釉色萬千 瓷上風華-淺談瓷板畫藝術的多維發(fā)展

釉色萬千瓷上風華——淺談瓷板畫藝術的多維發(fā)展和合（瓷板畫）寧鋼五彩仕女圓瓷板·清代荷（瓷板畫）賴德全五彩花鳥長方瓷板·清代千年胡楊林（瓷板畫）鐘蓮生青花鎖錦紋瓷板·明代【學人談】瓷板畫由陶瓷繪畫發(fā)展而來，既是瓷，亦是畫。在光潔的瓷板上，運用配制的特殊顏料進行手工繪制，施釉后的作品歷經火焰洗禮，最終脫胎換骨，以萬千姿態(tài)呈現于世人面前。瓷板畫作為陶瓷藝術的重要組成部分，是根植于中國傳統(tǒng)文化的藝術樣態(tài)，具有強烈的民族屬性，彰顯著深厚的文化底蘊與豐富的思想內涵。瓷板畫的主要裝飾手法有釉下彩、釉中彩和釉上彩，根據材料和工藝的不同又可細分為青花、青花釉里紅、素三彩、淺絳彩、五彩、斗彩、粉彩、古彩、墨彩等，呈現出各自不同的藝術特征。傳統(tǒng)瓷板畫不僅繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的審美精髓，同時兼具陶瓷藝術的工藝特質，成就了永不褪色的東方藝術之美。唐宋時期，陶瓷繪畫技藝日趨成熟，釉下彩技術的發(fā)展使工匠們可以在上釉前將圖案紋樣繪制在器物上，而真正意義上的瓷板畫則出現在明代中期。在琢器生產工藝的基礎上，運用陶瓷板面黏結制作技藝燒制成平面瓷板，使畫面擁有了依附載體。紅、綠、黃、棕等色釉的加入，則為其增添了五彩、斗彩等新瓷繪方法，瓷板畫由此興起。清代以后，彩瓷色彩進一步豐富，古彩、粉彩、墨彩等釉彩被納入瓷繪，釉上彩、釉下彩的表現形式與制作工藝得到進一步完善，使得瓷板畫的藝術面貌愈發(fā)多樣化，并逐漸成為具有獨特審美價值的藝術形式。清末民初的瓷板畫重視繪畫風格的表達，吸引了一大批文人雅士參與創(chuàng)作。王琦、汪野亭、王大凡等瓷板畫名家，以新粉彩的表現形式進行了瓷繪圖像語言的進一步探索，由此催生出中國陶瓷史上重要的藝術群體“珠山八友”。“珠山八友”的瓷板畫創(chuàng)作實現了工藝與美術、本土傳統(tǒng)與異域特色的融合，為瓷繪藝術增添了新的審美內涵。在瓷板畫藝術的發(fā)展過程中，其工具、材料乃至制作技藝始終保持著良好的穩(wěn)定性，釉料、陶土的選擇以及燒制方式、繪畫技法等至今并無太大變化，手工藝特征在傳統(tǒng)瓷板畫作品中烙下了深深的印跡。當代瓷板畫創(chuàng)作則更加強調在繼承傳統(tǒng)審美范式與工藝體系的基礎上，以個性化的藝術語言呈現具有時代特征的美學圖式，以此傳達創(chuàng)作者的審美旨趣與藝術思考。當代瓷板畫藝術家以多樣路徑探尋瓷繪藝術表達，瓷板畫創(chuàng)作的趨時更新，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，成為其核心命題。以李林洪創(chuàng)作的“山水意象”系列瓷板畫為例，藝術家借助釉料與水性顏料的巧妙結合，力求在山水與云氣交織的圖像中重構點、線、面的關系。同時，他創(chuàng)造性地采用絲瓜瓤、海綿、毛巾等，代替毛筆在瓷板上進行點、染、擦、勾、刮、拓、洗等技法表現，為作品營造出宏大而玄妙的藝術質感。在傳統(tǒng)技法的基礎上引入油畫、版畫、水彩畫等藝術語言，鐘蓮生的瓷板畫創(chuàng)作可謂獨樹一幟。他善于將山水、人物、花鳥等圖像元素并置呈現，通過多層積色疊加的手法增強圖像的層次感；在畫面局部點灑酒精，類似水彩的暈染效果逐漸顯現，不僅增強了畫面的流動感，也使畫中元素和諧統(tǒng)一。寧鋼的作品既汲取了傳統(tǒng)瓷繪藝術的造型元素，又融入了現代藝術的表現手法；既彰顯了瓷質的恬靜、溫潤之美，又充分發(fā)揮了其豐富的色彩表現能力。藝術家在創(chuàng)作中利用高溫色釉富于變化的特點，力求擺脫傳統(tǒng)瓷板畫易產生的僵化、呆板之態(tài)。其作品構圖疏而不空、滿而不溢，畫面風格或寧靜淡雅，或富麗明艷。以個性化的表現語言探索新的圖像構建方式，是筆者一直嘗試的創(chuàng)作方向。如作品《秋荷》的圖與底便經過先釉下再釉上的分層描繪和分層燒制。畫面里，繁復的細節(jié)刻畫與大面積留白相互映襯，厚重、細膩的筆觸下，枝、葉、蓮蓬在光暈中穿插交匯。創(chuàng)作時，我首先以吹釉的方式塑造紅、黃相映的流動光暈，燒制而成的彩色瓷板成就了圖像的底色。經過火的二次淬煉后，高溫色釉底層圖像或變淡或消隱，圖形疊合之處會產生細微的開片現象。這種偶發(fā)的變化不僅為作品帶來了豐富、耐看的細節(jié)，更為其增添了疏密有致的審美層次。陶瓷藝術的工藝性決定了瓷板畫不能像架上繪畫那樣由創(chuàng)作者自由掌控。但從某種意義上說，恰是這種偶然性成就了瓷板畫的獨特韻味，使它區(qū)別于其他藝術形式。藝術家在具象與抽象之間、偶然與必然之間、似與不似之間尋找一種藝術語境。如在瓷板畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地使用高溫、中溫、低溫色釉，分層進行釉下、釉中、釉上的多層疊加。每一次疊加圖案，都需要顏料的合理調配與瓷面的精心處理，以及對色釉性質的熟練掌握和對燒窯時間曲線的精準控制。每一次作品入窯都伴隨著風險，在高溫與低溫的交替中，經由火的淬煉，不同釉色在各自適應的溫度下或自然顯現或逐漸消退，隨機性、偶發(fā)性的藝術效果賦予了瓷板畫獨特的美感與自然天趣。要創(chuàng)造出具有時代特征的藝術作品，使瓷板畫藝術實現多元發(fā)展，就需要創(chuàng)作者對時代、對生活有深入的體驗。同時，新觀念的注入以及新材料、新技法的運用，也賦予了瓷板畫更為豐富的審美維度。在新時代，瓷板畫創(chuàng)作者們懷揣工匠之心，以精湛的技藝還原本真的陶瓷繪畫藝術之美。這種美，是對瓷板畫藝