中國工藝美術(shù)史筆記

中國工藝美術(shù)史筆記1彩陶，是指新石器中晚期的一種繪有黑色、紅色、或紅黑兩色紋飾的陶器。彩陶主要分布在黃河中上游地區(qū)，以仰韶文化和馬家窯文化為代表。仰韶文化因1921年在河南澠（mian）池仰韶村首先發(fā)現(xiàn)而得名。分為半坡類型和廟底溝類型。半坡類型：首先發(fā)現(xiàn)于西安東郊半坡村。從其造型來看，主要以圓為其造型語言。從其紋飾來看，多采用動物紋，以魚紋最具代表性。一般采用直線，并多組成直邊三角形，很少運用曲線。Question:原始藝術(shù)和原始人類的生活有什么關(guān)系？原始藝術(shù)和原始人類的生活有密切的關(guān)系。原始藝術(shù)是原始人類生活的直接表現(xiàn)或反映，對生活的寄予的向往。在紋飾上選用和生活息息相關(guān)的人和事物作為原形。如動物紋，人面紋等。因為他們在漁獵生活中，對這些動物比較熟悉，以及再現(xiàn)生活中的活動的場景，客觀上有利于表現(xiàn)，主觀上一般對某些動物有某種原始宗教性的崇拜，寄托他們對生活的某種向往。廟底溝類型：以河南陜縣廟底溝的發(fā)現(xiàn)為代表。在半坡類型的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，水平較高，影響也較大。從造型上看，廟底溝典型器型為“小底鼓腹缽”，有折唇和斂口兩種。從紋飾上來看，一變半坡類型的直線紋為曲線紋，廣泛使用曲線和圓點，形成活潑多邊的裝飾效果。出現(xiàn)蛇紋裝飾。馬家窯文化受仰韶文化影響，主要出現(xiàn)在甘肅，青海地區(qū)。有馬家窯型、半山型和馬廠型三種類型。馬家窯型：馬家窯型飾在廟底溝的基礎(chǔ)上獲得了更高的發(fā)展。從造型上，較前更為豐富多樣。從紋飾上，將曲線紋發(fā)展到了極致。其中以旋渦紋最為典型。半山型：以甘肅寧定半山的發(fā)現(xiàn)為代表，其造型和裝飾技術(shù)都到達了彩陶工藝的頂峰。造型短胖敦厚。紋飾根據(jù)不同裝飾部位做不同的處理。馬廠型：首見于青海樂都馬廠。發(fā)展趨勢：由中原發(fā)展到西北。半坡型具有濃厚的原始文化色彩，馬家窯和半山型則是彩陶造型與紋飾裝飾工藝的頂峰，馬廠型為彩陶文化的終結(jié)。2存在于黃河中下游和渤海灣地區(qū)。于1928年發(fā)現(xiàn)于山東章丘龍山鎮(zhèn)，故名為龍山文化。特點：黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷黑陶與彩陶相比，采用輪制等技術(shù)，造型更復(fù)雜精致，表現(xiàn)出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高足杯。：彩陶工藝的藝術(shù)成就和特點無論其造型還是其文飾，無論是其品種還是其功能都達到了非常高的文明水平。盡管某些文飾具有一定的宗教色彩，但大都帶有強烈的裝飾性，而且還體現(xiàn)出對裝飾藝術(shù)的總多法則的運用，如對比、均衡、變化、統(tǒng)一、虛實等。其抽象性的造型語言至今仍具有很強的欣賞性和借鑒意義，并為后來的青銅藝術(shù)提供了豐富而精美的范本。原始工藝中，實用性重于裝飾性，認識意義大于審美意義，并充分的統(tǒng)一。技術(shù)對藝術(shù)的決定性的影響，這在人類社會的初期是一種必然的規(guī)律。由于受到技術(shù)水平的限制，人們常采用表號性的手法，抽象性的語言來突出形象特征和裝飾效果,1、青銅:指在紅銅中加入錫、鉛等冶煉成的一種合金。天然銅色紅，稱為紅銅；加入錫鉛以后，顏色灰青，故名青銅。2、青銅的主要優(yōu)點：1>點低，容易掌握鑄造過程2>度高，可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具。3、制作工藝的演變：冷煅?熱鑄渾鑄?分鑄冷煅用于制作簡單器型。渾鑄的早期多為一模一范一器。范有內(nèi)范和外范之分，內(nèi)范和外范之間的空隙就是青銅器。對一些器型復(fù)雜且附件較突出的器型，則采用分鑄法，分幾部分鑄造，然后焊接合成。以范的材料分，有陶范法和蠟?zāi)７ǎㄊ灧ǎ?，后者用于制造精美器型?、青銅器器型和紋飾的時代特征：青銅器的形制極為豐富，根據(jù)功能分類，可分為：食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和飲酒器），水器，樂器，兵器，以及日用雜器。至于理器則是一些日用青銅器由于用于祭祀和典禮的陳設(shè)而賦予了特殊的意義。5、青銅器的紋樣分類：幾何紋：云雷紋（也稱回紋，圓形的是云紋，方形的是雷紋）、渦紋、環(huán)帶紋、竊曲紋動物紋：饕餮紋（tao陰平tie去聲）饕餮紋常配有云雷紋以烘托其神秘氣氛。夔紋（kui也稱夔龍紋）夏代是萌芽期，造型簡單，工藝粗糙，紋飾極少，商初是發(fā)展期，不僅形制更為豐富，紋飾也變得復(fù)雜，出現(xiàn)了兩層紋飾，三層紋飾，且多以神秘的動物紋為主，一變夏代古樸風(fēng)格為莊重神秘之感。商末至西周，是整個青銅工藝的鼎盛時期，器體厚重，紋飾精美。春秋戰(zhàn)國時期，采用了模印的裝飾手法，出現(xiàn)了兩種趨勢，一時紋飾造型繁瑣細密但顯得有些平板呆滯，缺乏生機；二是充滿著勃勃生機的反映現(xiàn)實生活的題材出現(xiàn)于青銅器紋飾之中。如《宴樂水陸攻戰(zhàn)紋壺》概括的說：夏代古樸，商代神秘，周朝春秋時以秩序見長，戰(zhàn)國則以活潑取勝。創(chuàng)燒了白陶和釉陶，在釉陶的基礎(chǔ)上創(chuàng)燒了原始青瓷。陶和瓷的主要區(qū)別有四點：1>胎質(zhì)不同，陶用普通黏土，瓷用高嶺土2>燒制溫度不同，陶800?，瓷1300?3>陶無波化現(xiàn)象，瓷無波化現(xiàn)象4>陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率極低石英石和黏土配制成釉料，涂在陶胎表面，燒制成彩陶。涂在高嶺土胎表面，燒制成瓷器。由于釉料中有鐵，呈青灰色或黃綠色，故稱原始青瓷。隨著社會禮教和倫理道德的進一步重視，商周時期，玉器被賦予了統(tǒng)治者的宗教觀念及社會倫理道德等人文文化因素。時代變化對工藝美術(shù)的影響商代青銅器的神秘：奴隸主希望用神靈的觀念來威懾奴隸階層。周代的韻律美：周代統(tǒng)治者認為商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主張禮治和社會秩序，這些都體現(xiàn)在了該時期的工藝品上。春秋戰(zhàn)國的活潑：百家爭鳴，反映現(xiàn)實生活的題材是成為青銅裝飾的主題之一。：技術(shù)與工藝的關(guān)系，舉例說明參考提示：陶到瓷，紅銅到銅，制銅工藝的進步等(1)一、雄渾大氣的秦漢雕塑秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。秦代雕塑以秦始皇兵馬俑為代表，具有現(xiàn)實主意風(fēng)格；漢代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化寫意與象征的風(fēng)格。后者成為中國古代雕塑藝術(shù)風(fēng)格衍變的主流。1、陶塑，又稱陶俑，是陪葬時使用的人物和器物模型，主要是素?zé)募t陶。2、秦始皇兵馬俑位于陜西省臨潼縣驪山北麓。漢代陶塑與秦代不同的有兩個方面：1>題材除了兵馬俑，更多的是文俑，舞俑，雜技俑，侍仆俑等。2>藝術(shù)處理手法上，漢代注重人物神態(tài)和動態(tài)的刻畫，忽略形體比例結(jié)構(gòu)，甚至有意通過夸張變形達到傳神的藝術(shù)效果。漢代典型陶塑有：四川成都出土的“說唱俑”，山東濟南“彩繪樂舞伎群俑”2、石雕漢代有大量石雕遺存至今，以霍去病墓前石雕最為出色。該石雕依石造型，以神取勝，富于整體感和力度感，飽含生命力，是西漢雕塑劃時代的作品，也是漢代最為大氣的藝術(shù)典范之一。這種“寫意”的創(chuàng)作方式逐漸成為中國造型藝術(shù)的主流。二、古樸稚拙的畫像石、畫像磚定義：漢代石道教盛行的時代，時人事死如事生，厚葬之風(fēng)盛行，畫像石和畫像磚就是用來裝飾墓室或祠堂的石刻和陶磚，是漢代特有的藝術(shù)珍品。畫像石以山東最為豐富：山東地區(qū)畫像石早期以孝山堂（郭巨祠畫像石）（山東長清縣）為代表；中期畫像石以武氏祠（山東嘉祥縣城南）為代表；晚期以沂（yí）南（山東沂南縣）為代表。藝術(shù)特點:畫像石和畫像磚在人物處理上都以線造型，以剪影法從側(cè)面表示人物的動態(tài)和性格，人物造型具有古拙質(zhì)樸的特點；在構(gòu)圖處理上用分割法，運用三點透視擴大了所要表現(xiàn)的空間；在畫面安排上用填充法，不留余白，畫面緊湊，富于裝飾美；同時，畫面中無論人物，動物，景物，一切都在動中，富于一種生命力的動感。,三、漢代銅器的種類及藝術(shù)特點品種：銅燈、銅爐、銅壺、銅尊、銅洗、銅鏡、銅鼓等，其中以銅燈、銅爐、銅鏡成就最高。藝術(shù)特點：銅燈：漢代銅燈豐富多彩，燈體優(yōu)美，設(shè)計既實用又符合科學(xué)原理，既可照明，又可作為室內(nèi)陳設(shè)，達到實用和美觀的統(tǒng)一，藝術(shù)與科學(xué)的統(tǒng)一。銅鏡：漢代銅鏡的總的特點是體薄、平邊、圓紐、裝飾程式化。裝飾特色分三個時期。銅爐：又稱熏爐四、漢錦的主要花紋及藝術(shù)特點漢錦：是一種經(jīng)絲彩色顯花的絲織品，通稱“經(jīng)錦”。常見花紋有：云氣紋，也稱流云紋。以線條起伏為表現(xiàn)形式，既能分割畫面，又能使整個畫面產(chǎn)生聯(lián)系和統(tǒng)一的作用，加強了裝飾紋樣的動感。動物紋花卉紋吉祥文字五、秦漢時期服飾設(shè)計的特點秦統(tǒng)一中國后，制定了一套詳細的冕服制度，為漢以后隋以前各朝遵循并沿用。秦漢服飾結(jié)束了春秋戰(zhàn)國時期爭奇斗艷、各行其是的局面，將漢族服飾統(tǒng)一并規(guī)范化，形成了樸素、莊重的時代風(fēng)格。秦漢冕服皆為深衣制，交領(lǐng)右衽，袖大口圓，上衣下裳日常服飾，男子多寬袍大袖，長裙、絲履、高冠，勞動者多著短瘦衫褲。婦女上衣下裙，頭戴巾幗。六、秦漢時期漆器設(shè)計的風(fēng)格特點秦代漆器主要以生活日用器為主，輕巧華麗成為風(fēng)尚，多用金銀銅扣。以木為胎，削刮成型。彩繪顏色以紅黑兩色為主。紋樣主要有鳳紋、鳥紋、云氣紋、卷云紋等。典型作品有鯉鷺漆盂。漢代漆器繼承戰(zhàn)國楚文化，但造型更豐富，工藝更精美。代表性作品有長沙馬王堆西漢墓184件漆器。馬王堆漢墓漆器在題材上神話與現(xiàn)實內(nèi)容結(jié)合，在云氣中穿插神怪禽獸，使道教思想和浪漫的楚文化的體現(xiàn)。漢代漆器的造型體現(xiàn)了卓越的工藝設(shè)計思想，從實用出發(fā)，對現(xiàn)代設(shè)計有很大啟發(fā)。,一、魏晉南北朝的時代特征對工藝美術(shù)的影響魏晉南北朝是政治上混亂，精神上自由、解放、富于熱情和藝術(shù)精神的時候。主要把握以下主要時代特征及對工藝的影響：1、中外文化交流對工藝美術(shù)的影響，尤其是國內(nèi)南北文化的沖突和融合對中國傳統(tǒng)工藝的影響。2、佛教在這個時候廣泛流傳，對建筑，器皿，服飾等產(chǎn)生影響。宗教藝術(shù)得到發(fā)展，影響和帶動整個社會的工藝水平。3、魏晉南北朝是一個人全面自覺的時期，在以前，工藝美術(shù)大多反映神秘的神鬼世界，而這個時期，人們以全新的眼光來看待現(xiàn)實世界。在工藝美術(shù)出展現(xiàn)人類世界的清新可愛。二、魏晉南北朝時期建筑的特點和成就1、以鄴城為代表的新的都城布局對后世影響很大。主要特點：不同于以前都成不規(guī)整的形狀，鄴城的布局平面為規(guī)整的長方形，東西長而南北短。宮殿和居民區(qū)分開。中部的南北方向的中心軸線安排重要的宮殿，形成前朝后寢的格局。鄴城的規(guī)整的有中軸線的封閉型都城，體現(xiàn)了古中國人的皇權(quán)思想，為唐都長安城的規(guī)劃提供了典范。2、佛教建筑的大量營造從建筑的類型看，佛教建筑可分為佛寺、石窟和塔三種類型。1>佛寺的布局有兩種類型，一種是中心佛塔式，另一種是佛寺。2>石窟在中國北方較多，因地制宜建造，有著名的洛陽龍門石窟（結(jié)合了木結(jié)構(gòu)建筑）、山西大同云岡石窟、敦煌莫高窟、新疆克孜爾石窟。石窟是對佛寺的模仿。3>塔是最有中國特色的佛教建筑。有重疊）、樓閣式、密檐式（河南嵩山嵩岳塔）、金剛寶座式。三、魏晉南北朝的陶瓷布局以及對后代中國的影響。陶瓷從東漢末年陶瓷燒造技術(shù)成熟后，瓷器的制造一直延續(xù)到現(xiàn)在，較青銅器，漆器等有一下主要優(yōu)點：1、制造成本低廉2、易于造型和裝飾3、輕便清脆，便于清洗，能廣泛應(yīng)用于日常生活4、類玉，符合中國傳統(tǒng)審美觀，使用者能獲得心理滿足魏晉南北朝的陶瓷布局：在全國方位內(nèi)，大約可分為南方和北方兩個系統(tǒng)。在南方，前期陶瓷燒造以浙江為中心，有著名的越窯、甌窯、婺州窯、德清窯和均山窯等，后擴展到湖南湖北等地，主要產(chǎn)品有青瓷和黑瓷。北方瓷器晚于南方，技術(shù)相對落后，但創(chuàng)燒了“白瓷”。青瓷和白瓷曾為南北朝交相輝映的品種，為唐代的“南青北白”的局面奠定了初步規(guī)模。典型器型有：吳永安三年青釉谷倉罐、青瓷大蓮花尊、白瓷綠彩刻花覆蓮四系罐。四、染織與服飾以及中國內(nèi)外文化交流染織服飾是南北朝時期最能夠體現(xiàn)中國內(nèi)外文化交流的的工藝形式之一。染織技術(shù)在這個時代進步不大。三國時期的馬鈞對改善織機作出了突出貢獻，織物以三國的蜀錦最為出名。外國西域文化對我國染織文化的影響是不容忽視的。很多中國絲織品采用了有異域特色的圖案。另外西域織物直接影響中國染織。波斯、印度甚至希臘都是影響中國染織的國家。這就使魏晉南北朝時期的織物圖案呈多元化的風(fēng)格。魏晉南北朝時期，少數(shù)民族入住中原，胡服成為社會上流行的服飾。一些胡服因素被吸收到中原服飾中。,一、唐的時代特征及對工藝美術(shù)的影響唐的主要時代特色是容納百川的大唐氣象，處于整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術(shù)都有一種開放和博大的氣魄。反映在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放促進了中外文化的交流，工藝美術(shù)在國際上具有較大的影響。二、唐代的建筑在中國建筑史上的重要意義1、長安城：長安城的布局（大處）繼承了古代的都城布局傳統(tǒng)，規(guī)劃性很強，很大限度體現(xiàn)了城市的實用功能。長安城有如下重要特點：1>城市外部輪廓和內(nèi)部區(qū)域的輪廓基本為方形，整體給人以相當(dāng)規(guī)范的感覺。2>在城市規(guī)劃上，宮城區(qū)、皇城區(qū)和居民區(qū)嚴格分開，各不相因。分開的做法既方便城市的管理，又增加了皇室的神秘威嚴感，為后世所采用。劃分城市區(qū)域的主要是一些街道。3>各區(qū)域基本呈東西對稱格局。唐代宮殿（小處）風(fēng)貌：外設(shè)圍墻，圍墻上辟門進出。圍墻四角設(shè)四座角樓，殿堂建于圍墻內(nèi)中央，墻內(nèi)宮殿其他的地方配合園林。建筑和環(huán)境融為整體。唐代宮殿布局對后世宮殿設(shè)計很大的啟發(fā)和影響，也影響了鄰近的國家。2、佛教建筑唐時寺院經(jīng)濟高度發(fā)達，佛教中國化完成。出現(xiàn)極有規(guī)模的佛教建筑。佛光寺大殿唐代的佛塔基本保持了簡潔雄偉的風(fēng)格，一般沒有裝飾，內(nèi)建有樓梯，唐代佛塔既有宗教性質(zhì)，又有游樂性質(zhì)，有文化意義同時增加了實用功能。典型佛塔：大雁塔唐代建筑之最：最出色的敞肩石拱橋——安濟橋，最宏偉壯麗的都城——長安城，中國現(xiàn)存最古老木結(jié)構(gòu)建筑物——佛光寺大殿和南禪寺大殿，中國歷史上最大的宮殿——麟德殿。三、唐代陶瓷的主要成就“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業(yè)的兩大主流。燒制白瓷比較著名的是北方的刑窯，青瓷比較著名的是越州窯和岳州窯。越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區(qū)，今在浙江慈溪縣內(nèi)。越窯歷來譽為諸窯之首。越窯特點是胎薄，堅硬細膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。為宮廷生產(chǎn)的又叫“秘色瓷”。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。典型器型有雙龍耳瓶。洞庭湖地區(qū)，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。青花瓷：是以鈷藍為顏料，在瓷胎上繪制花紋，然后涂一層透明釉，在1200?的高溫下燒成。彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。釉下彩繪瓷由長沙窯創(chuàng)燒，長沙窯又稱銅官窯?，F(xiàn)在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調(diào)。唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結(jié)合。主要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。,一、宋代工藝美術(shù)和唐代的風(fēng)格有什么不同？宋代工藝美術(shù)的風(fēng)格形成原因是什么的？,宋代工藝美術(shù)風(fēng)格與唐代的工藝美術(shù)風(fēng)格形成極大的反差。這是由宋代的政治、經(jīng)濟、哲學(xué)、文化和審美思潮等時代因素造成的。新儒學(xué)取得了主導(dǎo)地位，政治上文人士大夫階層稱為社會中堅商品經(jīng)濟也比較發(fā)達，工藝成為了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少數(shù)民族成為政權(quán)的威脅，這種現(xiàn)狀讓宋人追求民族精神，使其工藝呈純粹的漢族風(fēng)格。這樣的社會狀態(tài)，宋代的工藝美術(shù)顯得清秀有余而氣魄不足，有相對封閉，內(nèi)傾，清新雅致的特征。從宋開始，中國人的審美走到了認為“初發(fā)芙蓉”比“錯彩鏤金”更美的更高審美境界。,二、宋瓷，中國瓷器的一個高峰,宋代工藝美術(shù)種類種，瓷器成就最高。,宋代有著名的五大名窯：汝、哥、官、定、鈞。按體系分，分別有“,1、青瓷體系,汝窯(河南寶豐縣清涼寺),官窯：皇家自辦，燒制御用瓷器，有“紫口鐵足”成為南宋瓷器精品。,哥窯與龍泉窯（即弟窯）（浙江龍泉縣）哥哥章生一弟弟章生二,哥窯瓷器最大特點是瓷器通體開片，開大片為“冰裂紋”，開細片“魚子紋”，極碎為“百圾碎”，若裂紋呈黑、黃兩色，則稱為“金絲鐵線”。,弟窯，既龍泉窯,鈞窯：河南省禹縣，以絢麗多彩著稱于世，突破以鐵為呈色劑，創(chuàng)造銅紅釉窯變技,2、白瓷體系,定窯（中心窯場位于河北曲陽縣靈山鎮(zhèn)）,磁州窯：宋代著名民間窯，以白地黑花剔刻裝飾最有特色。3、黑瓷系：釉汁的鐵含量達到8％，瓷呈純黑色4、建窯：福建建陽縣水吉鎮(zhèn)5、吉州窯：江西吉安永和鎮(zhèn)6、宋瓷特點：1、突破“南青北白”的局面2、品類繁多，器型多樣。最受還應(yīng)的有“梅瓶”、“玉壺春”等3、釉色優(yōu)美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現(xiàn)了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現(xiàn)。4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。三、宋代家具宋代進入高型家具時代，改變中華阿民族自商周以來的跪地而坐的習(xí)慣，進入垂足而坐時期。宋代家具受建筑影響，改變以往的“箱形壺門”結(jié)構(gòu)，大多采用洗練單純的梁柱式框架結(jié)構(gòu)，方方正正，比例優(yōu)美，裝飾簡潔。四、宋代服飾風(fēng)格特點宋代服飾總體上看是保守的。官府尚古制、古樸、典雅、自然。民服素雅，簡樸。宋代服飾這一風(fēng)格，與北宋統(tǒng)治者推行儒家思想有關(guān)。官服等級森嚴，去除唐時不合禮制的部分。五、關(guān)于漆器及紡織的一些名詞雕漆：又稱“剔紅”，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花紋，達到浮雕效果。此外還有“剔黃”、“剔綠”、“剔黑”等品種，根據(jù)漆色而定。朱黑相間稱“剔犀”，有朱，黃，黑，既所謂“三色更疊”，則稱“剔彩”。金漆：有戧金，描金，戧銀，填彩等用金粉作為裝飾的漆器。主要有戧金和描金。戧金：宋代的一種新的工藝，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻紋中上漆，最后填以金粉。填銀稱為戧銀，填彩稱為填彩。描金是用金粉在漆器上繪畫花紋，又稱“泥金”。嵌螺鈿：螺鈿就是用貝殼薄片制成人物、鳥獸、花草等粘貼在素鏡上。金銀平脫：金銀平脫則是將金銀薄片刻成各種紋樣，粘貼在素地上，全面髹漆數(shù)層，再經(jīng)研磨顯出金銀花紋，使花紋與漆底達到同樣平度。這種裝飾法，精細費工，材料高貴，但金銀寶光與漆色的光澤相互輝映極為華麗，十分貴重。緙絲：又稱緙絲，是宋代著名品種。制作方法是“通經(jīng)斷緯”。先掛好經(jīng)線，然后將許多不同色彩的緯線依照圖樣用小梭子綴織上去，圖案花紋凌空而視，猶如雕鏤而成，花紋兩面相同。,一、元代的時代特征元代作為一個由少數(shù)民族建立的政權(quán)，其民族性格、宗教、風(fēng)俗、習(xí)性、文化等因素給工藝美術(shù)帶來了新的面貌。元代是蒙古族建立的多民族統(tǒng)一的國家，結(jié)束了唐后期藩鎮(zhèn)割據(jù)以來國內(nèi)幾個民族政權(quán)長期并立的分裂局面，促進了民族的融合。蒙古帝國征服過程中，給被征服地區(qū)帶來了災(zāi)難，但客觀上促進了各民族和地區(qū)間的交流，形成這個時期多種文化兼容并蓄的特點。宗教文化得到了廣泛的傳播。元工藝美術(shù)在一定陳獨上受多元文化的影響，但最終起決定作用的還是蒙古族游牧文化和蒙古貴族的審美情趣。二、元陶瓷的貢獻元代開始，南方的景德鎮(zhèn)逐漸成為全國的制瓷中心。景德鎮(zhèn)除了燒制青、白瓷，還創(chuàng)燒了卵白釉、銅紅釉和鈷藍釉。卵白釉：是元代景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒的一種高溫釉，其釉層較厚，白中微泛青色，有如鵝蛋色澤，顧稱卵白，為元永樂薄胎甜白瓷的前身。因常印有“樞府”二字，又俗稱“樞府器”。釉里紅和釉下彩青花的燒制是元代瓷器最突出的成就。釉里紅：以銅為呈色劑，難度較大，初創(chuàng)階段釉里紅發(fā)色多不純正。后創(chuàng)兩種技法，一名“釉里紅拔白”，繪紅前在胎上刻畫輪廓以及細部，后用銅紅料涂在紋飾周圍空地，形成紅底白話效果；二是白地紅花效果，將銅紅料成片涂稱圖案。青花釉里紅：將釉下彩青花和釉里紅結(jié)合起來，用鈷料和銅紅料描繪或涂抹顏色。還有法華和五彩兩種花彩元瓷器器型特點：碩大厚重器多裝飾特點：刻花、畫花、印花、貼花、堆塑、鏤雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷裝飾，青花、釉里紅、五彩等主要采用繪花手法?！扒嗷P首扁壺”為元青花經(jīng)典之作。元代繪花裝飾紋飾繁密，主輔結(jié)合，繪制精美，繪花主題裝飾有三類，一個為整幅，圖畫為主；二為動物；三為植物。三、納石失的發(fā)展元代絲織的絲織品中以織金最有名，稱之為“納石失”。元代加金織物，有金線織出和織后加金兩種。納石失的發(fā)展原因是原料充足，黃金和蠶絲較豐富。西域金綺工匠大批遷入。四、黃道婆的貢獻松江女藝人黃道婆向海南黎族婦女學(xué)習(xí)棉紡，經(jīng)自己改造后帶回家鄉(xiāng)。其貢獻主要在改進棉紡織工具和提高生產(chǎn)技術(shù)兩方面，推廣和改進了捍、彈、紡、織等一套生產(chǎn)工具，自黃以來，棉織業(yè)迅速發(fā)展，對改變中國人民穿衣習(xí)慣有重大意義。五、元代漆器工藝元代漆器較著名的有：雕漆、戧金、螺鈿等雕漆：主要裝飾方法有：剔紅、剔犀、剔彩。剔紅名家：張成、楊茂。日稱漆業(yè)為“堆朱楊成”。戧金，又名沉金，日本稱“沉金”。螺鈿六、金屬加工工藝及玉器等其他術(shù)語（課本結(jié)尾有解釋，這里就不多寫了）琺瑯：名品有朱碧山傳世精品銀質(zhì)酒具槎（ch?。┍?。日本收藏的唐代銀胎掐絲琺瑯鏡為我國最早琺瑯器條脫：一種首飾，也作“跳脫”、“腕闌”、“臂釵”。手鐲一類的臂飾。春水玉秋山玉第一件巨型玉雕作品“瀆山大玉?！?一、明代工藝美術(shù)的總體風(fēng)格特征，最有特色的工藝美術(shù)品種，開創(chuàng)性的成績明代是我國工藝美術(shù)民族風(fēng)格發(fā)展的成熟期。明初有復(fù)古之風(fēng)，師法唐宋，但又受元的影響，其風(fēng)格既不同于宋的纖巧工細，又不同于元的粗獷豪放，而有質(zhì)樸敦厚的特色，以家具為典型代表，很值得借鑒。另外，明代文人畫的興盛為明代工藝美術(shù)題材的豐富，技巧的提升提高了幫助。士大夫參與工藝美術(shù)的指導(dǎo)、設(shè)計、制作，總結(jié)了許多理論著作，一些方法、制作原理和經(jīng)驗總結(jié)對后世有極大的指導(dǎo)意義。明代工藝美術(shù)與世俗民眾生活緊密結(jié)合，表現(xiàn)出自由、健康、活潑的精神風(fēng)貌和濃重生活氣息。民間裝飾圖案大量吸收了傳統(tǒng)民俗中的吉祥符號。二、陶瓷明景德鎮(zhèn)陶瓷一枝獨秀，稱為“瓷都”，景德鎮(zhèn)瓷器按工藝分為一下四種：1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里紅和釉下青花。青花：分早、中、晚三個階段。早期以永樂、宣德為代表。中期以成化青花為代表。晚期以嘉靖、萬歷為代表。2、釉上彩：釉上單彩，紅綠彩，釉上三彩和五彩。素三彩為三彩中特殊品種，以黃、綠、紫三色彩釉為主，沒有紅色，呈色素雅，故稱“素三彩”。3、斗彩：又稱逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色畫面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相結(jié)合的完美之作。4、顏色釉白瓷。以永樂甜白瓷為代表。甜白瓷除一部分素面外，還有畫花和印花裝飾的。紅釉。以永樂紅釉燒制最佳。稱“鮮紅”，宣德還創(chuàng)造了豇豆紅這個品種。藍釉。又稱霽青或祭藍黃釉綠釉三、明代刺繡的發(fā)展以及顧繡的貢獻明代刺繡工藝形成南繡和北繡兩支，以實用繡為主，南繡以“顧繡”為代表以“畫繡”最有名。明進士顧名世一家內(nèi)眷幾代精于刺繡。最有名的是兒媳韓希孟，她的刺繡北稱作“韓媛繡”。故宮博物院收藏的《宋元名跡方冊》就是她的修作。顧繡的特點是選擇繡稿以模仿古人名跡，絲理與畫理結(jié)合，繼承了宋以來畫繡技法的優(yōu)良傳統(tǒng)，對清代江南地區(qū)畫繡的發(fā)展影響很大。四、明代金工代表景泰藍和宣德爐景泰藍是琺瑯工藝與金屬工藝的復(fù)合工藝，正式學(xué)名應(yīng)為銅胎掐絲琺瑯。人們認為初創(chuàng)時只有藍色或認為景泰年間多用藍釉作底色，故稱“景泰藍”。藍非專指藍色。制作過程包括制胎、掐絲、燒焊、點藍、磨光、鍍金。宣德爐時明朝王室祭祀宗廟及陳設(shè)玩賞的銅制器皿。五、明式家具制作特點和風(fēng)格明代是中國古典家具發(fā)展的黃金時代。采用硬木，以黃花梨、紫檀木最為常見，結(jié)構(gòu)方面采用小構(gòu)建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性與多樣性，既符合人體生理特點，又富有典雅之美，使藝術(shù)和實用相結(jié)合，明家具極少髹漆，也沒有過多的裝飾，突出木色紋理，體現(xiàn)材質(zhì)美，形成清新雅致、明快簡潔的風(fēng)格。具有這種特色的家具稱為“明式家具”。明代家具可用四字概括為”簡、厚、精、雅。明家具的魅力不僅在于其形體，做工以及裝飾美，而且在于其蘊藏了一種濃厚的民族精神，極具東方神韻。六、明代竹雕明代竹雕工藝興起，以江南為盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定兩派。金陵派有濮仲謙創(chuàng)立。嘉定派創(chuàng)始人為朱鶴。與其子其孫合稱“嘉定三朱”。,中國工藝美術(shù)史工藝：勞動者利用生產(chǎn)工具對各種原材料，半成品進行加工或處理，使之成為產(chǎn)品，工藝是人類在勞動中積累起來并經(jīng)過總結(jié)的工作經(jīng)驗。美術(shù)：亦稱造型藝術(shù)，社會意識形態(tài)之一，通常指繪畫，雕塑，工藝美術(shù)，建筑藝術(shù)。工藝美術(shù)——分二類：日用工藝：染織工藝，陶瓷工藝，家具工藝，玻璃，瓷，竹藤，柳草等編織品。陳設(shè)工藝：象牙雕刻，玉石雕刻，裝飾繪畫，陶塑，木雕，石刻，鑲嵌畫，羽毛畫，油泥塑，壁掛，建筑裝飾等。原始社會的美術(shù)：舊石器時代，新石器時代，玉器時代（審美觀）區(qū)別標志：1、舊石器時代：敲擊石塊新石器時代：磨制（研）2、陶器的產(chǎn)生標志著新石器時代的開始。彩陶——先畫后燒彩繪陶——一般以紅黃兩種明度較高的色彩和黑白對比色為主體在燒好的器胎上再繪花紋。原始社會陶器的特點：1、原始陶器與生產(chǎn)，生活緊密相聯(lián)，既滿足生活需要，又滿足審美需要2、實用性與審美性是辯證統(tǒng)一的，例如雙關(guān)圖案。3、裝飾圖案，不論人物，動物，植物，幾何形，編織等都表現(xiàn)出淳厚，質(zhì)樸的感情，具有原始時代的鮮明特色。陶器用途：1、吸水，盛水用的尖底瓶，葫蘆形瓶2、飲食用的缽，碗，杯，豆3、蒸煮用的甑，灶，釜4、盛儲用的盆，罐，甕暗紋陶——在未干透的陶胎上，壓劃出各種圖案，花紋凹凸不明顯，隱約顯示花紋。雙關(guān)圖案——立體的器皿上的一種裝飾手法，平視有二方連續(xù)的效果，俯視以器口為圓心的梅花狀圖案，整體和諧完美，P11馬家窯圖案文明的社會的標志1，工藝2，文字3，城市（毫）秦漢時期兵馬俑——世界第八奇跡年代早，出土實物量大，制陶工藝精湛，造型豐富。陜西臨潼縣西楊村，共4個坑，25380平方米1號坑：戰(zhàn)車，步兵混合編組2號坑：駑兵，戰(zhàn)車，騎兵混合穿插部隊3號坑：統(tǒng)領(lǐng)，將軍組成軍事指揮部兵俑臉型多樣化：由，甲，申，自，目，田，國，日，用，風(fēng)由字形兵俑，孔武有力的戰(zhàn)士甲字形兵俑，機敏靈活的士兵國字形兵俑，敦厚，內(nèi)秀，粗中有細風(fēng)字形兵俑，有胡須，沙場老將田字形兵俑，樸實，勇敢的軍人漢代石雕藝術(shù)特點：1、石雕型體碩大，雄偉2、風(fēng)格粗獷有力3、工藝與藝術(shù)完美結(jié)合4、線條簡潔典型的石雕藝術(shù)為霍去病墓前的石雕依山而置，依形而設(shè)，依石而刻（阮）翁仲——陵墓前石刻的大型石像（鎮(zhèn)墓獸）避邪特點：像獅子有翼，張口洼腰，垂尾有胡須雕塑藝術(shù)與文化雕塑——雕，塑，刻三種作方法的總稱。雕塑語言——流行整體感，要有積重感，穩(wěn)定性好，線條要有變化，變化要有節(jié)余。雕塑：種類很多可按材質(zhì)分，工藝分，造型，類別分，主題內(nèi)容分等等。中國雕塑數(shù)量較多的為佛像的塑造，著名的有四大著名石窟：甘肅天水麥積山石窟，甘肅敦煌莫高窟，山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟。此外著名的有靈山大佛，大足灣石刻，泰山石刻等等。雕刻風(fēng)格：秦漢——粗獷簡潔，不作精細雕刻，大刀闊斧，神態(tài)有力。魏晉南北朝——佛像塑造開始流行：塑像神態(tài)有力，與當(dāng)時經(jīng)濟發(fā)展有關(guān)，人物塑像南方秀麗，清瘦，苗條，纖麗，北方粗獷，剛毅。唐代：雕塑量急增，造型圓碩，渾厚，富麗堂皇，人物內(nèi)心敘述表達細膩。宋代：塑像風(fēng)格世俗化，和藹可親，注重說教。造型自然真實，注重內(nèi)心的心理表述。元代：注重塑像的意境的表達，即外景與塑像，溶為一體，達到形與意的完美結(jié)合。清代：雕塑用材，種類繁多，雕刻細膩逼真，裝飾性強，趨向小型，工藝陳設(shè)品方向的發(fā)展。例如：泥人張（蔣門神）中國古代建筑文化中國古代建筑以土木結(jié)構(gòu)為主要形式，以天人合一思想為建筑的理性表現(xiàn)，以自然環(huán)境為建筑設(shè)計首選條件，吉祥祝福為建筑美的特征，以建筑形式集社會制度，文化藝術(shù)，實用居住為一體。建筑中的文化，精神意義的象征：1、數(shù)的象征2、形的象征3、音的象征4、色的象征建筑被西方日前為穩(wěn)固的音樂，抽象的雕塑，石頭的史詩。中國建筑文化表達了中國傳統(tǒng)的宇宙觀世界觀。瓷器裝飾手法：三大類坯胎裝飾、釉面裝飾，彩繪裝飾釉面裝飾——運用釉料和改變釉層兩個途徑來進行裝飾。絞胎瓷（攪胎瓷）——用胎料本身呈色，把二種不同色的胎泥，絞在一起制坯成型，外面施一層透明釉燒成后，兩色交錯，花紋不規(guī)則，似行云流水，一種抽象的紋理美。堆貼手法——在器上用塑捏方法先制出小型的立體圖案，然后堆貼于器皿上，具有鑲嵌及立體的造型藝術(shù)效果。宋代科技，文化發(fā)展穩(wěn)定，在陶瓷中瓷器品種日益繁多，出現(xiàn)五大名窯：汝窯——河南臨汝縣，專制宮廷高檔瓷器，不以裝飾紋樣為重，以釉色為美化器物的重要手段。釉色呈現(xiàn)一種淡青色，清逸高級。哥窯——浙江龍皇縣，釉色有粉青，灰青，創(chuàng)開片紋片，交錯形成，細眼者稱“魚子紋”紋片，細碑者稱“白級砰”：較粗疏的黑色裂紋和細密的黃色裂紋字織，呈現(xiàn)深淺顏色層次的碑紋叫“金絲鐵線”。官窯——河南開封，色調(diào)淡雅有開片特色，著名的紫口鐵足，釉流動到口邊只掛極薄一層釉，薄釉在口部透出紫色的胎骨，足部無釉而呈現(xiàn)鐵色。鈞窯——河南禹縣，色純正青中帶紅，上和伴品，無青與玫瑰紫，淡棠紅，月白，天藍，紫紅青各國寶“出戟尊”。定窯——河北曲陽縣生產(chǎn)白瓷為主，胎薄而堅，圖案常用印花，劃花，堆花等裝飾手法，秀麗典雅，亦有黑醬，紫綠釉瓷器。產(chǎn)品：孩兒枕，獅子枕，梅瓶，五足重爐其它窯：景德鎮(zhèn)窯——青白瓷胎體薄而輕巧，似白而青，青中帶白，有影（映青，隱青）色白花青。磁州窯——河北磁縣，有黑釉，醬釉，綠釉，白釉繪畫兼刻劃，剔花，珍珠地，白釉黑花等。水古窯——福建建水，兔毫釉為代表的黑瓷，黑釉面上并排地閃現(xiàn)銀色光澤的絲條紋。吉州窯——河西吉安，裝飾具有天然的民間藝術(shù)對象。陸羽《茶經(jīng)》，木葉貼花——天然樹葉，腐濁后存在器物上，紋樣清晰，自然真切。剪紙，漏花——先用紙剪出花紋，貼于器物上，上釉后揭去剪紙，入窯燒制，圖案有民間風(fēng)格，明快。珍珠地——吸取唐代金銀器上鏨花工藝特征，除花紋處，余下空地用小圓簡戳出大小細密的小圓圈真滿空地。元代起景德鎮(zhèn)成為瓷器之都，元代瓷器燒出了多種色彩，有鮮紅，霽紅，寶石紅，豆口豆紅，霽藍，寶石藍，孔雀綠，澆黃，魚子黃，茄皮紫，錢金。明代陶瓷工藝，酒蘭（雪花蘭）——白釉器上以竹管蘸蘭，釉斗非吹于器表形成薄厚不均，深淺白釉，仿佛飄落雪花隱露于蘭中，故名。斗彩（逗彩）——釉下青花與釉上彩相結(jié)合。點彩——圖案是釉下青花，只以釉上彩稍加點綴。填彩——青料雙勾輪廓線，釉上填入彩色。露彩——釉下青花圖案上覆蓋釉上彩色。青花加彩——全部圖案主要以青花構(gòu)成，只是部分使用釉上填彩。紫砂工藝與文化：造型獨特，器皿色彩自然美妙，工藝精湛，裝飾細致，奇異，集雕塑，繪畫，書法藝術(shù)于一體，是藝術(shù)與文化，陳設(shè)與日用完美的結(jié)合。初創(chuàng)于宋代，明代有四大家：董輸，趙梁，元暢，時明。明清家具工藝常用木材：紫檀，黃花梨，雞翅木，鐵力木，櫸木，紅木，癭木常用家具：方凳，官帽椅，圈椅，交椅方桌——桌的四條腿安在角上案——案的四條腿向里放旱災(zāi)半桌——長方桌，略寬于八仙桌的一半條桌——腿在四角的窄而長的高桌，按功能有琴桌，書桌，畫桌烷桌——北方較多使用架子床——床上立柱，上承床頂立柱間安圍子的床羅漢床——三面安圍子的，坐臥兩用的床屏風(fēng)——圍屏，插屏，座屏，硯屏明代家具風(fēng)格：簡潔大方，無過多的裝飾，造型多為上大下小，穩(wěn)重實用，古樸，典雅，結(jié)構(gòu)嚴謹，線條流暢，尺度適宜，榫卯科學(xué)。風(fēng)格清秀簡樸清代家具風(fēng)格：造型以曲線為主，提倡繁紋，無邊角棱線，外觀造型繁雜，裝飾繁縟，制作工藝精湛，裝飾技法獨特，有雕刻，鑲嵌，滾貼，描繪，鏤刻，螺鉤工藝。風(fēng)格富麗堂皇中國刺繡工藝四大名繡——蘇繡，蜀繡，湘繡，粵繡刺繡又稱針繡，女紅，由針引線穿過布帛等繡品的底料，由留下的線垂構(gòu)成圖案紋樣，稱之為刺繡。中國刺繡工藝發(fā)展大致經(jīng)歷了：先秦時期的萌芽期，秦漢時期的成長期，唐宋時期的完善期，明清以來的成熟期。最早的針法是鎖鏈針，以后發(fā)展為平針，錢針，滾針，接針，施毛針，鋪鱘針，釘線針等等。最后出現(xiàn)的針法是亂針。亂針繡——創(chuàng)始人楊守玉，其針法是以不規(guī)則的長，短不一的互相交叉重疊的三角針的線跡構(gòu)成繡品圖案。它的產(chǎn)生與西方油畫藝術(shù)相關(guān)聯(lián)，可以說它是中國刺繡工藝與西方油畫藝術(shù)的結(jié)晶，它包含了中國傳統(tǒng)絲綢文化和刺繡藝術(shù)的特點，即所表現(xiàn)的繡品有絲綢的光澤和色彩，又有油畫朦朧色彩藝術(shù)，由于繡線是互相交叉相疊，故色彩有油畫的藝術(shù)因子，又有刺繡工藝的藝術(shù)特點與風(fēng)格。考試提示：漢代名雕藝術(shù)P43，44青銅工藝P20-21P76鎏金長信宮燈銅奔馬中國四大石窯藝術(shù)中國四大名繡陶瓷工藝P238-240唐三彩，剪紙漏花，木葉貼花堆貼，褐斑點彩，青花瓷紫口鐵足中國工藝美術(shù)史題六朝畫像磚和漢代畫像磚的區(qū)別?1、漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，2、一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚，不僅在整體設(shè)計上，而且在生產(chǎn)上都有著相當(dāng)大的難度，沒有高度的工藝水平，是制作不出的.3、題材內(nèi)容的發(fā)展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實生活氣息。除動物紋外，蓮花卷草、山石樹木、都有較重要的地位。4、六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕效果。它不同于漢代的古拙質(zhì)樸，而是具有清秀雅致的藝術(shù)特色。論述商周兩代青銅器有何異同點？1、商代:主要采用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結(jié)合的表現(xiàn)手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，并用對稱式顯示出威嚴的藝術(shù)氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應(yīng)。周代:的裝飾饕餮紋已居于次要地位，多用竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋等組成的二方連續(xù)形式，地紋減少，無地紋，具有質(zhì)樸和韻律美。特點:商代青銅器多用于祭祀或酒具，周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現(xiàn)長篇銘文，比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。簡述宋代的時代特色？1、宋代崇尚理學(xué)，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術(shù)風(fēng)格上，它具有內(nèi)蘊恬淡，雅潔的特點，賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調(diào)多用冷色，青、綠、褐、黑等，有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規(guī)則幾何紋，更多的是素樸無華2、宋代實行崇文抑武的政策，因而也是個文治的時代。文學(xué)藝術(shù)的發(fā)達，強烈影響著商品經(jīng)濟的發(fā)展，工藝美術(shù)的生產(chǎn)也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產(chǎn)，并力求降低成本，以擴大工藝美術(shù)的社會效能，在這一點上，宋代工藝美術(shù)具有重要的歷史意義。簡述唐代工藝美術(shù)風(fēng)格唐代是我國封建歷史階段工藝美術(shù)發(fā)展的一個重要轉(zhuǎn)折時期。從工藝美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風(fēng)貌的因素。唐代的工藝美術(shù)特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋占主導(dǎo)地位的傳統(tǒng)特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發(fā)展時期，人們充滿自信，采取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術(shù)在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應(yīng)用。陶瓷工藝出現(xiàn)了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現(xiàn)深淺層次色階，有富麗華美的藝術(shù)效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統(tǒng)圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現(xiàn)手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾