獨唱歌曲藝術處理

獨唱歌曲藝術處理

摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規(guī)定的意境，包括歌曲的伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。

關鍵詞：獨唱藝術聲情進行休止

獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創(chuàng)造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創(chuàng)作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創(chuàng)作意圖、主題思想、風格特點出發(fā)，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創(chuàng)作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。

一、“聲”與“情”的處理

聲樂技巧隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。

但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發(fā)展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。

唱歌要靠歌喉發(fā)出聲音，即運用歌聲來表達某些特定的情緒。在唱“情”和唱“聲”的問題上，“聲情并茂”加上“情景交融”是演唱者追求的高度境界，這是聲、情表達的統一；如果聲中無情或少情，或是有的人想顯示他的某些低音或高音，或者某些豐滿、響亮的聲音而脫離具體的歌曲內涵，這些就是聲、情表達的矛盾。

一個聲樂演唱者掌握發(fā)聲的全部技巧，它的目的只是為了如何完美地表現歌曲內容，好的發(fā)聲方法只是為了完整體現歌曲的一個手段，而不是目的。作為一個有可能成為專業(yè)聲樂工作者的人來說，對“聲為情役”這個道理是不能偏廢的?！扒椤保梢园〞r代的特點、民族特征、社會性質、人物性格、思想感情、生活情趣等等，也許還包括經演唱者精雕細琢后比原作規(guī)定和設想的還多還深的精華。掌握住嫻熟的聲樂技巧能夠保證歌唱藝術的表演無后顧之憂，而加強在藝術上各方面的修養(yǎng)，就能充分地運用聲樂技巧，豐滿地、恰到好處地完成預期的演唱任務。當然，這需要演唱者的思想高度、生活體驗和藝術修養(yǎng)，包括技藝功力和表演才能有很深的造詣為前提。如果發(fā)聲技巧掌握不好，基本功不扎實，音色不好聽，音域不夠寬廣，不能控制有素，駕馭自如，即使他對歌曲的內涵理解得很深、思想表達處理得很好，歌唱也只能是做到有“味”，不可能達到聲情并茂的藝術效果。

作為學習聲樂的學生，掌握技巧的能力有大、小、高、低之分，要掌握全部高難的聲樂技巧雖說是每一個聲樂學生努力追求的目標，但畢竟是有某種限度。在藝術上，大都各有所長，也會各有所短，有的學生聲樂技巧掌握得可能不錯，但有可能在藝術表現上卻相差很遠，例如唱歌沒有感情，只是把音符、節(jié)奏、歌詞等十分表面化的東西唱了出來，音樂的內涵就無法表現出來。就像烹調一樣，同樣的東西和調料因為火候和時間掌握不一樣，味道卻不同是一個道理。因此，我們應該腳踏實地、實事求是地既重視聲樂技巧的基本功訓練，又要不斷分析自己技藝上的優(yōu)缺點，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，在藝術表現上多磨礪自己，發(fā)揚長處又要有新的攀登。二、感情的進行與休止的處理

歌唱是表述感情的。我們上面所提到的“以情帶聲，聲情并茂”已經成了聲樂界熟知的原則，但聲音未開始前和停頓后，感情的狀態(tài)又如何呢？通常我們在表述一件事情的時候，頭腦中都會有一個清晰的思路，然后才能完整地表達出來，除非有突然的事情打斷了談話。歌唱是一樣的道理，感情應比聲音先現又比聲音晚收，這種感情先現和延留是以情帶聲的自然結果。大家都聽過講故事，筆者想大家在聽的時候，都會隨著故事情節(jié)的起伏，情感也會有很大波動。歌唱也是一樣，感情先現和延留的長短隨句子的語勢、情感的強烈程度的不同而變化。如舒伯特的《魔王》，從魔王引誘孩子的唱段結束，轉入孩子驚恐地呼叫，因情景人物完全改變，同時感情也很強烈，必然需要較強的感情先現。孩子的唱結束于問話：“那魔王低頭對我說什么？”音樂的傾向性很強，感情的慣性也較強，必然有較強的感情延留。在父親安慰孩子的唱中，表露出的是強作鎮(zhèn)靜以及盡量給孩子安慰解除他的緊張，所以在唱完“我兒，我兒，我完全看清”，轉入“那只是些柳樹的灰色陰影”之前，因為情緒波動不大，不需要太強的感情先現，也沒必要較長的感情延留。

在歌曲相鄰兩句間，上句的感情延留絕不能侵入下句的先現中，但下句語勢和感情先現強于上句句尾的感情延留時，可以把此先現侵入在上句尾的音中。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

還有，有些樂句中的休止符絕不是空白和休息。就像演講一樣，音響停止或中斷時，感情這條線仍然繼續(xù)著，甚至在休止時集聚著更大的感情力量。例如：意大利作曲家卡爾蒂洛的《負心人》從B段再次呼喚”卡塔麗”的名字開始，感情相當激動，推出第一次高潮。發(fā)展到C段，痛苦的感情可以說達到了頂點。這里出現了六組裝飾音給旋律增加了色彩，聽起來真像是如泣如訴，其間有幾次停頓和休止，那絕不是只為了吸氣或休息喉嚨，而是一次比一次集中精神傾訴情感。由演員的傾訴引起全場觀眾的傾聽，演員、觀眾通過交流都能在想象中感受到一個青年因為心愛的姑娘拋棄了他而痛苦萬分，從而得到最佳的藝術效果。

歌唱的抒情可以是歌頌的、贊揚的、敘述的、感慨的、幽默的、諷刺的、歡樂的、悲壯的等各種類型的情感，可以表達出愉快、熱情、憂傷、幸福、冷淡、凄涼、憤怒、仇恨或愛撫等各種不同的情緒。這些需要通過調動一切手段，包括自己的形體、手勢、眼神、表情和根據情感、情緒的需要，調整聲音的明、暗，還要斟酌處理樂句之