中國動畫電影音樂的創(chuàng)作歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

中國動畫電影音樂的創(chuàng)作歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

中國的動畫電影藝術(shù)起源于1926年（1）的創(chuàng)立，發(fā)展到80多年。在此期間，我們經(jīng)歷了兩個(gè)輝煌時(shí)代，創(chuàng)造了許多具有中國特色的動畫電影和音樂。如《三個(gè)和尚》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等,特別是1999年創(chuàng)作的動畫片《寶蓮燈》,更是創(chuàng)造了上世紀(jì)末最輝煌的歷史。進(jìn)入21世紀(jì)以來,隨著全球動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,中國動畫片創(chuàng)作卻停滯低迷,直至2009年以來,《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《馬蘭花》等影片的上映才有所改觀。但相對于美日等國家動畫大片“文化帝國主義”的態(tài)勢,中國動畫電影仍然處于弱勢,在動畫音樂創(chuàng)作方面甚為明顯。因此,在當(dāng)前數(shù)字化、融合化、多元化的時(shí)代背景下,如何發(fā)展中國動畫音樂是個(gè)重要的課題。本文就中國動畫音樂的創(chuàng)作歷史、現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢做些探析與思考。一、中國動畫電影與音樂創(chuàng)作的探索中國動畫電影以1926年《大鬧畫室》的誕生為發(fā)端,迄今已有八十多年的歷史?；仡欀袊鴦赢嬰娪耙魳返陌l(fā)展進(jìn)程,大致分為:(一)對蘇聯(lián)、菲爾德的影響1926年至建國初期是我國動畫電影的萌芽期。此間動畫藝術(shù)剛剛起步,動畫語言、畫面、造型、音樂等皆較簡單且沒有形成自身的風(fēng)格。在創(chuàng)作手法上,主要是向蘇聯(lián)和南斯拉夫?qū)W習(xí)。如1956年,我國創(chuàng)作的第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在意大利第八屆威尼斯國際兒童片展覽中首次獲得國際獎(jiǎng)項(xiàng)。但該片的美術(shù)造型和音樂風(fēng)格等使電影節(jié)中的某些評委誤以為這是蘇聯(lián)的作品。(2)自此,上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉在中國率先提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號,并開始了中國動畫民族風(fēng)格的創(chuàng)作。中國動畫電影音樂創(chuàng)作逐漸注重從民族音樂文化中汲取養(yǎng)分,并形成自己的風(fēng)格。(二)動畫的藝術(shù)特性這一時(shí)期是中國動畫音樂民族風(fēng)格成熟的階段,也是國內(nèi)動畫發(fā)展的第一高潮階段。主要特征是大部分的動畫題材來源于中國歷史和民間傳說;動畫畫面和造型均采用中國國畫、剪紙、皮影、折紙等形式和技法,動畫形象具有典型的民族特色;動畫音樂中運(yùn)用大量的民族音樂和戲曲音樂,配器以中國民族樂器為主,如笛子、簫、古箏、二胡、揚(yáng)琴等等,與中國畫畫面造型相互交融,凸顯出民族個(gè)性。優(yōu)秀代表作有《鐵扇公主》、《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《漁童》、《濟(jì)公斗蟋蟀》、《牧笛》、《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》、《狐貍摘葡萄》等。(三)影片的音樂工藝和藝術(shù)價(jià)值因受“文革”的影響,中國動畫電影進(jìn)入了長達(dá)十年的冰凍期。動畫事業(yè)一度停滯不前,直至“文革”結(jié)束后才逐漸復(fù)蘇,并呈現(xiàn)創(chuàng)作的第二高潮,作品在國際上頻頻獲獎(jiǎng)。動畫音樂創(chuàng)作也達(dá)到了一定的高度。如1979年創(chuàng)作的我國第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！分?作曲家金復(fù)載將中國戲曲和民族音樂相結(jié)合,恰到好處地突出畫面風(fēng)格和烘托氣氛,充分體現(xiàn)出中華民族的音樂特色,此片在國內(nèi)外榮獲四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng);1980年創(chuàng)作的動畫片《三個(gè)和尚》整部影片中沒有一句對白,使音樂發(fā)揮的敘事和抒情等多項(xiàng)功用也更為突出。作曲家以水墨山水畫造型場景為背景,運(yùn)用了木魚、鈸、板胡、墜胡、管子等大量頗具民族特色的樂器,不僅刻畫了鮮明的人物形象,也啟發(fā)觀眾在簡單的畫面中展開豐富的想象,從而促成了影片與觀眾情感的契合。此片曾先后獲得六個(gè)國際國內(nèi)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。此間涌現(xiàn)的優(yōu)秀影片還有《天書奇譚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《南郭先生》、《山水情》等。(四)中國動畫學(xué)派的主體發(fā)展20世紀(jì)90年代后,國際動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展,國產(chǎn)動畫創(chuàng)作面臨著技術(shù)和人員等諸多挑戰(zhàn)。在政府的大力支持下,國產(chǎn)動畫創(chuàng)作開始借鑒國外創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),但在動畫題材、人物造型、音樂制作等方面一度陷入模仿狀態(tài),曾經(jīng)擁有的“中國動畫學(xué)派”桂冠也湮沒不存。直至1997年動畫系列片《西游記》上映,中國動畫片開始慢慢“找回自我”,此后陸續(xù)推出的《寶蓮燈》(1999)、《小兵張嘎》(2005)等亦體現(xiàn)了國內(nèi)藝術(shù)家為振興中國動畫事業(yè)的努力。21世紀(jì)初,基于“大制作”稀缺等原因,中國動畫和動畫音樂創(chuàng)作又處于低谷。如何使新時(shí)期的動畫音樂走向另一個(gè)高潮是我們應(yīng)探討研究的重點(diǎn)。二、新時(shí)期動畫電影音樂的挑戰(zhàn)與問題隨著全球動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展,而我國動畫創(chuàng)作已經(jīng)顯得有些力不從心,動畫音樂創(chuàng)作基本上處于低迷狀態(tài),分析其原因主要有:(一)國家廣電總局就我國本土動畫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀而言,當(dāng)今國際動畫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展,呈現(xiàn)欣欣向榮的景象。而我國動畫市場也似乎展現(xiàn)了“朝氣蓬勃”的向上趨勢。據(jù)國家廣電總局不完全統(tǒng)計(jì),國產(chǎn)動畫產(chǎn)量自2004年起以年均翻倍的速度增長,2010年動漫產(chǎn)業(yè)的市場規(guī)模更是前所未有地達(dá)到了208億元。(3)但相對國際動畫產(chǎn)業(yè)大國而言,仍有較大的距離。如日本動畫已占全球市場的60%以上,成為其國內(nèi)僅次于旅游業(yè)的第二大支柱產(chǎn)業(yè)。(4)同時(shí),隨著近年來國外動畫片源源不斷進(jìn)入我國市場,國產(chǎn)動畫片于制作質(zhì)量上的弱勢較為明顯,也相對影響了其在我國本土動畫需求市場中的份額。如2002年的平均統(tǒng)計(jì)結(jié)果顯示,我國70%一80%是進(jìn)口電視動畫片播放內(nèi)容,國產(chǎn)片只占播出總量的15%一30%左右。(5)2000年起,國家廣電總局相繼出臺了相關(guān)政策以扶持國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)。在2006年9月1日出臺的《廣電總局關(guān)于進(jìn)一步規(guī)范電視動畫片播出管理的通知》中,明確要求各動畫頻道在黃金時(shí)段必須播出國產(chǎn)動畫片或國產(chǎn)動畫欄目,不得播出境內(nèi)外動畫片的播出、介紹以及咨詢展示等。這些政策體現(xiàn)了國家出于涉及文化安全和意識形態(tài)的保護(hù),(6)使中國動畫產(chǎn)業(yè)的市場份額有所增加,但亦反映了國產(chǎn)動畫片于自身建設(shè)上的不足和差距。如國外動畫片《獅子王》、《花木蘭》、《龍貓》、《千與千尋》、《功夫熊貓》、《飛屋環(huán)球記》、《阿凡達(dá)》等不僅制作技術(shù)先進(jìn),常能表現(xiàn)“無所不能的”視覺效果,其在音樂文化的創(chuàng)造上也是登峰造極,如同國外動畫在中國創(chuàng)造的高票房一樣,國外優(yōu)秀的動畫音樂也成為國人喜愛的經(jīng)典。(二)中國動畫音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀受國外動畫片的影響,我國動畫音樂創(chuàng)作有所創(chuàng)新,并在動畫題材、人物造型、音樂創(chuàng)作等方面也有了多形式的探索。但因受模仿思路的影響,一些動畫音樂制作粗簡,在音樂文化方面也出現(xiàn)了性格缺失的狀況。郭虹博士曾就中國動畫電影于受眾中的影響問題進(jìn)行了一些調(diào)研。結(jié)果表明,國產(chǎn)動畫片中被認(rèn)為印象較深的主要有:《哪吒鬧?！贰ⅰ度齻€(gè)和尚》、《封神榜》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧童》、《西岳奇童》、《美猴王》、《大鬧天宮》、《葫蘆娃》、《西游記》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》等。其中,《哪吒鬧?！泛汀洞篝[天宮》的中國寓意,以及水墨動畫的民族特色被大部分觀眾認(rèn)為是國外進(jìn)口片所沒有的優(yōu)勢。但他們也認(rèn)為,相對于國外動畫片,我國現(xiàn)在的制作技術(shù)雖較之前有所進(jìn)步,但還存在模仿痕跡過于明顯、缺乏原創(chuàng)、音樂制作簡單等不足。他們認(rèn)為:國外動畫片音樂聽了使人“充滿遐想”,或“感動得要落淚”,很多人表示“需要美好的音樂撫慰心靈”。制作不如國外講究:“看看日本動畫片,就知道人家的音樂真正當(dāng)作事業(yè)在做,特別感人”,對于《櫻桃小丸子》的音樂,受訪者的評價(jià)是“雖然孩子氣,但是很講究,不因?yàn)樾『⒆拥墓适戮秃唵螌Ω丁?“比較能夠體現(xiàn)兒童的歡樂”。(7)可見,中國的動畫音樂創(chuàng)作較為簡單,與畫面結(jié)合不夠緊密融合,更難以和觀眾達(dá)到思想和情感心理上的契合。最典型的如全國熱銷的動畫片《喜羊羊與灰太狼》,雖在人物造型設(shè)計(jì)上比較成功,但音樂制作的不夠精良使影片的藝術(shù)性大打折扣。此外,隨著網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介的迅猛發(fā)展,各國的音樂文化交流日益增多,受眾的音樂審美口味呈現(xiàn)的多元化趨勢,這亦為中國動畫片及動畫片音樂創(chuàng)作帶來了重大的挑戰(zhàn)。三、動畫電影音樂的應(yīng)用分析動畫是以繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物造型和空間環(huán)境造型的主要表現(xiàn)手段,運(yùn)用夸張、神似及變形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人們在社會生活中的愿望和理想,是一種具有高度假定性的電影藝術(shù)。(8)而動畫音樂作為動畫片的重要構(gòu)成因素之一,為塑造動畫角色、加強(qiáng)影片的情節(jié)敘事、氣氛渲染、畫面的美感、以及影片整體風(fēng)格的形成等皆具有舉足輕重的作用。誠如電影音樂大師伯納德·赫爾曼曾說的:“音樂能夠挖掘并強(qiáng)化角色的內(nèi)在性格。它將畫面場景籠罩上特定的氣氛:恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經(jīng)音樂的陪襯便上升為詩意的境界?！?9)從相關(guān)調(diào)查中可見,在情節(jié)、角色、音樂、畫面、特技、趣味等動畫片諸多因素中,有47.4%的受訪者認(rèn)為“動聽的音樂”是“最可能抓住觀眾興趣”的因素,(10)從中可見,動畫音樂的質(zhì)量關(guān)系著動畫片的藝術(shù)優(yōu)劣。而在大眾傳媒數(shù)字化、融合化、多元化的21世紀(jì),中國動畫電影音樂應(yīng)以開放的姿態(tài),在吸收借鑒世界優(yōu)秀動畫電影音樂文化的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步挖掘民族文化的資源,堅(jiān)持自主創(chuàng)新的道路,弘揚(yáng)和彰顯具有中國特色的音樂文化個(gè)性和風(fēng)格。其創(chuàng)作和發(fā)展的核心是在多元化的交融中凸顯民族個(gè)性。(一)民間故事與音樂創(chuàng)作的融合隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展、網(wǎng)絡(luò)信息的發(fā)達(dá),特別是動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出融合化、多元化的態(tài)勢,人們對動畫片音樂的審美追求日益豐富,創(chuàng)作中體現(xiàn)多元音樂文化的共融逐漸成為動畫片音樂創(chuàng)作的趨勢。在新時(shí)期,國外不乏成功的例子。如動畫片《獅子王》實(shí)堪原創(chuàng)動畫片音樂的精典代表。片中運(yùn)用豐富的音樂表現(xiàn)形式,將歐洲古典音樂與搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合,采用了獨(dú)唱、對唱、輪唱、合唱、重唱等多種演唱形式,糅音樂、舞蹈、動畫等多種藝術(shù)形式為一體。其豐富的音樂元素,把握住了時(shí)下人們多元化的審美標(biāo)準(zhǔn),從而取得了巨大成功。影片獲得了第67屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳歌曲獎(jiǎng)等多項(xiàng)學(xué)院大獎(jiǎng);迪斯尼公司第一部以中國民間故事為題材的動畫片《花木蘭》的配樂中,亦采用獨(dú)唱、重唱、合唱等多種聲樂演唱形式以及器樂相結(jié)合的表現(xiàn)手段,實(shí)現(xiàn)了中西文化的共融,同時(shí)在古典交響樂的基礎(chǔ)上,增添了電聲音樂的音響效果,如風(fēng)聲、雨聲、雷聲、閃電聲、拔劍聲、削發(fā)聲、馬嘶聲、馬蹄飛奔等,達(dá)到了震撼人心的視聽效果;此外,日本的動畫音樂所取得的成就也值得重視,如許多動畫片注重融入時(shí)下流行音樂中的一些最新元素(如電子音樂),迎合了時(shí)尚青年的口味。如宮崎駿作品的配樂、《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》以及《名偵探柯南》的配樂等。(11)就國內(nèi)創(chuàng)作情況而言,在20世紀(jì)七八十年代,1999年創(chuàng)作的《寶蓮燈》做出了有益的嘗試,其影片歷時(shí)四年,曾一度被寄予借此重拾中國動畫信心的厚望。(12)該片在音樂創(chuàng)作中采用了中國民歌元素,在配器中大膽地將民族樂器、交響樂隊(duì)、現(xiàn)代電聲樂隊(duì)相結(jié)合,添加了影片的時(shí)尚、現(xiàn)代的氣息。同時(shí)多形式的演唱風(fēng)格也為影片增色不少,如金復(fù)載先生創(chuàng)作的《想你的三百六十五天》、《天地在我心》、《愛就一個(gè)字》三首曲子,分別由李玟、劉歡、張信哲等當(dāng)紅的歌星演唱,歌曲輔以電聲樂隊(duì)伴奏,通俗活潑,深受觀眾的喜歡。繼《寶蓮燈》成功借鑒國外動畫電影音樂經(jīng)驗(yàn)后,中國動畫電影音樂創(chuàng)作中逐步注重作曲家個(gè)人和大眾審美取向之間的調(diào)和。如大量引入流行音樂元素,邀請一些流行歌手擔(dān)任主題曲和插曲的演唱等。如《梁山伯與祝英臺》的主題曲《蝴蝶》;《馬蘭花》的主題曲《愛是力量》、插曲《住在心里面》、《另一半》、《同手同腳》;還有《我為歌狂》、《西游記》、《喜羊羊與灰太狼》等也是采用這種模式。這種模式的推廣不僅給新時(shí)期動畫創(chuàng)作帶來了阻礙,同時(shí)也需引起我們的反思。世界音樂文化是人類共有的寶貴財(cái)富,只有以更開放的視野,不固于本民族的視野,進(jìn)行借鑒和創(chuàng)新,才能實(shí)現(xiàn)中西方文化的完美融合。此外,有選擇地吸收與借鑒國際先進(jìn)的制作技術(shù)和國際化市場運(yùn)作經(jīng)驗(yàn),制作兼具民族性、世界性的多元化動畫音樂,才能為中國動畫電影音樂創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)文化跨越提供可能。(二)民族音樂的民族化審美取向民族個(gè)性也叫民族性格,它是指“一個(gè)民族大多數(shù)成員共有的、穩(wěn)定的心理傾向與心理特征的總和”。民族是一個(gè)文化的共同體,民族個(gè)性也是“民族文化在其成員心理上的投射,它不僅是民族心理的重要內(nèi)容,而且也常常是人們認(rèn)識和區(qū)分民族的重要標(biāo)準(zhǔn)”。(13)而斯大林的論述,也說明了民族文化對于民族個(gè)性形成的重要性。(14)在電影各種表現(xiàn)手段中,音樂是表現(xiàn)影片的民族特征、塑造民族個(gè)性的重要的元素。縱觀世界各國的優(yōu)秀動畫片,在其精湛的制作技巧后面均能反映出不同民族的文化特色,而頗具特色的民族音樂元素也成為其成功表現(xiàn)民族性格的重要元素之一。如好萊塢動畫電影《功夫熊貓》體現(xiàn)的于危難間解救蒼生的美國式個(gè)人英雄主義價(jià)值觀;《獅子王》也體現(xiàn)了在“周而復(fù)始生生不息的自然中體驗(yàn)出生命的真義”(15);另如日本動畫電視系列片《森林大帝》、《鐵臂阿童木》的主題曲均采用典型的日本式音階進(jìn)行,很好地表現(xiàn)了日本勇敢、勤勞的民族特性。從中國動畫電影的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來看,中國動畫電影歷史上之所以在國際動畫界獲得諸多獎(jiǎng)項(xiàng),也與影片制作很好地對民族性因素加以創(chuàng)造有關(guān)。如國內(nèi)首部彩色動畫片《大鬧天宮》則被稱為“中國學(xué)派”的典范,其影片音樂主題就吸取了中國昆曲、京劇和廣東粵劇的音樂素材,并根據(jù)形象塑造的需要使用了散板、二四、三四、四四以及多形式的混合拍子等,在樂器的編配上采用了二胡、小提琴、民族打擊樂等,實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)民族樂隊(duì)與西洋管弦樂隊(duì)相合作的嘗試,(16)其豐富的民族音樂表現(xiàn)形式和富有京劇武打特色的動作設(shè)計(jì)相輔相成,再配以鏗鏘有力的鑼鼓渲染,生動表現(xiàn)了孫悟空聰明機(jī)智的英雄形象。其鮮明的民族音樂文化體現(xiàn)了中華民族的鮮明個(gè)性、審美取向,蘊(yùn)含著中華民族特有的價(jià)值觀與哲學(xué)觀。在西方人的眼里,此片“有點(diǎn)像《幻想曲》,但比迪斯尼的作品更精彩,美國決不可能拍出來”,“不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而造型藝術(shù)又是迪斯尼的美術(shù)片所做不到的,即它完美地表達(dá)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格”。(17)同樣成功的案例還有很多,如動畫片《牧笛》的音樂,采用我國南方民間音樂曲調(diào),開首用揚(yáng)琴、三弦等樂器勾勒了山林清新的自然景象,由著名曲笛演奏家陸春齡吹奏的宮調(diào)式牧童主題,富有江南水鄉(xiāng)韻味,此后弦樂、高胡、銅板琴、揚(yáng)琴等相繼加入,與中國水墨風(fēng)格畫面渾然一體,其鮮明的民族特色被法國《世界報(bào)》稱為:“不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且它更具有中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格?！?18)其他還有《鐵扇公主》、《驕傲的將軍》、《女媧補(bǔ)天》、《三個(gè)和尚》、《寶蓮燈》等也在民族化特色方面做出了有益的探索。(19)可見,動畫音樂民族個(gè)性并不是民族音樂語言的簡單拼湊,也不是鑼鼓加笛子再加水墨畫的機(jī)械運(yùn)用。只有當(dāng)動畫音樂與動畫本身相輔相成,實(shí)現(xiàn)“音響與畫面”、“視覺和聽覺”的統(tǒng)一,才能得到更高層次的藝術(shù)審美。反觀當(dāng)今國際動畫界,近年來也逐步將中國視為重點(diǎn)市場,如《功夫熊貓》和《花木蘭》皆以中國體裁為內(nèi)容,《功夫熊貓》更是從構(gòu)思、設(shè)計(jì)、畫面、音樂、語言等諸方面為迎合中國受眾的口味做了設(shè)計(jì)和創(chuàng)作。作曲大師漢斯·季默和約翰·鮑威爾在意境營造上使用了清脆悠長、細(xì)膩空靈的笛聲,以表現(xiàn)富有禪意的氛圍和烏龜大師的睿智和心境。古箏的小琶音,點(diǎn)出了蘊(yùn)藏的古樸。中國傳統(tǒng)的羽調(diào)式平添了音樂主題的深沉,特別是