髡殘禪法對畫法的影響分析

髡殘禪法對畫法的影響分析摘要：髡殘作為清代畫僧,其繪畫一定會受其禪師兼畫家雙重身份的影響。實際上,髡殘常把參禪悟道的實踐體驗,融入他的作畫當(dāng)中,更是把繪畫作為其禪修的重要方式,將繪畫與參禪合而為一。髡殘多以渴筆運墨,筆法蒼勁,造詣高深。若從哲學(xué)的視角考察髡殘繪畫之畫法與禪宗之禪法的關(guān)系,發(fā)現(xiàn)髡殘在坐禪時妙悟了筆墨六法,他以自證自悟的方式,把參禪與繪畫、禪功與畫功自然地融合。關(guān)鍵詞：髡殘;繪畫;枯筆渴墨;禪悟;髡殘(1612-1692),本姓劉,湖南常德人,自幼就愛好繪畫,擅長山水;年輕棄舉子業(yè),27歲(1638)削發(fā)為僧,云游名山,法名髡殘,字介丘,號石溪、石道人、白禿等。髡殘在中國繪畫史上,與石濤、八大山人、弘仁合稱為“四僧”,對清初畫壇及后世都產(chǎn)生了巨大影響。髡殘早年受教于深諳臨濟(jì)宗禪法的同鄉(xiāng)龍人儼,后于南京拜名僧覺浪道盛為師,正式成為曹洞宗壽昌系的傳人,這說明髡殘是一位既熟悉臨濟(jì)宗禪法又通曉曹洞宗禪理的禪師。通過周亮工在《讀畫錄》中的記載,可知髡殘不但禪學(xué)修養(yǎng)高明,穎悟絕倫,且在同門中出類拔萃。1659年,髡殘的兩位重要導(dǎo)師龍人儼、覺浪道盛在同一年里相繼辭世,他拒絕法嗣繼承,離開南京,云游江南,在飽覽名川大山之后重回金陵,潛心繪事。髡殘因何拒絕法嗣繼承?這也許既是髡殘淡泊名利的本性使然,也是其禪學(xué)修養(yǎng)的境界使然,正如程正揆所認(rèn)為的:“蓋自證自悟,如獅子獨行,不求伴侶者也?！盵1]這種無拘無束、自證自悟、向內(nèi)觀照的方式正是禪宗的基本特色。髡殘晚年在祖堂幽棲寺附近幽僻處建筑了一間茅屋,取名“大歇堂”,他在這里閉關(guān)苦修,鉆研佛理,勤勉精進(jìn)。盡管髡殘繪藝超群,但他始終把參禪悟道放在第一位,繪畫甚至也成為他參禪悟道的方式。髡殘晚年常常經(jīng)受病痛的折磨,以至于后來無法提筆灑墨,所以他的藝術(shù)生涯集中而短暫。從髡殘的繪畫作品和題畫詩來看,都非常明顯地表現(xiàn)出禪宗思想對他的深刻影響。下面筆者試從髡殘的筆墨入手闡釋其禪法對畫法之影響。一、髡殘的筆墨觀及筆墨特點髡殘的筆墨技法是在師法各家之長后又自立門戶。他臨摹了眾多名家的大作,直接地證據(jù)如《仿王蒙山水圖》(北京市文物局藏)、《仿董華亭仙掌圖》(上海文物商店藏)、《仿大癡設(shè)色山水圖》(上海博物館藏)等?？梢?髡殘學(xué)畫善于師法古人,他在《四景山水冊·春景》中題跋云:“畫必師古,書亦如之,觀人亦然,況六法乎?”[2]63但髡殘在學(xué)習(xí)前人畫法技巧方面,并不是一味亦步亦趨地模仿沿襲,步人后塵,而是博采眾長,兼收并蓄。髡殘在《仿王蒙山水圖》中題跋云:“若先有成法,則塞卻悟門矣。古人學(xué)道,先從死里求活,所謂絕后再蘇,欺君不得此也?！盵3]224在《綠樹聽鸝圖》(上海博物館藏)中同樣提倡:“雖于古人窠窟出,卻不于窠窟安身,精勁之中,發(fā)以秀媚,廣大之中,出其瑣碎,備盡生物之妙?！盵4]89髡殘在1667年所作《仿董華亭仙掌圖》上題跋曰:“春日偶憶華亭仙掌圖,變其法以適意也。”[5]236這幅畫雖用董法,又不失自家本色?？梢?髡殘在對待繼承傳統(tǒng)的問題上是反對東施效顰、泥古不化之弊的。髡殘善用渴筆,筆法天真拙樸、蒼勁渾厚。渴筆,又稱“干筆”或“禿筆”,指作畫時用枯筆蘸少量墨水揮寫之繪畫技法,由于筆中的水分含量少、筆鋒干澀,行筆過快或過慢都會影響畫面效果,因此這種筆法不易駕馭,這需要畫者具備扎實深厚的繪畫功力。清代周亮工在《讀畫錄》中評價髡殘云:“人品筆墨俱高人一頭地。”可見周亮工對髡殘的人品和筆墨造詣都非?？隙??？梢酝ㄟ^考察髡殘具有代表性的作品來對其筆墨特征進(jìn)行分析。如現(xiàn)藏北京故宮博物院的《層巖疊壑圖》,是髡殘1663年所畫。該圖不論是前景的茅亭、樹石、峭壁;中景的寺廟、山路、河水;還是遠(yuǎn)景的云海、高嶺,都以渴筆畫出,特別是山石上的紋理多以干筆皴擦、濃墨點苔,皴法以披麻皴和解索皴為主,線條粗短細(xì)碎,層次繁密豐富,用筆運墨自由奔放,蒼勁中蘊(yùn)渾厚,繁密中有通透。髡殘的繪畫技法,深受王蒙的影響。作為“元四家”之一的王蒙,其畫風(fēng)一直受到后學(xué)的推崇和模仿,髡殘就是其眾多的追隨者之一。如髡殘的《奇石圖》(日本橋本末吉藏),石頭長相似石非石,甚是奇特,整幅畫用渴筆干皴而成,古樸自然、蒼勁渾厚。畫中有髡殘自題云:“我說我法,爾點爾頭,玲瓏一片,幾歷春秋?！盵6]11“我說我法”表露出髡殘自出機(jī)杼的筆墨觀,這和石濤的筆墨觀極其相似,都反對因循守舊,主張大膽創(chuàng)新、我行我素,這與其“變其法以適意”的思想是一以貫之的。髡殘作畫并不拘于筆墨技巧的形式,而是根據(jù)不同情況采用不同的筆墨語言,他以簡練奔放、恣意揮灑的筆墨,表現(xiàn)出氣韻生動的效果。聯(lián)系髡殘在《松巖樓閣圖》(1667年,南京博物院藏)中的題跋:“禪須悟,非功力使然,故元人論品格,宋人論氣韻,品格可學(xué)力而至,氣韻非妙悟則未能也。”[2]107由此話可知“氣韻”的難得以及禪悟與“氣韻”妙不可言的關(guān)系。“氣韻”一詞當(dāng)指南朝謝赫在其《畫品》中提出的“六法”論的內(nèi)容,此“六法”內(nèi)容為:傳移模寫,經(jīng)營位置,隨類賦彩,應(yīng)物象形,骨法用筆,氣韻生動。謝赫的“六法”論是對中國古代繪畫實踐的系統(tǒng)總結(jié),是一個較完備的繪畫理論體系,后世畫家把“六法”作為衡量作品筆墨高下的重要標(biāo)準(zhǔn),宋代畫史評論家郭若虛在其《圖畫見聞志》中說:“六法精論,萬古不移?！盵6]97此話雖是溢美之言,但也可想象謝赫“六法”論影響之大。六法中“傳移模寫”指通過臨摹他人作品以掌握繪畫技巧的方法;“骨法用筆”指用筆的藝術(shù)表現(xiàn)力;“經(jīng)營位置”指構(gòu)圖安排;“隨類賦彩”指著色要分類別、分季節(jié),甚至要根據(jù)不同物象的特點進(jìn)行上色的方法;“應(yīng)物象形”指對物象特征的把握能力;“氣韻生動”是指作品所表現(xiàn)的一種生動的氣度韻致,是具有生命活力的內(nèi)在精神?！皻忭嵣鷦印笔抢L畫中的最高境界也是對作品最高的要求?！傲ā笔且粋€互相聯(lián)系的整體,其他幾法則是達(dá)到“氣韻生動”的必要條件。所幸的是髡殘妙悟了六法精要,他曾在《物外田園書畫冊》中題跋曰:“殘僧本不知畫,偶因坐禪后悟此六法,隨筆所止,未知妥當(dāng)也,見者喝棒?！盵7]290可見,髡殘是在坐禪時偶然開悟,是在坐禪中以禪心悟到了畫理,并把禪理與畫理有機(jī)地融合在一起?，F(xiàn)藏于蘇州博物館的《溪橋策杖圖》,是1669年髡殘為好友青溪所作。畫中有山林泉石,山林泉石間有一座木橋,橋上有一頭戴斗笠的高士正策杖俯視溪水。此圖淺絳設(shè)色,構(gòu)圖巧妙,別具匠心,用筆仍是典型的枯筆渴墨法。前景用細(xì)筆、遠(yuǎn)景施闊筆,形成前實后虛的對比。畫中山石用淡墨作披麻皴,近處的樹葉、草莽和遠(yuǎn)處的苔點用沉著厚重的濃墨揮寫,整體給人高古蒼郁之感。靜謐的山谷與湍急的水流形成動靜對比,策杖高士更襯托出山谷的清音幽韻,而山谷又襯托出畫中人物清雅高邁的風(fēng)度。值得注意的是,髡殘的畫多為描繪深山老林之景,又常見寺廟、高人隱于青峰秀嶺間,也許這正是髡殘內(nèi)心世界在紙墨上的反映,他向往并追求這種遠(yuǎn)塵別俗的生活。從以上圖例分析可知髡殘的筆墨語言有以下特點:一是髡殘善于渴筆運墨,常用禿筆皴擦出物象的形態(tài),再用粗短頓挫、積點成線的方法把不同的物象如樹木、山石、云海等微妙地連結(jié),使物象的形態(tài)多變,質(zhì)感豐富,易營造朦朧虛化的視覺效果。二是髡殘點苔喜用重墨,其點形狀多變,有圓有長、有橫有豎,不一而足,毛筆的中峰、側(cè)峰、藏鋒、逆鋒、散鋒都能成為他點苔的部位,因此髡殘所作點苔毫無呆板教條之感,總是營造出力透紙背的效果。三是髡殘畫中罕見界線分明的線條,隨意松活的皴擦點染,便畫面顯得生動飄逸又和諧統(tǒng)一,充滿節(jié)奏感和韻律感。這種節(jié)奏和韻律好似髡殘豐富的情緒在畫中的映射,正如清王岱在《酬石溪和尚贈畫》中所云:“石公筆墨真離奇,一石一木匪所思。大者山河撐法界,小者芥栗藏須彌。胸中本具千丘壑,不予粉本爭起落。”[8]二、坐禪妙悟?qū)諝埞P墨語言的影響上文提及,髡殘的筆墨觀與繪畫理念是在坐禪后妙悟所得。他特別強(qiáng)調(diào)“氣韻”與“妙悟”的密切關(guān)系,在髡殘看來,參禪頓悟禪機(jī)與妙悟畫理的過程是一樣的,“悟”正是禪修與繪畫品格之“氣韻生動”產(chǎn)生互動的媒介。慧能認(rèn)為禪修應(yīng)該從無念著手,一切智慧都以自性而生。頓悟是慧能禪宗修持的根本法門。髡殘身為曹洞宗壽昌系的傳人,早年受到臨濟(jì)禪的影響,既熟悉臨濟(jì)宗禪法又深諳曹洞宗禪理,其禪學(xué)修養(yǎng)高深,知識淵博,喜歡無拘無束、自證自悟的參禪方式,從他的“禪須悟”、“氣韻非妙悟則未能”,可知髡殘深諳禪宗頓悟之要旨。實際上,繪畫是髡殘體悟禪理的特殊方式,他始終把繪畫與參禪合而為一。髡殘作為禪宗的后人當(dāng)然深知其禪法深義,深知識心見性、認(rèn)識自我的重要性。髡殘認(rèn)為繪畫要達(dá)到“氣韻生動”的境界,其訣竅與禪宗修行主張的頓悟一樣,要向內(nèi)觀照,要用適合自己的方法,用自己喜愛的方法來繪畫。髡殘正是以一顆澄明虛靜的心來坐禪,在坐禪中達(dá)到物我合一的境界,把自己的情感融入到青山綠水中,反過來,青山綠水使他的心境靜如止水,使他拋開妄想、執(zhí)著,作畫時能夠自然隨順,畫境自然而然也會生動靈明。髡殘在《為青溪居士作山水冊》(現(xiàn)藏英國大英博物館,1666年作)中記錄了程正揆談禪論畫的要旨:“論畫精髓者必多覽書史,登山窮源,方能造意?！盵9]120髡殘對程正揆之說是非常贊同的,他曾游歷江南,特別是黃山之旅,更是激發(fā)了髡殘的創(chuàng)作靈感。髡殘一方面師法古人,一方面師法造化,晚年他因痼疾行動不便,曾在《物外田園書畫冊》(現(xiàn)藏北京故宮博物院)第三開題跋曰:“我嘗慚愧這雙腳,不曾閱歷天下名山。又嘗慚此兩眼鈍置,不能讀萬卷書,閱遍世間廣大境界,又慚兩耳未嘗親受智人教誨。”表露了其無奈的心情。其《松巖樓閣圖》的生動氣韻正是髡殘的禪悟在翰墨上的體現(xiàn),這決不是筆墨技巧的疊加,而是其禪功與畫功融合的體現(xiàn)。畫中嶄露半角的廟宇如騰空出世一般,廟宇四周的裊裊云煙烘托出了寺廟的神秘與幽深,整個畫面如仙境一般似真非真、如夢如幻。這應(yīng)當(dāng)是髡殘心中的禪意在畫境中的自然流露,畫中的禪境自然是髡殘坐禪妙悟的結(jié)果,髡殘就這樣將“禪理”與“氣韻”自然而然地圓融在一起。髡殘不愧是以禪入畫、以畫喻禪的高手。清人張庚在《國朝畫征錄》中對髡殘的筆墨語言和作品的意境給予高度評價,說其繪畫:“奧境奇辟,緬邈幽深,引人入勝。筆墨高古,設(shè)色精湛,誠元人之勝概也。此種筆法不見于世久矣,蓋從蒲團(tuán)上得來,所以不猶人也。”[10]張庚也認(rèn)為髡殘畫中的幽深奧境是髡殘在坐禪靜修之中得來的。髡殘非常崇拜同為禪師兼畫師的的巨然和尚,并潛心向他學(xué)習(xí),正如他曾說的那樣:“年來學(xué)得巨公禪,草樹湖山信手拈?！盵11]35他在《溪山閑釣圖》中題跋云:“若以荊、關(guān)、董、巨四者,而得其心法惟巨然一人。巨師媲美于前,謂余不可繼跡于后,遂復(fù)沉吟有染指之志?！盵11]29他認(rèn)為巨然是得繪畫之心法者,認(rèn)為巨然的畫是精神與自然的合一,而髡殘自己同樣將禪修與繪畫融為一體。髡殘的畫雖然被后人歸類為文人畫,實際上其繪畫大有超出文人畫追求“詩情畫意”的境界,他用繪畫的方式參禪悟道,又把穎悟到的禪理融入繪畫當(dāng)中,所以他的繪畫又充滿奧妙幽深的禪意。這也就不難理解他的山水畫總是與深山古寺、隱士高人、繚繞云霧、逼人仙氣聯(lián)系在一起了。髡殘性格沉靜內(nèi)斂,少言寡語,應(yīng)酬甚少,這使他能夠拋開很多羈絆專心禪修,正如程正揆說他:“蓋自證自悟,如獅子獨行,不求伴侶者也。”髡殘雖然熱愛繪畫,但始終把修禪悟道放在第一位,并且非常勤奮精進(jìn),髡殘在《溪山無盡圖》中自題云:“殘衲住牛首山房,朝夕焚誦,稍余一刻,必登山選勝;一有所得,隨筆作山水?dāng)?shù)幅,或字一兩段,總之,不放閑過。所謂靜生動,動必作一番事業(yè),端教一個人立于天地間無愧。若忽忽不知,懶而不覺,何異于草木?”[11]61-62髡殘之所以這樣努力,是因為在髡殘的世界里,參禪與繪畫是一回事,都是為了識心見性,認(rèn)識自我。因此說,髡殘一落筆揮毫即是其禪功在宣紙上的體現(xiàn),而其禪功又直接對其筆墨語言產(chǎn)生巨大的影響。正如髡殘所云:“予因?qū)W道,偶以筆墨為游戲,原非以此博名,然亦不知不覺墮其中,笑不知禪者為門外漢,予復(fù)何辭?！盵12]298可知髡殘畫畫是為了聊以自娛,以這種心態(tài)創(chuàng)作自然不會有思想包袱的羈絆,亦不受條條框框的限制,更沒有功利意味。這也就是為什么髡殘摹古而不泥古,始終保持著獨特畫風(fēng)的原因?？v觀髡殘一生,雖然顛沛坎坷,痼疾纏身,但他人格高潔、胸懷博大、超凡脫俗,對禪宗和繪畫表現(xiàn)出極度地虔誠,他把自己的歡樂和痛苦、喜悅與惆悵都化解到禪修中,沉淀于繪畫上。髡殘善用枯筆渴墨,筆法蒼勁,以渾厚取勝,他在師法各家之長后又大膽創(chuàng)新、