放牛班的春天

《放牛班的春天》影片賞析放牛班的春天

—池塘之底的陽光

1949年的法國鄉(xiāng)村，在一個名為“池塘之底”的男子寄宿學校，有一群大人眼中的問題兒童，他們個性反叛，難以管教。當學校來了一位新的助教，馬修，一個外表平凡的落魄音樂家，一切慢慢發(fā)生了改變。當孩子遇見音樂，在池塘底部的孩子們通過音樂開始向往憧憬未來，冰封的底部開始融化，最終迎來了久違的春天。在這個學校，一切秉性“行動—反應(yīng)”的教育原則，在學生觸犯了紀律的時候，馬上就會受到各種嚴厲的懲罰，于是，學生更加反叛，沒有愛的教育往往適得其反。而馬修的到來，帶來寬容和愛，更是帶來了解救孩子們的音樂。在這部影片中，學校老師，尤其是校長哈森與馬修對待孩子的不同方法形成了鮮明的對比，由此突出了愛的教育的重要性。面對肇事者勒蓋萊科在馬修第一天到來的時候，學校的馬克森斯大叔受到襲擊。哈森校長召集所有學生，試圖以輪流關(guān)禁閉的方法找出肇事者。馬修此時是不習慣的，站在校長旁邊，甚至手都不知如何擺放。在到達教室之后，馬修用自己的方式找到了肇事者勒蓋萊克，并給他機會主動承認錯誤，做出彌補。面對執(zhí)著等待的派皮諾

學校的老師選擇了任其在校門口等待，沒有關(guān)懷，只是一直讓他等待。馬修則在日常的生活中關(guān)心著派皮諾，鼓勵他寫自己的夢想，不讓別的同學欺負他，讓他做合唱團的小助理，最后甚至給了他一個家。面對莫朗奇在莫朗奇沒有回答出問題而是畫了辱沒校長的畫的時候，校長直接將其處罰，沒有給他解釋的機會。在新同學蒙東到來之后，莫朗奇在蒙東的挑釁下與之打架，學校在沒弄清楚青紅皂白的情況下，給予兩個人懲罰。更加沒有關(guān)注到莫朗奇的心靈曾遭受到什么。

而馬修則主動了解這個被稱為擁有天使面孔，魔鬼心靈的孩子，開導(dǎo)他，指引他做些有意義的事情，并讓他加入合唱團。

在他的面前為他掩飾受懲罰的事情，甚至在莫朗奇向他扔了墨水之后，依然愿意給他表演的機會，讓他唱歌。

面對壞學生蒙東

學校毫無疑問的不相信，在他犯了錯誤的時候直接懲罰，而從未真心的教育，甚至在馬修找到真正的盜錢兇手時，校長絲毫沒有誣陷了人之后的后悔，所以壞學生依然是壞學生。

而馬修，即使是在面對一個眾所周知的壞學生，依然愿意給他機會改過自新，在他被遣出學校的時候，也抱著惋惜的態(tài)度。對待同一件事物的不同方法往往造成不同的后果。作為大人眼中的壞孩子，學校的老師，尤其是校長選擇嚴格的懲罰，而馬修老師選擇用音樂感化。于是，在馬修的努力下，“壞孩子”不再無理取鬧，甚至在音樂學習上頗為積極，最后還能夠在眾人面前做出很好的演出。所以說，通過以上學校和馬修老師對待孩子們的不同態(tài)度，這些平時學習生活中的小細節(jié)，充分的體現(xiàn)了，沒有教不好的學生，只有不會教的老師。只要付出真心，愛的教育，每一個孩子都是可造之材，每一個孩子都可以擁有春天。同時在這部影片中有很多讓人記憶深刻的片段，那些讓人念念不忘的情景總是能引起心靈最深處的震撼。這是在蒙東的挑釁下，莫朗奇打架并被處罰之后，莫朗奇缺席的那天下午的點名，跑到他的母親工作的商店，在雨中凝望的場景。雨中凝望的莫朗奇顯得那么孤單落魄，在他的觀點里，他是被母親拋棄了的，沒人了解他的心情，沒人理會他在想什么，他找不到自己的方向，甚至只能用搗亂做小壞事來引起大人的關(guān)注，其實，他只是想讓母親多愛他一點罷了。這是校長的錢丟了之后，蒙東被當做偷錢者

遣回原來的學校，在即將出校門之前，馬修

目送他離開的場景。

蒙東從開始出現(xiàn)在這部影片中就代表著“無可

救藥的”壞學生形象，被當做實驗品來到這個

學校，他的逆反心理尤其強烈，也因此，在

學校的錢丟了之后，當即被認定為偷盜者，

沒有絲毫理由。他不辯解，似乎習以為常。壞

孩子應(yīng)該就是這樣形成的，潛意識里被當做壞

人，即使不做壞事，在狀況發(fā)生時，還是會被

當成罪魁禍首。

從馬修的表情里，不難看出，馬修對他是有同情

的，因此在送他離開時，那么憐憫的注視著他。

馬修是個好老師，他不愿放棄每一個孩子，更不

愿意在沒有證據(jù)的情況下定他的罪。

這是莫朗奇在發(fā)現(xiàn)馬修老師與自己的母親走得很近，與馬修心生間隙，本來被馬修懲罰不能參加合唱演出，最后卻在馬修的默許下，成功的演唱時的情景。

不得不說，莫朗奇是個幸運的孩子。在眾人拋棄他的時候，遇見了馬修，被發(fā)掘出音樂的潛能，還能夠在觀眾面前表演。即使是在唐突了馬修老師之后，他仍然有這樣的機會，在大家面前演出。

那一刻，莫朗奇的心應(yīng)該是被深深地感動了的，老師沒有因為他的一時沖動放棄了他，還給了他表演的機會。那一刻，莫朗奇學會了感激。而在馬修眼里，看到的是，作為老師的成就感。沒有什么比教好一個學生能讓老師高興的了。這是馬修離開的場景。

校長終于容不下馬修的存在，畢竟是兩種教學方法的碰撞。馬修在戀戀不舍中離開，本以為學生并不知情，然而，卻從飄揚的歌聲和紙飛機中感受到了學生的依依惜別之情。在此刻，馬修雖然是離開了，在心里，應(yīng)該也是滿足的，毫無疑問，作為一個老師，他是成功的。他得到了學生的尊敬，同時也收獲了音樂教學的快樂。

影片敘事過程中,以什么樣的鏡頭、畫面、景別為主?在影片中是什么樣的主導(dǎo)趨勢?對影片的風格起到了什么作用?

莫翰奇正在穿戴，鏡頭對其臉部進行了特寫，并且?guī)в猩栽S仰拍的格調(diào)。此時莫杭治臉上掛著淚滴，伴著淡淡而憂傷的音樂，越發(fā)顯得氣氛沉重不堪，我們由此可以感受的到，在主人公身上已經(jīng)發(fā)生了的重大不幸

當馬修老師遭遇院長，影片以仰角鏡頭展現(xiàn)了一種上下級的關(guān)系抑或是一種威嚴與恐慌的對比,近景的展現(xiàn)使這種人物之間的關(guān)系更清晰

近景鏡頭,門欄里面年幼的皮比諾在等爸爸來接他回家,著重表現(xiàn)他那期盼的眼神，“回家”在這樣的學校里，或許也只是種奢望

近景鏡頭著重表現(xiàn)莫杭治的眼神,帶有淡淡的憂傷與這個年紀不該有的成熟,這是個有故事的少年

在莫翰奇被關(guān)進禁閉室里的一個特寫在黑暗的禁閉室中，一個天使的臉部特寫。莫翰奇的冷漠，渴盼有人會維護他渴望溫暖渴望愛的心理變化都統(tǒng)統(tǒng)在鏡頭的捕捉下淋漓盡致的表現(xiàn)出來了

天氣晴朗,通過莫翰奇那企盼的眼神能讀出孩子們想出去玩耍的心情

馬修老師在專心教莫翰奇演唱拉莫的《夜晚》。采用近景、正拍的拍攝方式表現(xiàn)出主人公那種被學生莫翰奇專注演唱的眼神所打動、完全沉入于動人旋律的中的面部表情，給人一種真實感。

本來受罰不能參加演出的莫翰奇,在馬修向他伸出手時,唱出了最美的聲音,在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解后的快樂，還有，對于他是

第一次，懂得了感激。

通過分析,可以看出,本片多使用近景

近景是表現(xiàn)人物胸部以上部分或物體局部的畫面,與中景相比近景畫面表現(xiàn)的空間范圍進一步縮小,畫面內(nèi)容更趨單一,環(huán)境和背景的作用降低吸引觀眾注意力的是畫面中占據(jù)主導(dǎo)地位的人物或拍攝主體,常被用來細致地表現(xiàn)人物的面部神態(tài)和情緒

《放牛班的春天》帶給我們的不僅僅是有如天籟的童聲合唱和清新自然的故事風格更讓我們看到了導(dǎo)演對法國電影傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新大量的近景鏡頭細膩地表現(xiàn)了人物內(nèi)心的情感和變化,更突顯影片的清新自然的風格,帶給觀眾一種源自內(nèi)心的溫情和純凈無雜的童真場景中的重要人物的對話鏡頭，是以什么樣的鏡頭、景別為主？電影中重要的人物對話有：馬修與校長、馬修與學生、校長與學生、馬修與莫昂奇的母親。例如：校長與馬修馬修與校長的對話馬修剛進入學校時，就與校長有一段對話。景別變化為：全景，近景，特寫，近景，中景。全景：交代人物關(guān)系，此鏡頭是以馬修角度仰拍，顯示校長是馬修的上司。展示人物動作，校長面無表情地站在那里，顯示他的嚴肅與威嚴。該鏡頭也是正面角度拍攝，較準確、較客觀、較全面地表現(xiàn)了校長的本來面貌。正面拍攝顯得莊重、正規(guī)。近景：近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現(xiàn)，著重表現(xiàn)人物的面部表情，傳達人物的內(nèi)心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。校長與馬修的對話，表現(xiàn)了馬修初見上司的緊張和遲到的抱歉，也表現(xiàn)了校長的嚴厲以及對馬修的不滿意。特寫：特寫鏡頭能細微地表現(xiàn)人物畫部表情，主要用來描繪人物的內(nèi)心活動。表現(xiàn)了馬修對校長的嚴厲感到意外，和一些害怕。校長與學生的對話這張對話鏡頭是從校長背面拍的俯開會視全景鏡頭，場景是校長在給開會。這個全景鏡頭不僅交代了場景環(huán)境，也表現(xiàn)了校長與學生之間的關(guān)系。校長是學校的最高領(lǐng)導(dǎo)，領(lǐng)導(dǎo)整個學校。孩子們是被領(lǐng)導(dǎo)的群體。校長居高臨下，與孩子仿佛統(tǒng)治者與被統(tǒng)治者之間的關(guān)系。同時也展現(xiàn)了孩子們開會時的動作與表情。馬修與學生這組對話鏡頭有近景和特寫，其中近景鏡頭居多。近景多為表現(xiàn)人物神態(tài)表情，也拉進了與觀眾的距離。表現(xiàn)了學生對校長的恐懼以及對馬修老師行為的意外。也體現(xiàn)了馬修對待學生犯錯的處罰方式與眾不同，以及和學生的交流比較親切，為后面埋下伏筆。馬修與莫昂奇的母親這組鏡頭均為近景鏡頭。注重刻畫人物表情，拉近了對話者的距離。也充分表現(xiàn)了莫昂奇母親對莫昂奇的關(guān)心，以及馬修對莫母的愛慕、羞澀以及欣喜。還有對莫母隱瞞濕事實，撒謊的緊張。鏡頭景別變化之間有什么樣的規(guī)律和特點？對話景別的變化，多遵照環(huán)形句式，也就是接近式+遠離式，先由遠及近再由近及遠。比較符合平常人們的視覺觀察習慣；也有單獨的接近式和遠離式；也有跳躍式組接。對話鏡頭以近景鏡頭為主，特景鏡頭和全寫鏡頭為輔。這確立了本片的風格，頗具戲劇化。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。影片中的對話鏡頭多依賴近景、特寫等較小的景別，來突出其戲劇化特征，來把觀眾帶入其戲劇化情境。對于影片中人物刻畫和敘事的推動有什么幫助？景別決定了被攝主體在畫格中所占比例的大小，所以，不同的景別可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應(yīng)，造成不同的節(jié)奏，對不同人物的塑造起到了一定的烘托作用。例如：馬修與校長的第一次對話，表