奧爾夫音樂心得體會

第第頁奧爾夫音樂心得體會

奧爾夫音樂心得體會1

今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親切接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新奇的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，盼望在自主實踐中，進一步掌控奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌控節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

由于教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數(shù)月，究竟在某月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講解并描述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在老師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的愛好充分地被調(diào)動起來了。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采納了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮?！钡穆曇簦⒃诼牭健岸６！焙笈拇蛏眢w的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒仔細聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節(jié)奏練習；最末，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探究兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒依據(jù)音樂中“叮?！钡奈恢煤凸?jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結(jié)束了本次的活動。

整個活動，由于幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新奇的形式、有趣的音樂內(nèi)容，緊緊抓住了幼兒學習愛好。孩子們時常地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，由于是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜愛玩的滿意感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、由于培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能依據(jù)自己在培訓中看到的培訓老師演示的內(nèi)容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有老師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的.教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

除此之外，還有許多環(huán)節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿意奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何依據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是老師，都需要在不斷實踐中去不斷探究、學習和創(chuàng)新，作為老師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。盼望通過不斷的探究和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫音樂心得體會2

暑假參與了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自高校畢業(yè)后第一次參與這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已慢慢步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)覺音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，同學端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍舊是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于同學愛好的激發(fā)，禁錮了同學的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國聞名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但許多音樂老師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，同學就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，同學也不情愿聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了很多新鮮的東西，從而開始思索自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)分。如，捻指可以是高音，由于聲音集中，洪亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增加了很多色調(diào)，同學在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得特別多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的預備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當老師開始用聲勢引導同學時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓同學在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于同學提高音樂愛好。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓同學自主參與音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過同學自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探究聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的`按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美好的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告知我們應當如用聲音，這個聲音應當表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是同學自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，由于它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、玩耍、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法的確能將音樂課變得敏捷，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤汲取，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中很多的教學方法是我們應當學習和借鑒，從而更好的進展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會3

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很生疏，這一次，我有幸參與了首屆石嘴山市幼兒老師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡約了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上表達那就需要我們長期不斷地探究與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，由于在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是特別貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的`注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的仿照和制造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的技能和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。

而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動著重溝通與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜歡。

在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培育幼兒的制造技能也是很有效的一種途徑。即興是培育制造力與反應的技能，即興創(chuàng)作與制造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀測、猜想、任意想象與表現(xiàn)。這次參與培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。假如僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，漸漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)覺參加音樂活動的歡樂，能在音樂活動中富有性格的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感受很深，在我們的教學中，活動的設計比較著重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子肯定要學會什么。而奧爾夫音樂教學著重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思索。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且老師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂技能的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習愛好。

通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的愛好，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教同學動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的愛好。

奧爾夫音樂心得體會4

懷著激昂地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂老師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考高校而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，見識了很多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂那么是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素養(yǎng)的進展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧，期盼許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一貫想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡約的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。

現(xiàn)下流行的'音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫〔CarlOrff，1895—1982〕創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育提倡元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌頌、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參加和協(xié)作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原那么就是即興的原那么。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最徑直的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參加和唱奏實踐，以即興活動形式進展孩子的音樂體驗、嘗試音樂制造的技能。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回來于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，很多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采納這種方式。

奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是制造過程對人的影響和審美閱歷給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)分所在。在音樂制造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)覺、探究的樂趣，勝利的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、性格，豐富了自己的閱歷。在采納制造性活動的討論中我們發(fā)覺，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們簡單解脫心理的焦灼壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應技能，而這些都會給他們帶來終生的歡樂、自信和勝利。這也是柯達伊與奧爾夫的制造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會5

參與了開發(fā)區(qū)教育局組織的中學校音樂老師培訓，受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學業(yè)務技能和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才能可持續(xù)進展，才能更好的履行自己的.職責。老師應當緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以討論者的眼光端詳和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

1、終身學習。我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀測、討論、思索；處理好與同學、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力。作為一名老師，首先要讓同學喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和同學相處的過程中獲得同學的信任。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民老師。

3、喜愛同學。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待同學，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在老師生涯中，我將本著對同學對職業(yè)的喜愛，堅決地走下去。

4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。老師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名老師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會6

上周有幸參與為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新奇的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在高校的時候，當時就特別喜愛奧爾夫，喜愛上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式呈現(xiàn)出來，讓人在快樂、輕松的氛圍下堅固的掌控這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我認為這才是真正的歡樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應當是多樣性的，學習的方式也應當是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有觀賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培育孩子的感受、觀賞、表現(xiàn)技能，而且還綜合提高孩子們的語言技能、理解力和表演技能。通過這次培訓，我對音樂觀賞課的教學也有了一些新的想法，可以在觀賞課的教學中加入奧爾夫的`元素，尚老師對《匈牙利舞曲〔第五號〕》進行教學時，采納情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的觀賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從心情、色調(diào)、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的觀賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種制造性的教學，你學會了不肯定會教好同學，它需要老師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探究，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并喜愛音樂。

奧爾夫音樂心得體會7

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容許多，這里簡要說出了其中的要點，有愛好的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分表達了我們所推行的素養(yǎng)教育中“面對全體同學”、“全面進展”和“讓同學主動進展”的三個基本要素，強調(diào)對同學“制造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)討論奧爾夫音樂教學法，借鑒其精髓，促進我們音樂教育的改革和進展，深化素養(yǎng)教育，顯著是很有須要的。奧爾夫音樂教學法不是一種詳細的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的立場。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30時代，在深入討論世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明白它的科學性，而且漸漸得以進展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節(jié)奏為先導

節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)肯定的音愿意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫穿起來，溶為一體?！肮?jié)奏先導”不是一條原那么或一個公式，而是一種詳細的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯著占有著很多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著徑直的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領悟。使孩子們參加音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，詳細在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌〔如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等〕，或與該課主要內(nèi)容相全都的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步進展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最末可再進展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓同學徑直隨老師一起做聲勢動作，再協(xié)作接近人體的樂器〔打擊樂器〕的運用，讓同學在多次反復中記住它。同時為了培育合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素養(yǎng)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也運用一些不是徑直為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。

二、邊玩邊學

根據(jù)奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培育同學的素養(yǎng)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。依據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培育音樂素養(yǎng)有關的游戲，如：“我是集體的一部分”〔進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練〕、“聲音的傳遞”〔由最初的聲音仿照到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應機敏性和集體協(xié)作等多項訓練〕、“老子與兒子散步”〔通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓練〕等，〔詳細的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書〕，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是著重于想象力、制造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應技能、留意力的集中與合理分散技能、平衡技能、記憶技能、協(xié)調(diào)合作技能等非智力因素的技能訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使同學在愛好深厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了同學在音樂課堂教學過程中的參加意識和參加技能，加強了同學學習音樂的愛好和自信。

三、課內(nèi)器樂教學

在音樂課堂教學中進行大量的簡約樂器的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)分其它教學法的特點。

1、著重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和繁復，但其中每人的`演奏都是比較簡易的，這樣去培育同學相互合作、協(xié)作協(xié)調(diào)的習慣，同時掌控了常用的歌曲伴奏形式以及較繁復的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡約的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了非常鮮亮的表達。

3、由淺入深，融合貫穿：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡約的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再進展為豎笛吹奏的教學方式。使同學在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領悟的形式，完全清除了同學的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學習，都是在同學完全嫻熟掌控前一項的基礎上進展連續(xù)的，使同學的學習始終處在力所能及的狀況之下，使同學的參加面達到百分之一百。目前，同學無論在校內(nèi)或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、制造技能的培育

音樂教學中制造技能的培育，除了在一般教學形式〔舞、奏、唱、律動、游戲〕中的情感制造外，主要應用于音樂創(chuàng)作練習，借以培育同學的想象技能、制造技能、性格進展和加強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原那么，形成肯定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，老師對同學的創(chuàng)作成果多加鼓舞，關鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣那么是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓同學選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是同學自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學中，為了使同學的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，老師應先提出假設干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去開展制造。這樣，給制造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是敏捷多樣的，這正是制造技能自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的狀況下，要強調(diào)性格化，多樣化，要同學各走各的路。避開傳統(tǒng)教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，留意培育和啟動同學的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：同學一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便制造出了很多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己制造的樂譜形式，記住了生活中所聽到的自己所喜愛的歌曲或音樂。

奧爾夫音樂心得體會8

本學期我有幸參與了東北三省學校音樂老師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過傾聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點溝通，閱歷共享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

一、更新觀念擺正心態(tài)

這次培訓每天的日程安排得很充盈。期間共聽了多場專題講座；10多節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳老師的《老師師德新探》、張老師的《音樂老師與教育科研》及林老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他儉樸的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

二、提升個人魅力

作為一名老師，首先要讓同學喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和同學相處的過程中獲得同學的信任。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民老師。

三、喜愛同學

真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的'武器，對待同學，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在老師生涯中，我將本著對同學對職業(yè)的喜愛，堅決地走下去。

四、不斷反思

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。老師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名老師的境界了。

怎樣做一個優(yōu)秀的音樂老師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互溝通、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業(yè)技術。

奧爾夫音樂心得體會9

什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一物不知。很榮幸能參與這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。間或也會以游戲的`方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌好像沒有其他什么了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡約的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。依據(jù)節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調(diào)讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。

好多節(jié)課聽下來讓我感受最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有觀賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很留意讓幼兒探究自己的身體，用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏。

總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結(jié)合，讓孩子對音樂產(chǎn)生極大愛好，從而提高語言技能、理解技能和表演技能。

奧爾夫音樂心得體會10

今日是參與“國培計劃〔20**〕”鄉(xiāng)村老師坊名校緊缺薄弱學科〔音樂〕老師短期培訓的第二天。很榮幸參與了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉(xiāng)村老師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)同學原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參加者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個同學和老師一起參加，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。老師盡量使同學能夠即興地、制造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起同學對學習和音樂的.愛好，激發(fā)對生活的情感，培育同學們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結(jié)合。奧爾夫教學法提倡參加，鼓舞想象，在輕松開心的氣氛中培育同學的感知反應技能、領悟技能、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)技能、記憶力、制造力、溝通溝通技能等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由同學自編律動援助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)表達了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。著重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參加，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松開心的心情中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永久不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體進展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是非常重要的。

聲勢活動發(fā)揮同學的即興技能。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍繁復節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡約又有趣的活動，有利于培育幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮同學的即興技能。

利用聲響游戲培育制造性技能。仿照小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它常?？梢园l(fā)出各式各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受同學的歡迎。從比較單純、熟識的聲響如動物叫聲開始，進展到比較繁復地聲響的仿照，到對聲響特征的仿照對培育制造性技能是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，老師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培育幼兒協(xié)調(diào)、聽辨技能及合作技能。

在本次學習中，讓我感受最深的是與同學面對面地來感受音樂，當你作為一個老師與同學來共同體會音樂的時候，你會發(fā)覺音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時老師需要站在同學的角度來思索，盡可能地讓同學能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采納模式化的教學方式來進行音樂的教學，由于這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了同學的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會同學什么，而是啟迫、發(fā)掘同學

具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素養(yǎng)，去學會音樂、掌控音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，歡樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新技能。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也特別膚淺，我將繼續(xù)討論并開展奧爾夫音樂教學，以期盼更深刻地掌控這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂心得體會11

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平常我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。傾聽這次活動，使我有機會體味到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有