(shù)層面的解讀鋪墊了基礎(chǔ)。在《艾格蒙特序曲》個(gè)案的技術(shù)解讀中，編寫者以歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)而將音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展置于主題思想的層次剖析之中。這種個(gè)案的敘事在宏觀的知識(shí)導(dǎo)引下逐步引申展開，將貝多芬作品中特有的“英雄性”樂意及其思想逐層渲染。這種編寫觀念和構(gòu)思是著眼于學(xué)科教學(xué)的實(shí)際，立足于學(xué)生樂思的接受實(shí)踐過程，由此彰顯出《李鑒》編寫的特色。三、體例獨(dú)特結(jié)構(gòu)清晰體例的創(chuàng)新是《李鑒》給筆者的第一印象，其體例以“藝術(shù)歌曲”、“器樂獨(dú)奏”、“歌劇”、“室內(nèi)樂”、“管弦樂”等體裁為結(jié)構(gòu)單元，以中外音樂經(jīng)典作品為個(gè)案內(nèi)容為敘述邏輯，將各體裁的歷史和技術(shù)特點(diǎn)娓娓道來。而每一部分又細(xì)分為多節(jié)，分述不同內(nèi)容的代表作。這樣的論述方式除了給人以體例獨(dú)特而有別于以往的“音樂欣賞”，還在結(jié)構(gòu)上以層層遞進(jìn)的展開給人以線索清晰之感，而章節(jié)式的體例有助于教學(xué)過程的具體實(shí)施，延伸的推薦曲目又有了“課外作業(yè)”的意味。每章的“欣賞導(dǎo)引”除了給人以體裁專題史的知識(shí)鋪墊外，還給教學(xué)過程的導(dǎo)入注進(jìn)了理性邏輯。以國民音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、音樂審美接受的理論與實(shí)踐的層面看，《李鑒》從每部作品的作者、背景、戲劇結(jié)構(gòu)等方面來層層推進(jìn)，將普通音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)課程實(shí)施規(guī)律予以“音樂欣賞”化的貫徹。這一強(qiáng)調(diào)音樂審美來推行新時(shí)期樂教核心的方式，使《李鑒》的體例具有了宏觀學(xué)科視野下的具體課案實(shí)踐的探索意味，這與音樂欣賞的學(xué)科發(fā)展背景是相合的，體現(xiàn)出欣賞的目的、內(nèi)容、過程乃至邏輯這些新時(shí)期對(duì)音樂欣賞學(xué)科發(fā)展提出的新要求［10］。如《李鑒》中的“藝術(shù)歌曲”，它以藝術(shù)歌曲的歷史發(fā)展為“欣賞導(dǎo)引”，以“德奧”、“意大利”、“法國”、“俄羅斯”、“中國”等國別為結(jié)構(gòu)單元，對(duì)藝術(shù)歌曲的經(jīng)典作品進(jìn)行了鑒賞。編者以藝術(shù)歌曲發(fā)生發(fā)展為出發(fā)點(diǎn)，以歷史進(jìn)程中的不同國家各領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)歌曲鑒賞為突破口，將作品進(jìn)行技術(shù)解析，并結(jié)合歌詞意蘊(yùn)對(duì)其抒情性特質(zhì)進(jìn)行了闡釋。如果從教學(xué)的角度看，《李鑒》中的藝術(shù)歌曲敘論結(jié)合、層層展開、靈活多變地將教學(xué)過程所需要的知識(shí)與技術(shù)呈現(xiàn)出來。這種體例和結(jié)構(gòu)有助于教學(xué)過程中的實(shí)施步驟推進(jìn)，也符合不同教學(xué)單元的個(gè)性展開。其思路之清晰、敘事之獨(dú)特是《李鑒》最突出的特色之一。四、闡釋精到引領(lǐng)樂品音樂欣賞是一種在娛樂基礎(chǔ)上的深刻社會(huì)素質(zhì)建構(gòu)的有效藝術(shù)形式，它不僅是一項(xiàng)審美實(shí)踐活動(dòng)，還是一項(xiàng)創(chuàng)造性的審美活動(dòng)；它既是音樂實(shí)踐的最終目的，又是推動(dòng)時(shí)代音樂發(fā)展的力量［11］。一部優(yōu)秀的“音樂欣賞”論著就是社會(huì)審美引導(dǎo)的美麗風(fēng)景。要達(dá)到引領(lǐng)思想風(fēng)尚的藝術(shù)效果，光依靠作品的視聽還無法達(dá)到準(zhǔn)確表意的目的，其中精到的欣賞理論闡釋是必不可少的。《李鑒》的闡釋精到首先表現(xiàn)在每章的標(biāo)題上，如：“乘著歌聲的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的顫音”——器樂獨(dú)奏、“今夜無人入睡”——歌劇精粹、“如歌的行板”——室內(nèi)樂等。這些標(biāo)題多以各體裁的經(jīng)典作品為指代，使標(biāo)題的指向性意圖明了，直達(dá)樂意，文風(fēng)活潑，加強(qiáng)了“娛樂性”閱讀的情趣。闡釋的語言風(fēng)格也是《李鑒》闡釋美學(xué)的表現(xiàn)形態(tài)之一。如：對(duì)江文也的《臺(tái)灣舞曲》的論述，編者引論到：20世紀(jì)早期是中國音樂與世界音樂發(fā)生碰撞的特殊階段，由于