影視音樂設計文獻綜述

影視音樂設計文獻綜述于紫薇（）一、 電影的產(chǎn)生及早期電影音樂產(chǎn)生第一部電影：是實景拍攝的《工廠大門》《火車進站》《水澆園丁》等，1895年12月28日，在法國巴黎首映，作為誕生的標志。作者是路易盧米埃爾、奧古斯特盧米埃爾兄弟第一部故事片：法國梅里愛拍攝的《月球旅行記》。早期電影音樂：鋼琴即興伴奏（使用的是過去作曲家創(chuàng)作的作品，常常曲不達意）配樂單（千篇一律）譜例音樂（出現(xiàn)了40人樂隊伴奏的《一個國家的誕生》）維太風系統(tǒng)（同期錄制唱片作為伴音，但對白與音樂會互相干擾。因此，這一時期出品了大量音樂與對白分開的音樂歌舞劇。）電影的發(fā)展1908年，法國百代公司創(chuàng)辦作家與文學家電影協(xié)會”，開創(chuàng)了電影與戲劇、與音樂的聯(lián)合，使得電影題材的高尚性、情節(jié)豐富性與戲劇性人物形象完整性等方面得到很大發(fā)展。1915年美國導演格里菲斯拍攝的電影《一個國家的誕生》向世人證明，電影不但能講故事，而且可以激發(fā)強烈的感情，闡釋人的價值和社會現(xiàn)實。這也是美國電影走向世界的標志。好萊塢：在20世紀20年代到40年代成為世界電影的中心，大制片廠制度，工業(yè)流水線的制作模式，規(guī)模巨大，設施齊全，人才濟濟，明星制度應運而生，類型影片層出不窮。工業(yè)生產(chǎn)模式支撐了美國電影的長久繁榮和發(fā)展。到60年代，制片廠制度和各種類型影片逐步成熟，被稱作舊好萊塢時代；隨著電視發(fā)行網(wǎng)的發(fā)展美國ABC、NBC、CBS等的發(fā)展美國電影業(yè)從賣舊影片給電視臺，到為電視網(wǎng)絡生產(chǎn)節(jié)目影片，使自己的生命力在一種新的形態(tài)中獲得更大的發(fā)展?，F(xiàn)代電影的發(fā)展及流派：E印象主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義曇花一現(xiàn)；獨樹一幟的前蘇聯(lián)電影；意大利新現(xiàn)實主義；和以清新淡雅見長的法國新浪潮。1927年，電影《爵士歌王》是第一部有聲片。二、 電影音樂的發(fā)展過程默片時代：（1895——1927）2、 黃金時期：（30——50.60年代）交響化配樂，具有完整的結構。序曲一幕間曲一終曲借鑒交響樂的主導動機”創(chuàng)作手法：重要的人物、事件等都有對應的主題音樂。繼承了瓦格納樂劇”的創(chuàng)作模式。第一部代表作：《金剛》。這樣一種電影音樂形式完善、具體化了交響音樂所具有的戲劇性、史詩性的特征，使音樂更為具體，有指代性；音樂加強了電影表達的情緒、意蘊。這一時期作品的缺點是：創(chuàng)作者個人特性不明顯。3、 多維發(fā)展時期：背離交響化配樂的模式，配樂減少，有時無主題。如：《邦尼與克萊德》；或是采用拼貼式。4、 回歸：75年斯皮爾伯格導演《大白鯊》，再次成功使用交響化配樂。1977年《星球大戰(zhàn)》成為新時期交響化配樂的經(jīng)典創(chuàng)作。作曲：約翰威廉姆斯第二節(jié)配樂一、 主題音樂：1、 定義：運用旋律對影視劇的內(nèi)容進行高度概括，它可將觀眾帶入特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。它可反復出現(xiàn)，運用變形、變奏、延伸、緊縮等手法，推進情節(jié)發(fā)展，體現(xiàn)人物性格等。2、 主題音樂的分類：與人物情感、性格、命運相關的主題音樂具有哲學情懷的主題音樂具有某種象征符合作用的主題音樂二、 場景音樂1、 定義：場景音樂是指在某一個單一場景中使用的，只對具體場景發(fā)揮作用、能夠推動情節(jié)發(fā)展，和戲劇高潮出現(xiàn)的音樂。場景音樂也可創(chuàng)造各種氛圍的意境。2、 分類：專為某一場景設計的音樂。由主題歌或主題曲素材產(chǎn)生的場景音樂。3、 功能：能創(chuàng)造某種情境或氛圍。能推動情節(jié)發(fā)展和戲劇高潮的出現(xiàn)。三、 背景音樂1、定義：背景音樂是影視劇中表識環(huán)境、場合、地域等的一種音樂。多為畫內(nèi)音樂音樂與畫面配合一、音樂與畫面的關系畫內(nèi)音樂：聲源來自畫面之內(nèi)，觀眾可以看到演唱、演奏者。畫外音樂：聲源不在畫面中出現(xiàn)，影片中多為畫外音樂。毋內(nèi)音樂與毋外音樂的轉換畫外音樂與畫面的配合（情緒的吻合）：共時性配合：音樂所表現(xiàn)的情緒是針對畫面中正在演繹的情節(jié)，處于同一個表現(xiàn)層面。有引人入勝”的作用。歷時性配合；畫外音樂具有特定含義，在不同時段出現(xiàn)，起著貫穿全劇的作用。畫外音樂超越畫面具體情節(jié)，在相關場景中出現(xiàn)，具有某種哲理作用。畫外音樂以明顯的主題意識對全劇進行總體關照。二、 音畫的配置方式1、 音畫同步：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容處于同一種運動節(jié)奏，或是同一種情調(diào)、情緒。2、 音畫對位：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容是一種對比的關系。3、 音畫平行：音樂與畫面中演繹的內(nèi)容各自有相對的獨立性，二者呈平行的發(fā)展關系。三、 音樂與音響的交融音樂音響：以特殊的音響效果出現(xiàn)的音樂。這時，聲音兀素雖然處于音樂的形態(tài)但其發(fā)揮的是音響的作用。2、音響音樂：音響的運用具有音樂的表現(xiàn)效果和意義。就是說，盡管出現(xiàn)的是音響，但實際上它卻具有音樂的某些作用。四、 音樂對畫面意義的拓展一一樂蒙太奇蒙太奇'是對電影中鏡頭組接的一種稱謂。1、 順時空音樂蒙太奇2、 逆時空音樂蒙太奇3、 超時空音樂蒙太奇4、 交叉時空音樂蒙太奇中國最早的電影及中國電影的幾個歷史階段產(chǎn)生——1949年（一） 產(chǎn)生上海徐園第一次播放電影。1905年拍攝《定軍山》（二） 中國電影的拓荒者第一代導演代表人物:張石川（1889—1953）、鄭正秋（1888-1935）1913年拍了最早的短故事片《難夫難妻》20年代，中國電影起步期：《少奶奶的扇子》《火燒紅蓮寺》等。（三） 第二代導演-第一個黃金時代的創(chuàng)造者第二代導演'主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，其中成就最大的是蔡楚生、鄭君里、費穆、吳永剛、桑弧、湯曉丹30年代左翼電影運動：《漁光曲》《十字街頭》等。1937——1949年反映抗戰(zhàn)的《八百壯士》，還有戰(zhàn)后一批優(yōu)秀影片《小城之春》《八千里路云和月》《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》等。中國最早的有聲片《歌女紅牡丹》（攝于1931年）（一）第三代導演活躍的1949——1966年一一華秋實兩輝煌：建國初期，百花齊放，百家爭鳴。電影創(chuàng)作活躍。重要導演：崔嵬、凌子風、謝晉、謝鐵驪、水華等。例如：《咱們村里的年輕人》（50年代）《紅色娘子軍》（61年，獲62年百花獎最佳故事片、最佳導演、最佳女演員等多項大獎）中國電影音樂的民族化傾向。如：雷振邦擔任音樂創(chuàng)作的《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》其音樂分別來自廣西壯族、云南白族和新疆塔吉克族民族音樂重要的電影歌曲攝于1935年的影片《漁光曲》主題歌：《漁光曲》作曲：任光攝于1937年的影片《馬路天使》插曲《四季歌》、《天涯歌女》編曲：賀綠汀攝于1956年的影片《上甘嶺》插曲《我的祖國》作詞：喬羽作曲：劉熾攝于50、60年代的歌舞片影片《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》作曲：雷振邦攝于70年代的影片《閃閃的紅星》主題歌：《紅心閃閃》，插曲《映山紅》《紅星照我去戰(zhàn)斗》攝于1981年的影片《小街》主題歌《媽媽留給我一首歌》作曲：徐景新80年代的臺灣電影《歡顏》主題歌《橄欖樹》，插曲《歡顏》都廣為流傳。90年代，陳凱歌執(zhí)導的《霸王別姬》獲四十六屆法國嘎納電影節(jié)金棕櫚”大獎。影片改編自香港女作家李碧華的同名小說。90年，臺灣影片《滾滾紅塵》獲八項金馬獎主題歌《滾滾紅塵》三毛作詞，羅大佑作曲被稱作樂壇鬼才”的黃霆一生創(chuàng)作多部電影歌曲：1《流光飛舞》詞/黃霆曲/黃霆電影《青蛇》主題歌2《滄海一聲笑》詞/黃霆曲/黃?電影《笑傲江湖》主題歌3《男兒當自強》詞/黃霆電影《黃飛鴻》主題歌4《當年情》詞/黃霆曲/顧家輝電影《英雄本色》主題歌5《焚心以火》詞/黃霆曲/顧家輝/黃霆電影《秦俑》主題歌補充內(nèi)容：1、《黑客帝國》因遲到，受上司訓斥，伴隨才玻璃的“吱吱”聲。（令人煩躁的聲音，參與到情節(jié)中的音響音樂）尼歐被審訊，無調(diào)性的弦樂演奏的音樂，紛亂而嘈雜。（畫外音樂，色彩性配樂）第一次與墨菲斯碰面，營造威嚴、神秘氣氛的音樂（兼具連接功能的色彩性配樂），伴隨著雷聲（參與情節(jié)）。尼歐通過“鏡子”離開“MATRIX”回到真實世界，音樂功能和風格多樣。（有電聲音樂形成的色彩性配樂；有圣詠式的合唱參與情節(jié)）介紹船上的人物，音樂與劇情有一定參與性，每個人物不同的色彩，描繪了船上一個個人物形象：有的堅定、有的溫柔，有的陰暗。墨菲斯被捕到營救：幾分鐘的情節(jié)，不同的音樂體現(xiàn)了不同的作用。色彩性點描（純粹）的片段：尼歐學習功夫色彩性點描兼具情節(jié)性點描的片段：尼歐與崔尼蒂在舞廳碰面色彩性點描兼具連接性點描的片段：出發(fā)去見祭師。交響化的音樂伴隨直升飛機的鏡頭（連接作用的場景音樂）。由船上連接到電腦人控制的世界。審訊莫菲斯：冷冰冰的電子音樂與金屬碰撞、摩擦聲相互交融色彩性配樂，起營造氛圍的作用。船上，為了保住錫安的主機密碼，幸存的人必須舍棄墨菲斯的生命，尼歐作了決定，以他的生命去換回墨菲斯。具有情節(jié)參與性的交響化配樂，不斷的變幻著色彩，配合著劇情的發(fā)展。電腦人世界與船上的情節(jié)交替出現(xiàn)，形成了交叉蒙太奇。2、《霸王別姬》主題音樂：昆曲《霸王別姬》唱段：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！”每當人物命運發(fā)生轉折時都會以唱段或只有旋律出現(xiàn)。京劇《霸王別姬》唱段：“恨只恨無道秦，將生靈涂炭…”第一次出現(xiàn)：對應畫面張?zhí)O(jiān)；第二次出現(xiàn)：對應畫面：戲霸，袁世卿（袁四爺）；京劇《霸王別姬》唱段：“漢兵已略地，四面楚歌聲，君王義氣盡，賤妾何聊生？”第一次出現(xiàn)：七七盧溝橋事變，遠處傳來轟隆隆的炮聲。第二次出現(xiàn)：文革中，小四陶醉在虞姬的角色中時，紅衛(wèi)兵創(chuàng)入了練功房。影片的片尾歌曲與影片音樂關聯(lián)不大，仿佛一個旁觀者，在影片結尾處對人物命運的評說。目前中國對影視作品中配樂心理影響的研究才剛剛起步，不夠成熟，從中國全文期刊數(shù)據(jù)庫檢索后發(fā)現(xiàn)自1999年以來，共有關于音樂心理的研究共有839條文獻記錄，而其中關于影視作品音樂心理的的研究只有5條記錄，最早的是2000年1月發(fā)表于《中國青年研究》的《港臺青少年的“戀日情結”值得警惕》作者是劉艷軍；最近的是2004年4月發(fā)表于《中國音樂》2004年04期的《錦衣夜行一一電視劇《青衣》的音樂分析》，作者是北京廣播學院影視藝術學院的教授何曉兵。在中國知網(wǎng)中，關于影視作品中音樂的研究共有86篇，其中2010年共發(fā)表文獻2篇，2009年3篇，2008年7篇，2007年11篇，2006年5篇，2005年3篇，2004年1篇，2003年1篇，2002年2篇，2001年1篇，而真正意義上從心理學角度來研究影視作品中配樂對觀眾心理影響的文獻數(shù)量則為零。1.4其他已有研究1.4.1淺談電影音樂的表現(xiàn)形式和作用焦作師范高等專科學校的蔡世林在《電影評介》2007年22期中研究了影視作品中配樂的表現(xiàn)形式和功能，以及對觀眾的作用，他采用對個別案例剖析的方法對影視作品中配樂的功能和作用進行深入研究，最后，總結出影視作品中配樂的幾種基本表現(xiàn)形式，配樂的基本功能和對觀眾的影響與作用。1.4.2論電影音樂的基本功能延安大學魯迅藝術學院的張建民在《電影評介》2006年第15期中研究了影視作品中配樂的抒情功能，并對其抒情功能的具體特點提出分類，他以影視作品音樂中配樂的抒情功能為重點，對影視作品中配樂的基本功能進行分類和闡述，并指出抒情是影視作品中配樂的主要功能，其他基本功能包括特指性，章節(jié)性，交互感染性和主題性。1.4.3淺談音樂欣賞中的心理活動哈爾濱師范大學藝術學院的李嘉煒在《哈爾濱師范大學藝術學院學報》上對音樂欣賞中聽眾的心理活動進行研究，他對音樂欣賞中聽眾心理的不同階段進行解剖分析，對不同階段聽眾心理的變化進行闡述，并得出結論：音樂欣賞作為一種審美再創(chuàng)造的活動具有直覺，體驗和升華三個階段，是一個心理功能綜合的動態(tài)過程。應用到音樂教學當中，目的在于提高學生的欣賞水平，培養(yǎng)學生認真傾聽的習慣，調(diào)動學生的音樂感性積累和理論知識來認識音樂的藝術風格和精神特征，使學生在更高階段上欣賞音樂。第三節(jié)，影視作品中配樂對觀眾情緒及興趣的影響一，音樂欣賞中聽眾的生理及心理活動音樂是人類表達情感，反映現(xiàn)實的一種藝術。在這種藝術中，創(chuàng)造，演奏（演唱）和欣賞是音樂藝術時間的三個方面。音樂欣賞是指以具體的音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段來體驗和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動和創(chuàng)造性活動。首先，從人的生理方面來講，音樂聲波的機械振動會引起體內(nèi)器官節(jié)律性活動的改變，或加強，或減弱，或趨向同步的節(jié)律活動，或使不規(guī)律的活動變?yōu)橛泄?jié)律的規(guī)律性活動。人們在傾聽溫馨舒緩的音樂，能緩和交感神經(jīng)的過度緊張，促使情緒鎮(zhèn)靜，減輕壓力反應，達到宣泄感情、放松的效果而當人們聽到震耳欲聾的音樂快節(jié)奏的音樂時能感受到的又是一種緊張或是一種則催人情緒激昂熱血沸騰。其次，而從人的心理方面來講，按照弗洛伊德人格學說的觀點，音樂可以作用于本我、自我和超我3個層次。音樂既能激發(fā)人的原始本能，也能抑制這種本能;音樂有助于增強自我，幫助我們內(nèi)心情感的釋方攵;音樂也能使人獲得真、善、美等各種形形色色情感的體驗，使人的認知和情緒都得到升華和滿足，即使我們在觀看不同文化背景下產(chǎn)生的電影作品時，雖然不使用共同的語言，在臺詞的欣賞上會受到一定的局限，但音樂卻可能使我們獲得融于一體的體驗。但是音樂作為電影的一種很好輔助藝術，我們也不能從頭到尾不間斷的與電影配合，因為從人的生理結構來講，音樂持續(xù)的時間過長，會讓人產(chǎn)生疲憊感。只有是在恰當?shù)臅r機給人帶來無與倫比的效果，這才是電影音樂的美麗，能夠襯托環(huán)境，渲染氣憤,給影視效果做輔助，使影片升華，從而更加吸引觀眾的眼球跟耳朵。11，音樂欣賞的直覺階段音樂欣賞作為一種審美活動，它的直覺性事藝術活動的中最重要的一個特征。所謂審美直覺，是指聽眾在審美活動中對審美對象具有一種不假思索并且能夠立刻把握與領悟的能力，使聽眾在短時間內(nèi)暫時忘卻一切，聚精會神地欣賞。在音樂欣賞的直覺階段存在著許多心理因素的積極作用，其中最活躍的因素是音響感知等心理要素音樂是音響的藝術，它的表現(xiàn)力來自美妙的音響和精妙的音樂形式。完整的音響感知受到人的心理和生理雙重機制的制約。完整的音響感知會導致情感體驗，聯(lián)想想象，理解認識等心理因素的滲入。音響感知也是多方面多層次的。如對樂曲輕重緩急和節(jié)律周期的感受。同時，音響感知存在明顯的主管評價現(xiàn)象，對于同一首樂曲，不同人有著不同的看法和見解，有人聽完覺得舒服，有人聽完覺得難受，當然，形成這一現(xiàn)象的原因也是多方面的，取決于個人的音樂偏好，音樂素養(yǎng)和審美情趣等因素。22,音樂欣賞的體驗階段在音樂欣賞的體驗階段，聽眾整個的心理活動都處于一種主動的狀態(tài)，體現(xiàn)為一種積極的再創(chuàng)造活動。音樂欣賞的體驗階段是在直覺階段的基礎上進行的。包括了很多的心理因素活動，而情感，聯(lián)想和想象發(fā)揮著更重要的作用。情感體驗最基本的是要求準確，細致地體驗音樂的情感內(nèi)容。包括了對作品表達的情感的直覺體驗和對音樂作品情感內(nèi)容的理解。而對于聽眾來說，想象往往是一種聯(lián)想，是以原有的音樂意向為媒介來聆聽，回憶和創(chuàng)造新的音樂的心理過程。對于聽眾來說，音樂藝術中的某些音響和生活中的一些事物或聲音有著某種相關的聯(lián)系，提供給我們情感經(jīng)驗的回憶?？偟脕碚f，想象通常是藝術聽覺和生活知覺經(jīng)驗的結合。音樂欣賞的升華階段音樂欣賞在直覺階段和體驗階段的基礎上，音樂作品和聽眾就發(fā)生了共鳴和頓悟，這就是音樂欣賞的升華階段，在這一階段中聽眾的理解和判斷成了最活躍的因素。此時，音樂欣賞對音樂形式的感知和對音樂所表現(xiàn)的情感體驗都是在理性認識的指引下產(chǎn)生的欣賞。每一個聽眾關于音樂的判斷標準是不同的，它與聽眾的思想境界，藝術修養(yǎng)和興趣等有著密切的相關。同時，欣賞也不僅僅意味著單純被動的接受，它還要求著欣賞者積極地參與