威爾第《假面舞會(huì)》的藝術(shù)特征

威爾第《假面舞會(huì)》的藝術(shù)特征

威爾德是一位浪漫主義者。在19世紀(jì)下半葉現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)的影響下，他在自己的戲劇創(chuàng)作中融入了“人性化”的價(jià)值觀。他衷愛(ài)莎士比亞式的戲劇,專心于對(duì)人性寫實(shí)的探索,他心目中的歌劇是能夠使人震撼的心靈表述。他用意大利人所看重的美好旋律去重新塑造文學(xué)中的人物及情境,揭示出其中各類人的性格及他們的復(fù)雜心理。歌劇《假面舞會(huì)》是威爾第創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作之一,也是威爾第歌劇創(chuàng)新道路上的又一次重要轉(zhuǎn)折。他巧妙地將輕松愉悅的法國(guó)喜歌劇的風(fēng)格與意大利傳統(tǒng)歌劇的內(nèi)涵進(jìn)行了融合,而且劇中幾乎每一唱段都朗朗上口,旋律優(yōu)美抒情,結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練,極具戲劇性、欣賞性和感染力,在威爾第眾多歌劇作品中堪稱最具抒情色彩的一部。這部歌劇中深刻鮮明的人物形象和他們的命運(yùn)都在威爾第的構(gòu)思中化成音樂(lè)展現(xiàn)出來(lái),充分體現(xiàn)了人性,增強(qiáng)了戲劇性。一、對(duì)影片情節(jié)的回顧1859年2月17日,《假面舞會(huì)》在羅馬的阿波羅歌劇院進(jìn)行了首演。這部歌劇是法國(guó)劇作家斯克里布根據(jù)1792年瑞典國(guó)王古斯塔沃三世在假面舞會(huì)上遇刺身亡的真實(shí)事件寫成的,劇作家安東尼奧索瑪對(duì)劇本重新編寫并譯成了意大利文。威爾第本著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度監(jiān)督并參與了腳本的編寫和修改,并完成了歌劇的所有譜曲。但受當(dāng)時(shí)刺殺事件的影響,該劇在審查過(guò)程中受到了阻礙。威爾第便將背景改為獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)前的美國(guó),并把男主角改為波士頓總督里卡爾多(Riccardo),該劇才得以在羅馬上演。到20世紀(jì),該作品在表演時(shí)大都已經(jīng)恢復(fù)為起初瑞典的設(shè)定和人物。所以,該文也使用原來(lái)的瑞典的設(shè)定。男高音:瑞典國(guó)王葛斯塔夫(Gustavo);男中音:國(guó)王的親信兼好友雷納托(Renato);女高音:雷納托的妻子阿米莉亞(Amelia)及其女仆奧斯卡(Oscar);女低音:女巫烏里卡(Ultrica)、陰謀者薩繆爾(Samuele)和托馬斯(Tommaso)。劇情為:瑞典國(guó)王葛斯塔夫(Gustavo)與其親信好友雷納托(Renato)的妻子阿米莉亞(Amelia)相互愛(ài)慕,兩人雖然沒(méi)有跨越雷池的行為,但這份感情被雷納托(Renato)發(fā)現(xiàn),在極度憤怒之下他聯(lián)合陰謀者將葛斯塔夫刺殺二、分析個(gè)別歌曲的部分這部歌劇分為3幕,下文將按照表演次序,從每一幕中選取片段或選段對(duì)國(guó)王葛斯塔夫唱段的人性化特點(diǎn)進(jìn)行分析。1.對(duì)葛斯塔夫的主題“愛(ài)情”該部歌劇的序曲主要包含3個(gè)主題思想:第一是人民對(duì)葛斯塔夫的“歌頌主題”(譜例1);第二是表現(xiàn)叛亂者的“陰謀主題”(譜例2);第三是表現(xiàn)葛斯塔夫?qū)Π⒚桌騺喌摹皭?ài)情主題”(譜例3)。在序曲中,作者用3個(gè)主題思想作為音樂(lè)材料來(lái)構(gòu)建國(guó)王葛斯塔夫這一人物形象,后兩個(gè)主題是兩個(gè)對(duì)立的音樂(lè)形象,出現(xiàn)得更為頻繁,幾乎貫穿了全劇,并常以對(duì)比并置的方式出現(xiàn),暗示了“陰謀”和“愛(ài)情”的不可分割。其中“愛(ài)情主題”是刻畫葛斯塔夫最為主要的音樂(lè)材料2.葛斯塔夫中國(guó)歌劇第一幕開(kāi)場(chǎng)是搖籃曲式的合唱,是序曲中的“歌頌主題”,音樂(lè)以四分音符和八分音符的連續(xù)交替非常貼切地顯示出大臣與隨從們對(duì)葛斯塔夫的擁戴和贊美,也從側(cè)面表現(xiàn)出葛斯塔夫在人民心中的地位。之后出現(xiàn)了陰謀者竊竊私語(yǔ)的情境,這是序曲中的“陰謀主題”。這兩種旋律以復(fù)調(diào)的形式同時(shí)進(jìn)行(譜例4)。隨著一抹明亮的長(zhǎng)笛聲,仆人奧斯卡出場(chǎng)并伴隨著莊重宏大的音樂(lè)宣布國(guó)王駕到,葛斯塔夫出場(chǎng)后親切地和大家打招呼并堅(jiān)定自信地演唱道:“照顧子民是我的職責(zé),符合正義的請(qǐng)?jiān)付荚摫唤蛹{……”此處的音樂(lè)莊重真誠(chéng),顯示出他開(kāi)明守責(zé)、愛(ài)護(hù)子民和受人尊敬的君主形象。3.第1段:十六分音符法官要判女巫烏里卡的罪,侍從奧斯卡要替烏里卡辯護(hù),葛斯塔夫決定化妝成漁夫親自去探訪女巫。在女巫烏里卡的家里,葛斯塔夫無(wú)意間看到阿米莉亞來(lái)尋求一種忘記不應(yīng)該的感情的方法,便偷偷躲在帷幕后面,從而得知了阿米莉亞對(duì)自己的感情,內(nèi)心十分激動(dòng)。女巫烏里卡告訴阿米莉亞必須在午夜親自到刑場(chǎng)去采一種草藥,煎汁服下,這樣便可以忘記對(duì)葛斯塔夫的感情。阿米莉亞聽(tīng)后,雖然十分害怕,但還是決心去采藥。葛斯塔夫在一旁也暗下決心,要陪伴并保護(hù)阿米莉亞一同前去。這時(shí),阿米莉亞的害怕、女巫的禱告和葛斯塔夫的自言自語(yǔ)交織成了一個(gè)三重唱。葛斯塔夫在這一片段中的演唱音域很高,最高達(dá)到了G,休止符后連續(xù)的十六分音符表達(dá)了他內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼,在小提琴連續(xù)震音的伴奏音型中,在PP力度里,旋律的控制由弱變強(qiáng),把3個(gè)人的情緒刻畫得淋漓盡致,是葛斯塔夫演唱《我又能再次見(jiàn)到她》情緒上的延續(xù)及加強(qiáng),同時(shí)又是對(duì)阿米莉亞愛(ài)的極度渲染阿米莉亞離開(kāi)后,葛斯塔夫請(qǐng)女巫為他算命。他飽含深情地演唱了一首西西里船歌風(fēng)情的詠嘆調(diào)《請(qǐng)告訴我,她是否忠實(shí)的等待我》。這首詠嘆調(diào)是分節(jié)歌式的,速度比快板稍慢,6/8節(jié)拍,風(fēng)格詼諧幽默;調(diào)性運(yùn)用為降a小調(diào)-關(guān)系調(diào)降C大調(diào)-降E大調(diào)-同名調(diào)降A(chǔ)大調(diào);另外,在和聲的配置上也表現(xiàn)出極強(qiáng)的色彩性:開(kāi)頭是一個(gè)向上八度跳進(jìn),色彩明朗,緊接著是連續(xù)的裝飾音下行級(jí)進(jìn),歡快跳躍的音型是主要的旋律,中間還穿插著連續(xù)的斷奏音型,營(yíng)造了一個(gè)活潑的音樂(lè)氛圍,表現(xiàn)出此時(shí)葛斯塔夫內(nèi)心的興奮和激動(dòng),這些歡快的音符又被大連音線連起來(lái),在實(shí)際演唱上是很抒情的(譜例7)。在旋律與器樂(lè)伴奏節(jié)奏一致的情境下,通過(guò)幾個(gè)三度和四度的下行跳進(jìn),給音樂(lè)增加了動(dòng)感,也更顯俏皮,體現(xiàn)了葛斯塔夫得知阿米莉亞對(duì)他的感情后內(nèi)心的歡呼雀躍。這一唱段讓人看到了葛斯塔夫風(fēng)趣幽默的一面,是他自我釋放的一面。女巫烏里卡推測(cè)葛斯塔夫會(huì)死去,葛斯塔夫并不畏懼,他很坦然地說(shuō):如果死得備極哀榮,我會(huì)感謝你的。當(dāng)女巫說(shuō)“不,是你的朋友親手殺了你時(shí)”,葛斯塔夫很震驚,在場(chǎng)的所有人也都震驚了,這時(shí)不協(xié)和和弦、男低音合聲及噪音樂(lè)器的加入更加烘托出葛斯塔夫內(nèi)心的不安定以弱起的十六分音符加一個(gè)八分音符構(gòu)成鋸齒形上行,顯示其不斷變化的動(dòng)機(jī)。既體現(xiàn)葛斯塔夫忐忑的內(nèi)心,又表現(xiàn)他嘲笑的口吻。這一唱段共演唱了3次:第一次是葛斯塔夫真得不相信這個(gè)預(yù)言,他覺(jué)得可笑;第二次是他對(duì)侍從奧斯卡唱的,表面上看是對(duì)擔(dān)心他的侍從的安慰,但其實(shí)更是對(duì)自己恐懼的內(nèi)心的安慰;第三次的唱段經(jīng)過(guò)變奏,不再是嘲笑,多了一絲嚴(yán)肅、緊張和狐疑。女巫說(shuō)兇手是第一個(gè)和他握手的人,這時(shí)正好雷納托趕來(lái)保護(hù)他,他便迎上去握住了雷納托的手,這讓他恐懼的心安定下來(lái)。因?yàn)樗耆辉傧嘈排椎念A(yù)言,而更相信他親密的朋友雷納托。4.演唱旋律優(yōu)美,對(duì)阿莉亞表達(dá)的感情阿米莉亞來(lái)到刑場(chǎng)采藥,唱了一首極具表現(xiàn)力的詠嘆調(diào),當(dāng)她在痛苦和矛盾中終于決心告別那份不應(yīng)有的愛(ài)情時(shí),葛斯塔夫出現(xiàn)了。阿米莉亞看到葛斯塔夫時(shí)既驚訝又激動(dòng),但還是強(qiáng)壓下心中的感情,要求他趕緊離開(kāi),以免被人發(fā)現(xiàn)使兩人名譽(yù)掃地。心情激動(dòng)的葛斯塔夫這時(shí)候什么也聽(tīng)不進(jìn)去,向阿米莉亞傾訴了長(zhǎng)久以來(lái)的相思之苦,使得阿米莉亞也情不自禁地承認(rèn)了對(duì)葛斯塔夫的感情,兩人共同演唱了全劇中最為著名的二重唱《哦,我的心在猛跳》。葛斯塔夫的這段演唱旋律優(yōu)美,感情真誠(chéng)懇切,他懇求阿米莉亞承認(rèn)對(duì)自己的感情。在力度處理上注意漸強(qiáng)和漸弱的情感表現(xiàn),旋律以音階式徘徊下行,表現(xiàn)了葛斯塔夫?qū)Π⒚桌騺喞p綿的感情,溫柔又深情,力度也變?yōu)闃O弱。最后,阿米莉亞在他強(qiáng)烈的哀求之下,坦誠(chéng)了對(duì)葛斯塔夫的感情,這使得葛斯塔夫欣喜不已。他狂喜地唱著:“你愛(ài)我,你愛(ài)我哦,就讓悔恨、友誼在我心中被摧毀吧!讓一切都死去,只剩下愛(ài)情!”旋律在三度之間進(jìn)行,兩個(gè)一組的連音表現(xiàn)里卡爾多內(nèi)心的激動(dòng),力度也變?yōu)閒,隨后再漸弱。之后長(zhǎng)笛與銅管吹出溫柔的半音,節(jié)奏變成廣板,力度變成PPP。這段二重唱雖然更多地體現(xiàn)了阿米莉亞情感情緒的變化,但是葛斯塔夫的演唱部分也體現(xiàn)出他對(duì)阿米莉亞強(qiáng)烈而真摯的感情以及追求愛(ài)情的勇氣和決心。明知不可能,卻還是想知道對(duì)方的心意,甚至想為這感情不顧一切。葛斯塔夫溫柔癡情的形象在旋律線條及力度的變化下顯得更加生動(dòng)。5.詠嘆調(diào)的使用在整部劇中,這一片斷只是一個(gè)簡(jiǎn)短的過(guò)場(chǎng),卻是全劇轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵:葛斯塔夫在自己的書房中經(jīng)過(guò)痛苦的思想斗爭(zhēng),最后決定將雷納托夫婦送回英國(guó),并以升遷雷納托的職務(wù)來(lái)平息自己內(nèi)心的愧疚。他剛簽署好命令裝入衣袋內(nèi),奧斯卡便送來(lái)了一封匿名信,信中要他今晚一定不要去參加舞會(huì),因?yàn)橛腥艘幹\對(duì)他行刺。但是葛斯塔夫看完信后仍然決定前去,一是怕被人認(rèn)為他怯懦,另外也是想最后再見(jiàn)一次阿米莉亞并向她告別。作出這個(gè)決定葛斯塔夫是痛苦的,盡管他深愛(ài)阿米莉亞,但在理智的支配下,還是決定讓她去過(guò)正常的生活。在愛(ài)和道義的矛盾沖突下,充滿哀傷與無(wú)奈的葛斯塔夫演唱了詠嘆調(diào)《假如我不得不永遠(yuǎn)失去你》。這首詠嘆調(diào)的難度和戲劇性可以說(shuō)是整部歌劇之最,它的旋律里有許多高音,只強(qiáng)拍位置就有5個(gè)高音降A(chǔ)。而這首詠嘆調(diào)最具特色的地方在于它由兩個(gè)部分組成:第一部分是一段富有威爾第特色的宣敘調(diào),第二部分才是這首詠嘆調(diào)的主體部分。宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)緊密結(jié)合在一起,形成一個(gè)不可分割的整體。這種手法突出了宣敘調(diào)在表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)和塑造人物形象方面的重要性,也體現(xiàn)了威爾第獨(dú)特的創(chuàng)作力。而音程之間的大跳是最能突出宣敘調(diào)中戲劇性的部分這首詠嘆調(diào)的調(diào)性設(shè)置從一開(kāi)始的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)到f小調(diào),再轉(zhuǎn)到降E大調(diào),最后進(jìn)入了c小調(diào),和弦一直在頻繁轉(zhuǎn)換,表現(xiàn)出人物內(nèi)心的不安。規(guī)律的管弦樂(lè)伴奏在詠嘆調(diào)的主體部分進(jìn)入,速度為行板,實(shí)際演唱中可能會(huì)略顯快一點(diǎn)。并列三段的音樂(lè)的調(diào)性設(shè)計(jì)從c小調(diào)轉(zhuǎn)為降D小調(diào),速度的變化和調(diào)性的轉(zhuǎn)換都在烘托葛斯塔夫激動(dòng)的情緒上起到了點(diǎn)睛的作用。當(dāng)他唱道:“啊,難道這就是預(yù)兆,我們的愛(ài)情就這樣告終了?”這時(shí)調(diào)式又進(jìn)入了C大調(diào)。樂(lè)段中調(diào)式的變化突顯了葛斯塔夫內(nèi)心的痛苦與不舍。舞會(huì)之前,葛斯塔夫想到又能見(jiàn)到阿米莉亞,又深情地唱起那首《我又能再次見(jiàn)到她》,此時(shí)唱段在調(diào)性上變?yōu)镕大調(diào),并將最高音上翻到降B(譜例12),這與前面演唱的《我又能再次見(jiàn)到她》相呼應(yīng)。威爾第用這首詠嘆調(diào)貫穿全劇,整部歌劇好像一首規(guī)模龐大的愛(ài)的詠嘆調(diào),足可見(jiàn)威爾第高屋建瓴的藝術(shù)構(gòu)思。在舞會(huì)上,葛斯塔夫被雷納托刺殺,身受重傷的他證明了阿米莉亞的清白,寬恕了雷納托并給他派遣證讓他回國(guó),看到派遣證,雷納托才意識(shí)到自己的錯(cuò)誤。葛斯塔夫在臨死前赦免了所有人的罪,用他的寬容溫暖了包括敵人在內(nèi)的所有人的心,全劇在悲痛中結(jié)束。讓觀眾感受到劇中人物“愛(ài)恨情仇”的內(nèi)心世界,正是威爾第歌劇創(chuàng)作堅(jiān)持“人性化”價(jià)值理念所要達(dá)到的目的。他通過(guò)音樂(lè)的旋律和語(yǔ)言細(xì)致入微地刻畫了葛斯塔夫的心理,把他塑造成既是對(duì)子民盡忠盡責(zé),對(duì)下屬信任寬容,冷靜自信,理性的國(guó)王,又是善良、正直、幽默多情和感性的普通人。優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)和感人肺腑的情節(jié),使得葛斯塔夫的形象更富有“人情味”,讓觀眾對(duì)他的認(rèn)識(shí)更加感性化。這一形象的塑造,表現(xiàn)了威爾第對(duì)人性美好一面的追求和向往。威爾第嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貓?zhí)行著“歌劇是用音樂(lè)展開(kāi)的戲劇”的創(chuàng)作理念。整部歌劇幾乎完全由音樂(lè)貫穿始終,流暢的旋律和緊貼劇情的變化,使其戲劇化效果也更為明顯。他真正做到了用音樂(lè)串聯(lián)全部戲劇情節(jié),增強(qiáng)了歌劇的戲劇性效果,豐滿了劇中人物的性格,也引發(fā)了觀眾對(duì)人性的思考。威爾第用他的