淺析女中音在歌劇中的應(yīng)用

淺析女中音在歌劇中的應(yīng)用

幸運(yùn)的是，作者于2004年12月參加了莫扎特的莊嚴(yán)戲劇《托托仁愛》的第一版。這位演講者是一名女演員。在歌劇排練的過程中,對同屬女中音聲部的賽斯托詠嘆調(diào)《我走,我走》產(chǎn)生了濃厚的興趣,在導(dǎo)師的悉心指導(dǎo)下,更加深刻地認(rèn)識到女中音聲部在歌劇表演中的重要作用。本文試圖從剖析女中音的形成與發(fā)展過程及莫扎特歌劇入手,將目光鎖定在女中音代表性詠嘆調(diào)《我走,我走》,通過對其演唱風(fēng)格的分析,結(jié)合筆者多年的演唱、表演經(jīng)驗(yàn),在教學(xué)中總結(jié)難點(diǎn)和方法,以及與國外大師交流的收獲,對如何演唱好古典主義時期的女中音詠嘆調(diào)加以研究,希望能為演唱者和學(xué)習(xí)者提供可參考的信息。一、中聲歌曲的形成和發(fā)展在歌劇表演中的重要作用1.女中音的演唱?dú)v程了解女中音的聲部,首先要對歐洲中世紀(jì)的宗教音樂有所梗概。教會唱詩班是當(dāng)時合唱藝術(shù)的主要群體,多數(shù)演唱的是宣傳宗教教義的“圣詠”。然而,人們追求美好事物的天性是不會被長久禁錮在圣詠的嚴(yán)謹(jǐn)、肅穆之中,在延續(xù)了幾百年一個聲部齊唱的演唱方法之后,人們開始嘗試用多個聲部來演唱,女中音的誕生擁有了充分的作曲技術(shù)支持及受眾心理積淀。歷史進(jìn)入十七、十八世紀(jì),為保證女聲聲部的音域特征及穿透力,歐洲樂壇開始盛行閹人歌手?；ㄇ慌咭簟⑴幸艉团鸵艚巧坑砷幦烁枋滞瓿?直至后來格魯克的歌劇改革,封建主義瓦解,這一現(xiàn)象才得以告終。女性女中音從此走向歷史舞臺。2.女中音的演唱特點(diǎn)女中音音色華麗優(yōu)美,豐滿而富有彈性,輕巧又靈活,寬廣并充滿激情。多年來,女中音歌唱技術(shù)在不斷發(fā)展,人們對女中音聲部的理解已經(jīng)不僅僅停留在追求聲音渾厚,音量宏大的層面,而是結(jié)合其它聲部的特色,向多樣性,靈活性,抒情性和戲劇性的方面發(fā)展。豐滿而有張力的聲音特質(zhì)使女中音聲部成為四個聲部中唯一一個能夠跨越性別,塑造歌劇人物形象的聲部。女中音音色兼有戲劇女高音的高亢激昂和抒情女高音的靈活性和歌唱性。在抒情旋律演唱上韻味濃郁,神情兼?zhèn)淝艺媲袆尤?在花腔旋律演唱中靈敏度高,柔韌性強(qiáng)、連貫自如,極具情感表現(xiàn)力。在演唱中音域可以擴(kuò)展到g—c??；谂幸舄?dú)特聲音氣質(zhì),令許多作曲家在歌劇創(chuàng)作中,大膽的設(shè)計(jì)一些男性角色,另女中音的演唱得到最大限度發(fā)揮。二、在莫扎特的戲劇中，女性的中間聲音1.第三,以反應(yīng)的方式為主“音樂天才”莫扎特是古典樂派的代表人物之一,是毫無疑義的音樂稀世之才,但是他令人心痛的短暫生命卻像流星一樣稍縱即逝。在他生命的35年當(dāng)中,為人們留下了豐富而寶貴的音樂文化遺產(chǎn),為歐洲音樂發(fā)展做出了不朽的貢獻(xiàn)。他的作品包羅萬象,沒有偏愛或是情有獨(dú)鐘,他將博愛精神滲透到他作品的每一個音符、每一個角落。莫扎特的歌劇創(chuàng)作脫離了巴洛克時期的宗教音樂風(fēng)格,作品情感細(xì)膩、深刻,形式清新脫俗,節(jié)奏歡快而含蓄,內(nèi)容幽默而智慧。在他的歌劇中,處處能感受到聲樂與器樂的平衡協(xié)調(diào),戲劇發(fā)展與人物情節(jié)緊密結(jié)合,代表人們普遍的思想要求,給人以樂觀向上的進(jìn)取精神。莫扎特這種創(chuàng)作風(fēng)格成為古典主義時期歌劇創(chuàng)作的范本,堪稱這一時期的經(jīng)典。2.女中音的角色在莫扎特歌劇中女中音的唱段雖然不能稱得上繁多,但傳唱率卻極高,其中相當(dāng)一部分已經(jīng)成為女中音演唱者學(xué)習(xí)過程中的必唱曲目。莫扎特的晚期歌劇在歌劇史上具有重要地位,《費(fèi)加羅的婚禮》(1786)、《唐璜》(1787)、《女人心》(1790)、《魔笛》(1791)、《蒂托的仁慈》(1791)均屬傳世之作。其中《費(fèi)加羅的婚禮》、《蒂托的仁慈》中的女中音角色,都最大限度的發(fā)揮女中音聲部的可塑性。詠嘆調(diào)《你們可知道》、《不知道自己做了什么》、《我走,我走》更是音樂會中女中音的常用備選曲目之一。歌劇《女人心》、《唐璜》和《魔笛》中,女中音雖然是次要的人物角色,但是多部分重唱也是推動劇情和音樂發(fā)展的一部分。只有擁有好的次要角色的同時,才能使劇情更加生動,人物形象刻畫更細(xì)膩,情節(jié)發(fā)展更順暢。3.典主義時期的作品完美秩序的形成和發(fā)展莫扎特的女中音詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美,情感細(xì)膩,音色統(tǒng)一,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。具有古典主義時期對作品完美秩序的追求、表現(xiàn)形式的典雅、藝術(shù)思想的明晰等特征。演唱風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、技巧高超;聲音追求干凈又利落、清楚又有層次;速度嚴(yán)格遵循作曲家的樂譜,禁止私自改動或添加;運(yùn)用音量中等的音量進(jìn)行柔和、連貫的演唱。三、我的歌《我走》的音樂和歌曲分析1.思想上的變化《蒂托的仁慈》是二幕正歌劇。梅塔斯塔西奧腳本,后經(jīng)馬左拉修訂,莫扎特譜曲。在莫扎特21部完整歌劇作品中,《蒂托的仁慈》是第20部被創(chuàng)作完成的作品。1791年9月6日,波西米亞宮廷為慶祝利奧波二世的國王加冕,委托莫扎特創(chuàng)作該部歌劇。當(dāng)時莫扎特正在創(chuàng)作《魔笛》和《安魂曲》這兩部作品。在接到邀約后,他便放下手頭的工作,集中精力,展現(xiàn)他所有才華和智慧,利用短短的三周時間便完成該劇的音樂創(chuàng)作。這樣高效率的作曲家在歷史上也是十分罕見的。從思想性上分析,這部作品反應(yīng)人們對道德、理想的信仰和對正義、美德必定要勝利的信念。顯然這是對約瑟夫二世所謂開明專制統(tǒng)治全盛時期的種種幻想。在十八世紀(jì)晚期,正值莫扎特創(chuàng)作的黃金期,奧地利皇帝約瑟夫二世推行所謂“開明專制統(tǒng)治”的十年。他這一時期的音樂創(chuàng)作中,充滿了明快浪漫的表現(xiàn)手法,思想感情上,深廣復(fù)雜。《蒂托的仁慈》是一部結(jié)局皆大歡喜的作品。雖然在情節(jié)中沒有任何悲劇效果,但結(jié)尾蒂托王寬恕與原諒的大結(jié)局確實(shí)在喻義君主開明,但是,我認(rèn)為是在暗示莫扎特那一時期創(chuàng)作時的豁達(dá)心態(tài)。2.第三樂章:將你作為命令劇中賽斯托為心中愛人自私、無禮的要求赴湯蹈火,不惜背叛朋友,殺死蒂托王。人物內(nèi)心激烈的思想斗爭使這段詠嘆調(diào)增加了很多悲情戲劇效果,復(fù)雜心情表露無遺。詮釋這樣的作品就要求演唱者的音色有穿透力,旋律音符連貫流暢,聲音明暗交流豐富,華彩樂句清晰分明。莫扎特筆下的賽斯托是性格剛毅內(nèi)斂、細(xì)膩深情、單純勇為的貴族青年。這對女中音演唱者要求較高,首先,在外形上要身材高大,還要有寬廣優(yōu)美的音色和準(zhǔn)確拿捏男性人物表演特點(diǎn)的能力?！段易?我走》是一首篇幅較長的詠嘆調(diào)。在音樂剛剛開始時,明朗而堅(jiān)定的唱出“我走,我走”,這兩句的情緒表現(xiàn)在聲音上是有所差別的。第一句似喃喃自語,第二句則柔和的唱出來。這是主人公賽斯托的內(nèi)心是完全懷疑和恐慌的,但男性的身份使賽斯托必須愛情達(dá)成心上人的要求?！暗业膼廴?到時候跟我結(jié)婚,我可以讓你高興,一定把你的話當(dāng)作命令?！贝藭r的賽斯托縱使內(nèi)心左右為難,表面也需要鎮(zhèn)定自若。但是這種掙扎的矛盾是無法深埋于年輕的塞斯托的心中,而是都隱秘的滲透進(jìn)旋律。在接下來他唱道“一定把你的話當(dāng)作命令”再一次請求看到心愛的人的眼神,此時,音樂幾個部分中出現(xiàn)四度、五度、六度的大跳,情緒上則稍顯激動,但仍然旋律連貫。前半段的演唱描述賽斯托祈求得到愛人的眼神,聲樂與憂郁的單簧管交相輝映,如同主人公那悲傷的心情?！翱匆谎畚揖皖I(lǐng)受,就奔去替你報(bào)仇。你目光有何祈求,我牢記在心頭?！痹谘莩幸刂坡曇羧缧性屏魉泔h過,連貫從容,速度穩(wěn)定,注意呼吸與演唱協(xié)調(diào)的重要性。賽斯托反復(fù)懇求心上人的維特利亞用溫柔的眼光最后看他一眼,心情焦急又期盼。而維特利亞自私的回應(yīng)另賽斯托感到不安。這部分歌詞雖然大致相同,但是音樂旋律卻始終保持涌動的張力,仿佛預(yù)示著即將到來的不幸?？彀?Allegro)的速度標(biāo)記反應(yīng)主人公焦急的心情。雖然是快板,但在演唱上應(yīng)注意速度變化的范疇。無奈之下,賽斯托用悲涼而可憐的聲音直接請求維特利亞唱到:“望著我,望著我!”。這兩句的聲音處理應(yīng)完全遵循樂譜。自由延長記號在這里是語氣轉(zhuǎn)化的意思,第一遍“望著我”是充滿深情的,溫柔的請求,聲音雖感嘆,卻又充滿質(zhì)感;而第二遍則是堅(jiān)定、執(zhí)著的重申,希望要求可以得到滿足。聲音可以明亮,更加清晰一些。緊接著與單簧管像對話一樣的重復(fù)著唱著“你的目光有何祈求,我牢記在心頭,牢記在心頭”這段對話仿佛是說給自己聽一樣。在音色上,女中音與單簧管有些相同之處,演唱時與單簧管的聲音協(xié)調(diào)配合應(yīng)十分謹(jǐn)慎。伴奏部份的模進(jìn)上行旋律出現(xiàn)時,速度變?yōu)榉浅？?Allegroassai)。旋律仿佛在映襯此時主人公緊張的心跳,焦躁的氣氛。內(nèi)心矛盾斗爭仿佛已經(jīng)轉(zhuǎn)化成動力,為自己的行動鼓足勇氣。接下來最耀眼的三段華彩,把這首詠嘆調(diào)推向高潮。賽斯托像是心領(lǐng)神會了某種力量,越發(fā)堅(jiān)定自己的行為,肯定了自己為愛付出的勇氣和決心。三連音模進(jìn)的節(jié)奏型組成的華彩樂段,使聲音律動性強(qiáng),彈跳性好、清晰度高。高、中、低音區(qū)應(yīng)保持統(tǒng)一。到最后結(jié)尾處,似乎毫無疑義,賽斯托的決心已下,優(yōu)雅而堅(jiān)定的再沒有半點(diǎn)遲疑。八度音程大跳凸顯其勇敢無畏的內(nèi)心,但也增加了演唱難度。實(shí)際上這一段是檢驗(yàn)前面華彩演唱技術(shù)正確與否的試卷。在這里,我覺得莫扎特跟女中音開了一個小玩笑,如果華彩部分技術(shù)方法得當(dāng),聲音松弛自然,那么后面的八度音程和強(qiáng)而有力的結(jié)尾的繼續(xù)保持則毫不費(fèi)力,反之則顯得末尾力不從心。這就是莫扎特詠嘆調(diào)奧秘!四、演唱語言要熟悉作品的風(fēng)格筆者從實(shí)踐中得出結(jié)論,演唱這首作品聲音過于虛弱則不能夠體現(xiàn)男性剛毅果敢的角色特征,平穩(wěn)自然的呼吸才是樂句連接的基礎(chǔ)。在演唱過程中要始終保持高位置演唱。在末尾處三段華彩旋律中不斷重復(fù)的三連音式的綿長樂句,要格外加強(qiáng)練習(xí)。由于塞斯托的身份是貴族,所以演唱時在音色處理上不能太急于宣泄又不能過于內(nèi)斂。要完全熟悉作品的背景,出處,風(fēng)格等等,做到顧全總體風(fēng)格又細(xì)致入微演唱,這是演唱莫扎特作品應(yīng)具備的。記得一位音樂大師曾說過:“莫扎特歌劇看起來簡單,其實(shí)沒有比演唱莫扎特歌劇的高尚與平穩(wěn)風(fēng)格更難的事了?！惫P者在學(xué)習(xí)過程中也遇到過諸如此類的問題,莫扎特的歌劇很容易學(xué),而且旋律絲絲入扣很容易記住,但是在演唱過程中卻發(fā)現(xiàn)歌唱技術(shù)和風(fēng)格把握存在問題。在反復(fù)求證中,我發(fā)現(xiàn),演唱莫扎特作品容不得馬虎大意和不拘小節(jié)。古典主義時期的詠嘆調(diào)要求樸實(shí)自然的真情實(shí)