中國工筆畫藝術(shù)新表現(xiàn)

...v.中國工筆畫藝術(shù)的新表現(xiàn)在我國的傳統(tǒng)繪畫中，工筆畫開展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國時(shí)期繪制的帛畫，到唐宋藝術(shù)家的經(jīng)典巨作，可以說，中國傳統(tǒng)的工筆畫，在上千年的時(shí)間里，從稚嫩逐漸走向成熟。自元代以后，隨著文人畫的多家興起，中國工筆畫開場走向低谷，甚至被貶低為工匠的描摹之作，難登大雅之堂。直到20世紀(jì)80年代，工筆畫在經(jīng)歷了幾百年的寂靜后，開場逐漸復(fù)，并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛開展。當(dāng)代工筆畫的復(fù)興，表達(dá)了古代傳統(tǒng)藝術(shù)文化的不斷延續(xù),同時(shí)也顯示出了中國畫藝術(shù)的新生力和未來的希望。在中國繪畫開展的歷史長河中，工筆繪畫以它刻畫精細(xì)、傳神，富有抒情色彩的藝術(shù)面貌而獨(dú)樹一幟。特別是戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫和隋唐、兩宋，大量畫家、大批作品的涌現(xiàn)，使工筆畫走入了開展的第一個(gè)頂峰，唐宋元時(shí)期的工筆繪畫，不僅具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，同時(shí)，也頗受當(dāng)代人的理解和喜愛。當(dāng)前由于經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快節(jié)奏開展,更加突顯了工筆畫的工夫，他的耐心和他的技巧,是一些心浮氣躁的,普通的藝術(shù)家是不能堅(jiān)持的。曾轟動(dòng)一時(shí)的“晉·宋·元·國寶展〞72件傳世國寶公開亮相之后。最值得注意的是，這些作品除了大量名家書法作品外，代表晉唐宋元時(shí)期最高藝術(shù)成就的作品，大多都是工筆繪畫。國寶展的轟動(dòng)，似乎詮釋了當(dāng)代人對古代工筆藝術(shù)作品、尤其是對注重寫實(shí)、同時(shí)又不乏意趣的工筆畫的熱情和推崇。在歷經(jīng)千年的冷落與寂靜后，到了20世紀(jì)80年代，中國工筆畫開場逐漸復(fù)，并出現(xiàn)迅猛開展的勢頭。從傳統(tǒng)入手但不為傳統(tǒng)所束縛，并以開放和包容向其他流派繪畫汲取營養(yǎng)，使當(dāng)代工筆畫開場以全新的姿態(tài)展現(xiàn)在歷史的畫壇上。一、當(dāng)代工筆畫的開展是一種多元的開展模式；當(dāng)代工筆畫的重新崛起，不是對傳統(tǒng)工筆畫簡單的延續(xù)與復(fù)古，而是在相應(yīng)文化背景下對工筆畫的重大開拓與創(chuàng)新，具有較強(qiáng)的時(shí)代性和代表性。過去的工筆畫根本上是皇宮，達(dá)官貴族家里面那種團(tuán)扇,手上仔細(xì)把玩的那些小幅的東西，但是現(xiàn)在經(jīng)過年輕一代畫家的努力，工筆畫在那些大的畫展當(dāng)中，她也可以向那種大幅度的小寫意與大寫意畫相結(jié)合的表達(dá)方式和裝飾畫挑戰(zhàn)，她也可以獨(dú)立地展現(xiàn)大場面，展示一種很深遠(yuǎn)的意境，那么這點(diǎn)我們認(rèn)為從場景上和尺幅上,描寫的那種意境上是超過了古人的,這也是藝術(shù)的開展趨勢，是社會(huì)的進(jìn)步。近年來，隨著藝術(shù)品市場的不斷成熟，工筆畫開場逐步受到買家的重視。然而不可否認(rèn)的是，雖然繪畫拍賣的很多高價(jià)位為工筆畫所占據(jù)，但作品根本都來自古代，現(xiàn)當(dāng)代工筆畫的價(jià)格，仍處于偏低的狀態(tài)。因此，如何對待工筆畫的價(jià)值，如何將創(chuàng)作作品所花費(fèi)的時(shí)間、功力以及其他因素，在經(jīng)濟(jì)上有所表達(dá)，已成為工筆畫家和收藏家需要共同面對和思考的問題。畫工筆是件很辛苦的差事，長時(shí)間的制作既需要充分的精力與體力，又須具備靈敏的思維及良好的畫面感覺，是畫家綜合能力的表達(dá)?！惨弧呈裁词枪すP畫？工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫出色代表邊鸞能畫出禽鳥活潑之態(tài)、花卉芳艷之色。作"牡丹圖"，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于"圣朝名畫評"：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。〞由于工筆畫在唐代的盛行。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過加工過的絹和宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對工筆畫的開展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾"畫史"所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。〞工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如之佛所作秋艷圖?！捕彻糯すP畫注重什么？主客合一的形態(tài)即成為工筆人物畫造型的典型特征。工筆人物畫的造型，雖然工整嚴(yán)謹(jǐn)，但人物的形態(tài)卻是既尊重客觀的相對真實(shí)性，又強(qiáng)調(diào)主觀意志。它利用線作為人物造型的根本骨架，不僅巧妙地解決了藝術(shù)創(chuàng)造與客觀物象形態(tài)的對立關(guān)系，而且利用線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強(qiáng)的藝術(shù)可賞性，并在此根底上使工筆人物畫的造型具有了兩種根本形態(tài)。其一，為人物造型的外在形態(tài)與客觀對象相對接近，強(qiáng)調(diào)形成在相對寫實(shí)的根底上傳情達(dá)意，力求塑造出的人物形態(tài)與客觀對象、畫家心境到達(dá)情感合一。其二，為強(qiáng)調(diào)主觀體悟，以獨(dú)抒靈性為主旨，對人物造型進(jìn)展大膽夸、概括、提煉，形隨意至，以神寫形。從藝術(shù)審美的角度，有見仁見智的不同，但外型單純、涵豐富卻是工筆人物畫造型的藝術(shù)特征。中國畫的造型是主觀與客觀的統(tǒng)一體，而單純化的工筆人物造型，由于舍棄了繁復(fù)的變化使作者的主觀意向更加宜于與造型目的有機(jī)銜接，也更易于表現(xiàn)作者的藝術(shù)追求。因此，造型的涵也就更加豐富。這是著意于光影變化與色彩表現(xiàn)的人物造型所無法比擬的。勾線的用法是寄托了畫家的情愫，展現(xiàn)了畫家的個(gè)性與藝術(shù)修養(yǎng)，使意與形匯，情與物融，當(dāng)線所表達(dá)出的這種獨(dú)立審美價(jià)值與色彩合為一時(shí)，那么不僅極豐富了工筆畫的表現(xiàn)功能，而且構(gòu)成了工筆畫獨(dú)特的形式和特征?！踩彻すP畫的特點(diǎn)是什么？工筆畫在長期的歷史開展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，將意、情、景融為一體，給人以特殊的美感。從而形成這一畫體的獨(dú)特風(fēng)格面貌，其特點(diǎn)歸納如下：〔1〕線條：以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的根底和骨干。工筆畫對線的要工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。〔2〕色彩：以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣?！?〕裝飾性與平面感：工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸、創(chuàng)造而形成的美感效果?！菜摹呈裁词欠秩?，什么是罩染，什么是統(tǒng)染？分染〔渲染〕——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，要不露筆痕，過渡自然，有濃至淡，渲染得越均勻越好。一般清楚暗染構(gòu)造時(shí)用。罩染——以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，大多數(shù)在分然后罩色用，透露出分染過的底色，如植物的葉子。烘染——以顏色或墨從物象周圍襯托，使其更為鮮明突出。襯染——在宣紙或絹的反面上色〔在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近〕，經(jīng)過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。斡染——它是一種把顏色從四周染開的方法，像染人物的面頰就是這種技法。刷——以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強(qiáng)，比擬適合畫衣服上的裝飾?！参濉呈裁词菦]骨的工筆畫？沒骨(法)畫：中國畫傳統(tǒng)花卉(花鳥)畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨〞——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭假設(shè)虛"圖畫見聞志"記載，這樣畫法始于五代的X熙，X崇嗣祖。其實(shí)始于黃筌，X崇嗣僅是“郊諸黃之格〞而已，"宣和畫譜"著錄有黃筌"沒骨花枝圖"一件；"洞天清錄集"說黃筌“真似粉堆，而不作圈線〞。二、工筆畫的寫意性工筆畫是否存在寫意性？假設(shè)說有，在工筆畫中是如何表達(dá)出來？二者之間有何關(guān)聯(lián)？這一系列問題往往是由對中國畫理解深淺程度而產(chǎn)生的。許多人欣賞工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃陀行虻睦L制過程，以為工筆畫注重寫實(shí)，而簡約率意的寫意風(fēng)格似乎與縝密細(xì)微的工筆畫格格不入。因?yàn)閷懸庑钥偸菍?yīng)著寫實(shí)性來談的，所以一局部理論家總會(huì)這樣闡釋：寫實(shí)偏于客觀再現(xiàn)而寫意側(cè)重主觀表現(xiàn)。這樣的解釋姑且不管是否全面，但理解起來卻也簡明清晰。寫意是否與工筆是一對矛盾嗎？我們有必要先通過概念的梳理來消除對工筆畫寫意性的一些誤解?！惨弧彻すP畫的“寫意傳神〞有一種說法：寫意是中國畫開展的高級階段。工筆和寫意的有機(jī)結(jié)合是繪畫中表現(xiàn)形式不同，一個(gè)筆不妄下、工整嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)效果通過多道程序才能最終表達(dá)；一個(gè)放筆直取、如傾如注、縱橫揮灑，藝術(shù)效果立時(shí)即現(xiàn)。這種如膠似漆，殊途同歸的表達(dá)方式已成為工筆畫的又一次創(chuàng)新，最終都要到達(dá)“寫意〞的完美程度，單一的寫意是不必以筆墨繁簡來論的。工筆畫也好，寫意畫也好，都要注重意象追求，都要注重畫家本人性靈的抒發(fā)和情感的宣泄方式。自古把中國畫分成意筆、工筆兩大類，是很不科學(xué)的。似乎工筆畫就不要寫意了，這真是天大的誤會(huì)，因?yàn)樵缭跁x南北朝顧愷之〔注：顧愷之，字長康，晉陵人〕。他的人物畫的特點(diǎn)是“傳神〞和“神氣〞，即刻畫人物性格和心世界，主要表現(xiàn)在眼睛上。只要他點(diǎn)眼睛，畫中的人就像要活了一樣。他對藝術(shù)非常精心，如醉如癡。善于用緊勁連綿、循環(huán)不斷的筆法，如風(fēng)趨電疾，灑脫飄逸；并以人物面部的復(fù)雜表情，來隱現(xiàn)其心的豐富情感；衣服線條流暢而飄舉，優(yōu)美生動(dòng)。而且，他還是一個(gè)繪畫的理論家、評論家和文學(xué)家。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點(diǎn)綴，不作暈飾，而神氣飄然，饒有浪漫主義的色彩。所以，人們贊譽(yù)他有三絕，即才絕、畫絕、癡絕。在玄學(xué)、佛學(xué)的影響下，這一時(shí)期的繪畫，既繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又吸收了外來影響，題材廣及文學(xué)、，技巧豐富多變，創(chuàng)造了“筆不周而意周〞的新風(fēng)格。同時(shí)，第一批為后世崇奉的畫壇宗師，如不興、顧愷之、陸探微、僧繇；第一批有摹本流傳的巨跡，如"女史箴圖"、"洛神賦圖"、"職貢圖"；第一批有系統(tǒng)的畫論，如顧愷之"論畫"、赫"古畫品錄"、宗炳"畫山水序"、王微"敘畫"等，亦應(yīng)運(yùn)而生。從三國晉南北朝以后，中國繪畫逐漸進(jìn)入了一個(gè)高潮?！常诒沧ⅲ耗铣萎嫾?、美術(shù)理論家,字少文，涅陽人,土族。生于晉孝武帝寧康三年，卒于宋文帝元嘉二十年，年六十九歲。妙善琴書，精于言理。著有文集十五卷，〔"隋書志"作宗景集十六卷。他的"兩唐志"〕傳于世。在美術(shù)理論上也卓有建樹，其"畫山水序"最為著名，是中國最早的山水畫理論著述，闡述了“以小觀大〞、“神托于形〞等觀點(diǎn)。在中國思想史上占有重要地位。代表作有"永嘉屋邑圖"、"潁川先賢圖"、"問禮圖"等。"高逸圖"現(xiàn)藏于中國博物館，縱45.2厘米，橫168.7厘米，是一幅彩色絹本的人物畫。"高逸圖"描繪了四個(gè)“不事王侯，高尚其事〞的隱士，其形象、表情、姿態(tài)、服裝，都儼然晉士族名流的風(fēng)度，在他們旁邊或身后，各有一個(gè)侍者在小心地侍候著。作者用筆細(xì)膩，流暢自如，畫中除了人物外，還襯以花木樹石，將人物間隔開，既能突出每位士大夫的個(gè)性，又能把每個(gè)人物的動(dòng)作情態(tài)統(tǒng)一在一個(gè)和諧的環(huán)境之中。"高逸圖"開啟了中國五代畫法的先河，是中國歷史人物繪畫的佳作。〕"熙載夜宴圖"等杰作。宋元之后，工筆人物畫開場衰落，游離了“寫意傳神〞的美學(xué)準(zhǔn)那么，而逐漸墮入了低谷。解放以后工筆畫雖在反映現(xiàn)實(shí)生活方面有了一些突破，但卻沒有自覺的繼承“寫意傳神〞的傳統(tǒng)。工筆勾線使用法的特殊性：工筆勾線法似有編織工藝藝術(shù)一樣，不同的勾線法更顯現(xiàn)出不同的畫面，進(jìn)而使每畫面更具有欣賞性和藝術(shù)性。而工筆畫的寫意性勾線法也有著不同勾線手法，它主要表達(dá)在工筆畫的開放性技法與畫風(fēng)以及“工和意〞二者的有效組合，它所表現(xiàn)的風(fēng)格重點(diǎn)突出了面畫的活龍活現(xiàn)。例如：對當(dāng)代工筆畫家建民〔遼中縣人，筆名，東北浪子，1962年生，幼年起開場學(xué)畫，成年后走訪多位名家特別是受到關(guān)山月大師的指教，受益良多?，F(xiàn)為中國美術(shù)家交流協(xié)會(huì)會(huì)員、理事、一級工筆畫師?！车墓すP花鳥畫而言，不但繼承了“寫意傳神〞的傳統(tǒng)，而且又有把古代與現(xiàn)代的“工與意〞“點(diǎn)與線〞工筆技法的有機(jī)結(jié)合，總結(jié)傳承了歷史繪畫的優(yōu)點(diǎn)，歸納拋棄古代工筆畫僵硬不活的畫面弊端，打破了公式化的古代工筆畫風(fēng)與畫技。他采用的是開放式的筆法，把重點(diǎn)放在靈活多樣的流水式勾線技法和重復(fù)性的手提式推搓染色法。他所繪制的花鳥畫面主要特點(diǎn)和特征是突出表現(xiàn)在工筆畫寫意性綜合表現(xiàn)，給欣賞者一個(gè)嶄新的與眾不同的印象和視角，從而走出了創(chuàng)新式工筆畫的開放性新技法，把一幅幅當(dāng)代大幅工筆畫卷用生花妙筆的表現(xiàn)方式，活生生的展現(xiàn)給世人來欣賞和評論。新一代的畫卷，新一代的開放式工筆技法的出現(xiàn)必然會(huì)進(jìn)一步迸發(fā)出工筆畫的新生命力，探索性地為工筆花鳥和人物畫的開展奉獻(xiàn)出巨大能量。從中國古代山水畫開展到北宋中期，在歷史上產(chǎn)生了巨大變化。突出的一點(diǎn)是多數(shù)山水畫家不再過隱居生活，他們也不再強(qiáng)調(diào)山水畫一定要表現(xiàn)隱居思想。郭熙作為宮廷御用畫家，適應(yīng)山水畫的開展趨勢，及時(shí)從創(chuàng)作實(shí)踐和理論方面給以總結(jié)。由于郭熙的山水畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)詩意，可望可即可游可居，使山水畫進(jìn)入一個(gè)新的境界。在筆墨技法方面，郭熙的奉獻(xiàn)更為突出。中國畫的積墨法和用筆法完備于郭熙，而積墨法的完備，大大提高了水墨畫的表現(xiàn)力。所謂積墨法，就是用淡墨重疊數(shù)次，使畫面深潤、厚重，對畫面的模糊處和應(yīng)分層次處理，再用干濃墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，務(wù)使到達(dá)深厚而層次清楚的境界。此外，用筆方法的皴擦點(diǎn)刷拃擢畫，也是郭熙的第一個(gè)系統(tǒng)總結(jié)。而這些對山水畫的開展都產(chǎn)生了積極的影響。山水畫中的工筆寫意性主要特征：就在于對人物、動(dòng)物、景觀物以及其它物景點(diǎn)的細(xì)微描繪和工筆手法的使用，致于對畫面中的風(fēng)光旖旎、秀麗景觀的描述大都采取多種寫意的形式和技法來搭配組合。因此，工筆在山水畫中的表現(xiàn)主要突出在對景物的點(diǎn)睛之筆。三、工筆畫的現(xiàn)代品格與墨當(dāng)隨時(shí)代工筆畫的復(fù)興熱實(shí)際上是近幾年的事，這一復(fù)興正趕上一個(gè)改革開放的大環(huán)境，文壇、藝壇發(fā)生了大幅度的變化。由于“工筆〞本身的制約，似不易匯入新潮美術(shù)，投向西方現(xiàn)代派的另一極度。但是，它受惠于這個(gè)信息叢雜的社會(huì)文化環(huán)境之中，不僅縱向地承繼了中國古代工筆畫傳統(tǒng)，民間美術(shù)熱又使它局部地吸收了民間美術(shù)的營養(yǎng)；從橫向，它空前地同時(shí)遇到了東、西洋藝術(shù)的沖擊和影響，在構(gòu)成和色調(diào)的變革上呈現(xiàn)出較多的方便與優(yōu)勢，加之一批才思敏捷的中青年畫家的參與，它的復(fù)興顯示了一種從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的勢頭，這在六、七屆全國美展，前進(jìn)中的中國青年美展，兩屆當(dāng)代工筆畫學(xué)會(huì)大展上得到了集中表達(dá)。它呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代感不同于西方現(xiàn)代派藝術(shù)的中國式的現(xiàn)代感。工筆畫的振興，必須著眼于“當(dāng)代〞二字，“墨當(dāng)隨時(shí)代〞，工筆畫只有表達(dá)時(shí)代精神、時(shí)代面貌、時(shí)代風(fēng)格，時(shí)代文化，才會(huì)有廣泛的社會(huì)流通價(jià)值、保值增值價(jià)值，甚至成為某時(shí)期社會(huì)體制開展的歷史縮影。從這個(gè)意義上講，沒有創(chuàng)新，便沒有開展，更談不上振興?！皠?chuàng)新〞是歷史賦予我們的使命，也是藝術(shù)自身求得生存和開展的根本。工筆畫創(chuàng)作中人物畫的開展很值得注意。這曾經(jīng)是近代中國畫創(chuàng)作的一個(gè)難題，在當(dāng)代工筆畫家中已形成一批各具特色的人物畫家，除老一輩的茲、顧生岳、黃均、白一等人外，X啟雄、采蘋、朱存、葉毓中、振甌、何家英、戴敦邦、胡勃等也都各領(lǐng)風(fēng)騷，始終堅(jiān)持著認(rèn)真地探索。四、工筆畫也有缺乏之處當(dāng)代工筆畫作品在創(chuàng)作的運(yùn)思經(jīng)