臉譜色彩常識

一般來說，紅色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色代表奸詐、狠毒、陰險；油白色代表自負、跋扈；藍色的代表剛強、驍勇；綠色的代表頑強、俠義；黃色的代表兇暴、沉著；灰色的代表老年梟雄；紫色的代表智勇剛義、剛正威嚴；金銀色代表神、佛、鬼怪、精靈。臉譜色彩常識包公關(guān)羽張飛典韋曹操竇爾敦梅蘭芳（1894～1961），京劇大師。形成自己的藝術(shù)風格，世稱“梅派”。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；昆曲有《思凡》、《游園驚夢》等。梅蘭芳工青衣，兼演刀馬旦。擅長旦角，扮相端麗，唱腔圓潤，臺風雍容大方，被稱為旦行一代宗師。后又求教于秦稚芬和胡二庚學花旦。他刻苦學習昆曲、練武功，廣泛觀摩旦角本工戲和其他各行角色的演出，經(jīng)過長期的舞臺實踐，對京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各方面都有所創(chuàng)造發(fā)展，形成了自己的藝術(shù)風格，世稱“梅派”。藝術(shù)特色裘盛戎是京劇花臉全才，唱念做打無一不能。在他一生演出的劇目中，除了人所共知的銅錘戲、包公戲外，還能上演架子花臉戲。

16歲和武生泰斗楊小樓同臺演出《長坂坡》，扮演曹操。經(jīng)常演出的還有《李七長亭》中的李七、《取洛陽》中的馬武、《盜御馬》中的竇爾墩、等。武花臉戲如《蘆花蕩》中的張飛、《落馬湖》中的李佩、等。他繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，在四十多年的舞臺實踐中不斷豐富改造自己的表演藝術(shù)，博采眾長，揚長避短，結(jié)合自身條件敢于突破，緊扣時代脈搏，把京劇花臉表演藝術(shù)推向了一個前所未有的新階段。是京劇史上繼金少山之后，以凈行挑班的第二位花臉演員。裘盛戎藝術(shù)特色一九二二年，他應邀與梅蘭芳長期合作，梅所演《女起解》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《鳳還巢》、《太真外傳》、《春秋配》、《審頭刺湯》等劇中主要丑角都由他扮演。期間，他也一直未間斷教學工作，又給富連成科班編排了《五彩輿》、《三國志》等本戲和《得意緣》、《胭脂判》等許多折子戲。蕭長華的嗓音高亢宏亮，偶然唱一大段，可兼程長庚、汪桂芬、孫菊仙各派之長。丑角的念白，比唱重要。蕭長華在念白中，不但寬圓瀏亮，而且兼有激銳之音。他雖幼年失學，但能刻苦鉆研、精求字義，尤其喜歡追逐歷史，所以在每句念白中都能得其文理，因而不論大小長短，都能念出節(jié)奏，成為藝術(shù)的語言，沒有“白坯兒”。并且全是根據(jù)劇中人物身份地位、思想感情而加以變化，在其主要的字眼上特別著力。聽他的念白就像看古籍經(jīng)典書一樣，大小字排得清楚，哪里是正文、哪里是注解，或者雙行夾注，都很清楚。同時又像使用了標點符號的新本，哪句話是冒號，哪句話是逗號，哪句話是分號，哪句話是驚嘆號，絲毫準備、歷歷分明。蕭長華藝術(shù)特色楊小樓在當時和梅蘭芳、余叔巖并稱為“三賢”，成為京劇界的代表人物，享有“武生宗師”的盛譽。代表劇目：他的長靠戲《長坂坡》《挑滑車》《鐵籠山》，箭衣戲《狀元印》《艷陽樓》，短打戲《連環(huán)套》《落馬湖》《安天會》，昆曲戲《林沖夜奔》《寧武關(guān)》《麒麟閣》，老生戲《法門寺》《四郎探母》《戰(zhàn)太平》，無一不精。晚期他還排演了《野豬林》等戲。

楊小樓在藝術(shù)上繼承家學，師法俞菊笙、楊隆壽，同時博采眾長，打下武生表演技藝的全面基礎，逐漸形成獨樹一幟的“楊派”。楊小樓的嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”風范，咬字清楚真切，間有京音，行腔樸直無華。唱念注意準確表達角色的感情。從現(xiàn)存的《霸王別姬》《夜奔》《野豬林·結(jié)拜》