畢業(yè)論文美術

畢業(yè)論文美術美術畢業(yè)設計論文美術專業(yè)的同學在畢業(yè)設計論文方面會選擇怎么開展呢?下面就隨我一起去閱讀美術畢業(yè)設計論文，相信能帶給大家啟發(fā)?！俺晒Φ慕處熤猿晒?，因為他們把課講活了。如果說一種教法是一把鑰匙，那么在各種教學之上還有一把總鑰匙，它的名字就叫做“活”想。發(fā)揮課堂教學這一主渠道作用，促進學生思維創(chuàng)新，教學關鍵就在于教師把握這一個“活”字。事實確實如此，輕松和諧的課堂氛圍，可以使教學收到事半功倍的效果，難以想象課堂氣氛過于拘謹，甚至死氣沉沉，學生在這種環(huán)境中學習，思維能活躍起來?因此，教師要盡量從本身和學生的實際出發(fā)，為學生營造輕松和諧的教學氛圍，樹立學生的自信心，活躍學生的思維。一、創(chuàng)設課堂教學情境在教學中設置符合課程內容的教學情境來激發(fā)學生的學習興趣，是行之有效的方法之一。一個優(yōu)秀情境的創(chuàng)設，對激發(fā)學生的學習興趣、情感和思維以及教學效果都產生積極的影響。美術學科以其得天獨厚的“美育”優(yōu)勢更適合于開展情境教學。為此，筆者在教學實踐中做了一些教學情境嘗試，取得了較好的效果。如在上三年級《找果子的小刺猬》這一課時，筆者設計了一場小刺猬出門找果子的旅行游戲。孩子們展開豐富的想象，繪聲繪色地講述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，這時大家仿佛置身于小刺猬的童話世界，他們聯(lián)想翩翩，一幅幅生動的畫面呼之欲出。繪畫和音樂是姐妹藝術。音樂具有強烈的感染作用，能調動人的情緒反應。在美術課上運用一些音樂教材，將更好地輔佐美術教學。如在上五年級《江南民居》這一課時，筆者用多媒體播放《姑蘇行》作為背景音樂，學生就在這個背景音樂下欣賞江南民居的美，清新淡雅的樂曲在無形中牽引著同學們的思想進入畫境，感染畫中精神、畫中韻律，更強烈地激發(fā)感情，提高審美能力和審美情趣。在繪畫的時候，筆者又播放了幾首古箏曲，讓同學們在音樂聲中作畫。課后有同學悄悄告訴我：“老師，我最喜歡一邊畫畫一邊聽音樂，我的手好像更靈活了?！倍⒊尸F(xiàn)多變教學形式《美術課程指標》指出，“應以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。多變的教學形式并非只為吸引學生的注意力，重要的是讓孩子們參與，因為他們是教學活動的主體。除了本課導入部分的猜謎語形式外，還有很多不同的教學形式。例如：實驗不該成為科學課的專利，美術課同樣可以進行。在上《三原色和三間色》這一課時，為了讓學生對三原色和三間色有深刻印象，筆者設計了一個實驗激發(fā)學生的好奇心，調動學生的學習積極性，主動仔細地觀察并發(fā)現(xiàn)問題。第一組學生到教室外面，用紅、黃、藍三種顏色的透明塑料紙實驗。要求先對著太陽分別感受三種紙的色彩，然后再分別將紅色的塑料紙和藍色的塑料紙疊加;藍色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加;紅色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加，并對著陽光觀察疊加后的色彩。最后把觀察到的現(xiàn)象記錄在紙上，筆者發(fā)現(xiàn)學生在實驗的時候各個興致勃勃、做著記錄。第二組學生留在教室里進行水粉顏料的調和實驗，學生把紅、黃、藍三種顏料按照不同比例進行調和，然后將每次調和的記錄寫在紙上。離下課的時候讓兩組不同實驗的學生進行實驗結果交流得出三間色。課后有好多學生問筆者：“這是不是美術課?太好玩了!”筆者反問他們：“你們覺得這節(jié)課上有沒有學到什么美術知識呢?”，有學生說：“我知道紅+藍=紫，紅+黃=橙，黃+藍=綠?！惫P者說：“在實驗中你們能夠自主地學習，懂得了顏色的調配，知道了紫色、橙色和綠色是三間色，是由三原色的`等比例調配而得的。你說這樣的美術課算不算美術課?”這位學生高興地說：“劉老師，我喜歡這樣的美術課?！?。這種通過實驗方法學習顏色的調配，能夠很好地調動學生的學習積極性，促進學生更好地學習。三、感悟生活，激發(fā)創(chuàng)新思維生活是海洋，凡是有生活的地方就有快樂和寶藏，就孕育著靈感和熱望。美術課更應該努力貼近學生的生活，向學生提供讓他們“感受美，熱愛生活美以及表現(xiàn)生活美”的領地，這樣才能與他們的經驗相聯(lián)系，觸碰到他們的“興趣點”，這種興趣來自于他們的心底，他們會積極主動地參與到本課的學習和研究中，激起創(chuàng)造美好生活的愿望與動力。五年級《悠悠老街》這課以探訪家鄉(xiāng)老街的歷史與文化的活動，讓學生從美術角度去感受、體會其中的歷史文化內涵。學習用簡潔的文字或速寫等方法記錄下來，作為創(chuàng)作的素材。教材選用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、紹興的老街等攝影作品，通過賞析，感受各地老街在歲月的沉淀中顯露出濃郁而獨特的古韻和人文氣息。通過與現(xiàn)代城市建筑的對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現(xiàn)出來的線條韻律美、色彩簡約美、構造節(jié)奏美、雕刻典雅美和意蘊和諧美。不同季節(jié)、不同時間的老街風光照片的呈現(xiàn)，使學生猶如穿越時空。漫步老街，踏著磨得光溜溜的青石板小路，穿過曲曲折折的小巷，在那些烏黑發(fā)亮的門板上，在寫滿歲月滄桑的街面店鋪中感受昔日的繁華;拾階而上，在拱橋上感受老街上特有的文化底蘊;臨窗而倚，從白墻黛瓦中呼吸著老街濃厚的詩情畫意。在學生憑吊古物、品玩老街、尋覓人文的活動中，激發(fā)他們探訪歷史文化活動的熱情。一組反映老街傳統(tǒng)風俗的圖片，向學生展示了這些正在慢慢淡出人們視線的老行當。學生在探究傳統(tǒng)文化的同時，進一步培養(yǎng)尊重、熱愛傳統(tǒng)文化的情感。教材還提供了一組同齡人作品，通過賞析，使學生學習用豐富的美術手段記錄傳統(tǒng)歷史文化的方法，拓寬思路，創(chuàng)作出富有個性的作品。總而言之，筆者認為我們的藝術教育，應該使受教育者得到全面發(fā)展，成為有個性、有思想、有活力、有創(chuàng)新意識、多能力的人。我們應該不懈努力，在美術新課程改革的教學活動中探索一種更趨合理的教學模式和更好的教學手段。開放式的美術教學應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為主，培養(yǎng)學生的人為精神和審美能力，教師應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力結合開放性的教學手段使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感、態(tài)度，為此在美術課堂教學中，應緊緊把握教學內容與學生的生活經驗緊密相連，結合采取開放式的教學手段使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在美術教學中我結合六年級美術課《我設計的服裝》一課來談一下怎樣實施開放性的課堂教學。一、培養(yǎng)開放式的師生關系。開放式的師生關系就是改變教師居高臨下、盛氣凌人的教態(tài)，和學生保持一種謙虛合作的態(tài)度，蹲下來與學生交流，以關愛的心態(tài)走進學生，理解學生，當學生不舒服時你能關心的摸摸他的額頭及時陪她到衛(wèi)生所就診，冬天給每一位學生倒一杯熱水噓寒問暖，給困難學生買幾個作業(yè)本、幾枝畫筆、幾盒水粉，美術課幫學生鋪鋪紙、涮涮筆、調調色，學生都會投給你無限的感激之情。課外活動時和他們一起做游戲、捉迷藏、搞運動、練舞蹈，成了學生中真正的孩子王，和學生無拘無束的相處、自由自在的交往才能深入的了解學生，了解他們的困難和需要，了解他們的興趣和愛好，了解他們的苦惱和歡樂等，以自己的寬容走進學生，思想上成為學生的知心姐姐，生活上成為學生的父母，學習上成為學生親密合作伙伴，這種開放性的師生關系縮短了師生間的距離、消除了師生間的隔閡，培養(yǎng)了師生間的感情，他們在老師面前，心無所忌、事無所隱、敢想、敢說、敢爭論、敢探究，激發(fā)了學生的創(chuàng)新意識。培養(yǎng)了學生的積極參與合作的精神。二、創(chuàng)設開放式的導入形式，激發(fā)學生興趣、俗話說“良好的開始是成功的一半”，教學時我會用各種生動有趣的教學手段，如課件、范畫、多媒體，甚至故事、游戲、音樂及小舞臺劇等方式引導學生增強對形體的感知能力和想象力，用多種方式調動學生參與美術學習活動的興趣。如《我設計的服裝》一課，教師先播放“時裝秀”片段，其中模特們形象生動的表演會把同學引入情景，教師適時拿出幾塊簡單的布，幾枚曲別針，把自己裝扮起來，穿上“晚禮服”放音樂，走幾遍模特步，學生觀看并作出評價，自由發(fā)言如：教師的顏色搭配不合理，模特步應夸張些等。在評價的過程中提高學生的審美力和想象能力為服裝的設計奠定了基礎。同時模特人物的欣賞使學生產生了新奇感和求知欲，激發(fā)了學生的學習興趣，充分調動學生的積極性和主動性。三、提供開放式的課堂教學活動，讓學生體驗“能創(chuàng)新”的成功感。教師不失時機的再出示十幾塊花布和其它裝飾品，讓學生現(xiàn)場設計，現(xiàn)場表演，從而過把“小設計師”的癮。教師播放輕音樂，學生以小組為單位充分發(fā)揮群體作用，自由選材，根據(jù)布料的顏色不同，大小不一和人物形體特點裝扮各組的“模特”。從中把死板的師“教”生“學”改為學生探究學習，讓學生從中體驗學習的快樂。教師此時在引導學生運用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己喜歡的服飾。教師的輕音樂讓學生在寬松和諧的氛圍中自由創(chuàng)作，此時學生的思維處于興奮狀態(tài)急于創(chuàng)作，此時奧特曼服，甜美服，淑女服，休閑服等構思出現(xiàn)在各小組中間。學生小組內進行交流，并結合各自模特的特點，介紹服裝設計的方案，這樣同學之間有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了學生的創(chuàng)造能力、想象力和口語交際能力。四、開放式的評價引導出開放式的拓展活動。根據(jù)小學生的好奇、好勝、好表現(xiàn)的心理特征，學生設計完時教師及時播放模特走T臺的音樂，讓“模特”們不由自主的走起來展示自己，再走幾趟模特步，秀出自己，讓學生通過觀看、鑒賞互相作評價，打破了過去教師只評價學生的一貫做法。在開放性的師生關系下，他們暢所欲言，這樣學生在評價的過程中提高了想象力和審美觀，激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望。在巧手的裝扮下，短小精悍的肚臍裝;溫文爾雅的淑女裝;個性張揚的休閑裝;奇形怪狀的時尚裝等相繼而出，“模特”們都身不由己的走起模特步，他們惟妙惟肖的表現(xiàn)讓我贊嘆不已。這樣開放性的活動，給同學們提供了更多參與的機會，學生自然而然被吸引過來。始終處于主動參與的角色，激發(fā)了學生自求發(fā)展不斷創(chuàng)新的內在動力，充分發(fā)揮了學生的主體能動性和創(chuàng)造性。總之，開放性的美術教學是教師轉變教學觀，重視教材內容的整合、開發(fā)和利用，改變學生的學習方式，形成師生互動的課堂教學氛圍的有力措施;是努力為學生提供觀察生活、欣賞他人作品、合作交流的自由創(chuàng)作空間。美術畢業(yè)論文開題報告隨著人們自身素質提升，報告的用途越來越大，寫報告的時候要注意內容的完整。那么，報告到底怎么寫才合適呢？以下是我為大家收集的美術畢業(yè)論文開題報告，希望對大家有所幫助。一、論文題目論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究二、研究意義線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。三、國內外研究現(xiàn)狀馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經直接影響了馬蒂斯和野獸派。柏格森在1900年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術家。或者更確切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內在的生命。）克羅齊在1901年寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的`呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和動亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比?正邪之念?更重大?！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。四、研究方法及內容研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經驗總結法。研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條—“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。五、論文寫作計劃：xx年12月～10年01月搜集資料和消化資料。xx年01月～10年04月完成論文初稿。xx年04月～10年05月論文修改定稿。六、論文寫作提綱（一）線條產生及其情感表達（二）油畫發(fā)展歷程中的線條1、線條的定義2、線條的音階3、線條的節(jié)奏4、情感的傳達（三）馬蒂斯“本質的線條”1、曲線2、直線和曲線3、線的抽象結論參考文獻致謝七、主要參考文獻：1、呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學院學報，1996年4期。2、高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊，藝術理論，2008年12期。3、董曉麗著，顏色與線條的游戲家—亨利·馬蒂斯的繪畫世界，中國藝術，2004年4月。4、滑僑新著，論馬蒂斯藝術作品的表現(xiàn)技法，許昌學院學報，2005年6期。5、孫霞著，論西畫中的“線”，南京藝術學院碩士論文，2004年5月。6、李冬冬、楊林著，論馬蒂斯繪畫作品中的革命性，新鄉(xiāng)教育學院學報，2007年4期。7、鄧太平著，淺談馬蒂斯的繪畫藝術，美術大觀，2008年9月。8、閔燕著，試論馬蒂斯油畫藝術創(chuàng)作經驗，蘇州絲綢工學院學報，1999年12月。9、巴美芳、巴鵬飛著，線條—視覺形式的基本語言，安徽文學，2009年2期。10、雅克·德比奇、讓·弗蘭索瓦·法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾著：《西方藝術史》徐慶平譯，海南出版社，2001年。11、[英]赫伯特?里德著:《現(xiàn)代繪畫簡史》，劉萍君澤，上海人民美術出版社，1979年。12、[法]安格爾著：《安格爾論藝術》，朱伯雄譯，西師范大學出版社，2004年。13、[德]康德著：《判斷力批判》，鄧曉芒澤，楊祖陶校，人民出版社，2002年。14、[法]波德萊爾著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、謝強澤，山東畫報出版社，2005年。15、[英]弗雷德·奧頓、查爾斯·哈里森編：《現(xiàn)代主義，評論，現(xiàn)實主義》，崔誠、米永亮、姚炳昌譯，上海人民美術出版社，1991年版。工藝美術畢業(yè)論文中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族智慧的結晶，在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)工藝美術，可以使現(xiàn)代設計作品既具有傳統(tǒng)性又具有現(xiàn)代性，滿足現(xiàn)代人對高雅藝術的追求。下面是我為大家整理的工藝美術畢業(yè)論文，供大家參考。摘要：中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族智慧的結晶，在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)工藝美術，可以使現(xiàn)代設計作品既具有傳統(tǒng)性又具有現(xiàn)代性，滿足現(xiàn)代人對高雅藝術的追求。文章首先簡要介紹傳統(tǒng)工藝美術的內涵和特殊價值，然后重點闡述傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代設計的融合以及傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用。關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術;現(xiàn)代設計;融合創(chuàng)新;發(fā)展理念傳統(tǒng)工藝美術是中華民族重要的傳統(tǒng)藝術，在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)工藝美術，可以使傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計理念下得到不斷改進與更新，在現(xiàn)代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統(tǒng)藝術的傳承與創(chuàng)新。很多現(xiàn)代設計師從傳統(tǒng)工藝美術中找到創(chuàng)作靈感，使現(xiàn)代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統(tǒng)文化和濃厚的審美藝術情趣，使現(xiàn)代藝術設計作品更好地走向世界。一、中國傳統(tǒng)工藝美術的內涵和特殊價值1.中國傳統(tǒng)工藝美術的內涵中國傳統(tǒng)工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統(tǒng)稱。中國傳統(tǒng)工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統(tǒng)工藝美術作品能體現(xiàn)創(chuàng)作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統(tǒng)一體?，F(xiàn)代服裝設計、室內裝飾設計、商業(yè)招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。2.中國傳統(tǒng)工藝美術的特殊價值其一，文化的標志性。一些傳統(tǒng)工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統(tǒng)的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統(tǒng)文化的重要標志之一。其二，技藝的特殊性。傳統(tǒng)工藝美術技藝是傳統(tǒng)文化、民族精神的具體體現(xiàn)。如漆藝，有史料記載的就達數(shù)百種，但如今很多已經失傳，現(xiàn)存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。其三，經濟的無價性。無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統(tǒng)工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現(xiàn)了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統(tǒng)工藝美術具有亟須傳承的精神價值。二、中國傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代設計的融合當代，中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的融合是必然趨勢，現(xiàn)代設計需要傳統(tǒng)工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現(xiàn)代感。中國傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)新發(fā)展需要遵循市場規(guī)律?，F(xiàn)代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領風騷，現(xiàn)代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統(tǒng)文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現(xiàn)出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現(xiàn)代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統(tǒng)藝術元素還直接推動了中國動畫的發(fā)展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現(xiàn)代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現(xiàn)代包裝呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化特色和民間藝術風格。三、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用1.設計思想的創(chuàng)新在現(xiàn)代設計中應用中國傳統(tǒng)工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態(tài)、色彩、功能設計，以現(xiàn)代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統(tǒng)元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統(tǒng)一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。2.設計形態(tài)的創(chuàng)新中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態(tài)設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義。現(xiàn)代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統(tǒng)精神與傳統(tǒng)造型進行深度加工提煉，使設計契合現(xiàn)代美學思想，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術的高度融合。3.設計色彩的創(chuàng)新中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念?，F(xiàn)代設計師應該先對傳統(tǒng)色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現(xiàn)代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。四、結語中國傳統(tǒng)工藝美術是中華民族智慧的結晶，現(xiàn)代設計在理念、形態(tài)、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統(tǒng)工藝美術，使中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代美學理念相結合，創(chuàng)造出富有東方韻味的現(xiàn)代設計作品，使中國傳統(tǒng)工藝美術永葆生機與活力。參考文獻：[1]趙娜.淺談中國傳統(tǒng)工藝美術設計的發(fā)展.現(xiàn)代園藝，2011(5).[2]王利達.淺談中國傳統(tǒng)工藝美術設計的發(fā)展和創(chuàng)新.中國電子商務，2012(2).摘要：隨著工業(yè)化的發(fā)展，工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環(huán)境。由于人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統(tǒng)工藝美術逐漸失去競爭力。傳統(tǒng)工藝美術要想繼續(xù)保持旺盛的生命力，必須借用品牌理念，確定一個合理的品牌定位，通過不同媒介和大眾進行交流溝通并傳遞品牌價值，使人們了解該工藝美術品類的故事，進而產生信任感。文中借用科勒模型，對品牌的要素和品牌聯(lián)想進行闡述，并對工藝美術品牌策略的構建進行討論。關鍵詞：工藝美術;品牌;體驗;價值;聯(lián)想在歷史文化長河中工藝美術是一種凝結人類智慧結晶的創(chuàng)造性活動。通過特定的工具和手段打造了一個完整的人類生活方式。毋庸置疑，工藝美術的每一次飛躍都伴隨著科技和經濟的發(fā)展。工業(yè)化、科技化、批量化不斷推動著工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環(huán)境。同時，由于人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統(tǒng)工藝美術逐漸失去競爭力。傳統(tǒng)工藝美術逐漸失去了壟斷地位，被大批量的工業(yè)化設計產品所取代。這使得工藝美術不再為少數(shù)的達官貴族服務，轉而服務于人民大眾。從事工藝美術創(chuàng)作的工作者，不應該僅僅將注意力放到工藝品制作本身，更應該順應社會化大生產的規(guī)律，將其作為一種能夠提高消費者體驗的商品，并通過品牌化的運作被市場所認可，從而起到傳播工藝美術的目的。一、科勒模型科勒把品牌分為品牌感知和品牌聯(lián)想兩方面，他認為品牌聯(lián)想是消費者同品牌長期互動所形成的，是人們對品牌認知的一種反映。通過對品牌聯(lián)想的分析能夠對品牌戰(zhàn)略起到引導作用。品牌聯(lián)想可以分為三大類：產品屬性、產品利益和組織利益。1.產品屬性包括與產品有關的聯(lián)想和與產品無關的聯(lián)想。與產品有關的屬性是指與消費者息息相關的滿足消費者需求所必需的產品要素，也就是產品的功能性以及物理屬性等。與產品無關的屬性主要包括：價格、體驗、品牌個性等。2.產品利益聯(lián)想是消費大眾賦予該產品的價值內涵，利益聯(lián)想分為三類：功能性利益、體驗性利益和象征性利益。功能性利益一般指產品內在的功能性或者服務方面的特性;產品象征性利益是產品的外在特征，一般與產品本身無關;體驗性利益則是消費者在消費產品時候的主觀感覺，與產品的功能性和象征性緊密相聯(lián)。3.組織利益包括：組織規(guī)模、社會形象、組織文化、員工形象、組織歷史、組織的營銷策略。二、傳統(tǒng)工藝美術所面臨的問題1.工藝美術喪失了同現(xiàn)代人們生活方式的契合點。有些傳統(tǒng)工藝美術簡單照搬傳統(tǒng)工藝和設計，忽略了對現(xiàn)代人們生活方式的研究，久而久之使傳統(tǒng)工藝美術品離人們的生活越來越遠。工藝美術的最終目的是要為人們的日常生活所服務，設計師應該在繼承傳統(tǒng)工藝和文化內涵的基礎之上結合現(xiàn)代生活方式設計活化，以滿足人們精神和物質需求的工藝美術作品。2.工藝美術傳承人待遇較低，傳承問題比較突出。工藝美術大師的收入比較微薄很難維持帶徒弟、房租、材料等基本開銷，徒弟們常常因為生計問題簡單學了一些技藝就另謀出路，或者干脆放棄學習該門技藝。個別工藝美術大師開設的工廠規(guī)模較小且定位不清晰，小作坊式的運作模式比較保守，使大師們都忙于維持生計很難靜下心長期培養(yǎng)接班人。3.工藝美術產品缺少品牌營銷意識。在很多人眼中工藝美術產品離人們日常生活非常遙遠，無論從材料還是工藝都不被大眾所了解。同類技藝之間缺少雷同性比較強，無論在經營模式還是在產品創(chuàng)新上缺少差異化。工藝美術的發(fā)展離不開大眾的支持，只有讓更多的人了解工藝美術技藝，將品牌意識植入到工藝美術的傳播中，賦予工藝美術產品更多的附加價值，才能被更多大眾所了解，進而促進傳統(tǒng)手工藝術的發(fā)展和傳統(tǒng)文化的的普及。4.缺乏系統(tǒng)的工藝美術技藝培訓。工藝美術的從業(yè)人員素質參差不齊，作品基本是靠模仿，嚴重影響了工藝的發(fā)展。其主要原因在于缺少對于工藝美術從業(yè)人員的系統(tǒng)培訓或者行業(yè)再培訓。使得從業(yè)人員缺少對工藝美術技藝的創(chuàng)新，嚴重影響到了行業(yè)的發(fā)展后勁。三、傳統(tǒng)工藝美術品牌的構建1.傳統(tǒng)工藝美術品類在品牌建立的過程中，要注意品牌的傳播。品牌應該具有敘事能力，每一個成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作為具有深刻文化內涵的傳統(tǒng)工藝美術品牌，應該對該品牌的歷史和未來進行進行深入細致的分析，大力吸收該工藝美術品牌的優(yōu)秀文化成果，在深化優(yōu)秀成果的過程中，讓當?shù)氐睦鲜炙嚾撕兔癖妳⑴c其中，不僅還原豐富了地域文化，也激發(fā)當?shù)孛癖姷谋Ｗo熱情，加快工藝美術品牌的傳播與發(fā)展。2.強化工藝美術手藝人的品牌意識。首先工藝美術手藝人需要建立知識產權意識，手藝人應該明確工藝美術是極具內涵的文化品牌。為了避免同一品類不同手藝人的糾紛，可以引入行業(yè)協(xié)會同手藝人所在企業(yè)合作的模式。在這種模式之下，企業(yè)必須經過授權才有資格生產和銷售某一種產品。3.傳統(tǒng)工藝美術品牌推廣要使品牌能夠深植于消費大眾內心。消費大眾因為其生活環(huán)境、受教育背景不同，對工藝美術品牌的認識也不盡相同。盡管工藝美術品牌會逐漸被越來越多的人所認識，但品牌若想延續(xù)仍然應該往更深層次發(fā)展。應該結合工藝美術的品類特征和消費者的心理需求確定不同的品牌營銷模式。在確定品牌定位之后，通過適當?shù)耐茝V對品牌進行持續(xù)宣傳，以培育和發(fā)掘潛在消費群體，保持消費者對該品牌