馬勒的生活經(jīng)歷和音樂精神2014

生亦何歡死亦何懼古斯塔夫·馬勒的音樂人生古斯塔夫·馬勒（1860-1911），浪漫主義晚期奧地利作曲家和指揮家。曾任布達(dá)佩斯皇家歌劇院總監(jiān)、維也納國家歌劇院院長、紐約大都會(huì)歌劇院及愛樂樂團(tuán)指揮。繼承了深厚維也納交響樂傳統(tǒng)的19世紀(jì)最后一位作曲家，同時(shí)預(yù)示了未來音樂的趨勢(shì)。馬勒的交響曲D大調(diào)第一交響曲(1889)c小調(diào)第二交響曲(1895)d小調(diào)第三交響曲(1902)G大調(diào)第四交響曲(1901)C#小調(diào)第五交響曲(1904)A小調(diào)第六交響曲(1906)B小調(diào)第七交響曲(1908)Eb大調(diào)第八交響曲(1907)D第九交響曲(1912)F#大調(diào)第十交響曲(1924)馬勒的藝術(shù)歌曲《歌曲三首》（1880）《歌曲五首》（1880-83）聲樂套曲《旅人之歌》（1884-96）歌曲集《少年魔角》（1892-98）歌曲集《為呂克特詩歌譜曲五首》（1901-02）聲樂套曲《亡兒之歌》（1901-05）交響聲樂套曲《大地之歌》（1907-11）一、生命的悲痛1860年7月7日，馬勒生于奧匈帝國境內(nèi)波西米亞的卡里什特(Kalist)，家境貧困。父親是不成功的猶太小商人，備受歧視。馬勒出生的房子1860年不幸的童年馬勒童年生活的城市——摩拉維亞的伊格勞（Iglau）市1860-1871年不幸的童年馬勒幼年在伊格勞市居住的房子馬勒的父母：伯納德·馬勒和瑪科塔·馬勒馬勒的童年十分不幸。父母之間沒有愛情，父親經(jīng)常虐待母親，家里充滿爭(zhēng)吵聲和暴力；由于貧困和當(dāng)時(shí)的醫(yī)療水準(zhǔn)，家中的14個(gè)孩子只有6個(gè)存活下來。極度緊張的家庭氣氛，過早接觸死亡的經(jīng)歷，以及作為猶太人受到的冷酷待遇，使得馬勒從幼年開始就具有強(qiáng)烈的不安全感，渴望逃遁和超越，這種感受纏繞馬勒的終生。6歲的馬勒1866年不幸的童年11歲時(shí)，馬勒開始正式學(xué)習(xí)音樂。1875—1878年，馬勒在維也納大學(xué)攻讀歷史和哲學(xué)，同時(shí)在維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，從愛潑斯坦學(xué)鋼琴，從富克斯學(xué)和聲，從克倫學(xué)作曲。

24歲的馬勒青年馬勒的畫像11歲的馬勒1871-1880年求學(xué)道路1881—1885年擔(dān)任過盧布爾雅那、奧爾米茲、維也納和卡塞爾等城市的劇院指揮。1885年任職匈牙利的布拉格歌劇院。指揮演出了瓦格納的歌劇。1886—1888年在萊比錫擔(dān)任德國指揮家尼基什的助手。1888年任布達(dá)佩斯皇家歌劇院總監(jiān)。1891—1897年任漢堡國家歌劇院指揮。在漢堡國家歌劇院工作時(shí)的馬勒1891-1897指揮生涯1897—1907年任維也納國家歌劇院和愛樂樂團(tuán)指揮，達(dá)到他指揮事業(yè)的最高峰。1907年辭去該職務(wù)。馬勒在維也納國家歌劇院前的剪影1897-1907攀上高峰馬勒生活時(shí)代的維也納國家歌劇院馬勒交響曲的情感思想內(nèi)涵音樂作品表達(dá)了作曲家對(duì)世界的認(rèn)知和理解。馬勒所作的10部交響曲，具有統(tǒng)一的音樂構(gòu)思，是探尋人生意義的哲理性思考。馬勒在交響曲中表達(dá)了他對(duì)于世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)于人生的體驗(yàn)，包括對(duì)生命的渴望、對(duì)自然的熱愛、對(duì)厄運(yùn)的抗?fàn)?、?duì)死亡的坦然，“生命”和“死亡”是他交響曲關(guān)注的中心。他的交響曲被稱為“生與死的交響曲”。《第一交響曲“提坦”》《D大調(diào)第一交響曲》是馬勒早期生活的概括，也是確立他交響曲構(gòu)思的第一部作品。馬勒:“我的兩部交響曲（第一和第二）包含了我整個(gè)生活的內(nèi)在方面，我把所經(jīng)歷和忍受的全部寫進(jìn)了交響曲?！弊髌?888年完成，1889年以五樂章交響詩形式在布達(dá)佩斯首演，此后四度修改，10年后樂譜出版的版本就是如今的四樂章交響曲。

第三樂章欣賞馬勒受到法國版畫家卡洛（1592-1635）一幅送葬版畫的啟示，寫作了這一樂章。馬勒稱之為“仿卡洛風(fēng)格的葬禮進(jìn)行曲”。樂曲基調(diào)憂傷痛苦，又充滿嘲弄和反諷。是馬勒早年生活中痛苦和悲傷的真實(shí)反映。聲樂套曲《旅人之歌》馬勒第一部聲樂套曲，1883年開始構(gòu)思，1885年完成鋼琴伴奏版，1891年改為樂隊(duì)伴奏版，原作為女低音聲部演唱?！堵萌酥琛访鑼懸粋€(gè)被愛人拋棄的青年漫無目的地外出流浪，尋求安慰，實(shí)際上這是一部作者自傳性的作品，反映了1883-84年青年馬勒在卡塞爾劇院任職時(shí)與女歌手約翰娜·李希特的愛情糾葛。套曲包括四首歌曲：1、當(dāng)我的愛人婚嫁去，2、今晨我走過田野，3、我胸藏閃亮的匕首，4、我愛人的藍(lán)色明眸。第一首歌曲歌詞取自德國詩人布倫塔諾和阿爾尼姆合編的民歌集《少年魔角》，馬勒略作修改。其余三首歌曲由馬勒自作歌詞。第一首“當(dāng)我的愛人婚嫁去”傾訴了作者當(dāng)愛人婚嫁他人時(shí)的無限悲傷；第二首“今晨我走過田野”描寫大自然的景色，外界的優(yōu)美和作者內(nèi)心的傷痛形成強(qiáng)烈的對(duì)比反差；第三首“我胸藏閃亮的匕首”是具有暴風(fēng)雨氣息的戲劇性歌曲，表達(dá)失戀的情緒猶如刺刀，深深刺傷歡樂；第四首“我愛人的藍(lán)色明眸”中，作者懷著憂傷的心情回憶著愛人美麗的藍(lán)色明眸，情緒歸于平靜。歌曲欣賞——“今晨我走過田野”清晨我走過田野，青草掛滿露水；快樂的鳥兒向我啼唱，“嘿，是你呀！早晨好！這世界多么美妙。咕咕，咕咕！明亮而美麗，啊，我愛這世界！”田野里的蘭鈴花，用它的鈴鐺，發(fā)出歡呼，丁零丁零，丁零丁零，像是傳遞早晨的問候：“這世界多么美麗，丁零丁零！一切這樣美麗！啊，我愛這世界！嘿呀！”在陽光里，世界閃閃發(fā)亮；在陽光里，萬物有聲有色！繁花百鳥，紛紛問候，“早晨好，早晨好！”這世界多么美妙！嘿，是你呀！“世界多么可愛！”現(xiàn)在我的幸福是否也會(huì)開花？不！不！我清楚知道，它永遠(yuǎn)不會(huì)開放！二、愛情的慰藉1902年，馬勒與阿爾瑪·辛德勒結(jié)婚，進(jìn)入他創(chuàng)作的高產(chǎn)時(shí)期。馬勒的妻子阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒（1879-1964）1902-1907投身愛情阿爾瑪與小女兒安娜的合影阿爾瑪與兩個(gè)女兒（1906年）1902-1907家庭生活阿爾瑪·馬勒（約1908-1909年）阿爾瑪·馬勒（攝于1909年）馬勒和妻子阿爾瑪在郊外散步（攝于1909年）歌曲集《為呂克特詩歌譜曲五首》德國后期浪漫主義詩人呂克特（Rucket）精通東方文學(xué)，曾把拉丁語版中國《詩經(jīng)》翻譯為德語。所作之歌音韻鏗鏘，富于音樂性，受到馬勒的賞識(shí)。德國詩人弗雷德里克·呂克特

（1788-1866）1901-04年間，馬勒除為呂克特的《亡兒之歌》譜寫成聲樂套曲外，另外又選用5首詩歌寫作了歌曲。《為呂克特詩歌譜曲五首》包括以下詩歌：1、我聞到一股溫柔的芳香2、假如愛是為了美麗3、請(qǐng)不要聽我歌唱4、我已被世界遺忘5、在午夜歌曲欣賞——“我聞到一股溫柔的芳香”我聞到一股溫柔的芳香，房間里有一棵菩提樹。從親愛的手里，得到的禮物。多么可愛的菩提樹的香味！菩提樹的香味多么可愛！你把菩提樹枝輕輕舉起，我聞到溫柔的菩提樹的香味，溫柔可愛的香味。原詩利用兩組發(fā)音相近的韻語相互對(duì)照，突出聲韻之美：1、Linden—Linde

（溫柔的）（菩提樹）2、Liebe—Lieblich

（親愛的）（可愛的）《第五交響曲》《第五交響曲》是馬勒中期創(chuàng)作的代表作之一。悲劇性風(fēng)格占據(jù)主導(dǎo)，死亡的陰影無處不在，這是馬勒飽嘗生活艱辛和體察世態(tài)炎涼后的心境。《第五交響曲》創(chuàng)作于1900-1902年，期間他墮入情網(wǎng)并與阿爾瑪結(jié)婚。作品1904年在科隆首演，此后修改了無數(shù)次，尤其是配器法。這部作品創(chuàng)造了一種配器法的典范：以龐大交響樂隊(duì)的配置演奏出細(xì)膩入微的室內(nèi)樂風(fēng)格。第四樂章“小柔板”欣賞《第五交響曲》的第四樂章“小柔板”卻是超脫了交響曲總體基調(diào)的特殊篇章?！靶∪岚濉睒氛聝H用了弦樂器和豎琴演奏，馬勒在樂譜上要求演奏者“靈魂般地，帶著深深的情感和誠摯的熱情”?！靶∪岚濉迸c馬勒先前寫作的藝術(shù)歌曲《我消失于這個(gè)世界》有著緊密關(guān)系，歌曲的最后一句歌詞是：“我僅僅生活在我自己的天堂里,生活在我的愛情和歌聲中”。有的學(xué)者認(rèn)為“小柔板”表現(xiàn)了馬勒甜美的夢(mèng)境，是他理想世界的幻夢(mèng)；更多人認(rèn)為“小柔板”是馬勒對(duì)妻子阿爾瑪?shù)膼矍槁暶鳌Ｈ?、命運(yùn)的無常

馬勒和小女兒安娜馬勒和兩個(gè)女兒1907年馬勒年方四歲的長女瑪利亞去世。

馬勒獲悉自己患有嚴(yán)重的心臟病。從維也納國家歌劇院離職。美國紐約大都會(huì)歌劇院1907年，前去美國任紐約大都會(huì)歌劇院指揮，先后指揮演出了《特里斯坦與伊索爾德》、《菲德里奧》和《唐璜》等作品。1909年，開始任紐約愛樂樂團(tuán)指揮，致力于演奏水平的提高和曲目的擴(kuò)充。1907-1909遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)馬勒的作曲小屋（托布拉赫）1907-1911年，馬勒往來于美國與歐洲之間,除了履行與大都會(huì)歌劇院的指揮合約，每年夏天他返回歐洲作曲。

馬勒在維也納郊外散步1907-1911夏日作曲1910年，馬勒遭遇婚姻危機(jī)，求助于心理學(xué)家弗洛伊德。

阿爾瑪?shù)牡诙握煞颉艾F(xiàn)代建筑之父”沃爾特·格洛皮烏斯（1883-1969）聲樂套曲《亡兒之歌》《亡兒之歌》原為詩人呂克特1836年痛失兩個(gè)愛子后所作詩歌集，馬勒自詩集中選擇5首詩，于1901-04年譜寫成聲樂套曲。這是馬勒藝術(shù)歌曲中悲劇性最強(qiáng)的作品，通過描繪失去愛子的父母的巨大的痛苦、絕望，瀕于瘋狂，表現(xiàn)了死亡的可怕和無奈。套曲包括5首歌曲：1、太陽即將升起；2、現(xiàn)在我剛明白；3、當(dāng)你的母親走進(jìn)門來；4、我常想，他們只是出門去了；5、暴風(fēng)雨來臨。歌曲欣賞“我常想，他們只是出門了”我常想，他們只是出門了！很快就會(huì)回家！多么晴朗的一天！啊，不要著急！他們只是出門遠(yuǎn)足。當(dāng)然，他們只是出門了，現(xiàn)在就會(huì)回家。啊，不要著急，多么晴朗的一天！他們只是出門去到遠(yuǎn)處的山坡！他們只是走在了我們的前面，不想再回家！我們會(huì)在山坡上在陽光里追上他們！在遠(yuǎn)處的山坡上，多么晴朗的一天！馬勒藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征堅(jiān)持詩歌的民族民間性，旋律樸素優(yōu)美，多用自然音階，常用德國民間舞曲和進(jìn)行曲的節(jié)奏寫作。作品兼具陰郁和溫柔的格調(diào)，歌曲內(nèi)容偏喜孤獨(dú)的憂傷、死亡的恐懼、對(duì)生命的渴望和無奈的退隱，擅長表現(xiàn)悲傷、敏感、嘲諷、憂郁的情感。用大型管弦樂隊(duì)為藝術(shù)歌曲伴奏，開拓了“交響化藝術(shù)歌曲”的新形式。《第八交響曲》（千人交響曲）馬勒的交響曲規(guī)模龐大，氣勢(shì)雄偉，管弦樂法精致純熟。純器樂交響曲常與同時(shí)期寫作的藝術(shù)歌曲密切聯(lián)系，近半交響曲加入人聲，繼續(xù)發(fā)展了貝多芬式“聲樂交響曲”。《第八交響曲》是一部宏大磅礴的聲樂交響曲，運(yùn)用了空前的聲部配置，1910年首演時(shí)，一個(gè)超四管編制的樂隊(duì)146人，獨(dú)唱者7人，三個(gè)合唱隊(duì)850人，共計(jì)1003人，是名副其實(shí)的“千人交響曲”。馬勒：“這是我迄今創(chuàng)作的最龐大的作品，內(nèi)容和形式都是無與倫比的，無法用文字加以描述。你必須想象這是整個(gè)宇宙在振動(dòng)和歌唱，不再是人聲在唱，而是軌道上的行星和太陽在運(yùn)行！”《第八交響曲》超越了傳統(tǒng)四樂章形式，分為兩部分：第一部分《請(qǐng)降臨，創(chuàng)世主的圣靈》基于中世