《中國民族女高音演唱技法和風(fēng)格的辯證關(guān)系探究》-以龔琳娜為例 歌唱戲曲專業(yè)

目錄摘要 1關(guān)鍵詞 1引言 11民族女高音演唱技法 21.1民族演唱技法演變過程 11.2民族演唱技法的發(fā)展 12民族女高音多元風(fēng)格 22.1傳統(tǒng)的民族風(fēng)格 12.2洋為中用的風(fēng)格 13龔琳娜演唱技法與風(fēng)格的辯證統(tǒng)一 23.1《小河淌水》作品分析 13.2龔琳娜的多元音樂風(fēng)格 1參考文獻(xiàn) 3致謝 1《中國民族女高音演唱技法和風(fēng)格的辯證關(guān)系——以龔琳娜為例》摘要：聲樂的演唱技巧和風(fēng)格是聲樂藝術(shù)的兩個重要因素，對演唱效果有著決定性的影響。歌手需要認(rèn)識到兩者之間的辯證關(guān)系。技法是風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，風(fēng)格非常成熟。并以此為基礎(chǔ)，整合歌唱技術(shù)，完善舞臺練習(xí)和其他渠道，實(shí)現(xiàn)技術(shù)和風(fēng)格的完美融合。女高音歌唱家龔琳娜是中國又一個用她的力量征服了無數(shù)聽眾的強(qiáng)有力的歌手，也是中國新的藝術(shù)家和創(chuàng)始人。龔琳娜的演唱技術(shù)和風(fēng)格在演唱界引起了強(qiáng)烈的反響。本文從民族女高音演唱技法的發(fā)展流程，民族女高音的多元風(fēng)格和龔琳娜的自身演唱風(fēng)格三個部分來進(jìn)行探究。關(guān)鍵詞：演唱技法；風(fēng)格；龔琳娜《ADialecticalRelationshipbetweenChineseNationalsoprano'sSingingTechniqueandStyle——TakingGongLinnaasanExample》Abstract:Vocalsingingtechniquesandstylesarethetwokeyelementsofvocalmusicart,whichhaveadecisiveinfluenceonthesingingeffect.SingersneedtorecognizebothdialecticrelationsThetechniqueisthebasisoftheformationofstyle,whilethestyleistheexpressionofthehighlymaturetechnique.Andonthisbasis,throughtampingsingingtechniques,richstagepracticeandotherwaystoachievetheperfectfusionoftechniquesandstyles.ThesopranoGongLinnaisanotherpowerfulsingerinourcountrywhoconquerscountlesslistenerswithstrengthandisthenewChineseartistandfounder.GongLinna'ssingingtechniqueandstyleinvocalmusiccausedastrongresponse.Thispaperexploresthedevelopmentprocessofsopranosingingtechnique,themultiplestylesofsopranoandGongLinna'sownsingingstyle. Keywords:Singingtechniques；Style；GongLinna引言（前言）隨著中國社會經(jīng)濟(jì)的持續(xù)發(fā)展，民眾對精神文化的需求開始逐步上升，因此文化事業(yè)也是在蒸蒸日上。當(dāng)大眾對文化事業(yè)的重視成都不斷加深，大眾對在聲樂領(lǐng)域的歌唱技術(shù)和風(fēng)格的關(guān)心逐漸提高。歌曲的技巧和民歌的風(fēng)格是一個國家民族藝術(shù)的重要組成部分。近年來，音樂社區(qū)開始關(guān)注國內(nèi)音樂文化作品的創(chuàng)作，找到了歌唱具有中國民族特色作品的最佳方式，很多歌唱家都對此進(jìn)行了探索和嘗試。因此，在這個中等規(guī)模和大規(guī)模的環(huán)境中，我們需要辯證地研究民族的藝術(shù)和風(fēng)格之間的關(guān)系，實(shí)際上，兩者的關(guān)系是持續(xù)整合的，特別是近年來，龔琳娜的新藝術(shù)音樂在一定程度上刷新了聽眾對傳統(tǒng)藝術(shù)的知識。龔琳娜獨(dú)一無二的聲樂技巧和風(fēng)格，為聲樂藝術(shù)的多元發(fā)展開辟了新的道路。民族女高音演唱技法民族演唱技法的演變過程唐代《樂府雜錄·歌》中有這樣記載：“歌者，樂之聲也，故比不同主竹，竹不同肉，迂回諸樂之上，古只能者，即有韓娥、李延年、莫愁。善歌者，必先調(diào)其氣，氰氯自臍間出，至喉乃嗯其詞即得其求，即可致遏云響谷之妙也。在當(dāng)時的歌曲中，歌手非常注重歌曲的技巧，可以使用混合方法來演唱。白居易在《問楊瓊》詩中云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲，欲說問君君不會，試將此語問楊瓊?！庇幸稽c(diǎn)可以說明，人們已開始學(xué)習(xí)立體聲技能。傳統(tǒng)的民間歌曲很精湛，在古代文獻(xiàn)中就有“氣動則聲發(fā)氣沉于底則貫于頂”的記載，這表明傳統(tǒng)民歌的演唱非常深刻的使用呼吸,并已形成了一個歌唱方法深靈感,全部空氣存儲,通過運(yùn)氣,靈活使用的空氣,以及吐的特點(diǎn)、儲、沉、存、發(fā)、停、噴和其他技能。民歌從獨(dú)特的功能和民俗功能的觀點(diǎn)來看也是“愛”的特征。這是根據(jù)傳統(tǒng)民歌的內(nèi)容來決定的。在傳統(tǒng)的民歌中，大部分都表現(xiàn)了人生和愛情的主題，非常有趣，“以情代聲”的歌唱成為了民歌的特征之一。主唱是目前主要使用混合的聲音唱著,這個聲音是真實(shí)存在的聲音有一定的緊張感強(qiáng)烈的聽覺效果,假聲的圓柔軟光滑的高音的位置感覺,假的聲音完全被統(tǒng)一的歌唱系統(tǒng)形成。這種唱法是在繼承中國傳統(tǒng)國歌本質(zhì)的基礎(chǔ)上，吸收和吸收了中國傳統(tǒng)國歌的科學(xué)手法而形成的。這不僅符合民族語言的特性，也符合中國聽眾的欣賞習(xí)慣。具有中國民族特色的歌曲。這樣的唱歌進(jìn)入了一個低深呼吸中心，喉嚨相對穩(wěn)定，心智健全，得以平滑地提高，保持微笑狀態(tài)，使聲音均勻而平滑，上下上下，具有很強(qiáng)的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。這個歌唱方法，可以唱所有種類的國歌。不同的地區(qū)和民族有不同的歌唱技巧。在江西民歌中，興民歌是最有特色的。旋律自然流暢，高音不受拘束。語言很簡單，歌曲的開頭往往排在吶喊的前面。唱歌的時候，歌手的必要條件是精神深度，聲音的位置主要集中在腦空。另一個例子是江蘇民謠。受方言、地域、歌曲等因素的影響，它們大多以小語種來表示。旋律柔和流暢，圓潤細(xì)膩，充滿了江南的特色。唱歌的時候聲音柔和，比較積極，有口語性，聲音的共鳴點(diǎn)集中在鼻腔。另一個例子是陜西省北部的民謠《信天游》，它的形式是自由、生動、柔軟的民謠。他們在唱歌的時候，幾乎都是粗狂而大膽的。中國民謠的歌唱技術(shù)有著悠久的歷史，形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格和比較完整的演唱體系。1.2民族演唱技法的發(fā)展要掌握民族歌曲的歌喉技術(shù)，我們需要更新相關(guān)概念，并且要大膽嘗試。因?yàn)樗惺挛锒际窃谝环N意識形態(tài)的指導(dǎo)下演化的，哪種思想和觀點(diǎn)將孕育出哪種藝術(shù)。車爾尼雪夫斯基認(rèn)為:“和其他的技巧一樣，唱歌需要很高的技巧、訓(xùn)練和練習(xí)，才能達(dá)到極高的完美水平。像所有的器官一樣，唱歌的器官——嗓子——需要改進(jìn)和練習(xí)，以表達(dá)自己的意愿”。歌唱能力是聲樂藝術(shù)的終極目標(biāo)，它可以成為“服從意志的工具”，所以不要把傳統(tǒng)民謠標(biāo)準(zhǔn)化。要像羅曼·羅蘭說的那樣，去進(jìn)一步“開放門戶”，取百家之長。只有設(shè)定了這個新的概念，就不能完全拘泥于民歌的歌唱的“技術(shù)”，可以以藝術(shù)的中心為中心進(jìn)行多面性、多方向性、多元性的歌唱。民族歌曲的演唱能力本來是歌劇的進(jìn)化引發(fā),明亮的音色,前方的聲音的位置,到遠(yuǎn)處收到等的特點(diǎn),如果唱民族歌曲演唱歌手:擁有精神的需要,表情夸張的標(biāo)志是靈魂也表現(xiàn)出的再現(xiàn)是重要的作用?！叭c(diǎn)一線”是國歌最具特色的歌唱位置，眉毛位置、胸腔、腹部三點(diǎn)。眉心是哼歌的位置;胸部，像吉他和其他樂器的音箱一樣，通過“音箱”振動并發(fā)出聲音;空氣進(jìn)入丹田，呼吸進(jìn)入腹部。是肩膀全開，全身活躍的狀態(tài)。用手、眼睛、身體、方法、腳，充分理解作品的中心思想，想象遠(yuǎn)處的人也能聽到歌聲。國內(nèi)歌手的歌唱技能相關(guān)的深層次知識，歌手是一個長期的專業(yè)人士，需要長期的系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)。民族是世界的，繼承民歌的歌唱技術(shù)，繼承民族精神。2民族女高音多元風(fēng)格2.1傳統(tǒng)的民族風(fēng)格中國藝術(shù)歌曲的多樣的民族演唱風(fēng)格，是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的無窮無盡的源泉。傳統(tǒng)的民族風(fēng)格是從傳統(tǒng)戲曲、曲藝和民族唱法基礎(chǔ)上繼承和延伸出來的唱法。說到這個風(fēng)格，就不得不說說把中國民謠放在舞臺上的第一代歌手之一的王昆，她不經(jīng)意間，以傳統(tǒng)的歌唱風(fēng)格和藝術(shù)才能，超越了世代，讓多少人受到了感染。王昆在舞蹈史詩《秋收起義》一場中領(lǐng)唱的《農(nóng)民歌》，王昆對農(nóng)民有特殊的情感，并懂得農(nóng)民的不易。39歲的昆聲音洪亮，精神抖擻。她把湖南民歌的魅力融進(jìn)了作曲家的作品中，那首歌鼓舞了勞動者們，并激勵了勞動者們。王坤是第一個白毛女。1945年3月28日晚，在中國共產(chǎn)黨主導(dǎo)的歌劇《白毛女》中扮演女主角。除夕之夜，她獨(dú)特的歌聲把觀眾帶進(jìn)了可憐的楊白老家。所有的觀眾都被情節(jié)和音樂深深吸引住了。王昆主張有特色、熱情、色彩、聽眾的民歌演唱風(fēng)格。她的歌唱技藝具有歷史積淀、文化積淀和語言極端的本質(zhì)。她相信民歌離開了成長的土樓外，就好比墻頭草沒了根。2.2洋為中用的風(fēng)格中國傳統(tǒng)唱法繼承了西洋唱法的精髓，融合成的民族唱法。五四運(yùn)動爆發(fā)，隨著音樂的興起，西洋美聲唱法被引入中國，為中國傳統(tǒng)民謠的發(fā)展注入了新鮮血液。中國全國聲樂的發(fā)展完全吸收了西方歌聲的本質(zhì)，混合演唱擴(kuò)大了演唱范圍，共鳴腔的完全使用使音色更加優(yōu)美統(tǒng)一。新中國成立后，歌唱家張權(quán)、指揮家莫桂新和他在美國的妻子熱心地回到家鄉(xiāng)，為祖國服務(wù)。一開始被分配到中央實(shí)驗(yàn)歌劇院工作。張權(quán)是獨(dú)唱演員，歌劇主演，莫桂新是管弦樂隊(duì)的指揮。當(dāng)時百廢待興，中國樂壇的活躍和發(fā)展成為爭論的焦點(diǎn)，是所有實(shí)干家追求的目標(biāo)。但是，對于走向世界的方式，人們意見不一，議論紛紛。幾乎所有的聲音都在想:學(xué)習(xí)西方的歌唱方法，精心操作，爭取在國際大賽中獲獎；很多學(xué)習(xí)音樂的大學(xué)生確信，在國際歌唱比賽中獲勝是成功的唯一方法。在這種思想和輿論傾向的影響下，一些聽眾還常常根據(jù)歌手是否獲勝來判斷歌手的水平。但在海外從事研究和演唱多年的張權(quán)相信，這是對整個聲樂藝術(shù)的誤解。如果不按時改正，年輕的學(xué)生就會走上不正常的發(fā)展道路，引起人們的誤解，妨礙人們對真正歌唱技術(shù)發(fā)展的理解。張權(quán)說：歌唱不是單純抽象的人的聲音，而是音樂和語言相結(jié)合的舞臺藝術(shù)。當(dāng)然，如果沒有民族語言，也沒有歌詞的話，民族聲樂是不可能存在的。在世界上被認(rèn)可為歌唱學(xué)的意大利、德國、法國的學(xué)校也被詮釋，通過獨(dú)特的民族藝術(shù)傳達(dá)給不同國家的聽眾，在登上世界舞臺前被廣泛接受和喜愛?，F(xiàn)在國際比賽的重頭戲是西方古典藝術(shù)曲目和歌劇曲目，我們國家的選手的勝者表示，他們通過使用西部歌唱來解釋和表現(xiàn)外國聲音的作品，達(dá)到或超過外國選手的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。但是,如果真的很想走向整個世界,西美國的歌聲的優(yōu)勢和我國的演唱藝術(shù)的傳統(tǒng)和語言特性的組合,形成了中國獨(dú)特的聲樂學(xué)校廣泛認(rèn)可世界到逐漸接受有必要等待。簡單來說，就是洋為中用。這就要求我們竭盡全力探索和創(chuàng)造適合我們民族和語言特點(diǎn)的獨(dú)特方法。而且，中國的歌手要想走向世界，首先必須扎根在當(dāng)?shù)?，被更廣泛的人所接受和喜愛。同時，我們也需要一位作曲家，用獨(dú)特的中國風(fēng)旋律來創(chuàng)作優(yōu)美的作品。3龔琳娜演唱技法與風(fēng)格的辯證統(tǒng)一3.1《小河淌水》作品分析小河淌水傳唱了很多年，小時候聽還不識曲意，完全欣賞不來。長大后再次聽到龔琳娜版本的小河淌水后，這種唱功，我的能力評價不了任何。單曲循環(huán)了很多次，腦子里想的是這首歌的民歌故事。用柴火劈開大山的阿桑哥，遇到了在小河旁面紗上的美少女阿花，一眼就愛上了她。那是茶馬的時代，女兒守著家，少年到處走動。年輕的戀人們在登山路上。阿桑對阿花說你等我。這次從緬甸回來的時候，我拜托我的父母好好待你家，用精美的玉鐲給你做禮物。點(diǎn)頭說，我等你回來。一家有女百家求，美麗而開朗的阿花當(dāng)然有很多追求者，但她為了等阿桑，一個一個地謝絕了。幾個月后的一天，她聽到遠(yuǎn)處有馬在鳴叫。興奮地跑到村口的馬幫回來了，阿桑哥卻不見蹤影。阿華熱情地問，叔叔，阿桑，阿桑為什么沒回來?幫主搖搖頭，說他愛上了緬甸的富家女，再也沒有回來。說到取出紅色絲綢的包，里面是高級翡翠手鐲。他說，這是阿桑給你的，你的緣分就在這里了。她不相信，她搖著她的頭，一遍又一遍地說這不是真的。每年，村口都會有鳴叫的鈴鐺，阿花為了看它奔跑。她戴著那個翡翠手鐲。小河流水沒有反應(yīng)，月亮出來了，人們各自回家，阿花還在石頭上唱著歌。十年后，馬幫頭目在十字路口終于流下了眼淚。這次是我走道的最后一次。因?yàn)榘⑸]有回來，所以他沒有讓我對你說。我十年前遇見了山賊。為了吸引路上的山賊，阿桑不在了。他沒有讓你說那事。最后，他要求把這只翡翠雕刻在美麗的手鐲上”在1988年阿花去世，終身沒有嫁。在她去世前，她把手鐲交給了彌渡縣博物館?，F(xiàn)在是彌渡縣博物館的珍品。在千禧年的時候，一些文物收藏者想要花費(fèi)數(shù)千萬來購買這個手鐲。博物館拒絕了。只有這首歌留在民間，被人們傳唱?，F(xiàn)在已經(jīng)沒有馬幫了，古老的茶馬古道已經(jīng)成為歷史。謝謝你，鞏老師，讓這條河變成了一個大屏幕和一堆文物。龔琳娜的版本《小河淌水》選擇了兩個男人來敲中國鼓，這是一個男人的身體和力量來激發(fā)女人的思想和幻想?！缎『犹仕芬蓛?、優(yōu)雅、優(yōu)雅，不要對著頭頂唱歌，不要使用假聲音。情歌的純粹美與破碎的巖石的聲音截然相反。聲帶會有點(diǎn)疲勞，高音會受損。中間是感情的高潮為了表現(xiàn)失去了愛的男人的女人的美麗，純潔，性感，這首曲子的成敗在作詞的中間。演出從頭到尾都是過關(guān)的，民謠回歸自然，架子鼓進(jìn)入，開始陷入空想，音樂的層次豐富，讓我心中有了翅膀。歌唱是兩次創(chuàng)作。歌唱的重要目的是展示作品的內(nèi)容和情感，當(dāng)《小河淌水》與龔琳娜兩者結(jié)合起來，就形成了個性化的演唱風(fēng)格。。3.2龔琳娜的多元音樂風(fēng)格龔琳娜的音樂一直飽受爭議，喜歡的喜歡的不得了，不喜歡的也厭惡得不行。我很敬佩龔琳娜老師，她有自己得思想也有足夠強(qiáng)大得唱功。是《忐忑》的奇詭？還是《小河淌水》的空靈？每個人對幸福都有不同的定義，對音樂的感受也不同。2010年，《忐忑》意外走紅。這是一部結(jié)合了老生、老旦、花旦等各種歌劇音樂的作品，《忐忑》卻在大肆贊揚(yáng)并稱之為“奇葩神曲”后，公眾放任音樂世界走向蓬勃的喜劇。龔琳娜的藝術(shù)表現(xiàn)和沖擊令人難忘。沒有真正語言的曲子的即興演奏有很高的自由度，這種規(guī)范化的解釋體現(xiàn)了她的“人與神一體”的藝術(shù)高度。中國音樂難以與世界接軌，外國人在語言的障礙中無法理解中國音樂的魅力，不了解中國文化，無法與事物建立聯(lián)系。老鑼知道中國音樂宣傳的困境，也在尋找解決問題的便捷方法。龔琳娜是聽著這些古代的原創(chuàng)民歌長大的。經(jīng)常聽到苗歌、侗歌、布依歌等人的原創(chuàng)民歌。她從小就擁有音樂天賦，她也非常喜歡原生態(tài)民歌，《小河淌水》是是經(jīng)過了龔琳娜多年的思考，聲音很有線條感，柔和的，高音的，如果沒有歌詞，充滿感情，無限的光束，聲音可以傳播千里。當(dāng)當(dāng)我聽到這首歌的時候，我感到中國的文化不僅博大精深，而且這個文化所表現(xiàn)的感情也非常獨(dú)特和微妙。龔琳娜曾說：不能識別自己的聲音的話，就沒有自信了。想要打破“千人一聲”，只能“一人千聲”了。舞臺上的龔琳娜非常自由，她的表演完全是不言自明的，她的靈魂在她的