《中外音樂史》考試重點

1中國古代音樂是指夏商時期至清代中葉的音樂文化.2史前資料來源一是考古發(fā)現(xiàn)二是古代文獻(xiàn)3音樂的起源1異性求愛說（達(dá)爾文）2動物起源說3語言抑揚(yáng)說（盧梭）4自然模仿說5信號說6巫術(shù)起源7音樂起源于恐懼8音樂起源于游戲9為了解除病痛(未病)4原始音樂的形式是歌、舞、樂三位一體的原始音樂5野蠻時代“樂"的含義由樂這一概念表示的，是一種歌唱、舞蹈、奏樂相結(jié)合的原始樂舞。6原始音樂與勞動生活有密切聯(lián)系，相傳為黃帝時作的《彈歌》7蕭韶:月舞高潮第九段所謂“蕭韶九成鳳凰來儀”，孔子給予了“盡善盡美”的高度評價.8商樂：巫樂和淫樂是商代兩個音樂的重要組成部分9《樂記》評價:它是我國古代光輝的音樂思想理論著，是前秦儒家音樂美學(xué)思想的集大成者，它對音樂所做的系統(tǒng)而深刻的論述，不僅在中國，而且在世界音樂思想史上的地位也是十分重要的。所包含的極為豐富的古代美學(xué)思想，至今仍值得我們深入研究,批判的繼承.10樂府的歷史意義（論述題）A、樂府創(chuàng)建于秦朝，漢代興盛起來，以采集改編民間音樂為主的音樂機(jī)構(gòu)(定性）B、李延年是樂府領(lǐng)導(dǎo)人。C、樂府含義：三種：其一作為音樂機(jī)構(gòu)的樂府，其二是樂府機(jī)構(gòu)采用過的詩歌，以及后人擬作的，類似的民間詩歌或文人詩作，亦稱樂府。其三，大凡入樂或不入樂的曾和音樂有關(guān)的各種題材的音樂、文學(xué)作品，也有“樂府“之稱。D、樂府的功績與影響:樂府機(jī)構(gòu)的建立,雖然主觀上是為了適應(yīng)統(tǒng)治階級宮廷享樂需要，但客觀上保存了民間音樂的作用，樂府促進(jìn)了漢代民間音樂的繁榮，對其后千百年間中國音樂的發(fā)展，依然有著深刻的影響，因此漢代樂府在中國音樂的發(fā)展史上享有很高的地位，他重視民間音樂的經(jīng)驗,永遠(yuǎn)值得后世借鑒與學(xué)習(xí)。漢代以后，各朝雖仍有樂府機(jī)構(gòu)，卻不在大規(guī)模的進(jìn)行民間歌謠的采集工作，比起漢代樂府所取得的成就，已是大為遜色了。E郭茂倩把樂府歌詞分為十二類：一二類是效廟歌曲和燕射歌曲:同屬雅樂，第三類：鼓吹曲，風(fēng)格：激烈豪放（源于北方）,第四類:橫吹曲（西域)有鼓角者為橫吹，以蕭笳者為鼓吹，第六類:清商曲：以南方音樂為主，七：舞曲歌：宴會行樂，八:秦曲歌：伴琴而歌《胡笳十八拍》,九：雜歌曲：《孔雀東南飛》，十:近代曲則是隋唐時期的雜曲，十一:雜歌謠是歷代民間歌謠和短歌歌謠,十二:新樂府詩：唐代詩人寫的歌行體樂府詩。10相和歌:結(jié)構(gòu)包括艷、趨、亂，最高發(fā)展形式是多段體的大型歌舞，叫相和大曲?！赌吧仙！肥窍嗪痛笄囊活w璀璨明珠。11清商樂：以相和歌為代表的漢族音樂和南方少數(shù)民族的“吳歌”“西曲”結(jié)合形成了清商樂12嵇康的《聲無哀樂論》12元代：俗字譜和律呂字譜.13宮廷燕樂：七部樂:國伎清商伎天竺伎高麗伎鬼茲伎安國伎文康伎（再加上疏勒樂康國樂就是九部樂)《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲14元曲四大家：關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖、白樸15南戲與北雜劇區(qū)別：在宮調(diào)使用方面南戲不受宮調(diào)的限制，且可以隨時換韻，在演唱方面，南戲沒有一人主唱的規(guī)定，劇中角色根據(jù)需要均可隨時演唱，且創(chuàng)造了對唱、輪唱、合唱等演唱形式，在音樂風(fēng)格方面，南戲以唱南曲為主，風(fēng)格細(xì)膩委婉，一般采用五聲音階，在曲牌的運(yùn)用方面,南戲已形成了一些固定的聯(lián)綴習(xí)慣.16音樂理論上的成就表現(xiàn)在明末著名的樂律學(xué)家,朱載堉發(fā)明了新法密律(十二平均律)使相鄰的兩個音律（半音)的長度比值精確到25位數(shù)字，成為世界上最早發(fā)明的十二平均律律學(xué)理論。17四大聲腔：海鹽腔余姚腔弋陽腔昆山腔18京劇唱腔：西皮、二黃腔，兩種腔合成一個聲腔系統(tǒng)：皮黃腔。19《琵琶譜》是我國第一部正式出版的譜子.《弦索備考》器樂合奏曲譜,（《南北派十三套琵琶新譜》)20新音樂概念：是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發(fā)展起來的,不同于此前的中國傳統(tǒng)音樂的新音樂，它是清末和近代中國文化藝術(shù)的重要組成部分發(fā)展階段:一是晚清二是民國時期三是20年代新音樂的初步發(fā)展22蕭友梅出版了《今樂初集》和《新歌初集》開近代中國藝術(shù)歌曲之先河。蕭友梅對趙元任的音樂創(chuàng)作曾給予“替我國音樂界開以新紀(jì)元”的贊譽(yù)。22傳統(tǒng)音樂概念:一般指世代相傳，具有民族特色的本土音樂主要包括:戲曲音樂說唱音樂民歌、歌舞音樂、器樂及根據(jù)這些藝術(shù)傳統(tǒng)創(chuàng)新的音樂。22戲曲四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。23華彥均(即瞎子阿炳）代表作《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》24聶耳群眾歌曲特征:1非方整性的曲體結(jié)構(gòu)2是豐富多變的形式3突出的使用短句4巧用休止25《黃河大合唱》是近代大型合唱音樂取得較高藝術(shù)成就，享譽(yù)中外里程碑的杰作26；劉天華及二胡作品：《良宵》《空山鳥語》《光明行》《病中吟》《悲歌》《苦悶之謳》《獨弦操》27賀綠汀的《牧童短笛》是近代鋼琴音樂最杰出代表；蕭友梅的《霓裳羽衣曲》是國內(nèi)最早演奏的中國人所創(chuàng)的管弦樂隊曲；冼星海的《民族解放交響曲》是中國第一部以“民族解放運(yùn)動”為題材的大型西洋樂器合奏音樂。28中國傳統(tǒng)歌劇與西方歌劇的異同點:1西方重寫實,中國重寫意2西方歌劇主要以作曲家專門創(chuàng)作的音樂為藝術(shù)表現(xiàn)手段,中國戲曲音樂則多采用曲牌體或板腔體的結(jié)構(gòu).中國歌劇發(fā)展史的脈絡(luò)：三個時期一是20時代萌芽期，二是其后十五年的探索期，三是《白毛女》歌劇模式使中國歌劇進(jìn)入了發(fā)展期。29探索階段的中國歌劇主要有哪些類型各自有什么代表作品體裁方面：有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面:有民族英雄的事跡、歷史故事、抗戰(zhàn)時期群眾生活等；形式上：有對中國傳統(tǒng)戲曲形式的改造，有將話劇與歌曲結(jié)合，有利用民間現(xiàn)在音調(diào)、填詞改編的小歌劇,有西方正歌劇形式的作品等.以《白毛女》為代表的，是中國新歌劇發(fā)展歷程中一個里程碑式的作品。30《白毛女》的特色意義《白毛女》是中國歌劇探索的里程碑，1特色:新歌劇白毛女的作曲家在民間音調(diào)基礎(chǔ)上吸收西方歌劇音樂戲劇化和性格化的創(chuàng)作經(jīng)驗，運(yùn)用人物主調(diào)貫穿發(fā)展的手法使音樂塑造的形象獲得成功，在歌劇音樂中，嘗試使用了重唱與合唱的形式,運(yùn)用了和聲和復(fù)調(diào)等多聲部音樂手法,在樂隊方面，根據(jù)當(dāng)時條件使用了中西樂器的混合編制.2意義:白毛女的成功實踐，推動了延安等解放區(qū)的文藝工作者對新格局創(chuàng)作的熱情，解放戰(zhàn)爭時期，在延安東北西北以及其他解放區(qū)，許多文藝工作者都嘗試著用這種藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作，短短幾年內(nèi)，先后有數(shù)十部新格局問世,其中比較突出的有《劉胡蘭》《赤葉河》《王秀鸞》等.31早期音樂教育：1927年中國第一所獨立設(shè)置的高等專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)—-國立音樂院，在上海建創(chuàng)立，它標(biāo)志著中國音樂教育進(jìn)入了一個新的、更高層次的階段，代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞(min)32中國專業(yè)音樂教育的興起與發(fā)展階段：最早設(shè)立的是北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所。1927年11月27日在上海創(chuàng)立了國立音樂院，這是中國第一所獨立的高等專業(yè)音樂學(xué)院，它的建立標(biāo)志著中國專業(yè)音樂教育從此進(jìn)入了一個新的歷史階段33體裁：可以理解成是各種不同的音樂分類,交響曲、幻想曲、歌劇等等是不同的音樂作品類別。33回旋曲式的基本結(jié)構(gòu)是ABACAD..這種曲式的特點是有一個不變的主要主題A，被稱為疊部，在疊部間不斷出現(xiàn)對比性的插部（BCD）等,與之對比。33西方音樂史的發(fā)展階段1古希臘、羅馬時期2中世紀(jì)(以贊美詩）3文藝復(fù)興時期（復(fù)調(diào)音樂）4巴洛克時期（歌劇的誕生)5古典主義時期（海頓、莫扎特貝多芬，維也納古典樂派）6浪漫主義時期（標(biāo)題音樂民族音樂興起）7、20世紀(jì)現(xiàn)代音樂34古希臘音樂史詩《伊利亞特》《奧德賽》是荷馬創(chuàng)作。35格里戈利圣詠特點是單音音樂,追求靜謐、超脫、排斥人世激情，它專用拉丁文，以純?nèi)寺曆莩?，不用樂器伴奏，不用變化、裝飾音，調(diào)式沿用古希臘調(diào)式名稱，但排列相反，是自上而下.其他早期復(fù)音音樂還有“奧爾加農(nóng)"“笛斯康度”。36復(fù)調(diào)的康都克特形式的出現(xiàn)是一個很大的創(chuàng)新，他突破了在多聲部中必須有一個聲部使用格里戈利圣詠這樣一種限制，幾個聲部完全由作曲者自由寫作，聲部之間節(jié)奏大致相同。37馬丁路德代表作《上帝使我們堅固的堡壘》被恩格斯譽(yù)為“16世紀(jì)的《馬賽曲》"38尼德蘭樂派代表人約斯堪39培利和詩人努契尼寫出了意大利音樂史上的一部歌劇《達(dá)芙妮》40與歌劇同時產(chǎn)生的戲劇性音樂體裁,還有清唱劇和康塔塔41巴洛克時期1600年——1750年42威尼斯建立了世界上第一座歌劇院“卡斯方諾”43意大利序曲快—--慢———快節(jié)奏,法國歌劇創(chuàng)始人呂利首創(chuàng)法國式序曲，采用慢—快-慢的結(jié)構(gòu)。拉莫是呂利之后作曲家近代和聲理論的奠基人，他寫的1722年《和聲學(xué)教程》科學(xué)歸納大小調(diào)體系的理論.浦塞爾是使英國音樂獨立于歐州的作曲家44意大利古鋼琴音樂老一輩的商蓬涅耳第一個將四種不同性質(zhì)的舞曲編織在一起，從而確立了古組曲的基本結(jié)構(gòu)：1阿雷曼德2庫朗特3薩拉班德4吉格45巴赫（復(fù)調(diào)）亨德爾（主調(diào)）46亨德爾：清唱劇的創(chuàng)作給亨德爾帶來較高的榮譽(yù)，被英國奉為民族音樂家，死后被隆重葬入英國名人墓—倫敦西敏寺，作品有《哈利路亞》、《看英國政府的來臨》47莫扎特的代表作品《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》等，《費加羅的婚禮》是一部里程碑式的作品。48維也納古典樂派：海頓莫扎特貝多芬三位大師,先后以維也納為生活創(chuàng)作中心地，她們之間存在著內(nèi)在的深刻的繼承關(guān)系，共同對歐洲音樂產(chǎn)生了救久遠(yuǎn)的影響，被后人成為維也納古典樂派，49海頓的重要作品十二部《倫敦交響曲》清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》《四季》和一些優(yōu)秀的四重奏作品。50巴赫的重要作品、兩部受難樂、二十三首協(xié)奏曲、十七首鋼琴組曲、《平均律鋼琴曲集》兩冊，《馬太受難樂》《b小調(diào)彌撒》等大型聲樂作品，新教圣詠變奏曲《帕薩卡里亞》《a小調(diào)前奏曲與賦格》《d小調(diào)托卡塔與賦格》等，兩部組曲《法國組曲》《英國組曲》六首《布蘭登堡大協(xié)奏曲》51人們通常把這一時期稱為維也納古典樂派時期，這是海頓、莫扎特、貝多芬代表的創(chuàng)作風(fēng)格概括起來,主調(diào)音樂占絕對優(yōu)勢。521733年佩戈萊西《管家女仆》作為一部獨立的喜歌劇，在拿波里首演。53法國歌劇中的新趨向：古諾《浮士德》歌??；關(guān)鍵人物:比才的《卡門，》54意大利音樂羅西尼《塞維爾的理發(fā)師》,是喜歌劇產(chǎn)生以來最出色的作品，其他有意大利女子在阿爾及爾》、《摩西》、《威廉退爾》。55波蘭肖邦代表作有《c小調(diào)諧謔曲》a小調(diào)前奏曲》A大調(diào)波羅奈茲》《g小調(diào)敘事曲》，被譽(yù)為鋼琴詩人56李斯特與匈牙利李斯特作為一個匈牙利人，被譽(yù)為偉大的民族藝術(shù)家，創(chuàng)辦了新的音樂體裁--交響詩57威爾第：《茶花女》《弄臣》《游吟詩人》58德國作曲家威柏，1821年他的歌劇《自由射手》首演，標(biāo)志著德國民族歌劇的誕生。還有《伊利安特》《奧柏龍》69舒伯特：一生寫了六百多首藝術(shù)歌曲，著名作品《野玫瑰》《魔王》《鱒王》《地神》《幻影》及聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》，鋼琴藝術(shù)小品《即興曲》《音樂瞬間》《幻想曲》包括《未完成交響曲》在內(nèi)的九部交響曲,大量的重奏曲及鋼琴奏鳴曲。70貝多芬的創(chuàng)作特征：(根據(jù)以下內(nèi)容用自己的語言答題）1、貝多芬的重要著作：九部交響曲，一部歌劇,三十二首鋼琴奏鳴曲，五首鋼琴協(xié)奏曲，多首管弦樂序曲及小提琴，大提琴奏鳴曲，還有大量各種形式的重奏作品及聲樂作品.他的音樂中，有沉重的痛苦，悲哀，也有強(qiáng)勁豪邁,近于粗獷的沖擊力量，有含蓄溫暖的柔情，深沉的思索，也有勝利凱旋的喜悅和狂歡，這些極其豐富的感情,是激烈動漾沖擊起伏的時代在貝多芬內(nèi)心所引起的反映，為了表現(xiàn)空前復(fù)雜而廣闊的內(nèi)容，他突破傳統(tǒng)的風(fēng)格形式手法,開拓了思路。2、貝多芬最重要的貢獻(xiàn)，是在對奏鳴——-交響套曲的發(fā)展和創(chuàng)新上。奏鳴曲當(dāng)時已廣泛應(yīng)用到各種風(fēng)格器樂體裁及套曲的各個樂章。在貝多芬的創(chuàng)作中，各部分結(jié)構(gòu)、互相對比的性質(zhì)及獨立的形象意義都有所擴(kuò)大，每段內(nèi)容都包含的發(fā)展性質(zhì)，再展開部表現(xiàn)的更集中、更激烈。貝多芬的展開部規(guī)模遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過海頓莫扎特的奏鳴曲式的展開部，它充滿了內(nèi)在的矛盾,緊張的動力和戲劇性沖突，成為整個奏鳴曲式的重心。他的套曲各樂章之間，既是對比并置的關(guān)系，在內(nèi)容形象上又相互聯(lián)系，由于音樂材料的連貫