淺析西方流行音樂(lè)對(duì)當(dāng)代日本文學(xué)的影響

淺析西方流行音樂(lè)對(duì)當(dāng)代日本文學(xué)的影響

論文摘要：音樂(lè)和文學(xué)自古以來(lái)就有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在當(dāng)代日本文學(xué)作品中，各種類(lèi)型的音樂(lè)成為了作家們表現(xiàn)主題的又一個(gè)有力工具，特別是六十年代的西方流行音樂(lè)。本文通過(guò)對(duì)吉本芭娜娜小說(shuō)《N?P》中的音樂(lè)元素的分析，揭示了音樂(lè)與當(dāng)代日本文學(xué)不可離分的關(guān)系。

吉本芭娜娜，日本當(dāng)紅小說(shuō)家。《N?P》是吉本芭娜娜的一部長(zhǎng)篇小說(shuō)，故事圍繞著一部名為《N?P》的小說(shuō)集展開(kāi)，《N?P》既是吉本這部長(zhǎng)篇本身的題目，也是作品中一個(gè)貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個(gè)音樂(lè)符號(hào)。

1.音樂(lè)元素在《N?P》中的作用

《N?P》象征著精神疏離

小說(shuō)標(biāo)題“N?P”是“northpoint”的縮寫(xiě)，是一首由英國(guó)人MikeOldfield創(chuàng)作的、悲傷的老歌。實(shí)際上，“Northpoint”是個(gè)真實(shí)的地名，在那里有一所監(jiān)獄，歌曲表現(xiàn)了被關(guān)押在監(jiān)獄灰色高墻中的囚犯?jìng)儍?nèi)心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無(wú)論是歌曲中的監(jiān)獄囚犯還是小說(shuō)中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對(duì)外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N?P的監(jiān)獄象征著他們難以融入外界、無(wú)法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態(tài)。也象征著在外界看來(lái)、近親亂倫的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無(wú)奈、自責(zé)自己的罪惡，吉本則借監(jiān)獄那陰暗封閉的空間來(lái)表現(xiàn)由親人之間的愛(ài)憎糾結(jié)而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗?P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨(dú)的恐懼的象征，是日本社會(huì)“精神疏離”的象征。

《N?P》也象征著自我救贖

這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態(tài)在其他作家如村上春樹(shù)的作品中也有所反映，比如《轉(zhuǎn)動(dòng)世界軸心的鳥(niǎo)》中那個(gè)下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見(jiàn)到十幾秒鐘陽(yáng)光的“我”?！禢?P》中以箕輪萃為代表的幾個(gè)人物都帶有明顯的象征意味，他們?nèi)缯掌@影般顯現(xiàn)了日本當(dāng)今社會(huì)年輕人的“精神疏離”狀態(tài)。在小說(shuō)行將結(jié)束時(shí)，箕輪萃獲救于一場(chǎng)即將開(kāi)始的正常婚姻。一如監(jiān)獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結(jié)婚對(duì)象并未在小說(shuō)中出現(xiàn)，這個(gè)虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運(yùn)的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對(duì)自我的超越。吉本寫(xiě)下了“N?P”中沒(méi)有唱完的超越。最后，沉重的亂倫故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個(gè)遙遠(yuǎn)的地方，新的一天開(kāi)始了。世界的門(mén)打開(kāi)了。

2.日本當(dāng)代文學(xué)里的西方音樂(lè)懷舊風(fēng)潮

以西洋歌名為書(shū)名的風(fēng)潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無(wú)干系，從明治維新開(kāi)始，日本人就開(kāi)始崇拜西方的先進(jìn)文化技術(shù)，作家們也紛紛出國(guó)留學(xué)，學(xué)習(xí)國(guó)外作家的寫(xiě)作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學(xué)作品里，近年來(lái)日文小說(shuō)里出現(xiàn)的“西方”除音樂(lè)之外，情節(jié)里的異國(guó)戀情、跨地域的情節(jié)流動(dòng)，滿(mǎn)篇的外來(lái)語(yǔ)等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹(shù)為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結(jié)之外，更是對(duì)六七十年代的西方音樂(lè)有著很深的情結(jié)。

日本暢銷(xiāo)小說(shuō)的書(shū)名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來(lái)自于MikeOldfield的老歌“moonlightshadow”。村上春樹(shù)的《挪威的森林》書(shū)名也同樣來(lái)自于Beatles樂(lè)隊(duì)的一首老歌。

六七十年代是是吉本的少年時(shí)代。西方音樂(lè)正是那時(shí)代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續(xù)唱給當(dāng)代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動(dòng)蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來(lái)作為心靈的羅盤(pán)吧。

3.音樂(lè)帶給文學(xué)的認(rèn)同感

曲子的名字或者藝術(shù)家的名字，對(duì)熟悉這些音樂(lè)的人而言，單單看了這些文字，也會(huì)感到認(rèn)同，就好比某時(shí)代的風(fēng)景或氣味在一瞬間重現(xiàn)。而且那個(gè)年代所流行的新奇玩意兒或文學(xué)、初戀情人的臉或睫毛，甚至當(dāng)初鐘愛(ài)的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來(lái)，或許有人會(huì)因此而流下感動(dòng)的眼淚也說(shuō)不定。喜歡音樂(lè)的人可以在文學(xué)里找到共鳴，而喜歡文學(xué)的人聽(tīng)見(jiàn)同名的歌曲，也許一樣會(huì)找到共同的心靈的震動(dòng)。這是一種特別的魔力。

歌曲的標(biāo)題是“專(zhuān)有名詞”。在這世界上是唯一單獨(dú)存在的?；谶@個(gè)理由，我們可知道，音樂(lè)標(biāo)題對(duì)于讀者而言，深具撩撥性。藝術(shù)家死后對(duì)世人而言，他所留下來(lái)的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克?歐非爾德、詹妮絲?喬普林、約翰?列儂，這些歌手的名字，對(duì)世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊(yùn)藏著。所以，與其反復(fù)用言語(yǔ)來(lái)闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經(jīng)印在意識(shí)里的音樂(lè)標(biāo)題，更能顯現(xiàn)出那個(gè)遙遠(yuǎn)年代的味道，更能激發(fā)讀者的潛意識(shí)形態(tài)。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時(shí)，你可能會(huì)無(wú)法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂(lè)帶來(lái)的，不需要過(guò)多的語(yǔ)言，一首曲子，已經(jīng)此刻的心情很明了。

吉本的小說(shuō)在歐美也受到極高的關(guān)注和喜愛(ài)，正是因?yàn)樾≌f(shuō)里，有歐美讀者們熟悉的音樂(lè)，順著熟悉的音樂(lè)的流淌，他們能找到自己的理想天堂。

4.結(jié)語(yǔ)

日本的古典物語(yǔ)，最初都是由藝人們彈唱出來(lái)的，后來(lái)才被記載為文學(xué)樣式。音樂(lè)有天籟之音，文學(xué)有神來(lái)之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術(shù)是相通的。如果說(shuō)音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感染我們的情愫，打動(dòng)我們的心靈，文學(xué)就仿佛涓涓細(xì)流洗滌著我們的思想和靈魂。

參考文獻(xiàn)：

［1］木股知史，『