論舞劇《安娜》的舞蹈改編

論舞劇《安娜》的舞蹈改編

1綠化裝飾元素舞蹈來自法國的足球音樂翻譯。它通過舞蹈、音樂、舞臺裝飾和服裝來表達戲劇故事?；蛘?，如果沒有故事的內(nèi)容，只有舞蹈作為一種視覺手段來解釋音樂。芭蕾舞出現(xiàn)于15世紀~16世紀文藝復(fù)興全盛時期的意大利,與此同時,芭蕾舞服裝也隨之產(chǎn)生。此后,隨著芭蕾舞內(nèi)容、題材和舞蹈技術(shù)的改變,芭蕾服飾也隨之經(jīng)歷了數(shù)次變革。最早出現(xiàn)的芭蕾舞也稱作“宴會芭蕾”,結(jié)合了意大利宮廷祭神舞蹈和民間游戲,演出將歌、舞、劇結(jié)合在一起在宮廷宴會中上演。那個時期的芭蕾舞服裝設(shè)計得繁瑣夸張,相當(dāng)奢華。17世紀,意大利的“宴會芭蕾”被帶到了法國,在法王路易十四時期發(fā)展到了鼎盛,稱之為“宮廷芭蕾”,芭蕾舞劇由于都是由宮廷組織,優(yōu)秀的舞者均是法國皇室成員,芭蕾舞服裝多帶有濃厚的“巴洛克”風(fēng)格,服裝風(fēng)格異常華麗,裝飾細節(jié)比較多,剪裁、縫制固然精致,但更重視衣服表面的裝飾效果。由于早期的芭蕾舞服裝十分注重奢華和細節(jié),給人一種隆重夸張的感覺,但缺少了服裝的功能性和舒適性,限制了表演者的自由度,很大程度上阻礙了芭蕾舞的發(fā)展。18世紀,芭蕾舞服裝進行了一次重大改革。法國大革命之后,出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”。在這個時期,芭蕾舞服裝確定了沿用至今的經(jīng)典款式——緊身胸衣加鐘形薄紗舞裙,裙子的長度可以短到小腿的中間位置,整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊制成,質(zhì)地柔軟飄逸。舞蹈者還要穿上緊身的底褲,配淺紅連襪褲,服飾朝著輕薄化發(fā)展,便于演員展現(xiàn)大跳、打腳等舞姿。如《仙女》中,首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙,它的上半身為露頸的緊身胸衣,短而夸張的泡泡袖,胸前佩戴一朵小花,下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵,長度到腳踝以上、膝蓋以下,背上裝點著白紗制成的小翅膀,整件舞衣質(zhì)地柔軟、飄逸,成為“浪漫芭蕾”時期的典型舞裙?！鞍咨喨埂钡男问綄笫赖陌爬俜b產(chǎn)生了決定性的影響,在芭蕾舞發(fā)展史中具有里程碑的意義,推動了芭蕾舞的革新和發(fā)展。到了1880年,芭蕾舞裙繼續(xù)縮短,開始裸露出整條腿,稱為芭蕾短裙(tutu),在十九世紀成為芭蕾舞的標(biāo)準裙。20世紀,芭蕾舞進入了“現(xiàn)代芭蕾”時期,芭蕾舞服裝的樣式又發(fā)生了巨大的變化,不僅舍棄了過去那些古典傳統(tǒng)款式中隆重的裝飾,服裝設(shè)計形式也多采用藝術(shù)化和功能性強的服飾。演員在表演的過程中,服裝的束縛越來越小,服裝設(shè)計著力體現(xiàn)表演者的舞蹈線條和身體曲線。1912年瓦斯拉夫·尼金斯基編導(dǎo)的《牧神午后》出現(xiàn)在芭蕾舞臺上,牧神穿著畫有彩色斑點的緊身上衣,頭上戴著兩只彎角,而女神則身著寬松薄紗上衣,畫著粉紅眼線,這種服飾打破了當(dāng)時芭蕾固有的形式,引起了軒然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論——祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲,裸露上身,女演員則穿著透明的絲質(zhì)吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝的設(shè)計有了更大的空間。隨著社會的發(fā)展,芭蕾舞的服裝與造型歷經(jīng)多次變革,如今,芭蕾服裝在設(shè)計時多會以歷史背景為前提,融入不同時期的不同元素,也會依據(jù)所在國家和地區(qū)的服飾特點進行相應(yīng)的設(shè)計。2中央圖里案案在芭蕾舞進入中國后,中國的造型藝術(shù)家對其進行了進一步的改革創(chuàng)新,雖然芭蕾舞劇在中國的傳播與發(fā)展幾乎晚了3個多世紀,不過,起步雖晚,卻是飛躍前進。以中央芭蕾舞團為代表的中國芭蕾舞劇院團推出了一系列經(jīng)典芭蕾舞劇,其中不乏極具中國特色的舞臺經(jīng)典劇目。中央芭蕾舞團于1959年建團以來,以“介紹西方古典、現(xiàn)代各流派芭蕾經(jīng)典作品,探索西方芭蕾與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合之路、創(chuàng)作具有中國民族特色的芭蕾作品”為宗旨,不但上演《天鵝湖》等國外古典與現(xiàn)代芭蕾經(jīng)典作品,還推出了《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等具有中國特色的芭蕾舞劇。這些劇目的服裝也根據(jù)中國文化特色和劇目時代背景,充分考慮芭蕾舞演出的特點,進行了精心的設(shè)計,創(chuàng)造出了適合中國舞者的芭蕾藝術(shù)造型,并且在設(shè)計制作中加入了現(xiàn)代時尚以及中國文化的元素,使芭蕾舞更加生動、多彩,與時俱進,展現(xiàn)出了獨特的魅力。作為中央芭蕾舞團的一名芭蕾服裝的制作者,筆者在30年的制作過程中深有體會。在此,分析介紹《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》兩部劇目的服裝設(shè)計。2.1服裝特點對服裝的運用芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團幾十年來的保留劇目,也是最早的具有中國特色芭蕾舞劇的典范,它為傳統(tǒng)的芭蕾舞服裝帶來了一次全新的革命。《紅色娘子軍》結(jié)合了中國的國情,根據(jù)中國人的欣賞角度、中國民族舞蹈的特點,史無前例地將有中國紅軍特色的軍裝搬上了舞臺。劇中,娘子軍戰(zhàn)士一律身著軍裝式上衣、短褲、綁腿,展現(xiàn)了典型的紅軍形象,再加上齊耳的短發(fā)、帶紅星的軍帽,使演員們顯得精干利落,同時也折射出故事發(fā)生地海南炎熱的地域特征,既符合現(xiàn)實生活中海南人的生活習(xí)慣,又為芭蕾舞腿部、腳部的技術(shù)運用創(chuàng)造了條件,可謂一舉兩得。劇中各色人物的服裝也都具有獨特的年代和身份特點,比如反面角色南霸天、老四、南太太,設(shè)計師從服裝的面料選擇到款式設(shè)計都有意體現(xiàn)出每個角色身份的不同:帶有光澤的真絲緞,印有吉祥圖案的織錦緞,長衫馬褂,這些都是那個時期典型的土豪劣紳形象。在群舞舞段的設(shè)計上,設(shè)計者借用民族舞的服裝特點,與芭蕾舞大膽結(jié)合。比如第二場的“五寸刀舞”,肥大的藍色長褲,紅色背心外面配上白色的扎腰短衫,形象地刻畫了海南赤衛(wèi)隊員火熱的革命斗志;第三場中的“黎族舞”,選用海南特有的少數(shù)民族——黎族的服裝樣式,在其特色服飾中加上巧妙的補丁設(shè)計,充分表現(xiàn)了海南地區(qū)黎族姑娘被壓迫的境況;第四場中的“斗笠舞”,用粗糙、樸實的面料和簡單的中式造型設(shè)計,表現(xiàn)了父老鄉(xiāng)親慰問紅軍,軍民魚水情,軍民一家親的熱烈場面。此外,男女主演的服裝也具有獨特的人物特點,女主演瓊花開場被惡霸地主南霸天鞭打時,服裝是帶有傷痕、破洞的,袖口和褲腳參差不齊,男主演洪常青在“就義”時,為表現(xiàn)受傷被俘、慷慨就義,服裝也都是破破爛爛、布滿血跡的,這與傳統(tǒng)的芭蕾舞服裝風(fēng)格很不同。眾所周知,傳統(tǒng)的西方芭蕾舞劇模式,主人公多是王子與公主的形象,芭蕾舞服裝也講究精致、華麗,并且能夠很好地展現(xiàn)演員自身的形體條件,但是娘子軍的服裝打破了傳統(tǒng)。這種樸實、保守、具有年代特點的服裝卻十分符合中國觀眾的審美心理,也拉近了芭蕾舞這種西洋“舶來”藝術(shù)與中國觀眾的距離。2.2建立在膜過人中的紅色角色—《大紅燈籠高高掛》的服裝設(shè)計2001年,中央芭蕾舞團將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺,該劇除了用“足尖上的藝術(shù)”展示凄婉的戲劇情節(jié)外,在舞蹈中還融入了大量的民族舞、現(xiàn)代舞和京劇手法。服裝設(shè)計上,處處體現(xiàn)著中國元素。故事發(fā)生在中國20世紀30年代,講述了妻妾成群的“老爺”與其3個姨太太以及姨太太與昔日戀人之間畸形、曲折的關(guān)系。為準確營造故事的歷史環(huán)境,設(shè)計時大膽使用了具有年代特點的旗袍作為女演員的舞臺服裝。旗袍是中國女性的傳統(tǒng)服飾,能夠體現(xiàn)出中國女性的端莊、秀麗,這在芭蕾舞劇表演上絕對是一次新鮮嘗試。為了不妨礙演員形態(tài)多變的舞蹈動作,在制作過程中,所有旗袍都在必要部分進行了特殊處理,并包裹緊身的袖子,這樣可以清楚地欣賞到演員的手臂動作,裙擺的高開衩和褶紗處理方便演員的舞蹈動作。演出中,旗袍的設(shè)計不僅沒有影響演員的舞蹈動作和表現(xiàn)力,反而給觀眾留下了深刻的印象。劇中男群舞演員則身著形似中國古代鎧甲的家丁服裝,每次出場時都能烘托出一種嚴肅、威嚴的氣氛。舞劇中最大的亮點是采用了原汁原味的京劇,打扮得花團錦簇、全身披掛的京劇演員在前面表演武打場面,唱念俱全,穿著繡有傳統(tǒng)花卉圖案戲袍的芭蕾舞演員在后面邁方步、擲著水袖,這在舞臺的聲、色效果上有大膽的創(chuàng)新和突破,極富震撼力。此外,每個角色的服裝都有各自的色彩,每種色彩都表現(xiàn)著角色獨特的人物性格。老爺?shù)娜追b均為黑色,是權(quán)力和封建勢力的象征,胸前的文字圖案,簡單明了的表現(xiàn)了劇情的發(fā)展——迎娶時,胸前繡有“”字的喜袍,做壽時穿的繡有“壽”字的壽袍,還有當(dāng)捉住大膽越軌的三太太時穿著繡有代表憤怒圖案的怒袍。女主演的服裝一直是中國人喜歡的紅色,搶眼的紅色即代表人物的身份,也表達著不同的含義。從上花轎、做壽時喜慶的紅,到與青梅竹馬的戀人相會時,充滿熱情、喜悅的紅,再到結(jié)尾時被家丁亂棍杖斃殘忍的、血腥的紅,雖都是紅色,但是不同的紅色服裝代表了不同的劇情發(fā)展?？梢哉f,《大紅燈籠高高掛》對傳統(tǒng)意義上的芭蕾做了多種突破,整個演出的服裝充滿了濃厚的東方情韻,在保留傳統(tǒng)芭蕾元素的同時,將中國京劇、中式特色服裝與當(dāng)代芭蕾進行了完美結(jié)合,是一部極具觀賞性并有著深厚中國文化特色的經(jīng)典舞劇。3服裝為案外品色,表現(xiàn)出新的藝術(shù)家用西方古典的芭蕾舞演繹中國的故事,中央芭蕾舞團在一部部舞劇經(jīng)典中,成功地用中