傳統(tǒng)山水畫的學習方法和技法基礎

傳統(tǒng)山水畫的學習方法和技法根底1、文房四寶筆：大、中、小狼毫毛筆各一支備用，肯定要選硬毫的筆毛。破筆一支，將筆毛打散成散毛狀，或刮成扁鋒，不要刮成尖頭。禿筆一支，用中狼毫將筆毛剪去一半長度，只留一個禿頭，禿頭要平坦。刀筆一支，用刀片將中狼毫筆毛削成象手術刀一樣備用。鈍筆一支，用中狼毫將筆毛尖剪去一點備用。錐筆一支，將筆毛削成錐狀備用，如商家能制作〔9〕9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨，用這五種濃度不同的墨可代替顏色表現(xiàn)不同的層次感，焦墨濃度相當于用墨錠作畫，干墨相當于不加水的墨汁，這二種不常用，山水多用濃、淡、濕墨。在墨汁中參加一至五倍清水為濃墨，五至十倍清水為淡墨，十至二十倍清水為濕墨。紙：熟宣不浸染，常用于工筆山水畫，歷史上的山水畫家大多也用于寫意山水畫，初學用熟宣易成。生宣易浸染，常用于寫意畫，因浸染不易掌握把握初學難度較大。此外，不同的紙畫法亦不同，熟宣通常按勾、皴、點、染的步驟，將染墨染色放在最終，這是由于，熟宣作畫筆觸顯得生硬毛刺，最終通過三礬九染，可消退毛刺，使畫面美麗滋潤。生宣可按勾、染、皴、點的挨次，先染后畫，這是由于，生宣易浸，如畫好再染，往往墨色會浸到畫面外去，這叫跑墨，跑墨會破壞畫面的整體美，染后再皴再點，可依據(jù)浸染的程度進展修正，才能保證畫面干凈美觀。此外，生宣畫寫意承受枯筆簡約干畫法為好，此種畫法勾、皴、點而少染或不染，遠山也用勾畫法或飛白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使畫面浸花，所以初學者少用為宜。即便是使用塗染法，也應留意塗染面積不應過大，且應快準，落筆即成，忌諱反復塗抹，并準時用電吹風將邊緣吹干，現(xiàn)在有一種半生宣畫山水較抱負。硯：可多備幾個碟用于配色配墨。畫山水配色配墨與人物、花鳥畫有些區(qū)分，人物、花鳥畫多是干畫法，很少渲染，而山水畫因渲染用墨用色量較大，應一次多調些墨色，保證渲染時整幅畫的墨色統(tǒng)一。不宜一筆一筆的臨時調配。山水畫洗筆水用量也較多，可用小盆多盛一些水。2、學習方法很多初學國畫的人不懂學習規(guī)律和方法，開口就問怎么畫素描？怎么畫寫生？往往弄得人哭笑不得。由于素描、寫生這些主要是西畫的方法，開頭就去學這些，很簡潔誤入歧途，把國畫畫成西畫。國畫的正確學習方法是臨摹,應從山石、樹木、云水等根底景物入手，苦練筆法和墨法?？上扰R摹一些較簡潔的南派山水作品，畫一些無染的素畫法，逐步過渡到少染的渲染畫法，北派山水較為簡單繁褥，要求要高些，應逐步過渡。固然，南派山水看似簡潔，但畫好不易，畫出詩意味道更不易，這是綜合功力錘練的結晶。學畫切不行僅重技巧，任何好畫絕不是技巧的堆徹，有三點格外重要，一是有正確人生觀而非勢利之徒，二是有正確審美觀而非搞怪獵奇，三是有深厚傳統(tǒng)文化功底而非不學無術之輩，畫家須有科學家之嚴謹，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小說家之想象，詩人之情懷。必需多讀傳統(tǒng)藝術理論、文學、文化、詩詞等書刊，多看多析歷代名畫，多游名山大川獵取靈感，讀萬卷書行萬里路是必備的功夫，人的綜合修養(yǎng)提高了才有畫品的提高。一個藝人的從藝之路要三步走：一是臨摹，即仿制前人的作品，摹是指將紙放在原畫上面比照原畫進展描畫，但這種臨法易毀壞原畫，臨是指將原畫放在旁邊比照原畫進展描畫，初學階段多用此法。臨摹的目的是通過臨摹認真揣摹前人的筆法、墨法和構圖、造型規(guī)律，領悟其中微妙，即所謂“師古人”。臨摹要先選擇自己最鐘愛的一家之法練習精到，再逐步旁及多家。不要今日摹宋畫，明天又去摹元人，這樣太雜恐一家也學不好。歷史上每個大家都有他的獨到之處，獨特技法，肯定要把這些特點、規(guī)律、技法看透，俗話說內行看門道，外行看吵鬧，這就要求多看、多析、多想、多練。二是寫生，即深入大自然，游歷名山大川“師造化”，去觀看自然特征，搜集天下美景，如石濤所言“搜盡奇峰打草稿”。需要指出的是，寫生是后期的工作，搜集這些東西的目的主要是積存素材，擴大視野，開啟想象，并非要按實景作畫。即便是要畫寫真山水，也要把景物看透，把景物的主要特征概括提練出來，并要通過剪切、修改、組合的再創(chuàng)作才能作為畫稿。白雪石畫桂林山水確實精到，是由于他把桂林的山水特征真正概括提練出來了，所以畫出來很形象。三是創(chuàng)，即古人講求變，這是成熟畫家的必經(jīng)之路，畫家絕不應當老是生活在臨摹階段，而是應創(chuàng)立自已的風格和畫法，這也是畫壇興盛進展的標志。創(chuàng)通常從三個方面突破，一是對象之變，有的重點畫山，有的重點畫水，有的重點畫樹、畫云、畫瀑布、畫大海等等，畫別人沒畫過的景物。二是筆墨之變，不再拘泥于前人的運筆用墨方法，而是探究和制造自已的筆墨語言，表現(xiàn)方式。三是構圖之變，即要生疏前人的構圖造型法則，又要探究自已獨特的構圖造型法則，如史上的“馬一角”“夏半邊”“倪兩岸”等等，因每個人的畫法均不同，尤其是筆墨語言表現(xiàn)的不同，從而形成與他人不同的獨特風格。需要強調的是，個人風格不是刻意制造的，而是在三變根底上自然形成的。中國山水畫和人物畫、花鳥畫雖有很多共通之處，但亦有很多不同，各有各的特別規(guī)律和筆墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水畫由山石、樹木、云霧、瀑水、點景五大部份構成，每一部份又分為很多個小類，如山有石山、土山、有峰、巒、坡、嶺、谷等，樹分松樹、雜樹，有針葉、夾葉、闊葉等，要留意從根底練起，練好根本功。需要特別指出的是，傳統(tǒng)山水畫看似簡潔，實則是一個宏大的系統(tǒng)工程，因此，僅把握一點根本技法是遠遠不夠的，必需對這個系統(tǒng)工程的方方面面有深入了解才行。為此，筆者總結古往今來山水畫技法、規(guī)律、特點，編著了讀。傳統(tǒng)山水畫的學習傳承有四種方式四個層次，一是宗形態(tài)，即依照古人的作品臨摹描繪，這也是初級水平的傳承。二是宗筆墨，即不完全臨摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作畫，如清四王的作品即如此。三是宗神韻，即不肯定按古人的筆墨技法，而是自創(chuàng)的筆墨技法，但其山水之神韻與傳統(tǒng)風格類似。四是宗精神，即不肯定按古人意圖作畫，而要探求提煉的時代精神，并用畫筆去表現(xiàn)這些精神。如宋畫表達的是厚德載物的道學精神，元畫表達的是上善假設水的道學精神。又如齊白石把各種小昆蟲都畫得那么得意，乃寵愛大自然的精神，是作品精神化的表達，是最高層次的傳承。此外，還有一種方式或曰宗材料，除使用了毛筆、墨色、宣紙外，技法上根本是按西方油畫、水粉、水彩的畫法去畫，這種方式嚴格講并非國畫傳承。二、中國傳統(tǒng)山水畫技法根底傳統(tǒng)山水畫的技法包含三層含義，筆墨技法、繪畫步驟、章法要求，三者俱重不行偏廢。1、中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨技法筆法根底： 筆法包括運筆恣勢、運筆方法、工具方法、繪畫方法四大部份內容。不同的筆法畫出的效果天差地別，當認真練習與摸索〔圖10〕圖10A單執(zhí)筆法圖10B雙執(zhí)筆法，分染常用，一支墨筆涂墨，一支清水筆染90直，多用于勾線、點苔、線皴之類。斜鋒法：執(zhí)筆成45度，筆尖向左下，筆桿傾斜，多用于面皴之類。側鋒法：15皴檫之類。順鋒法：運筆由左向右，或由上而下順手而〔圖11〕11A11B運筆方法包括勾肋法：用聚鋒筆式勾畫，常用于勾線等。皴擦法：筆上蘸少許墨、色在山石上擦畫，此法曰皴擦，常用于多種皴。點簇法：用正鋒或斜鋒筆式點簇，常用于點簇寫意樹葉、點苔蘚等。塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或寫意畫法。掃刷法：用散鋒或扁鋒筆蘸少許墨、色掃刷，〔12〕12工具方法包括聚鋒法：將筆毛刮成尖鋒曰聚鋒，常用于勾線、點簇、線皴之類。散鋒法：將筆毛散開或刮成扁鋒，常用于披麻皴、發(fā)絲皴等，散鋒也稱破筆。禿筆法：將筆毛剪去半截，只留禿頭，常用于細點皴及畫柏樹葉極佳。刀筆法：將筆毛削成手術刀片狀，常用于點畫樹叢或發(fā)絲皴等。鈍筆法：將筆毛剪去一點，形成鈍鋒，常用于勾畫粗線條和點簇樹葉、苔蘚等。錐筆法：錐筆具有硬筆的特性，用于〔13〕圖13A13B13C繪畫方法包括干畫法：不將紙噴濕，直接在干紙上勾畫，筆痕清楚。濕〔14〕14筆上蘸墨色較多，常用于染畫類。枯筆法：筆上蘸墨色極少，常用于皴擦點畫。潑撒法：將墨色直接潑撒在絹紙上〔15〕15以上筆法通常是綜合穿插運用，并不是一幅畫只用一種筆法畫成，那樣就會顯得呆板沒有變化，所以以上各種筆法都要嫻熟把握。筆者就筆法總結為硬、枯、散、變、活五字。硬：指用筆毛較硬的狼毫，畫出的線性較有骨力，羊毫兔毫太軟難勝任?？荩褐腹P上蘸墨要少，除潑墨法外，大小寫意畫法尤用枯筆多留白為佳。散：指用散鋒用筆，山水畫重點是皴擦，而山石樹木皴擦均宜散鋒用筆。變：指用筆要有變化，各種筆法應當交替運用，不應只用一種筆法去畫?；睿褐高\筆要敏捷，應龍飛鳳舞，姿意瀟灑，不要刻意拘謹，嬌柔造作。墨法根底：墨法包括調墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。調墨方法包括焦墨法：用濃度最高的墨作畫，畫面凝重。水墨法：用摻水的墨作畫，畫面滋潤。設色法：設肯定的顏色，畫面艷〔16〕圖16用墨方法包括蘸墨法：將筆洗凈，在筆尖上蘸一點墨或色，使筆尖濃，筆肚淡，筆根是水，用此法作畫，一筆下去，濃淡清楚，過渡自然?；炷ǎ汗P上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作畫，一筆下去，多色俱備，過渡自然。潑墨法：將墨或色直接潑在絹紙上作畫，大寫意常用。破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破濕、濕破干、淡破濃、濃破淡、色破墨、墨破色等。干破濕是先濕紙，再上墨，借助墨遇水會暈散的特性讓墨散開，形成暈化效果。濕破干相反，先上墨再上水。淡破濃，濃破淡，色破墨，墨破色亦同。宿墨法：宿墨指隔夜墨，此種墨不易暈化，有特種效果，但山水畫不常用。留白法：絹紙上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此地〔17〕17A17B渲染方法包括平染法：將墨色均勻的平涂在畫面上曰平染。分染法：將墨色涂在畫面上，然后用清水筆將邊緣染開，形成濃淡自然過渡效果。刷染法：用枯筆在畫面上掃刷，形成飛白效果。所謂飛〔18〕圖18A18B淡墨平染，在需要加深的區(qū)域重復上墨假設干次，形成累積〔19〕19積墨染混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混濃等多種混法。點染法：常用淡墨點染樹葉類。罩染法：主要用于熟宣，指全部畫完并等畫面干透后，再噴上清水用清水筆普遍染一遍。這些方法要依據(jù)不同的紙質和風格要求選擇實〔20〕20點染筆者就墨法總結為淡、變、水、韻四字淡：指用墨宜淡，淡則出韻味，淡則可改救，墨色太濃易成臟畫死墨。變：指用墨要有變化，不同環(huán)境、紙質、風光、畫法要用不同的墨法。水：國畫就叫水墨畫，其墨中水、筆中水、紙中水把握適度很是關鍵。韻：用墨的關鍵是表達出水墨的韻味來，表達出濃淡干濕的墨韻變化。筆墨運用：筆墨運用有四個原則應牢記。寧草勿刻，除工筆外，大小寫意畫運筆寧愿潦草勿要刻板。所謂刻板，指放不開手腳，下筆運筆不堅決，而是小心翼翼的去畫。寧枯勿濕，運筆寧愿枯槁慎用濕筆?？莨P是指筆上蘸墨極少，山水畫很多場合宜施枯筆，且不易出敗筆。寧散勿聚，運筆寧用散鋒慎用聚鋒。元人倡以書入畫，好用聚鋒筆以書法線條繪畫，但大多不抱負。寧淡勿濃，用墨寧用淡墨慎用濃墨。先從淡墨起，可改可救，一旦過濃就不簡潔改正了。國畫的線條經(jīng)過千余年進展，巳有十八描之多，現(xiàn)在還在不斷制造的線法，包括：高古游絲描、鐵線描、折蘆描、蘭葉描、琴弦描、曹衣描、橛頭釘描、釘頭鼠尾描、混描、馬蝗描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、戰(zhàn)筆水紋描等，部份〔21〕21質感，因此，選擇適宜的線條至關重要。通常鐵線描、折蘆描等楞角清楚的線條能較好表現(xiàn)石山、石頭、古樹的質感，而游絲描、蘭葉描等比較圓潤的線條能較好表現(xiàn)土山〔22〕22三、中國傳統(tǒng)山水畫的景物畫法傳統(tǒng)山水畫是由山石、樹木、云霧、瀑水、點景五大部份的景物組成，這五大部份是山水畫的根底景物，所以學習傳統(tǒng)山水畫必需學會這些根底景物的畫法，根底不牢，天動地搖，是永久學不好傳統(tǒng)山水畫的。1、山石畫法山石是山水畫最根底的景物之一，畫山石當從畫石頭學起，由于從某種意義上講，山體也是被放大的石頭。石線質感：線性是表達質感的重要因素之一，山石線性重點有二，一是線條要有楞角，不能用太圓潤的游絲描、行云流水描等線條，否則就成了卵石。很多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一語理解為不能畫楞角是天大的誤會，其本意是指繪畫時原來手是按原思路在畫