古鋼琴的演進(jìn)與發(fā)展

古鋼琴的演進(jìn)與發(fā)展

雖然波洛夫時(shí)期的古典音樂仍在上演，但1650年后，由于科學(xué)和文化的發(fā)展，尤其是科學(xué)實(shí)踐的進(jìn)步，闡明了音樂的發(fā)展，尤其是古鋼琴的生產(chǎn)和發(fā)展。它是歐洲音樂中最具代表性的樂器，也是伴奏伴奏和伴奏伴奏。17世紀(jì)到18世紀(jì)間,撥弦古鋼琴在當(dāng)時(shí)的音樂生活中有著相當(dāng)顯赫的位置,是教堂、歌劇院以及宮廷樂隊(duì)不可缺少的重要成員,它是演奏數(shù)字低音的主要支柱,同時(shí)也是極為普遍的獨(dú)奏樂器,可以說是它的全盛時(shí)代。有獨(dú)立鍵盤音樂曲目的形成,促進(jìn)了巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的繁榮,成就了如德國(guó)的J.S.巴赫(JohannSebastianBach,1685-1750)、亨德爾(GeorgeFredericHandel,1685-1759),法國(guó)的弗朗索瓦·庫(kù)普蘭(FrancoisCouperin,1668-1733),意大利的多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti,1685-1757),法國(guó)的讓·菲利普·拉莫(JeanPhilippeRameau,1683-1764)等音樂大師對(duì)鍵盤音樂的創(chuàng)作及演奏。一、鍵盤樂器的音色特點(diǎn)古鋼琴是一種古老的鍵盤樂器,可以追溯到14世紀(jì),比現(xiàn)代鋼琴早三百多年。巴洛克時(shí)期主要是以撥弦古鋼琴為主,也稱羽管鍵琴,羽管鍵琴其實(shí)不是一件樂器,而是這一時(shí)期一些鍵盤樂器的總稱,包括形狀不一、名稱各異的斯皮耐特、維吉那和切巴洛,他們的音域在三個(gè)八度到五個(gè)八度,也是這一時(shí)期除管風(fēng)琴之外最主要的鍵盤樂器,并形成了鍵盤音樂的“黃金時(shí)代”。雖然羽管鍵琴有不同的形狀,但是他們的發(fā)音原理是相同的,都在每個(gè)琴鍵的末端使用“栓塞”(Docke)的木制機(jī)械裝置,上端裝有鳥類羽管,在彈奏時(shí)按下琴鍵,羽管上行開始撥動(dòng)琴弦發(fā)音,在松開琴鍵時(shí),羽管頂端的制音器就會(huì)止住琴弦發(fā)音。古鋼琴的發(fā)展,使鍵盤音樂旋律的旋幅更擴(kuò)大、節(jié)奏更生動(dòng)活潑,豐富和弦得到運(yùn)用和實(shí)踐,可以自由轉(zhuǎn)調(diào),音樂織體發(fā)展為完善的復(fù)調(diào)風(fēng)格,同時(shí)還有裝飾音的大量運(yùn)用,促使巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂逐漸顯示出其典雅、精致的特征。巴洛克的古鋼琴音樂歌唱性非常強(qiáng)并至關(guān)重要,每個(gè)聲部清晰連貫,而快速進(jìn)行的音符都需要用非連音甚至近乎于跳音。每個(gè)音符都被嚴(yán)密地組織在一定的聲部關(guān)系與和聲關(guān)系之中,可每個(gè)音符都具有自身的獨(dú)立意義,重視每個(gè)音的觸鍵發(fā)音,使每個(gè)音有明確而清晰的特點(diǎn)。究其原因:巴洛克時(shí)期古鋼琴的發(fā)聲是用琴鍵帶動(dòng)木桿上端的撥子(用羽管或皮革制成)來?yè)軇?dòng)琴弦,琴鍵較輕,音量與音色變化較小,聲音明澈、清晰、顆粒性強(qiáng)、富有彈性但力度和表情的變化不明顯,琴鍵的動(dòng)作與指尖在發(fā)聲點(diǎn)上基本一致,聲音沒有色彩對(duì)比,不能表現(xiàn)出更多層次的力度變化。由于古鋼琴?zèng)]有踏板裝置(與現(xiàn)代鋼琴比較而言),為了使音樂不呆板,在古鋼琴上設(shè)置音栓(Stop)(1)來解決,這種裝置由演奏家在演奏時(shí)撥動(dòng)來控制的,使音量在p(全奏)—f(獨(dú)奏)之間變化并形成對(duì)比,但是不能彈奏出漸強(qiáng)漸弱的音色變化,所以音樂在進(jìn)行時(shí)都是采用相對(duì)穩(wěn)定的音量,一般是在一段響亮的樂段后跟上一段低柔的樂段,以此使音樂過程形成鮮明的對(duì)比。巴洛克時(shí)期的古鋼琴音樂作品都有很強(qiáng)的復(fù)調(diào)性,這是巴洛克古鋼琴音樂的重要特點(diǎn)。作為一件樂器,古鋼琴有演奏復(fù)調(diào)音樂獨(dú)特的優(yōu)勢(shì),音樂家可以在這樣一架古鋼琴樂器上同時(shí)進(jìn)行時(shí)間維的線形組織與空間維的和音組織來創(chuàng)作并演奏,這時(shí)的音樂便是多層面、多線條、多重性,構(gòu)成縱橫交錯(cuò)的音的網(wǎng)絡(luò),這在當(dāng)時(shí)是其他一切樂器望塵莫及的,古鋼琴的這種獨(dú)特優(yōu)勢(shì)使巴洛克時(shí)期一些偉大的音樂家(巴赫、庫(kù)普蘭、斯卡拉蒂)終生為古鋼琴創(chuàng)作音樂,在巴洛克時(shí)期鍵盤音樂的作品數(shù)量空前繁榮,在演奏技巧上日臻成熟。與這種鍵盤樂器能力相一致的是人們開始逐漸建立了和弦學(xué),為研究和實(shí)驗(yàn)和弦間相互關(guān)系提供了最適合的工具,這就是鍵盤樂器的發(fā)音特點(diǎn)“同時(shí)性”所提供的。裝飾性不僅是巴洛克藝術(shù)的特有風(fēng)格,而且這種風(fēng)格在巴洛克古鋼琴音樂中是十分重要的表現(xiàn)手段,古鋼琴音樂的這種裝飾性在當(dāng)時(shí)鍵盤音樂中有的寫下具體的符號(hào),有的記下相應(yīng)的記號(hào),常用的裝飾記號(hào)有倚音、波音、順滑音、顫音和回音。巴赫的兒子C.P.E巴赫在1753年寫到:“沒有人能懷疑裝飾音的必要性,它們事實(shí)上是必不可少的,它能使音符互相聯(lián)系,使之活躍,富有生氣,強(qiáng)調(diào)要點(diǎn),傳遞重音;它能使音樂更悅耳動(dòng)聽,喚醒我們閉塞的注意力。裝飾音作為重要的輔助手段為音樂作品提供了精巧美妙的演奏效果,它能為平庸的作品增色……”這一方面說明裝飾音是當(dāng)時(shí)的音樂風(fēng)格,還有一個(gè)原因是古鋼琴本身的構(gòu)造,古鋼琴的發(fā)音是由琴鍵末端的羽管撥動(dòng)牛筋制成的琴弦,羽管的撥動(dòng)力小再加牛筋琴弦的張力小,彈奏時(shí)產(chǎn)生音的音量小,衰減的也快,所產(chǎn)生的音有時(shí)無法達(dá)到音樂家所要求的時(shí)值,古鋼琴的這種缺點(diǎn),促使作曲家對(duì)拖長(zhǎng)音不得不依靠于各種裝飾音。這樣,裝飾音便在鍵盤音樂中產(chǎn)生并得到廣泛運(yùn)用。從巴洛克音樂數(shù)字低音看古鋼琴,從數(shù)字低音時(shí)代起,鍵盤樂器就被推到了作曲家們興趣所在的中心位置。數(shù)字低音是指獨(dú)立的低聲部貫穿整個(gè)作品,是一種音樂速記法,較少裝飾。這是巴洛克時(shí)期最為獨(dú)特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格,也是巴洛克時(shí)期所特有的一種作曲手段和最重要的技術(shù)特征。當(dāng)時(shí)作曲家在創(chuàng)作時(shí),只寫兩個(gè)聲部,而中間聲部是在低音部分的上面或下面,用數(shù)字標(biāo)記需要的和弦。這時(shí)的古鋼琴主要承擔(dān)重奏奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、樂隊(duì)協(xié)奏曲以及聲樂伴奏的低音和聲,這樣就構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。拉莫《和聲形成》、《和聲法則展示》等和聲原則論著,都在他自己的古鋼琴作品中得到實(shí)踐和檢驗(yàn)。二、古鋼琴的創(chuàng)造和創(chuàng)作背景這一時(shí)期大量的古鋼琴作曲家開始為古鋼琴創(chuàng)作獨(dú)奏曲和練習(xí)曲,為鍵盤音樂教育的開展提供保障。庫(kù)普蘭于1716年發(fā)表《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》一書,其中包括著名的8首古鋼琴前奏曲。多美尼科·斯卡拉蒂的30首《練習(xí)曲》于1738年出版于倫敦,早在1720年他就職于葡萄牙王宮,是公主的古鋼琴老師。一生有鍵盤奏鳴曲555首,奠定了他在西方音樂史上鍵盤音樂領(lǐng)域創(chuàng)作的歷史地位,同時(shí)在他的古鋼琴作品中,對(duì)演奏技術(shù)的創(chuàng)新和演奏要求令人望而生畏,比如難度較大的大跳、斷奏、顫音、兩手交叉等演奏技巧和音符的快速重復(fù)、橫貫整個(gè)鍵盤的琶音、變幻的裝飾、分解和弦的表現(xiàn)手法,這就構(gòu)成他對(duì)古鋼琴的創(chuàng)意和處理手段———完全出自這種樂器的靈魂本質(zhì)。在其作品如K.115和116、119和120、208和209等等均有體現(xiàn)。在這之前的拉莫想在古鋼琴作出難以達(dá)到的技巧(如四個(gè)八度以上的幾乎橫貫整個(gè)鍵盤的琶音或64音符的華彩經(jīng)過句),極力發(fā)揮這種樂器的表現(xiàn)能力,使鍵盤演奏技術(shù)達(dá)到成熟。巴赫這位復(fù)調(diào)大師一生寫了大量的古鋼琴音樂作品有《小型序曲及賦格》、《15首二部創(chuàng)意曲與15首三部創(chuàng)意曲》、《6首法國(guó)組曲》、《6首英國(guó)組曲》,還有被稱為鋼琴音樂“圣經(jīng)舊約”的《平均律鍵盤曲集》等等,都為后來者的鍵盤音樂學(xué)習(xí)提供了很好的復(fù)調(diào)訓(xùn)練教材。在巴赫之前,鍵盤演奏多使用平直的手指觸鍵,并避免使用大拇指,只是將其高高翹起,巴赫在演奏自己的作品中逐漸用上了拇指,并讓手指彎曲,從而改進(jìn)和加強(qiáng)了鍵盤演奏的技術(shù)。在音樂的發(fā)展史上,樂器的存在和發(fā)展影響音樂家的音樂創(chuàng)作和音樂風(fēng)格,巴洛克時(shí)期古鋼琴的制作材料和工藝決定其音量大小、音色特點(diǎn)、音值長(zhǎng)短、音域范圍、琴鍵輕重、踏板功能,進(jìn)而直接影響著巴洛克鍵盤音樂風(fēng)格特點(diǎn),作曲家的創(chuàng)作和演奏,正所謂“無其器則無道”,“據(jù)器而道存,離器而道毀”(王夫之語(yǔ))。巴洛克時(shí)