淺談演唱聲樂作品的幾點(diǎn)要求

精品文檔-下載后可編輯淺談演唱聲樂作品的幾點(diǎn)要求歌唱是一門表演藝術(shù)，它既體現(xiàn)著演唱者運(yùn)用音樂手段與技術(shù)能力來表現(xiàn)作品的美感，同時(shí)也體現(xiàn)著演唱者的個(gè)性化創(chuàng)造意識(shí)，以展示其獨(dú)特的心理悟性與精神境界。聲樂教學(xué)中包括了基礎(chǔ)理論、技能訓(xùn)練和舞臺(tái)實(shí)踐三部分。其涉及聲學(xué)、生理解剖學(xué)、音響學(xué)、美學(xué)、語言學(xué)、心理學(xué)、表演學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域，是一門既有理論又注重實(shí)踐的專業(yè)課程。聲樂表演的基本準(zhǔn)則是：字正腔圓、聲情并茂。接下來，談?wù)劰P者在教學(xué)實(shí)踐中的一些感想，與讀者分享、探討。

對(duì)作品的細(xì)致理解

歌曲本身是無聲的，必須通過人的演唱才能表現(xiàn)出它所具有的藝術(shù)形象，也就是說歌曲與人聲演唱相結(jié)合就構(gòu)成歌唱藝術(shù)。演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱藝術(shù)成敗的關(guān)鍵，而舞臺(tái)表現(xiàn)是對(duì)歌曲作品的詮釋。演唱者對(duì)作品進(jìn)行認(rèn)真分析和深刻理解的過程，就是接受作品思想情感的過程。演唱者只有被作品中的思想內(nèi)容所吸引、被作品中的情感所打動(dòng)，才能奠定良好的情感表達(dá)。

1.歌詞理解。歌詞一般都是由各類詩詞構(gòu)成，敘述和描寫的內(nèi)容豐富。無論歌曲的題材、內(nèi)容和類型如何，就歌詞而言都是寓意豐富、語言上口、容易歌唱的。在歌詞理解過程中，不能滿足于只了解字面意思，更要清楚字、詞、句的內(nèi)涵。要把握歌詞的主題思想，對(duì)歌詞的文學(xué)形象進(jìn)行深入分析，對(duì)其所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容進(jìn)行挖掘，深刻理解歌詞所表達(dá)的情感，準(zhǔn)確掌握其層次、性質(zhì)、風(fēng)格和特點(diǎn)。如有些歌詞是以敘事為主，是在敘述故事或事件的過程中塑造人物形象；而有些歌詞則是以抒情為主，借景抒情，渲染著某種氣氛，表現(xiàn)著特有的思想情感。

2.譜面分析。在對(duì)譜面進(jìn)行分析時(shí)，必須結(jié)合理論知識(shí)，從調(diào)式調(diào)性、旋律、結(jié)構(gòu)、速度、力度、表情、節(jié)奏等表現(xiàn)手段上下功夫。這是演唱者對(duì)音樂規(guī)律、歌曲風(fēng)格等相關(guān)知識(shí)的積累。

①調(diào)式調(diào)性。由于不同國家和民族的歌曲具有不同的風(fēng)格，形成的調(diào)式色彩、音樂風(fēng)格與歌曲的要求就各有不同。如大調(diào)具有明朗、奔放的音樂色彩，小調(diào)則帶有溫柔、委婉的音樂風(fēng)格。掌握歌曲調(diào)式調(diào)性，有助于把音樂的特定風(fēng)格、鮮明個(gè)性完整表達(dá)出來。

②歌曲旋律。旋律是歌曲的靈魂。優(yōu)美的旋律由不同的音高和音值組成。隨著情感的變化，時(shí)而平緩流暢、時(shí)而跌宕奔放，從而引發(fā)觀眾的共鳴。歌唱者通過對(duì)旋律進(jìn)行形態(tài)和展開手法的分析，達(dá)到領(lǐng)會(huì)樂曲情感發(fā)展與變化的境地。

對(duì)作品思想內(nèi)涵的領(lǐng)悟

聲樂表演是將作品內(nèi)容用技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合的手法展示給觀眾的藝術(shù)手段。因此表演者必須對(duì)歌曲有深入的理解，在思想上遵循和領(lǐng)悟作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)，以此達(dá)到二度創(chuàng)作的最佳效果。演唱者要將譜面上無聲的符號(hào)經(jīng)過藝術(shù)處理轉(zhuǎn)化為真實(shí)的音響，并結(jié)合自己的思想意識(shí)、情感觀念、領(lǐng)悟能力等方面的活動(dòng)再次創(chuàng)作，以達(dá)到聲樂作品的完美呈現(xiàn)。

在聲樂表演過程中，對(duì)原創(chuàng)的把握和理解體現(xiàn)著表演者的感受能力和理解能力，更體現(xiàn)了歌唱者的修養(yǎng)。為了真實(shí)呈現(xiàn)原作的創(chuàng)作意圖，表演者要了解作品創(chuàng)作年代、社會(huì)背景，明確音樂主題的呈現(xiàn)、發(fā)展、沖突，分析曲式結(jié)構(gòu)和語言特點(diǎn)，理解情感基調(diào)、情緒發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，通過表演主體對(duì)作品的準(zhǔn)確理解和成功把握，發(fā)揮主觀能動(dòng)性對(duì)原創(chuàng)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表達(dá)、再現(xiàn)與提高。

舞臺(tái)表演與展現(xiàn)

“形”、“神”、“情”、“韻”是聲樂表演的理論精華，其完美的統(tǒng)一是聲樂表演者必生的追求。

在聲樂表演中“形”分三類：一是作品中描述客觀事物的“形”；二是詞所要塑造的藝術(shù)形象的“形”；三是歌唱者對(duì)作品理解感受過后表現(xiàn)出的形態(tài)的“形”。

“神”在聲樂表現(xiàn)中也分三層：作品描述客觀物象的“神”；作品所蘊(yùn)含創(chuàng)的精神之“神”；歌唱者在表演主體的“神”。

“情”在聲樂表演中始終是歌唱者與觀眾之間的橋梁?！扒椤斌w現(xiàn)著客觀（作品）與主體（演唱者）的統(tǒng)一，起到強(qiáng)化“形”的感染力，“情”生于內(nèi)而表于外。

“韻”是通過聲樂表演中的“形”、“神”、“情”傳遞出來的，蘊(yùn)涵著意味、情致、風(fēng)趣等藝術(shù)感受?！绊崱笔锹晿繁硌葜兄匾膶徝酪?，其特征體現(xiàn)為被視覺、聽覺感受的審美趣味思索，這種感受既美又特殊。

日常生活的積累

作為演繹者，如果沒有一定的生活經(jīng)歷、沒有豐富的內(nèi)心世界、沒有深厚的文學(xué)基礎(chǔ)，是很難理解好作品的，對(duì)于處理好作品自然也就無從說起。所以說藝術(shù)來源于生活，但高于生活。

表演者在舞臺(tái)上的一招一式，是生活中真實(shí)感情的體驗(yàn)和平時(shí)學(xué)習(xí)的積累，也是生活體驗(yàn)經(jīng)過藝術(shù)加工、二度創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。舞臺(tái)展現(xiàn)對(duì)演繹者的表演功底有一定的要求。它一方面源于表演者自身的積淀，而另一方面又需要通過實(shí)踐與訓(xùn)練來提高。作為二度創(chuàng)作的主體——演唱者，需要從音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、生活積累與藝術(shù)感悟等多方面提高自己。而歌唱藝術(shù)表演能力的培養(yǎng)，是一個(gè)相對(duì)整體而又具有階段性的過程。除了基本技能和基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)外，還要多欣賞古今中外的音樂作品，多閱讀文學(xué)作品，多接觸相關(guān)藝術(shù)形式，如戲曲、舞蹈、美術(shù)、說唱、戲劇等。在日常生活中汲取營養(yǎng)，開拓其他學(xué)科知識(shí)，完善自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)。

聲樂是一門特殊的藝術(shù)，它以情感人，以美引人。歌唱必須通過實(shí)踐去實(shí)