意境情景交融、虛實相生、思與境效應(yīng)淺析宗白華意境說對中國古典意境說的承變

意境情景交融、虛實相生、思與境效應(yīng)淺析宗白華意境說對中國古典意境說的承變

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)理論的一個重要概念，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一個突出特點(diǎn)。意境說在古代中國不是一次形成的,意和境也不是同時提出的,而是在藝術(shù)家和藝術(shù)評論家的美學(xué)思想中逐步完善的。宗白華先生的《中國藝術(shù)意境之誕生》、《中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實》、《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》等文章,在繼承傳統(tǒng)意境說精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,對意境作了新的闡發(fā),使意境這一古典美學(xué)概念煥發(fā)出現(xiàn)代意義。一、古典意境,即自然情境意承意象而來。意象是形象和情趣相融合,升華而成的藝術(shù)形象。從《系辭傳》的“立象以盡意”70到魏晉王弼的“得意而忘象”191,再到唐五代的“同自然之妙有”243、“度物象而取其真”246、殷璠的“興象”262,直至清王夫之論意象,可以看出,“意”在意象中有兩點(diǎn)含義:一是取其真。所謂“此中有真意,欲辯已忘言”293。真,也即自然的意思,是真思、真情,流自然之情,合天地之理。二是指意蘊(yùn),即取其多義、無限。所謂“其稱名也小,其取類也大。其旨遠(yuǎn),其辭文,其言曲而中,其事肆而隱”71。這深遠(yuǎn)、幽隱的情思,并不局限于有限的物象,而是指向無限的宇宙、歷史、人生。境的提出,可以追溯至唐代,最早見于王昌齡的《詩格》中。王昌齡把“境”分為三類:詩有三境:一曰物境。欲為山水詩,則張泉石云峰之境,極麗絕秀者,神之于心,處身于境,視境于心,瑩然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境。娛樂愁怨,皆張于意而處于身,然后馳思,深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心,則得其真矣。245王昌齡所說“意境”和古典意境說里的“意境”是有所區(qū)別的。在王昌齡那里,“意境”是“三境”中的一種,是思的層面;古典意境說的意境,是指“意”和“境”(包括物鏡、情境、意境)的契合。在王昌齡之后,皎然的《詩式》、司空圖的《二十四詩品》、劉禹錫等對意境說有了進(jìn)一步的闡述。明代祝允明提到了“身與事接而境生,境與身接而情生”247的命題。到了清代的王夫之,探討了意境中的虛實問題。綜觀古典意境說,其內(nèi)涵主要包括如下幾方面:“筆境兼剝奪”的情景交融這是意境重要的特征。唐朝皎然在論詩時就已把“境”和“情”聯(lián)系起來,說“緣情不盡曰情”268,“詩情緣境發(fā)”268。北宋梅堯臣以“狀難寫之景如在目前,含不盡之意見于言外,然后為至矣”300來形容詩中的情景交融。眼前的景和言外的意結(jié)合起來,才是最好的詩。清代布顏圖以“筆境兼奪”形容畫中的情景交融。他說:“山水不出筆墨情景,情景者境界也。古云‘境能奪人’又云‘筆能奪境’,終不如筆境兼奪為上。蓋筆既精工,墨既煥彩,而境界無情,何以暢觀者之懷。境界入情而筆墨庸弱,何以供高雅之賞鑒?吾故謂筆墨情景,缺一不可,何分先后?”251于是形成了情融于景、景融于情,情借景表達(dá)、景借情升華的情形。情與景交融成境,景非原景,情非原情。自然物象,載我之情思;而我之情思,亦為千山萬水所拓展。虛實結(jié)合,造境所謂“象外”,就是指假托形象傳出的“真”、“情”、“理”,是突破有限的物象而達(dá)到無限。境不僅包括象,而且包括象外之虛空。宋元山水畫家用“遠(yuǎn)”來創(chuàng)造畫的意境,這個“遠(yuǎn)”就是“生于象外”的虛實結(jié)合而造成遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)思、遠(yuǎn)勢,突破山水有限的空間,使人的目光伸展到遠(yuǎn)處,從而將心緒也引向了遠(yuǎn)方,以有限把握無限。而古代的園林藝術(shù)中,虛實結(jié)合而造境的特點(diǎn)更為明顯。一處假山,一座空亭,一方石凳,一團(tuán)綠水,借這既實亦虛的景致,或分或隔,融入聲、影、光之虛,產(chǎn)生了一種恍若浩瀚之自然的妙境。所以古代藝術(shù)家們對意境這一虛實結(jié)合的特點(diǎn),多有注意。清代的笪重光《畫筌》言,“山之厚處即深處,水之靜時即動時。林間陰影,無處營心,山外清光,何從著筆”250。王夫之也極為推崇這虛實結(jié)合的意境:亦理亦情亦趣,逶迤而下,多取象外,不失圜中。空中結(jié)構(gòu)。言有象外,有圜中。當(dāng)其賦“涼風(fēng)動萬里”四句時,何象外之非圜中,何圜中之非象外也。481思與境用戶之思所謂思,來源于王昌齡在《詩格》中對意境的產(chǎn)生所作的分析,他說:詩有三格:一曰生思。久用精思,未契意象,力疲智竭,放安神思,心偶照鏡,率然而生。二曰感思。尋味前言,吟諷古制,感而生思。三曰取思。搜求于象,心入于境,神會于物,因心而得。245司空圖在《與王駕評詩書》中對上述思想作了概括:“長于思與境偕,乃詩家之所尚者。”272思與境偕之思,一方面指詩人的藝術(shù)靈感和藝術(shù)想象。所以“思與境偕”即是指詩人的藝術(shù)靈感和藝術(shù)想象不能脫離客觀的“境”,而要賴于“心”與“境”相契合。這是從意境創(chuàng)造的角度來說。另一方面,這個思,還含有玄思的意味。前面提到意境要情景交融,這是提到了意境說中的情感內(nèi)涵,意境之中還包含著深刻的精神內(nèi)涵,這就是淵源于老、莊的道,是有無、虛實和象罔的哲思,其中蘊(yùn)涵著的是虛懷、澄淡的宇宙之境。這個“思”,在古代意境說中是不自覺地運(yùn)用著,只是到了宗白華先生的意境理論中才有了明確的表達(dá)。思使象升華為“境”,“意”中不僅是情意而更含有理念之意了。但是,要成為美的“意境”,在用“哲思”升華境界的同時,更要受“指物造形、窮形寫物”23這種有滋味觀念的制約。像大部分玄言詩,就不能成為具有審美意境的典范。情景交融、虛實相生、思與境偕合起來就表明了意境的美學(xué)本質(zhì):不局限于孤立的物象,而是以無限的情、無盡的思表現(xiàn)真實、自然虛實相生的境,從而營造一幅生動的自然造化和無窮宇宙之氣的圖景。這就是中國古典意境說的內(nèi)涵。二、“真中”是達(dá)到意境的基礎(chǔ)宗白華先生在其對意境的論說中,對中國古典意境說是有著總結(jié)和繼承的。關(guān)于意境,他是這樣說的:以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創(chuàng)形象以為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是“藝術(shù)境界”。70首先,他也強(qiáng)調(diào)意境中的情景交融,認(rèn)為藝術(shù)家將自然萬物映射在心靈中,表達(dá)的是主觀生命與客觀景象的融合,“成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境;……意境是‘情’與‘景’(意象)的結(jié)晶品”70。在這藝術(shù)境界中,借形象窺見自我心靈,主體、客體發(fā)生融合,產(chǎn)生了審美關(guān)系。他還指出,因情因景的不同,藝術(shù)意境呈現(xiàn)出多樣性,即使是同一景,由于融入的情不同,也可幻化出不同的意境。更深入的,宗白華先生論述了情和景的互動關(guān)系。在藝術(shù)里情境交融,情變成了最深的情,景變成了最深的景,情具象化為景,景中全是情,在此融匯過程中,誕生了嶄新的意象。景豐富了情,情生動了景。在彼此互動中,交匯成一個情景交融的意境。這個情不僅僅是主體審美情感的融入,更是一種拓展,從而融景成境。其次,宗白華先生承繼了古典意境說虛實相生的法則。在《中國藝術(shù)表現(xiàn)的虛和實》一文中,他說:由于“粹”,由于去粗存精,藝術(shù)表現(xiàn)里有了“虛”,“洗盡塵滓,獨(dú)存孤迥”(惲南田語)。由于“全”,才能做到孟子所說的“充實之謂美,充實而有光輝之謂大”。89在此文中,他以中國繪畫、舞臺表現(xiàn)和布景問題、書法、舞蹈等藝術(shù)形式,來探討藝術(shù)表現(xiàn)里虛實問題,得出由舞蹈動作伸延,展示出的虛靈空間,是中國藝術(shù)特殊風(fēng)格的結(jié)論。以舞蹈論虛實、論意境,這是宗白華先意境美學(xué)的一個獨(dú)到之處。在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文里,宗白華先生提到了中國藝術(shù)中的“空白”,即虛空要素。比如一座“空亭”,他認(rèn)為在虛實之中充溢著中國人對道的妙悟和生生不息的宇宙意識,即王船山所謂“以追光躡影之筆,寫無盡人之懷”84。在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》一文中,他提到與西洋畫法中用透視法描寫景物之實不同,中國畫里是“折高折遠(yuǎn)自有妙理”,不是要表現(xiàn)所畫之物象的實景,而是要用既高且遠(yuǎn)的“心靈的眼睛以大觀小”,俯仰宇宙。98再次,宗白華意境理論中道、禪的思想背景與古典意境中佛道的思想淵源也是一脈相承的。他認(rèn)為,“澄懷觀道”是中國六朝以來的藝術(shù)理想境界,凝結(jié)于內(nèi)心而忘掉一切具象,是意境的開始,“禪是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本原”76。一切歸之于寂的禪,滌除雜念,于苦寂中持守空靜,在禪的靜照中才會有日后的深遠(yuǎn)之境。極靜產(chǎn)生極動,澄懷才能觀道,深靜的觀照是飛動的活力源泉。靜的禪境背后,是暢游著飛躍生命的“道”。只有在“象罔”的虛幻境相中,才能體悟到宇宙人生的真際,將自我逍遙于山水天地之中。所以,宗白華先生說,中國藝術(shù)意境,既要有屈原般的纏綿悱惻,又要有莊子一樣的超越曠達(dá)。情深意切,才有一往情深,所謂“得其環(huán)中”;超越曠達(dá),才能無跡可尋,所謂“超以象外”。77另外,宗白華先生還提到了人格的涵養(yǎng)對意境創(chuàng)造的重要性。這對古典詩論中關(guān)于“詩品和人品”的命題也是一種繼承,雖然二者含義不完全相同。他說,境界,要靠藝術(shù)家平日里對精神的培育,在心靈飛躍間屏息凝神,捕獲瞬間的驚喜。這就是我們常說的胸有萬千氣象,筆下才有氣象萬千。這和葉燮所說的“有胸襟,然后能載其性情、智慧、聰明、才辨以出,隨遇發(fā)生,隨生即盛”17,有著相似之處。后來在劉熙載的《藝概》里也提到了詩品和人品的關(guān)系,只是葉燮、劉熙載更多的是從“詩言志”來說的,而宗白華主要講了藝術(shù)家的精神氣質(zhì)、風(fēng)格對意境創(chuàng)造的影響,比如元代畫家黃子久的熱情,宋代畫家米友仁的寧靜。可以看出,宗白華先生對中國古典意境說中重情景、虛實、持靜暢游的意境建構(gòu)和體驗方式有著深刻的把握。而繼承中,他已顯出自己的創(chuàng)新,他以更多的獨(dú)到之處,邁出了中國古典意境說向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的步子。三、意境中的生命意識現(xiàn)在,我們來看看宗白華先生對古典意境說的“變”。首先,宗白華先生在他的意境理論中,強(qiáng)調(diào)了意境構(gòu)造中個人的精神世界。他認(rèn)為,人類精神活動的最高境界,是藝術(shù)和哲理,因為里面有一個“充沛的自我”,它“真力彌滿,萬象在旁,掉臂游行,超脫自在,需要空間,供他活動”。81在古典意境說中更多的是講情景交融,如何將個人情感投放于景物之中,如何在意境中構(gòu)筑一個情感世界。講思與境偕,講構(gòu)思,也提到了精神活動,但在那里,思是有些模糊的概念。宗白華先生卻明確地化情感為情思,提出了意境中的主觀世界,不僅是主體的情感,更重要的是主體的哲思,是自我的心靈對世界的觀照。而這個最充沛的自我心靈所依賴的,是在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪和游于天地之間既有既無超曠空靈的道。在這個深靜的禪和飛舞的道中,小我匯入宇宙的大我。小我映射于宇宙天地之中,小我的世界幻化成天地萬物。宇宙既表現(xiàn)著我的世界,又提升著我的世界。自我的情感在意境中化成對宇宙、人生的情思,這種在中國古典意境說中含蓄地表達(dá)著的無限,被宗白華先生明確了。所以,他提到了意境與山水。他認(rèn)為,藝術(shù)的意境,是將主觀情思寄托于客觀景物之上。人心中的情思變化,只有大自然里生動的草木山川,才能將其磅礴無盡地、靈動地表達(dá)出來。為何意境多借山水來表現(xiàn)呢?因為山水這種萬千氣象中包蘊(yùn)著宇宙意識。起伏不盡的遠(yuǎn)山,奔流不息的江水,既是一個大氣的世界,也是一個無限的宇宙。而且,畫家在畫面上表現(xiàn)的,不只是空間意味的、建筑層面的“宇”,而且同時表現(xiàn)著時間意味的具有音樂感的“宙”。他還提到了中國山水畫中的空亭。一座空亭,也成為“山川靈氣動蕩吐納的交點(diǎn)和山川精神聚積的處所”85。包括畫中的留白,也是這種宇宙精神的體現(xiàn)。留白,說明還有,畫了萬千氣象,卻仍是宇宙之一點(diǎn)。宗白華先生提出了意境中構(gòu)筑個人的精神世界,并將自我心靈折射于無限的宇宙中,分析了意境中的宇宙意識,這是有獨(dú)到之處的。其次,宗白華先生在靜照和飛躍的靜動兩極中,來把握意境的審美內(nèi)涵,尤其是將飛躍的動化成“舞”,在意境中表達(dá)了生命意識。宗白華是從禪道的傳統(tǒng)來把握意境內(nèi)涵的。禪,是靜,是寂,是空,是靜觀的持守。道,是動,是無之大有,是暢游于外的逍遙。從禪到道,宗白華先生將靜旋化為動幻化成“舞”,來表達(dá)意境的審美內(nèi)涵。他說:尤其是“舞”,這最高的韻律、節(jié)奏、秩序、理性,同時是最高度的生命、旋動、力、熱情,它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài),且是宇宙創(chuàng)化過程的象征……在這時只有“舞”,這最緊密的律法和最熱烈的旋動,能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。79所以宗白華先生說:“‘舞’是中國一切藝術(shù)境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。”81這“舞”,是于空寂上的舞,比如中國畫家愛寫雪景,在天地之白之中凸顯萬物的精神;還有書法家面對空白自由揮灑的筆墨。在一片空白中,靜之愈顯靜,活躍著的愈顯出如生的飛動,空寂之中的生氣流動,是中國藝術(shù)中心靈與宇宙意象互相映射的境界,這也為意境原本寧靜深沉的審美內(nèi)涵增添了飛動無限之美。飛動之美中,醞釀著的是一種綿延不絕的生命氣息。原來意境中的閑逸之氣現(xiàn)在被活躍的生氣所替代。用“舞”來概括中國藝術(shù)意境之美,既表達(dá)出意境的飛動的審美特征,更表現(xiàn)著一種生命意識。如果說,在古典意境說中禪、道分別表征著意境的深、遠(yuǎn)和無限。那么,在宗白華先生看來,這道還凸顯著活躍的生氣和飛動的生命。禪的靜觀,是為了靜觀宇宙,持守著不息的生命。所謂“于空寂處見流行,于流行處見空寂”83,一靜一動中,氣韻飛動起來了。飛動之舞,是為了表現(xiàn)充沛的、超脫自在的自我。飛舞中,一