自覺繪畫十二觀在北京當代唐畫館的展覽

自覺繪畫十二觀在北京當代唐畫館的展覽

“觀念”的革新:從實踐看中國當代繪畫傳統(tǒng)2014年10月25日，戴卓群計劃的“十二意識：繪畫”展覽在北京現(xiàn)代唐詩藝術(shù)中心舉行。展覽展示了12位藝術(shù)家在繪畫思考和創(chuàng)作實踐中的繪畫作品，以及他們在繪畫語言上的構(gòu)建，以確保繪畫的視覺化、地域化和當前繪畫的潛在變化之間的內(nèi)在背景。同時試圖管窺和捕捉近三十年來中國當代繪畫的錯綜軌跡,通過歷史經(jīng)線中多面向的個體繪畫實踐,描畫出政治解禁后中國新時期繪畫本體復(fù)歸的漸進路線圖。藉由“自覺:繪畫十二觀”的梳理,策展人戴卓群將立足兩個論題展開鋪陳,第一個是借對形象的討論來回應(yīng)當下繪畫實踐與中國繪畫傳統(tǒng)的關(guān)系,中國古代繪畫史一沒有寫實傳統(tǒng),二沒有抽象傳統(tǒng),總在以形寫神,以物載道,繪畫的本體自始至終從未曾因外部因素而被撼動。第二個問題是,近一百年來繪畫所面臨亙古未見的大變局,尤其是西學(xué)東進和淪為工具化的雙重沖擊對今日繪畫面貌的影響。之所以將兩個問題交錯討論,目的在于打破所謂傳統(tǒng)繪畫與當下繪畫的人造藩籬,以形象作為切入口,直面繪畫本體問題。毛材料與生命的創(chuàng)造10月11日,由張光華策劃的“紫色莊嚴:毛旭輝2005-2014作品選”在北京索卡藝術(shù)中心重開幕。展覽展出31件毛旭輝從2005年至今的作品,大部分作品為《圭山寫生》及《紫色》系列,其中《紫色》系列均為2014年新作。從毛旭輝的作品我們可以看出他是一位熱愛生活,又具有敏感思緒的人。近四十年的藝術(shù)活動中,毛旭輝從來沒有放棄寫生,寫生風景,也寫生人物與靜物。寫生自然,他最愛圭山,一方面,他在這片古老的土地上享受安寧的撫慰,另一方面,圭山一直在矯正他對自然的觀察視角。寫生生活,毛旭輝的作品始終在為肉體和精神的存在尋找證明,為孤獨和壓抑的靈魂尋找出口?！端饺丝臻g》中的個體壓抑,《日常史詩》中的不安焦慮,《家長》中的質(zhì)疑權(quán)力,《剪刀》中的冷峻孤立,《可以葬身之地》中的靈魂安撫,《倒下的靠背椅》中對“永遠”的追問,以及《紫色》對一個曾經(jīng)認真活過的年輕設(shè)計師的祝福和致敬。尤其是此次展出的新作《紫色》更加給人一種來自心靈的感動。毛旭輝猶如編寫生命史詩般描繪日常經(jīng)驗,對待生活的態(tài)度也從體察入微到深入淺出,從激烈對抗到理性思辨,盡管始終沒有快樂起來,卻能夠更加從容地面對。原來毛旭輝作品中的各種生活零件才是那個私人空間中最具體的生命。這些生命甚至比我們自身更真實,更具體,認真對待生命的態(tài)度是莊嚴的,而默默無聞為生命提供見證的日常物品同樣莊嚴。此展將持續(xù)至12月6日。藝術(shù)家物國的藝術(shù)9月26日,“僑福芳草地歡迎您Ⅱ-意大利當代藝術(shù)收藏展”。此次展覽也是北京僑福芳草地的首屆意大利收藏展。展覽展出了賈尼·德西(1955)、馬里奧·斯基法諾(1934-1998)、保羅·格拉司諾(1967),皮奇·坎內(nèi)拉(1955),羅伯特·巴尼爾(1939),桑德羅,基亞(1946)這些意大利大師級藝術(shù)家的藝術(shù)作品。眾所周知,收藏當代藝術(shù)作品的人就需要一顆狂熱和投入的心,不僅頗具膽識,而且與藝術(shù)家之間有著緊密而強烈的聯(lián)系,能感同身受般地讀懂他們。藝術(shù)家往往有自己的表達方式,通過他們的藝術(shù)作品傳達出來。黃建華的意大利藝術(shù)品天馬行空,未經(jīng)刻意分門別類,既不能代表藝術(shù)發(fā)展史,也不是過去三十年間意大利藝術(shù)的理論解析匯總。事實上,這些收藏反映出一個藝術(shù)狂熱者的選擇,以及他個人對藝術(shù)作品背后的理解。展覽與歷史無關(guān),只是單純地陳列出意大利不同藝術(shù)家的精彩杰作,而這些大師作品中流露出的藝術(shù)語言讓人感受到濃濃的詩情畫意。此次展覽把我們帶到一個豐富多彩而又具有異域風情的圖畫國度,在那片憂思的土地上充滿了冒險、記憶和幻想,懷舊的故事中滿是極具魅力的視覺盛宴。建構(gòu)基層的隨意性,喚醒鄉(xiāng)土記憶10月31日,由何桂彥策劃的“以心觀境——侯寶川油畫作品展”在四川博物館開幕。侯寶川的創(chuàng)作沒有太多的陳規(guī),也不迷戀技巧,他喜歡率性自為的表達,但對形式的追求卻近似于苛刻。盡管藝術(shù)家追求的是一種作為形式與審美的風景,但畫面仍會彌散出濃郁的鄉(xiāng)土氣息?；蛟S是因為風景遠離了喧囂的都市,遠離了現(xiàn)代化帶給人的“異化”,所以它能成為當代人詩意的棲居地;或許是由于風景置身于大地,更貼近人的性靈,更容易喚起藝術(shù)家內(nèi)心那不可磨滅的鄉(xiāng)土記憶。于是,當侯寶川在畫風景時,與其說藝術(shù)家是對表象世界的再現(xiàn),毋寧說是跟內(nèi)心的鄉(xiāng)土記憶在對話。詩化的形式、靜謐的氛圍,不僅讓其筆下的風景帶給人一種寧靜、悠遠的審美享受,還能喚起都市人內(nèi)心“剪不斷”的鄉(xiāng)愁。90年代中期以來,侯寶川以大涼山為素材,創(chuàng)作了大量的風景作品。如果說早期作品追求的是“形式與審美的風景”,那么“大涼山”系列多少具有象征的意味,力圖表達一種蒼涼、苦澀、凝重的感受。侯寶川采用了全景式的構(gòu)圖,但弱化對遠山與天空的描述,使其盡量與中景中的大地融為一體,從而產(chǎn)生一種混沌、蒼茫的意象。易老品畫《唐方面》2014年10月31日下午,“大紅袍”系列畫集之易圖境先生個人全集《中國近現(xiàn)代名家畫集一易圖境》首發(fā)儀式暨學(xué)術(shù)研討會在北京故宮博物院建福宮花園開幕。與此同時,“一心圖境”易老精品作品觀摩會在華僑大廈舉行。易老從事國畫創(chuàng)作與研究八十多年,寫意花鳥畫筆墨厚重,質(zhì)樸自然,他的大寫意花鳥畫較之前人,更顯蒼勁、拙厚、熱烈、奇譎、同時也有更多抽象意味。如中國美術(shù)家協(xié)會理事、湖北省文聯(lián)原主席周韶華所言:“我覺得易老的花鳥畫改變了中國花鳥畫的格局?！睂⑺囆g(shù)思維方式與歷史相結(jié)合，舉辦中法藝術(shù)公園北京媒體新聞發(fā)布會云起展覽室在中國美術(shù)館展出中法藝術(shù)公園項目10月18日,由著名策展人、藝術(shù)批評家王萌策劃的“寺上美術(shù)館實驗室計劃(第三回):抽象藝術(shù)新一代”在寺上美術(shù)館開幕。展覽邀請了王光樂、劉文濤、陳若冰、遲群、戴丹丹、董大為、何癸銳、江芳、康海濤、孔令楠、張耒、李姝睿、李可政、廖建華、劉迪先、盧征遠、馬永強、王豪、王劍、王一、韋加、乙蒙、詹蕤、戰(zhàn)興隆、張子卉、莊衛(wèi)美、張帆、欽君、張如怡、張雪瑞、尚一心抽象藝術(shù)家的參與,重展示中國當代藝術(shù)進程中新一代藝術(shù)家對于“非再現(xiàn)繪畫”的最新探索,及其所釋放出來的文化信號、創(chuàng)造活性與理念突破。展期內(nèi)將實施“實驗室對話”項目,由王萌通過與每位藝術(shù)家就“抽象藝術(shù)新一代”在“視覺性”、“圖式性”和“觀念性”的當代藝術(shù)理論范疇下,與各位藝術(shù)家的日常工作形成學(xué)理層面的對話,從而將藝術(shù)家創(chuàng)作的“個體語境”汲取出來,經(jīng)由策展的文化功能建構(gòu)成整體上的“知識話語”,成為藝術(shù)界特別是新一代的藝術(shù)家可供分享的公共文化的展覽文本。此成果展后將出版正式發(fā)行的出版物。2014年中法建交50周年之際,由法國文化中心和中國對外文化交流協(xié)會聯(lián)合主辦的中法藝術(shù)公園項目,將落戶于廣東順德。這座占地20萬平方米的中法藝術(shù)公園,定位于南中國地區(qū)最大的國際公共藝術(shù)交流平臺,以從巴黎運至廣東順德的200余噸埃菲爾鐵橋拆卸后的鋼鐵為主要材料,邀請50位優(yōu)秀的中法藝術(shù)家共同進行創(chuàng)作,并同期在廣東和巴黎兩地舉行相關(guān)問題的藝術(shù)展覽和學(xué)術(shù)討論。中法藝術(shù)公園籌備委員會邀請阿蘭,阿維拉(ALinAVILA)擔任總策展人,由魯明軍、付曉東、胡斌三位策展人傾力相助,邀請參與的藝術(shù)家包括中國藝術(shù)家隋建國、展望、王度、林一林、徐坦、梁碩等,法國藝術(shù)家MarcGERENTON、PhillipeBERRY、GuillaumeCOUFFIGNAL、QuentinGAREL、BrunoDURIEUX、FrancoisWEIL等。中法藝術(shù)公園的緣起與埃菲爾鐵橋有關(guān)。1862年埃菲爾鐵橋在法國南部建成,150年后的今天埃菲爾鐵橋無法再投入使用被廢棄拆毀。這座工業(yè)革命時期最早的鐵橋之一,有著鮮明的艾菲爾建筑特點,也同樣是鋼鐵建筑的代表,見證了工業(yè)文明對于世界的改變。當大部分鐵橋鐵架將面對送往高爐的命運時,作為中法藝術(shù)公園項目的發(fā)起人和藝術(shù)總監(jiān)的樊哲帶領(lǐng)團隊回收了200噸鐵架,容納“中法藝術(shù)公園”這顆“珍珠”的,是同樣敏銳的東逸灣地產(chǎn)集團的董事長,商業(yè)賦予了藝術(shù)第二次生命。艾菲爾的鐵橋就在這樣的歷史宿命中飄揚過海,為中法之間建起了另外一座藝術(shù)友誼橋。中法藝術(shù)公園計劃于2014年11月20日開園,它意圖用雕塑品、植物、場地規(guī)劃以及設(shè)施將公共藝術(shù)與人們的生活巧妙的融合在一起。把國際公共藝術(shù)引入中國,讓國際頂級藝術(shù)家與雄厚的廣東工業(yè)基礎(chǔ)和生產(chǎn)技術(shù)無縫對接,正是中法藝術(shù)公園的未來目標所在。用藝術(shù)思考世界,用歷史發(fā)酵未來,成為中法藝術(shù)中心的啟動思想,也是中法藝術(shù)公園一再闡述的行為準則。“云起——王劼音作品展”于2014年10月25日15:00時在北京今日美術(shù)館開幕。這是著名藝術(shù)家王劼音先生在北京的首次個展。此次展覽主要展出了王劼音先生新世紀以來的藝術(shù)創(chuàng)作,包括油畫、丙烯、水墨、版畫等不同媒介的藝術(shù)作品,較為綜合地展示了王劼音先生在當代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里豐富多彩、充滿意趣的語言風格。也許王劼音的繪畫語言算不上新穎:以現(xiàn)代構(gòu)成法則為內(nèi)核的圖像結(jié)構(gòu),以不加修飾的線條、筆觸與種種隨機的筆痕層層累積而成的肌理相結(jié)合的視覺趣味,再加上那介于具象與抽象之間的“意象形態(tài)”,這幾乎是濫觴已久的“中式表現(xiàn)主義”的完美范例。然而,與那些以審美化的語言形式為終極的“中式表現(xiàn)主義”繪畫不同的是,在他的作品中,不僅有一種動人的文雅氣質(zhì),還涌動著那一代人特有的淳樸而浪漫的生命激情——正是這些,使他的藝術(shù)煥發(fā)出只有那類真正杰出的藝術(shù)作品才有的透脫的靈性。創(chuàng)意分布的未來10月,歷時8年傾力打造的合美術(shù)館開館展暨“西云東語——中國當代藝術(shù)研究展”于17日隆重登場,獻禮江城。開館展開宗明義地提出了“當代藝術(shù)研究”的旗號,由魯虹、米弗斯策劃,將匯聚中、美、法、德、意87位當代藝術(shù)名家集油畫、水墨、影像、雕塑、裝置共210件當代藝術(shù)作品。合美術(shù)館館長由武漢光谷聯(lián)合集團董事長黃立平出任。他說:“武漢創(chuàng)意天地項目是我們嘗試的第一個以原創(chuàng)藝術(shù)為核心的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)聚集區(qū),也是我最為看重的一個主題方向。以原創(chuàng)藝術(shù)為內(nèi)核,應(yīng)用設(shè)計為載體,融入科技創(chuàng)新的動力,就一定能夠生長形成創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的優(yōu)化結(jié)構(gòu),從而使藝術(shù)走出美術(shù)館,進入更多人的生活中?！焙厦佬g(shù)館及創(chuàng)意天地總設(shè)計師李全武認為:“合美術(shù)館自始至終均是與一個更大的母體——‘創(chuàng)意天地’這一新型多維的都市文創(chuàng)藝術(shù)綜合體的概念相息而生的?！标P(guān)于開館展的主題,執(zhí)行館長魯虹認為:“起初,我們曾經(jīng)定下了‘回聲’的命名,并希望以此來突顯中國當代藝術(shù)家對自身傳統(tǒng)與現(xiàn)實的積極回應(yīng)。后因感到不是特別準確,遂改為‘西云東語’?！髟啤?、‘東語’這兩組詞匯的排序也恰好反映了中國當代藝術(shù)由向西方學(xué)習,然后進入‘再中國化,階段的發(fā)展過程。”據(jù)悉,武漢創(chuàng)意天地合美術(shù)館開館展將于2014年10月17日至12月27日舉辦開館展,2015年5月移師德國(不萊梅美術(shù)館)展出。藝術(shù)家的創(chuàng)作特征10月10日,“中國當代青年水墨年鑒”第二回展于在圣之空間開幕?！爸袊敶嗄晁觇b”第二回展,主題為“入境”,杜小同、杭春暉、李戈曄、李鵬、劉琦、孫浩、譚軍、曾健勇等8位藝術(shù)家參展。該組藝術(shù)家的創(chuàng)作更多體現(xiàn)在對文人水墨傳統(tǒng)的承續(xù),盡管畫風與筆墨技法與傳統(tǒng)文人繪畫大相徑庭,然而本質(zhì)上都著重體現(xiàn)人的精神層面的狀態(tài)、靈性,以有限的畫面,營造、傳達出無限的畫外之意、畫外之境,在當代藝術(shù)語境中呈現(xiàn)中國藝術(shù)傳統(tǒng)的精神內(nèi)核。展覽期間,中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心仍將聯(lián)合多家藝術(shù)機構(gòu)和媒體,舉辦以參展藝術(shù)家為核心的講座、研討、跨界對談等系列形式多樣的學(xué)術(shù)活動,帶來又一場當代水墨藝術(shù)盛宴?！鞍倮锾粢磺嗄晁囆g(shù)地展”9月27日,由“青年藝術(shù)100”與中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心(CCAD)聯(lián)合主辦,由圣之空間藝術(shù)中心協(xié)辦的“百里挑一·青年藝術(shù)個展秀之許宏翔個展”在北京798藝術(shù)區(qū)圣之空間拉開帷幕。本次展覽策展人彭瑋,中央美術(shù)學(xué)院趙力擔任學(xué)術(shù)支持。許宏翔個展正值“北京798藝術(shù)節(jié)”舉辦期間,將同798藝術(shù)區(qū)其他的藝術(shù)展覽及活動一起組成本屆“北京798藝術(shù)節(jié)“的精彩內(nèi)容。本次展覽同時得到了北京畫廊協(xié)會的大力支持,9月27日開幕之前,舉辦了北京畫廊協(xié)會VIP預(yù)展,這也是自2014年度”青年藝術(shù)100“啟動展期間,“青年藝術(shù)100”與北京畫廊協(xié)會推出”北京畫廊協(xié)會專場導(dǎo)覽“活動后的第二次合作。本次展覽為“百里挑一·青年藝術(shù)個展秀”的第六回展,也是許宏翔個人第一次個展。許宏翔的表述方式基本圍繞著人與自然、身體與記憶而展開,場景被具體化,人物形象變得更加的具有“角色感”,如同是一種具有目的性的“虛構(gòu)”,使觀者能體會到一種深度的內(nèi)在本質(zhì)的自覺與自省。許宏翔借助于某種的激活,建構(gòu)起了“從過去到可預(yù)期的將來的發(fā)展軌道”,它超越了時間與空間的限定,在過去、現(xiàn)在和未來間穿梭自如,觀者可以從許宏翔的創(chuàng)作中感喟人生?！懊耖g的力量”展2014年10月10日,由中國民生銀行及北京民生現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)起和舉辦“民間的力量”藝術(shù)展活動正式啟動,從今天起,“中國民間的力量”展開始面向全國公開征集記錄和書寫民間力量的藝術(shù)作品。作為明年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的開館展,它也將揭開人們一起期待已久的北京民生美術(shù)館的落成和未來美術(shù)館工作事宜的推進。此次“民間的力量”展由特邀單元、文獻單元、作品征集競賽單元三部分構(gòu)成。征集競賽單元將面向全社會廣泛征集扎根現(xiàn)實,深入民間,呈現(xiàn)當今中國社會的思想與情感、關(guān)切與擔當?shù)乃囆g(shù)作品。參展作品的評獎工作將分別由全國知名和權(quán)威的藝術(shù)家、學(xué)者和批評家組成的評審委員會和廣大社會公眾進行。專業(yè)評審委員會將以“當代性”、“人文性”、“觀念性”和“創(chuàng)造性”為標準評出評委會大獎、金獎、銀獎和銅獎。組委會將給予獲獎藝術(shù)家物質(zhì)獎勵,初評獲獎作品將入選“民間的力量”展覽并將于2015年春在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。為進一步擴大活動的參與性和開放性,評獎工作還將同時向廣大社會公眾開放,通過全國網(wǎng)絡(luò)票選評出最受公眾喜愛作品,發(fā)布最受公眾喜愛作品排行榜,入榜藝術(shù)家將獲得展覽組委會給予的一系列權(quán)益安排。荷蘭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)合作10月31日,“靜/物——荷蘭當代攝影展”,在北京三影堂攝影藝術(shù)中心開幕。展覽由MarcelFeil、馮博一、劉鋼、王東共同策展。展覽也是作為祝賀荷蘭阿姆斯特丹與北京締結(jié)姊妹城市20周年,以及“荷蘭日·北京”的系列活動之一?！昂商m日·北京”系列活動由荷蘭駐華大使館主辦,旨在讓觀眾親身體驗荷蘭最前沿的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為中國所帶來的政治文化交流與商業(yè)合作機會。展覽開幕之際,阿姆斯特丹市市長EberhardvanderLaan先生出席開幕儀式并剪彩。展覽圍繞著荷蘭靜物的藝術(shù)史展開,包含了許多荷蘭著名與新興藝術(shù)家的作品。荷蘭攝影師的獨立性及商業(yè)性作品是公認的風格清新,并帶有些許的幽默。展覽開幕前—天,在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館報告廳也舉辦一場題為“攝影界的美術(shù)館管理”論壇。不合理利用藝術(shù)家作品來闡釋城市的理解“異托邦——澳門當代藝術(shù)八人展”于10月11日下午三時在在北京全藝社藝術(shù)空間開幕,此次展覽展覽共展出來自澳門的郭恬熙、許曉楓、黃家龍、霍凱盛、洪慧、廖克敏、李英維、唐重八位藝術(shù)家的十三組作品,包括錄像、裝置、雕塑、繪畫等藝術(shù)媒介。參加此次展覽的八位藝術(shù)家文化背景和教育經(jīng)歷都不盡相同,但他們目前都生活在澳門,與這座城市有著千絲萬縷的關(guān)系。此次展覽中他們用各自的作品來闡釋了對澳門這座異托邦城市的理解。一樓展廳展出的是李英維和郭恬熙這兩位藝術(shù)家的作品,李英維作品中方正幾何般的直線,讓人感受到對生存環(huán)境的無助,仿佛是居住的城市,陌生又機械化。郭恬熙的鏡面裝置作品《色·空》,利用鏡面的反射將放置在木箱底部的硬幣呈現(xiàn)在人們面前,造成了一個虛幻的實相。二樓展出的另外六位藝術(shù)家的作品,洪慧用傳統(tǒng)的水墨材料,以波普藝術(shù)的視覺,描繪當代藝術(shù)中的主題和對象。唐重的作品《彈唱》則運用綜合材料表現(xiàn)出古樸的畫面感覺。黃家龍的雕塑作品《突首》,由三件單獨的雕塑組合而成,嚴肅的面部表情和寬大的眉毛給人一種佛像的感覺,然而卻涂以迷彩的顏色,體現(xiàn)了一種怪異和荒誕。藝術(shù)家創(chuàng)作作品情況2014年10月18日下午四點,“日常記憶——青年藝術(shù)家群展”在798藝術(shù)區(qū)久畫廊正式拉開帷幕,作為久畫廊的重要展覽之一,本次展覽展出了藝術(shù)家:田園、廖曼、汪子博、許果、郭玲共計五位藝術(shù)家分別創(chuàng)作的33幅作品。2014已然開始了她的秋冬之季,伴隨著一年的耕耘勞作,許多記憶值得憶想。久畫廊也適時推出了由吳禹墨策劃的青年藝術(shù)家群展《日常記憶》。他們通過畫筆記錄了日常生活中那些陪伴著他們的物件和望眼所及的樓屋,或經(jīng)緯交織,或斷壁殘垣。它們靜默無聲,卻是陪伴了青年一代的成長,無聲中記錄著也流露了作者們的心境。不同的學(xué)習履歷,不同的人生經(jīng)歷造就了他們精彩的畫幅。當日下午,著名藝術(shù)家田世信老先生和久畫廊藝術(shù)總監(jiān)靳軍老師親臨現(xiàn)場,五位青年藝術(shù)家也分別在開幕式上發(fā)言,開幕現(xiàn)場十分活躍。在本次展覽的策展人吳禹墨女士的主持下開幕活動圓滿成功。201及時發(fā)布歷史教育觀的討論和討論,開啟世紀轉(zhuǎn)變時期亞洲思想運動的歷史圖式10月24日-26日,“亞洲思想運動報告”—2014人間思想論壇系列活動在北京鼓樓西劇場舉辦?；顒佑芍袊涝嚎缑襟w藝術(shù)學(xué)院院長高士明、中國社科院文學(xué)所研究員賀照田聯(lián)合策劃,北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦,亞際書院協(xié)辦。來自中國、日本、韓國以及臺灣、香港等亞洲各地的杰出學(xué)者,包括陳光興、王曉明、鄭鴻生、白永瑞、王中忱,許寶強、陳冠中、程美寶、寧應(yīng)斌、羅崗,劉志偉、孫歌、楊念群、趙世瑜、邱澎生,溫鐵軍、呂正惠、鄭振滿、吳重慶、應(yīng)星,賀照田、張頌仁、鈴木將久、徐進鈺、白池云等,在論壇上發(fā)表主題演講,展開對話,進而勾勒世紀轉(zhuǎn)變時期亞洲思想運動的社會境遇與歷史圖式。六場論壇主題分別為:《臺社》、《島嶼邊緣》、Inter-Asia、《人間思想》:知識活動與社會實踐,游走于大學(xué)體制內(nèi)外的批判思想與社會運動——1990年代至今的香港左翼文化研究,在歷史中尋找中國:“華南研究”三十年,帳篷劇場:遷徙與運動,鄉(xiāng)村建設(shè)的中國道路,啟蒙與革命的雙重變奏——從如何理解現(xiàn)代中國革命說起。論壇突顯亞洲現(xiàn)代性話題、問題,借以追問其轉(zhuǎn)變的社會現(xiàn)實與思想根源,并試圖對其問題意識和歷史脈絡(luò)進行深度的理解與反思?！秾ふ覔飳ο蟆纷髌?描述空間和時代背景,作品本。云10月25日,“莊輝個展”在站臺中國開幕。2014年8月,莊輝在靠近蒙古邊境的戈壁腹地,找到了一片“放眼五十公里”罕無人跡之地,《傾斜11度》、《木工師傅的邊角料》、《無題》、《圖庫-A57104563》四件作品在這里展出。在作品的坐落中,地表、天空、風、光線、陰影甚至云彩的運動紛紛向作品涌現(xiàn),乏味的戈壁猛然間獲得一種新的觸感。作品有如一座跨越時空的橋梁,或連接河流的兩岸一般,將我們與一片真正的曠野連接在一起。另一件作品為《尋找牟麗麗》。莊輝在已經(jīng)搬遷的縣城舊址選擇一處戶外墻壁,用丙烯顏料將兩張照片繪制在墻面上。所畫是1990年莊輝與朋友練東亞在此地游歷時、與一位本地姑娘牟麗麗的合影。當他作畫時,不時有來舊城感懷的居民在一旁觀看嚴格來說,這并不是一個真正意義上的展覽現(xiàn)場。站臺中國展出了此項目的圖片與影像資料,而真正的莊輝個展卻以某種缺席的方式在場,這種缺席讓我們盡可能地在想象中去體驗這一奇異的時空交織。藝術(shù)家的創(chuàng)作是全社會廣泛參與的文化藝術(shù)創(chuàng)作成果10月30日至11月1日,由中央戲劇學(xué)院主辦,法國駐華大使館、昂熱新人電影節(jié)等通力支持的“帕特里斯·謝侯電影、戲劇回顧展暨學(xué)術(shù)研討會”在中央戲劇學(xué)院舉行。帕特里斯·謝侯是法國當代取得巨大成功的戲劇、電影藝術(shù)導(dǎo)演之一,具有國際性影響,被認為“是為數(shù)寥寥的能夠在幾乎所有表達藝術(shù)中都取得成功的藝術(shù)家之一?！彼诎雮€世紀的創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作了近八十部話劇、歌劇和電影作品,其中《瑪戈王后》、《加布里埃爾》等就是他具有代表性的作品。為了慶祝中法建交50周年,促進中法文化藝術(shù)上的交流,此次活動有來自中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、上海戲劇學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、中國電影資料館等近十家教育、研究和創(chuàng)作單位的30位國內(nèi)外專家學(xué)者蒞臨參會,其中包括著名電影理論家鐘大豐、戴錦華、丁亞平、徐楓、吳冠平、潘若簡,戲劇理論家宮保榮、彭濤,戲劇導(dǎo)演藝術(shù)家姜濤、舞臺美術(shù)設(shè)計家劉杏林,著名電影導(dǎo)演刁亦男、蔡尚君等。法國電影界也派出了強大的陣容,法國駐華使館文化參贊周子牧,昂熱歐洲新人電影節(jié)主席、沙特萊劇院院長、法國法語聯(lián)盟基金會主席杰羅姆,克萊蒙,法國著名戲劇影視演員帕斯卡爾·格里高利,歐洲電影聯(lián)盟主席、昂熱電影節(jié)總裁克洛德·埃里克·博爾洛等共同出席了開幕式和研討活動。這是我國第一次對帕特里斯·謝侯的導(dǎo)演藝術(shù)進行全面回顧和研討的高層次學(xué)術(shù)活動。感知與表達的探究10月17日,“感知的邏輯——抽象藝術(shù)個案展”在798藝術(shù)區(qū)IAM藝術(shù)空間開幕。參展藝術(shù)家為陳若冰、鞠婷、李永庚、馬樹青、周洋明、尹戈,每人展出一件作品的方式,加上展覽空間的有效分割,讓展覽看上去即統(tǒng)一又不失豐富。策展人程小牧在前言里談到,感知的邏輯,描述的是抽象藝術(shù)的某種走向:建立一種自己的方法,或者說,設(shè)立某種規(guī)則或限制,在其中還原感知的過程并加以記錄。這些中性、透明、零度的畫面背后,是每一個藝術(shù)家真實的生命軌跡。形象被克服了,人的問題卻被平淡地發(fā)現(xiàn)和敞開。藝術(shù)家再次成為向著不可能性進發(fā)的探險家。抽象藝術(shù),關(guān)乎一場感知與表達的探險。重臨物、真、善為我們構(gòu)建的時刻,這一時刻面向一個初生狀態(tài)的“邏各斯”,它擺脫一切庸俗化的意義,向我們顯示什么是客觀的真正條件,并提醒我們什么是認識和行動的任務(wù)。青年藝術(shù)家創(chuàng)作整體展覽10月1日,由享悅藝術(shù)機構(gòu)、今日美術(shù)館、朱屺瞻藝術(shù)館聯(lián)合主辦、孫磊策劃的“新水墨新青年2014——新水墨青年藝術(shù)家作品展(第二回)”在今日美術(shù)館開幕。本次展覽將分別于2014年9月30日和2014年12月24日在北京今日美術(shù)館和上海朱屺瞻藝術(shù)館隆重舉辦。著名批評家賈方舟先生擔任學(xué)術(shù)主持,中央美院實驗藝術(shù)系副教授、青年批評家孫磊先生擔任策展人。展覽將展出丁蓓莉、郝世明、何振華、賈秋玉、金澤友那、李戈曄賴靜、馬兆琳、石榮強、孫鑫宇、譚雷鳴、吳思駿、王牧羽、王濛莎、閻盈汐、顏海蓉、趙麗娜、張湘溪18位青年藝術(shù)家獨具特色的水墨作品。瞬息萬變的時代深深影響著“70后”、“80后”一些富有創(chuàng)造力、勇于探索的優(yōu)秀青年藝術(shù)家,他們用自己獨特的藝術(shù)觀點和語言圖式來突破傳統(tǒng)的藩籬,創(chuàng)造出一系列更符合當下人們審美情趣與精神需求的繪畫圖式,他們的作品更加符合水墨的時代演進。“新水墨新青年——新水墨青年藝術(shù)家作品展”,是享悅藝術(shù)機構(gòu)推出的旨在發(fā)現(xiàn)和推動優(yōu)秀青年水墨藝術(shù)家發(fā)展的長設(shè)性展覽,每年固定舉辦一回,每回兩站。“新青年(第一回)”,分別于2013年11月、2014年2月在北京和上海成功舉辦,受到了眾多藝術(shù)家及收藏機構(gòu)的廣泛關(guān)注。環(huán)境中的痕跡10月18日下午四時,由張紅雷策劃的當代藝術(shù)聯(lián)展“致痕跡——直到長出青苔”在圣點空間開幕,參展藝術(shù)家為陳文華、馮瑩、胡文丹、李舜、劉芯濤、文倵、史國威、吳笛笛、楊冬雪、趙亮、趙海。此次展覽是圣點空間喬遷新空間的首個展覽,展覽方式打破常規(guī),用所謂“規(guī)則”“理論”這樣看似無序且有序的內(nèi)在方式讓觀者在多元中找到一種區(qū)別常規(guī)習性的看展方式。策展人張紅雷認為此次參展的藝術(shù)家都是極其安靜而內(nèi)斂的,在作品的選擇上摘去了一些強硬的對抗,更像是在看似平靜之下卻又生發(fā)著某些不平靜。參展的11位藝術(shù)家都是不同的一種藝術(shù)表達方式,在這種不同中尋覓一些跟空間同樣可以留下重要“痕跡”的過程。我們在共同的成長中,因為“痕跡”的相同而變得更為有意義。藝術(shù)家在作品中我們可以感受到的痕跡,又何嘗不是歲月中、感知中、瞬間凝定的我們潛在所被影響的痕跡。而這些作品中,往往一些直呼平衡的冷暴力在恰時的環(huán)境卻是一股直覺力量?！叭N”設(shè)置的意境10月26日,由“美沃傳媒(Milestone)”與“青年藝術(shù)100”聯(lián)合舉辦的“釋放——青年藝術(shù)家群展”在當代MOMA的美沃傳媒M-space拉開帷幕。這次參加展覽的八位藝術(shù)家——陳紅波、付斌、王晶、許果、徐鑫樺、曾露林、周墨、朱佩鴻來自“青年藝術(shù)100”項目的推薦,都具有非常鮮明的藝術(shù)風格。陳紅波在形式上是三層亞克力,每層空間關(guān)注著個人心境的不同層面,三層空間共同營造了一種心境;付斌把對版畫的闡釋與理解放在最新的創(chuàng)作中,看似油畫的創(chuàng)作卻完全使用版畫的技法與材料;王晶對于現(xiàn)代都市女孩的憂慮與歡心,通過手工雕琢與手工著色淋漓盡致的體現(xiàn)出來;許果對于建筑及遺跡的刻畫,把建筑本身承載的歷史感與個人對于城市的記憶完美的結(jié)合起來;徐鑫樺突破了人們對于陶瓷的常規(guī)理解,把陶瓷與碎布兩種不同的材質(zhì)混搭在一起,把個人的反叛意識、自我意識糅雜在這特殊的陶瓷材料里;曾露林通過安靜的幾何石膏塊在分割圖像與轉(zhuǎn)接體積中來尋求出路,躊躇于體積與圖像之中;周墨圍繞著中國畫中的“留白”進行創(chuàng)作,在整體氛圍的把控中傳遞著個人對于中國傳統(tǒng)文化的理解;朱佩鴻把現(xiàn)代社會出現(xiàn)的圖像通過個人的提煉,凝結(jié)成點線面的抽象形式,在創(chuàng)作的過程中感受具象事物抽象化的樂趣。這八位藝術(shù)家創(chuàng)作方向各異,在觀念、材料、媒介、形式上都有自己的思考,也都在各自的創(chuàng)作方向上探索與實踐著。“借噴墨寫天地萬物而陶泳乎我也”11月1日,由郝青松擔任學(xué)術(shù)主持的“心像一水墨人物八人展”,在798藝術(shù)區(qū)橋舍畫廊開幕。參展藝術(shù)家高玉國、李旺、梁長勝、田言華、宗錫濤、崔雪濤、穆賽、鄭元無等,以水墨人物作品為主,組成關(guān)于水墨人物的深入研究和探討。石濤有言“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也”,用這句話來解釋做為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家、刻畫對象與藝術(shù)作品三者之間的關(guān)系,在我看來,最恰當不過了,分析這句話,可以看出,重心不在“筆墨”,不在“天地萬物”,而在“陶泳乎我”,反過來講,如果藝術(shù)家創(chuàng)作的作品不能夠“陶泳乎我”,有再精妙的筆墨,對象刻劃的再具體,也不能算作好的作品。在我看來,“能夠陶泳乎我”的作品,應(yīng)該是藝術(shù)家“心像”的轉(zhuǎn)譯與傳達,我們經(jīng)常會說畫如其人,道理也在此。參加此次畫展的八位藝術(shù)家,都可以稱之為人物畫家,雖面貌各異,但有一個共同點就是他們的作品均為自我心像的表達,或直接,或隱晦,雖不能直言他們思想的針對性是當下畫壇的工匠性、流俗習氣,但他們定是對自己對藝術(shù)有清晰認知的明眼人。新一代藝術(shù)家創(chuàng)作成果成為重點10月16日,“目光所及——后金融危機時代的中國新繪畫”展覽新聞發(fā)布會在UCCA舉辦,于11月6日在保利藝術(shù)博物館正式啟幕。展覽邀請了包括蔡磊、陳飛、段建宇、李昌龍、劉韡、羅荃木、宋琨、王亞彬、韋嘉、徐震、楊黎明、張英楠、張震宇、趙一淺等共近五十位在后金融危機時代的背景下生活并成長起來的青年藝術(shù)家。策展人朱彤、南京先鋒當代藝術(shù)中心館長朱彤表示,這些藝術(shù)家有著嶄新的生活方式和對藝術(shù)的態(tài)度,體現(xiàn)在年青一代對于生活美學(xué)品味的追求。展覽對于金融危機后新繪畫更直白地梳理與呈現(xiàn),希冀通過持續(xù)的巡展、后續(xù)展覽的推動,引發(fā)更廣泛的學(xué)術(shù)討論和社會影響。北京保利藝術(shù)博物館館長萬利群表示,保利藝術(shù)博物館力圖提供一個立足于學(xué)術(shù)的藝術(shù)推廣平臺。呈現(xiàn)新—代當代藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)將會是博物館今后工作的重點之一。保利拍賣現(xiàn)當代藝術(shù)部總經(jīng)理賈偉談及新一代藝術(shù)家的藝術(shù)市場時表示,學(xué)術(shù)與市場是密不可分的。近兩年處于市場調(diào)整期,藏家購藏更為理性,則愈發(fā)強調(diào)以美術(shù)史及學(xué)術(shù)觀點為線索這一收藏準則。從《濫吾》到申曉舞—新銳青年藝術(shù)家聯(lián)展——語·藝空間開幕展10月10日,由白鷺策劃的“新銳青年藝術(shù)家聯(lián)展”在重慶語·藝空間開幕。此次展覽是語·藝空間的開幕展。展覽邀請了楊雪勇、潘蕾、申曉舞、羅維林、胡楠五位藝術(shù)家的參與。楊雪勇和潘蕾是2014年四川美術(shù)學(xué)院的駐留藝術(shù)家,兩個人的繪畫風格令人耳目一新。楊雪勇用油畫材料在中國畫的傳統(tǒng)模式中加入小人物的調(diào)侃,看似熟悉的畫面卻令人重獲感嘆。潘蕾,讓傳統(tǒng)的油畫顏料在畫布上行云流水般的徜徉。不管是肆意飛舞的枝葉,還是風中凌亂的野花,潘蕾總是自由任性的表達著自己對生命的熱烈和追求。而作為川美的油畫研究生羅維林、胡楠和申曉舞,她們所表達的自己更多的是從自身出發(fā)。羅維林選取生活中的片段,以自我為原型,來表現(xiàn)在這封閉的主觀世界里對外界產(chǎn)生的排斥和好奇,畏懼與渴求的交織矛盾狀態(tài)。胡楠,回歸到最原始的狀態(tài)。不添加任何雜亂無章的背景,只用小女孩這一形象,來表達人類最初的單純和干凈。正如作品名稱《濫觴》:回到事物的起源。申曉舞,從素描語言轉(zhuǎn)向油畫語言的“自然進化”。在申曉武的油畫作品中,我們依舊能若隱若現(xiàn)的看到他對素描的喜愛。大量的素描積累讓他的油畫作品在結(jié)構(gòu)、體塊、輪廓方面更加結(jié)實,同時,通過他對身邊人和自己細致入微的觀察,表現(xiàn)出他作為西北漢子內(nèi)心的那一抹細膩和樸實。藝術(shù)家任思鴻的藝術(shù)思想特性10月17日,“日再日”任思鴻個展新聞發(fā)布會于一號地藝術(shù)區(qū)舉辦,吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)類專業(yè)媒體人以及知名時尚、社會媒體。本次新聞發(fā)布會公布了“日再日。任思鴻個展將于2014年11月15日在北京海淀百得利奧迪中心開幕。發(fā)布會當天亦預(yù)展了藝術(shù)家任思鴻的部分作品,引起在場媒體的關(guān)注,并對即將發(fā)布的展覽進行了相關(guān)交流和探討。任思鴻的作品形態(tài)和表達方式極為豐富,從卡通演繹到表現(xiàn)主義,從具體到抽象,創(chuàng)作方式自由而又獨具個人風格,從不受思潮、形態(tài)、樣式、媒材的局限。而其創(chuàng)作的自由度和獨特性,又使之成為中國當代藝術(shù)中最有個體精神、最具自我意識的藝術(shù)家之一。任思鴻的作品具有很強的身體政治性,往往以可愛、幸福之感來消解政治話語及其意識形態(tài)的空洞與莊嚴,揭示耐人尋味又發(fā)人深省的歷史記憶。其創(chuàng)作智慧與天賦,憑借隨機應(yīng)變的藝術(shù)直覺,常常從悠然與調(diào)侃、活潑與輕松的藝術(shù)形象中自然透出,讓人深感驚奇與意外。此次展覽由著名批評家、國際策展人王林老師親自操刀,并與湖北美術(shù)館館長冀少鋒先生共同擔任此次展覽的學(xué)術(shù)主持,將為大家呈現(xiàn)一個值得期待的身心感受旅程。楊黎的抽象藝術(shù)10月30日,“N.B.PROJECTS—N.B.楊黎明”在草場地上品藝瑯隆重開幕,展覽呈現(xiàn)了楊黎明黑色、灰色、紅色三個系列共七組抽象精選作品。這三種顏色反映了他對自然、人與人和人與社會之間的一些觀念。楊黎明的抽象藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓“書寫”與西方抽象的直線直角的形式框架完美結(jié)合。作品中既有古典美的展現(xiàn),同時也包含著顯著的當代內(nèi)涵,與西方的抽象藝術(shù)發(fā)展譜系迥異。楊黎明的作品不僅僅在視覺上,更是在心理上構(gòu)建一種屬于東方人建構(gòu)的形而上的世界。他對直接表現(xiàn)社會和政治性的東西沒有興趣。更愿意回到個人比較內(nèi)斂的東西上來。N.B.PROJECTS名稱取自英文NewBloodProjects縮寫,是上品藝瑯將長期持續(xù)進行的藝術(shù)項目,旨在挖掘推廣有潛力的藝術(shù)家,開展具有實驗性和探索意義的各類展覽項目。本次展覽由上品藝瑯主辦,出品人為金秀花、謝蓉。繪畫作品進展性研究。背景:背景背景、討論空間10月25日,“黑橋村:一種微觀敘事”黃敏個展在位于南皋路的在3畫廊新址開幕。黑橋村是北京東郊典型的城鄉(xiāng)結(jié)合部村落,是中國社會城市化變遷的一個縮影。對于黃敏來說,黑橋是一個不可知的迅猛的未來與渾濁的不清晰的過去重疊的地方。除了常規(guī)的繪畫作品外,展覽還包括攝影、錄像、行為等。她和策展人魏星啟動了“紅旗小學(xué)”計劃,以黑橋村的一所農(nóng)民工子弟小學(xué)為切入點,尋找了學(xué)生、老師、看門大爺來創(chuàng)作以黑橋為主題的繪畫作品,并將它們在流動的箱式貨車里展出。在黃敏個展進行的同時,她也邀請了生活在黑橋的近20位藝術(shù)家圍繞這個主題來做作品,并把他們的作品融入到她個展的現(xiàn)場作為一部分,多角度、全方位來呈現(xiàn)這個展覽計劃。11月4日,由在3畫廊藝術(shù)總監(jiān)棉布主持,圍繞黃敏個展展開了研討會。參與者包括策展人、批評家、哲學(xué)家、藝術(shù)家、媒體人:魏星、柴中建、杜曦云、汪民安、吳秋龑、胡赳赳、梁克剛、夏彥國、顧振清、周翊、宋詩婷、琴嘎等。研討會提出了五個問題:1、“當代藝術(shù)”的定義2、藝術(shù)家和社會的關(guān)系。3、藝術(shù)作品宏大敘事和微觀敘事的區(qū)別。4、繪畫與攝影、現(xiàn)場、影響之間的關(guān)系。5、藝術(shù)家的多重身份轉(zhuǎn)換。對于黃敏而言,這是一次有別于之前展覽模式的拓展,試圖真正地讓藝術(shù)介入生活。展覽由藝術(shù)家的自我挑戰(zhàn)和超越10月18日,中國油畫院美術(shù)館舉辦“綠色空間:不盡的懷思——鐘耕略繪畫作品展”開幕,這次展覽展出的作品都是中國知名旅美油畫家鐘耕略先生創(chuàng)作的油畫佳作。這次展覽的主辦方是中國藝術(shù)研究院中國油畫院和嶺南畫院,承辦方是嶺南美術(shù)館和中國油畫院美術(shù)館。這次展覽展出的作品都是藝術(shù)家從2008年到現(xiàn)在為止創(chuàng)作的最新作品,這些作品都非常具有代表性。展出作品一共有六十七幅,這些作品題材豐富、有寫生畫、色粉畫、風景油畫等等。藝術(shù)家從嶄新的視角和面貌進行藝術(shù)創(chuàng)作,不斷進行自我挑戰(zhàn)和超越,將自己的個性在藝術(shù)道路上展現(xiàn)了出來。這次展覽展現(xiàn)了藝術(shù)家對家鄉(xiāng)的真摯情感,同時也展現(xiàn)了藝術(shù)家不甘于現(xiàn)狀,不斷探索創(chuàng)新的藝術(shù)精神。開幕式設(shè)計背景“未來的回歸:來自中國的當代藝術(shù)”展將于美國當?shù)貢r間10月30日在密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館開幕,作為一個走出去的國際性展覽,策展人王春辰在兩年多的時間里不斷的思考、遴選和討論,終于在10月9日的“赴美前座談會上”透露了整個展覽的來龍去脈,并對媒體的疑問做了——解答。本次展覽共有25位藝術(shù)家參展,基本涵蓋當代藝術(shù)所有媒介。參展的藝術(shù)家有陳衛(wèi)群、耿藝、何云昌、姜吉安、金陽平、姬子、劉力寧、孟柏伸、繆曉春、裴麗、渠巖、隋建國、蘇新平、王川、王橫生、徐冰、夏小萬、周欽珊、張彥峰+周罡,另外紀錄片部分有董均、李軍虎、林鑫、田波、王楊等。對于一個展期為六個月的漫長展覽來說,他的意義和重要性不言而喻。王春辰在座談會中談