《哈姆萊特》與《海鷗》的比較

《哈姆萊特》與《海鷗》的比較

莎士比亞的《哈姆雷特》和克里夫的《海鷗》是在不同國家和時(shí)代的背景下創(chuàng)造的戲劇。然而,這兩部都同樣創(chuàng)作于社會重大轉(zhuǎn)型期的作品,存在著許多相似之處。雖然兩個(gè)劇本發(fā)生的事件不同,人物的身份和思想也不相同,但是主人公對于人生和社會的思考,對待行動(dòng)的態(tài)度卻有幾分值得比較的地方。同樣是青年人,身為王子的哈姆雷特和出身在演員家庭的特里波列夫,在新的思想和舊的制度面前,在愛情、親情面前,他們對未來和人生的態(tài)度有著各自獨(dú)到的地方,也有非常相似的地方。他們在自己的生活中一步步走向憂郁和死亡,他們至死堅(jiān)守著自己的信仰和理想。一、克勞狄斯和“充分”的母親兩個(gè)劇本集中表達(dá)的是對于理想與現(xiàn)實(shí)的碰撞和矛盾。兩位主人公都在通向最終理想的道路上一個(gè)人戰(zhàn)斗著、猶豫著、痛苦著。他們奉行自己的理想,渴望去變革、去拯救整個(gè)社會和人類。但是,他們越是向前進(jìn),就有更大的阻力擋住他們的去路。保守的丹麥和保守的索林莊園都是一派死氣沉沉的樣子。腐朽的作風(fēng)、陳舊的話題,讓這兩個(gè)先進(jìn)的青年漸漸感到痛苦。哈姆雷特是一個(gè)帶著人文主義的思考回到丹麥的,他心里的人文主義情懷,讓他眼中的世界時(shí)和諧的、富麗的。在他的心中,父親是一個(gè)真正的人,是一個(gè)頂天立地的君王,甚至可以看成是理想人的化身。然而,當(dāng)他回到丹麥,看到父親去世、母親迅速嫁給叔叔。他心中的理想父親死去了,理想母親也徹底顛覆了,他的精神支柱一瞬間徹底的坍塌了,他的人文主義理想破滅了。這時(shí)候,他從宮廷想到了自己生活的國家、社會,甚至是人生和生死。“理想的幻滅,造成了憂郁,哈姆雷特開始懷疑到人,懷疑到女人,懷疑到社會,懷疑到人生……正當(dāng)他在憂郁之中,由小到大,由個(gè)人到社會,尋思問題,無以自解。在人生觀、世界觀上開始發(fā)生危機(jī)的時(shí)候,他的心靈進(jìn)一步受到了一個(gè)幾乎是摧殘性的打擊?！碧乩锊蟹蛟谇f園中看到的是沉浸在舊的舞臺演出中的母親,是已經(jīng)被腐臭掩埋的舅舅,這和他創(chuàng)新的戲劇形式和渴望變革的思想是截然相反的。他試圖用自己的行動(dòng)喚醒那些沉睡的心靈,但得到的結(jié)局是一片的嘲笑和諷刺。他創(chuàng)造藝術(shù)新紀(jì)元的夢想,同改變現(xiàn)實(shí)生活的腐朽不堪相排斥,但是他連獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和生活能力都沒有,他只能試著自殺,卻沒有成功。他能做的,只能是獨(dú)自等待,獨(dú)自煎熬,獨(dú)自和這個(gè)可怕的現(xiàn)實(shí)環(huán)境默默對抗。但是,當(dāng)他突然發(fā)現(xiàn),自己就要被這個(gè)環(huán)境所吞噬,自己實(shí)現(xiàn)夢想的方式,竟然要委身于那一片泥潭的時(shí)候,他才意識到自己的無路可走。哈姆雷特和特里波列夫生活的時(shí)代和階層雖然迥然不同,但是兩人都在承受著生活的巨大壓力和痛苦。哈姆雷特的身邊到處是心懷叵測的敵人,特里波列夫的身邊到處是嘆氣和嘲諷。雖然在特里波列夫身邊的人們似乎沒有直接針對他的反動(dòng)作,但是大家無心的動(dòng)作和語言都對他造成了反動(dòng)作的效果和作用。而在丹麥宮廷中,卻有一個(gè)與哈姆雷特直接對應(yīng)的對手———克勞狄斯,兩人在報(bào)仇和王位爭奪的過程中,一直處于一種敵對的勢不兩立的狀態(tài)?？梢哉f,哈姆雷特的生存環(huán)境更加危險(xiǎn),而特里波列夫的處境卻在尷尬和痛苦上略勝一籌。在這兩個(gè)年輕人身邊,“母親”這一形象對他們的影響是巨大的。首先刺激兩個(gè)人的都是母親的行為。不管是母親的改嫁還是母親的嘲諷,都是和兒子內(nèi)心的渴望和思考對立的。是敵人,又是母親,這兩對母子關(guān)系是非常怪異的。他們首先都被最親愛的母親拋棄。他們要和母親斗爭,卻在內(nèi)心愛著自己的母親,離不開自己的母親。母親的形象并不是可惡的,她們有著女性的魅力和對兒子的愛,她們無意間和兒子對立,卻不理解兒子的行為。當(dāng)哈姆雷特把一切的真相告訴了母親,當(dāng)特里波列夫的自殺觸動(dòng)了母愛,這兩場戲是真摯而感人的。但是之后,迫于對權(quán)力的壓力,迫于對生活的追求,兩位母親終究沒有能夠保護(hù)自己的孩子,終究讓兩個(gè)孩子成為徹底孤獨(dú)的思想者。在《哈姆雷特》中,哈姆雷特、雷歐提斯、小福丁布拉斯都是身負(fù)為父報(bào)仇重任的人物;在《海鷗》中,特里波列夫、妮娜、特里果林同樣是三個(gè)在藝術(shù)道路上渴望不斷前進(jìn)的人。最后,這兩組人物中,都有一個(gè)人獲得了世俗意義上的成功。在特里波列夫、特里果林和妮娜之中,妮娜這個(gè)讓特里波列夫愛得不可自拔的女孩,自強(qiáng)不息地實(shí)現(xiàn)了自己成為演員的愿望,最終站在了聚光燈下,用全部的熱愛完成著自己的夢想和事業(yè)。但是,妮娜實(shí)際上并沒有打破一種舊的東西,相反的,她是去投身了一種被腐蝕的生活,雖然她的精神是偉大的,但是她選擇的道路卻并不是具有積極意義的。而在哈姆雷特、小福丁布拉斯和雷歐提斯之中,雷歐提斯這個(gè)被哈姆雷特贊嘆為才德優(yōu)異、稟賦高超的貴族青年,毫不猶豫的完成了為父報(bào)仇的心愿。卻最后難逃一死,受到了命運(yùn)的懲罰。雷歐提斯和妮娜雖然實(shí)現(xiàn)了愿望,卻讓自己深陷腐朽和守舊之中。不管是為父報(bào)仇的封建思想,還是陳舊死板的舞臺演出,這些都不是哈姆雷特和特里波列夫想要的東西。他們雖然獲得了一般意義上的滿足,但他們的心是痛苦的,他們的靈魂,早已在路上被舊的東西吞噬。雷歐提斯到死的時(shí)候才明白,真正的兇手是克勞狄斯。妮娜拖著殘破的身軀回到她的湖邊,卻發(fā)現(xiàn)自己早就被人遺忘,她身心俱疲,但是她卻不能拯救自己了。相比之下,哈姆雷特和特里波列夫的斗爭是光明的、有意義的。不管是哈姆雷特的拖延、思索,還是特里波列夫的兩次自殺,都充分反應(yīng)出一種無路可走的境地?！白詺?就是認(rèn)可,就是承認(rèn)被生活超越或者是承認(rèn)人們并不理解生活……是承認(rèn)生活并不‘值得’”。二、“戲中戲”—作品主題與戲劇觀表達(dá)縱觀兩部作品可以發(fā)現(xiàn),主角似乎都不能承擔(dān)作家所要表達(dá)的意義,于是為了表達(dá)自己的立場和主題,作者便塑造了一些可以去表達(dá)自己意義的人物?！逗ｚt》中多爾恩醫(yī)生便是這樣的角色。多爾恩是《海鷗》中唯一一個(gè)生活過的人物。他離生活最近,最能夠體驗(yàn)生活本身的意義,于是,作者讓他成為唯一一個(gè)真正理解特里波列夫的作品的人?！啊豆防滋亍凡皇侵唤o1600年的英國照鏡子,而是真正體現(xiàn)了莎氏通過主人公說的:戲劇是整個(gè)‘時(shí)代的縮影和簡史’的高度要求?！痹谶@兩部作品中,都設(shè)置了“戲中戲”它們不再是一個(gè)陳舊的情節(jié),而是刻畫人物、推動(dòng)人物行動(dòng)、反映當(dāng)時(shí)社會、以及宣傳作者藝術(shù)觀的一個(gè)舞臺?！豆防滋亍分械摹皯蛑袘颉笔峭踝訛榱嗽囼?yàn)國王的反應(yīng)而出的計(jì)策?！逗ｚt》中的“戲中戲”,是為了宣揚(yáng)作者的新主張而上演的。從行動(dòng)上來分析,“戲中戲”雖然是他們的一步棋,但卻都是沒有沖擊力的,和強(qiáng)烈有效的行動(dòng)性的。哈姆雷特只是借口確認(rèn)國王的反應(yīng)而拖延時(shí)間,而特里波列夫的戲根本沒有進(jìn)入觀眾的心中,甚至母親還開玩笑地說要去睡覺。但是,從排戲到戲演出之后的舌戰(zhàn)和獨(dú)白,我們不難發(fā)現(xiàn),這其中,是包含著作者的創(chuàng)作觀,包含著主人公對生活和藝術(shù)的理解的。哈姆雷特在和伶人的接觸中,漸漸明白了:“哪怕?lián)?dāng)一個(gè)微不足道的任務(wù),把全身心都放進(jìn)去,也就顯出了生命的力量、人性的光輝?！比?、表現(xiàn)手法上的隱喻和異化兩部作品中的兩個(gè)極具象征性的人和物,分別是海鷗和鬼魂。海鷗不僅貫穿《海鷗》劇本的四幕,在每一幕中都起到了一定的象征性,而且契訶夫最后還直接用這一意象作為劇本的題目。而鬼魂在《哈姆雷特》中的出現(xiàn),更是對哈姆雷特的心理變化產(chǎn)生了重要的影響,并一步步推動(dòng)哈姆雷特的行動(dòng)。作為色彩鮮明的意象出現(xiàn)的“海鷗”和“鬼魂”,在兩部戲中的作用和效果是值得關(guān)注的。對于《海鷗》中“海鷗”意象的解釋是豐富多彩的。“在劇中,海鷗象征著被不假思索地殺害又被無情地忘卻的生靈。這是一種廣義的象征。它不是指某幾個(gè)人的命運(yùn),而是指劇中展示的全部生活?！痹诘谝荒槐惶乩锊蟹蛏渲械暮ｚt象征著特里波列夫的命運(yùn)和特里波列夫的愛情?，F(xiàn)實(shí)的無情、社會的頑固腐朽,讓他終究沒能找到自己的湖,于是離開了湖水的海鷗,只有走向死亡。而相反的,那個(gè)把自己比喻成海鷗的妮娜,確實(shí)有一抹很絢爛的色彩,而在第四幕,“湖里整個(gè)起了大浪頭?！边@就預(yù)示著人物的命運(yùn)也要翻起巨浪,“兩只海鷗消失于一個(gè)陰雨之夜”。于是,已經(jīng)被世俗所認(rèn)可的特里波列夫終于實(shí)現(xiàn)了自己的象征———像他自己射死海鷗一樣,他用同一雙手結(jié)束了自己的生命。而妮娜要繼續(xù)飛翔,但是她只是不斷地飛翔,卻永遠(yuǎn)丟失了自己的湖水?！豆防滋亍分械墓砘暝诘谝荒痪鸵呀?jīng)起到了渲染氣氛的作用,讓人們感受到一種巨大的宗教力量,同樣使得哈姆雷特背負(fù)上了更重的責(zé)任。他的要求———報(bào)仇,也是把哈姆雷特推向命運(yùn)的懸崖的重重一掌。如果說這時(shí)候的鬼魂還只是一種真實(shí)存在的,那么在哈姆雷特和母親的那場戲中,鬼魂已經(jīng)成為哈姆雷特內(nèi)心的意象,除了他沒人能看見,鬼魂的作用也直接對應(yīng)哈姆雷特,他的指責(zé)、他的提醒,都讓這個(gè)年輕人內(nèi)心的矛盾加深,讓哈姆雷特一步步走得更加步履沉重?！昂ｚt”和“鬼魂”兩個(gè)意象一個(gè)側(cè)重于劇本的象征色彩,一個(gè)側(cè)重于對于氣氛的渲染。兩者都在情節(jié)的推動(dòng)上起到了積極的作用,為劇本增添了一道奇幻和怪異的色彩。在《哈姆雷特》和《海鷗》中,還有一些表現(xiàn)手法是值得我們注意的,其中最為典型的是兩部作品對于悲喜劇因素的運(yùn)用。兩位偉大的劇作家都在沉重的主題下,展示了一幕幕充滿戲謔或者諷刺性的戲劇場面。不管是哈姆雷特諷刺波洛涅斯和吉爾登斯吞,還是對沙姆拉耶夫和波洛涅斯的人物設(shè)定,包括哈姆雷特和掘墓者的對話,以及《海鷗》中人們生活中無時(shí)無刻不透出的喜劇色彩。喜劇因素在兩位劇作家的筆下產(chǎn)生了非常奇妙的效果,為劇本的整體結(jié)構(gòu)和主題的表達(dá)都起到了重要的作用。不管劇中的人物為了自己的生活和理想選