2020年度Etddvu中小學美術(shù)教師招聘考題及考試資料

Etddvu中小學美術(shù)教師招聘考題及考試

資料141頁三

生活需要游戲，但不能游戲人生；生活需要歌舞，但不需醉

生夢死；生活需要藝術(shù)，但不能投機取巧；生活需要勇氣，但不

能魯莽蠻干；生活需要重復，但不能重蹈覆轍。

--一無名

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬

遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、文!）、馬、

夏。”四家中李唐略早，文II、馬、夏繼承發(fā)展李

唐的畫法，成為南宋畫院的主流。她們四家的風

格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松

年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬

遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)

圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。

其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影

響。屬豪縱簡略一路畫風，初無此稱，屠隆說：“李

唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也?！?/p>

張丑認為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏

圭次之。”張?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負

重名，而李、馬為最?！?/p>

89、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提

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問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關(guān)系到教學質(zhì)量的

高低。有價值的提問能啟發(fā)學生深刻思考，并能

引導她們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)她們的思維能

力，促進技能發(fā)展。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。一

般的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指

作支點支撐在畫板上（或懸空）?？渴滞蟮囊苿觼?/p>

畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字

的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕

完成。

畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應

保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程

中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因

造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過

程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫

兒的透視改變。

91、教學活動的要素能夠分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動

的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

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三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語

言的特征和規(guī)律。

92、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學科為基礎的教育門類。其目的主要是：

延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會

經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的

基本美術(shù)素質(zhì)和能力，，促進人的全面發(fā)展。

93、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、

毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎訓練學

科。是經(jīng)過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象

的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面

的紙上。

94、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征

(1)企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界

限

(2)從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學范疇

轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表示多種思維方式。

(3)從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

(4)對個性和風格的漠視或敵視。

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(5)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械

的結(jié)合

(6)主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？

(1)鉛筆:美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬

區(qū)別.硬的以“H”為代表,如：1H、2H、3H、

4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;

軟的以”B"為代表，如：IB、2B、3B、4B、5B、

6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初

學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就能夠

To

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色

澤深黑,有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤

較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固

定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩

種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮:畫畫用的橡皮一般常見的有繪圖橡

皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡

皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型

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號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用

590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，

畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙:畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅

實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅

實，可重復擦改不易損壞紙面。

96、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，

而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，能夠

從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

能夠從自己在日常教育教學工作中遇到的一些

事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等

途徑去發(fā)現(xiàn)問題。

97、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、

色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及

將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，

包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、

和諧等。

98、什么是文化情境？

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文

化環(huán)境、條件及其特征。

99、什么是素描寫生

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素描寫生是素描的主要學習手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的

一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二

維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的

繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、

空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是

指物體的明暗形式?？臻g，是指物體的透視形

式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的

觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規(guī)律

提供了條件，使學習者在大量的感性經(jīng)驗中，找

到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。

寫生本身即是一個實踐的過程。學習者經(jīng)過操

作，一方面能夠記錄對客觀物體觀察和認識的結(jié)

果，另一方面能夠表示對客觀事物的態(tài)度，從中

得到造型能力的訓練和提局。

100、學習素描有什么實際用途

將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話

題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容

易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時

間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進

步逐漸表現(xiàn)出來。素描學習是階梯式的，我們每

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完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能

使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我

們學習了素描的“線條”技巧，就能夠用它出版教

室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的

價值是多方面的，每個人在學習中，都能夠根據(jù)

自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學能夠經(jīng)過

對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的

同學會關(guān)注自身的體驗，傳達出自己的“情感世

界”。

盡管如此，我們還是能夠從幾個大的方面說出素

描的作用：

（1）素描能夠使你更加熱愛自然。素描的學習

對象就是自然中的物體O在與自然面對面的觀照

中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動

和神奇的秩序。

（2）素描能夠使你更加熱愛知識。知識是打開

“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)現(xiàn)，你所

擁有的全部知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學

習和訓練中的難題。

（3）素描能夠使你更加熱愛生活。素描訓練了

我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價

值,你能夠?qū)⑸磉吰掌胀ㄍǖ奈锲?，?jīng)過你的手,

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變成一幅與她人不同的藝術(shù)作品。

(4)素描還能夠使你熱愛勞動。學習的過程是

富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快

的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在

素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會

了你施展個人才能的技術(shù)和方法，增強了你自尊

獨立的信心。

101、素描如何分類？

素描可分結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。

什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細、濃

淡、虛實、剛?cè)帷⑹杳茏兓瘉肀憩F(xiàn)物體的形狀、

結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。(什么是結(jié)構(gòu)

素描？結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手

段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一

些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除

了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)

在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。)

什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調(diào)子的深

淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造

物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。

102、現(xiàn)代的設計藝術(shù)品與傳統(tǒng)工藝美術(shù)品相比

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有哪些不同

沒有繁緡華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出

單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構(gòu)成，

色彩也單純、明快。

103、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。

答：(1)企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的

界限

(2)從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學范疇

轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表示多種思維方式。

(3)從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

(4)對個性和風格的漠視或敵視。

(5)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械

的結(jié)合

(6)主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

104、羅馬式建筑的主要特點是什么？

答：(1)普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合

的體系。

(2)大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻

裝飾教堂。

(3)具有封建城堡的特點。

(4)建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸

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張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀藝術(shù)中

特有的造型方式。

105、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征

答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外

光與色彩。

（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。

（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。

（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。

106、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用

多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互

關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”

般的線描風格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主

義美學思想。

107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”

的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論

發(fā)展的重要意義？

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重

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要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往

往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南

朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的

繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需

要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫

品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪

畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代

已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來

27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的

功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)

標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作

用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉,

千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下

列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻

生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經(jīng)營位

置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性

格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”

列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨

摹學習等繪畫造形技巧?！傲ǎ?，的提出具有繪畫

實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的

發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許

多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準

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確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審%“人馬分數(shù)，

毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向;

重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗

得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留

在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不

滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認

為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙

于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過

往哲”，促使繪畫水平得到提高。

108、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主

要功能和構(gòu)成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種

信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象

是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術(shù)，它起著

溝通企業(yè)一商品—消費者橋梁的作用。視覺

傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的

藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術(shù)魅力

影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中

起著十分重要的作用。

主要有：（1）文字（2）色彩（3）圖形

視覺傳達設計的領域：（1）字體設計（2）標志設計

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⑶插圖設計（4）編排設計（5）廣告設計（6）包裝

設計（7）展示設計

109、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，

對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？

答：多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對

美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：

⑴使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合

理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族

文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性

特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自

己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導致對藝術(shù)

內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使她們

認為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝

術(shù)，而極端地排斥其它文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無

疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美

術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美

術(shù)觀念來進行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導致錯

誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說

明：）

⑵加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起

互相尊重和理解的多元的和平社會。

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在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)

系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習俗的

尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難

有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風格

的現(xiàn)象依然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲

中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中

心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲

慢態(tài)度，傷害了其它民族和國家人民的自尊和感

情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際

理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本

原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有

在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的

民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的

寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十

分重要的意義。

⑶擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容,豐富學生的美術(shù)

體驗。

單一的文化觀念，所導致的對單一美術(shù)的認同，

必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。

這種狹小的內(nèi)容范圍，與學生渴求心靈的豐富性

的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基

礎之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育

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的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣

式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供

了廣闊的選擇空間，讓她們找到自己所喜歡的視

覺方式。經(jīng)過這些豐富的視覺樣式，學生能夠體

驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情

感上的需要，從而充實自己的心靈。(具體舉例：)

110、比較中世紀的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀

悼基督》在同樣表現(xiàn)耶穌下十字架后圣母和圣徒

悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。

一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個

白發(fā)蒼蒼而且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的

真實感。

一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；

另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人一樣O

111＞倫勃朗的繪畫藝術(shù)有和特點？

倫勃朗的藝術(shù)風格突出地表現(xiàn)在主要利用光線

來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對

比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人

稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

112、新古典主義有那些主要特征

(1)思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘、

古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希臘、古羅

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馬的神話傳說和歷史故事，并強調(diào)題材的崇高

性；

(2)藝術(shù)形式上講究均衡嚴整的構(gòu)圖和完美的

造型，追求理想的美。

113、浪漫主義有那些特點

(1)強調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強烈的個人情感;

(2)強調(diào)回歸自然，歌頌大自然；

(3)喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；

(4)在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，敢于突破循規(guī)

蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術(shù)形式

的表現(xiàn)手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術(shù)風格是什

么？

(1)思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理

性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教

條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想

解放的新格局

(2)藝術(shù)形式：強調(diào)奔放豁達的風格和內(nèi)在力

量的迸發(fā)，強調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)圖、飽滿充

實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。

(3)題材上：重視對民族精神和異國情調(diào)以及

文學名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與浪漫情

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Z緒cU。

115、現(xiàn)代主義美術(shù)有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的

傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方

面的種種探索。其中強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神

是根本性的。

116、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些

方面？

(1)注意作品與場景的適應性

(2)注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性

(3)注意借景構(gòu)成關(guān)系即借用環(huán)境和景物來豐

富作品的表現(xiàn)力

(4)注意心理誘導的作用。

117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？

(1)模擬現(xiàn)實生活中的形象

(2)反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況

(3)藝術(shù)手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。

118、建筑具有藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在哪里

(1)任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這

就是經(jīng)過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。

(2)建筑具有許多文化的屬性。

A、它的民族性和地域性

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B、建筑的歷史性和時代性

119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點

(1)商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現(xiàn)

商代奴隸主的無上權(quán)威

(2)西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的

特色日益鮮明

(3)春秋戰(zhàn)國時期青銅器失去禮器作用，逐漸

演變成生活用器。

(4)秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生

活用器和觀賞藝術(shù)品方向發(fā)展。

120>包豪斯的設計理論原理

(1)藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一

(2)設計的目的是人而不是產(chǎn)品

(3)設計必須遵循自然與客觀的法則。

121、商業(yè)設計過程一般有兩個階段是？

(1)擬定設計目標及概念的思考階段

(2)將設定概念轉(zhuǎn)換為視覺性信息的視覺化階

段

122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

(1)克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采

用多樣性題材。

(2)明確提出了“傳神”的重要性。

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(3)加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相

互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

(4)揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐

絲”般的線描風格。

(5)在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實

主義美學思想。

123、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

黃筌的風格：

(1)取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

(2)畫法多采用“雙溝填彩”，筆調(diào)工細。

(3)畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：

(1)取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

(2)作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”

之稱。

(3)設色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

124、與古希臘藝術(shù)相比，古代羅馬藝術(shù)有哪些特

點？

⑴與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那

樣的浪漫主義色彩和幻想成分，而具有寫實和敘

事性的特征。

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⑵羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純，它的淵源復

雜，既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)

藝術(shù)的影響。

⑶希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀

念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的

藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族

奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕

塑強調(diào)的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是

個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不但追求外形

的逼真，而且注重人物個性的刻畫。

⑸在建筑方面，羅馬人取得了獨特的成就。她們

在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進步,

在建筑類型上也比希臘更豐富。

125、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..

⑴首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗

教服務的，有強烈的宗教特色，同時又有濃厚的享

樂主義色彩。

⑵它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧,

具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術(shù)家的豐

富想象力；

⑶極力強調(diào)運動，運動和變化能夠說是巴洛克藝

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術(shù)的靈魂；

(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；

⑸綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段,

例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

126、為什么說17、18世紀的意大利美術(shù)在意大

利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后、繼往

開來的作用？

17、18世紀的意大利美術(shù)共有三個主要流派：

意大利學院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬

為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)

在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都

有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文

藝復興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學院派主張繪畫

的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格

累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新

的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著

深刻的影響。如學院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)

的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主

義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不但在當時影響了

歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀的市民

藝術(shù)、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深

遠的影響。

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127、為什么彩陶盆要將圖案畫在盆內(nèi)側(cè)？

當時的人們雖然已有定居的房屋，但都是席地而

坐、臥，各種生活用具無論是拿在手上還是放在

地上，多數(shù)情況下是俯視,看到的是盆底和內(nèi)壁,

因此盆類陶器上的花紋多裝飾于內(nèi)側(cè)。

128、從制作陶器到制作彩陶的條件有哪些？

(1)首先要掌握顏色的使用知識。

(2)要有較高的燒制技術(shù)。

(3)需要在質(zhì)地光滑的細泥陶上才能顯示出顏

料的色彩感，而且用筆得以流暢無阻。

129、中國彩陶的藝術(shù)特點？

(1)以意寫形

(2)彩陶圖案主要采取動的形態(tài)和格式

(3)高度概括提煉的標志性圖案

(4)彩繪紋樣與造型的完美結(jié)合

(5)單純強烈的藝術(shù)風格

130、陶與瓷有哪些區(qū)別？

(1)燒制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙

±,瓷器用高嶺土、石英、長石等礦物性原料。

(2)燒制溫度不同。陶器800—1000度，瓷器

1200度以上。

(3)陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密

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實不透水。

(4)陶器敲擊聲音悶響，而瓷器敲擊聲音清脆。

131、隋代瓷器造型有哪些特征？

(1)胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣

(2)罐類器形一般為短頸、直口、圓腹，腹中

有一粗棱。

(3)隋代的龍柄雙身壺比較奇特。

(4)器物為小平底，底下有圓餅狀實足，器物

邊用刀消去部分出現(xiàn)淺圈足。

132、荊浩為代表北方山水畫特點

(1)主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。

(2)畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

(3)畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點

皴，山石外輪廓線條較為明顯。

(4)畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

133、“揚州八怪”繪畫特點

(1)風格鮮明，個性突出。

(2)重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自

己的人品、學問、才情、思想。

(3)詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。

創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、

重神似、端人品、博修養(yǎng)。

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134、花鳥畫“徐黃異體”特點

五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥

畫風格。

黃筌的風格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪

石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫風

富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵

魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之

稱。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史

上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

135、簡述謝赫的六法論

氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特

征。骨法用筆：經(jīng)過對人物外表的描繪而反映人

物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象

的形狀。隨類賦彩:按照對象的固有色彩來設色。

經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的

臨摹和復制。

136、漢字的演化經(jīng)歷了哪幾個過程？其中天下

三大行書指的是？（指出作者和代表作品）

答:漢字的演化經(jīng)歷甲骨文-金文?小篆-隸書-楷

書?行書?草書天下三大行書是：王羲之的《蘭亭

許序》顏真卿的《祭侄文稿》蘇軾《黃州寒

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食帖》。

137、唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？

按照不同歷史階段試作簡要論述。

唐代是中國人物畫發(fā)展最繁盛的時期，出現(xiàn)了像

閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出的畫家，創(chuàng)

作出許多優(yōu)秀的作品。

閻立本的繪畫代表初唐美術(shù)達到的新水平。文

獻記載閻立本在太宗即位前的武德九年（公元

62年），曾圖寫《秦府十八學士圖》，歌頌李世

民任秦王時能禮賢下士；唐太宗即位后，她又多

次為太宗畫像、描繪重大歷史事件。依照漢代繪

制《麒麟閣功臣圖》和《云臺二十八將》的傳統(tǒng)。

貞觀十七年（公元643年）閻立本受命在凌煙閣

圖繪二十四位開國功臣像，唐太宗親自為贊，是

為著名的《凌煙閣功臣圖》。高宗時她又畫《永

徽朝臣圖》。

影響最大的人物畫家當推后世稱為“畫圣”的吳

道子。

吳道子的繪畫創(chuàng)作風格技巧具有突出

138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術(shù)之一。以各種可塑的或可雕可刻

的材料，制作出各種具有實在體積的形象。

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一般分為圓雕和浮雕兩類。

139、六法論是由誰提出的？它包含哪幾方面內(nèi)

容？

六法論是由南齊謝赫提出的。

其包含的內(nèi)容是：一、氣韻生動二、古法有

筆三、應物象形

四、隨類賦彩五、經(jīng)營位

置六、傳移模寫

140、明暗五調(diào)子由哪幾部分組成？

亮部、灰部、明暗交界線，反光部、投影部。

141、什么是標志？它的表現(xiàn)手法大致有幾種？

標志是表明某種事物意義與特征的象征性符號。

一般采用簡明、美觀的圖案、色彩或文字為記號

來表示，使人一目了然，便于識別和記憶。

標志的表現(xiàn)手法有具象性和意象性兩種。

142、中國畫從表現(xiàn)形式上可分為哪幾類？從題

材上又可分為哪幾類？

中國畫從表現(xiàn)形式上可分為:工筆畫、意筆畫等;

能夠表現(xiàn)不同的題材，稱為“工筆人物畫"/“寫意

人物畫”等

從題材上可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等,

不同題材用同樣的表現(xiàn)形式也能夠，如“工筆人

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物畫，，，，工筆花鳥畫，，等.

143、什么是色調(diào)？

色調(diào)是指一幅畫面總的色彩傾向。

144、中國古代建筑的特點是什么？

1、中國古代建筑以木材、磚瓦為主要建筑材

料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織

規(guī)律。

3、中國古代建筑造型優(yōu)美。

4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環(huán)境的

協(xié)調(diào)。

145、什么是現(xiàn)代派？請列舉代表畫家。

現(xiàn)代派是西方國家從20世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代

美術(shù)中一些流派（野獸派、立體派、未來派、達

達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝

術(shù)等等）的統(tǒng)稱。

代表畫家：畢加索、馬蒂斯、蒙克、達利、康定

146、印象畫派的特點是什么？

認識到色彩是由于光線產(chǎn)生的，致力于探索微妙

的光色變化，改變了傳統(tǒng)固有色和棕色調(diào)的造型

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觀念，筆觸明確，色彩豐富多變，增強了畫面的

表現(xiàn)力，豐富了人們的視覺感受。

147、文藝復興時期最杰出的三位畫家是

誰？

意大利文藝復興“三杰”是：達?芬奇、米開朗基

羅、拉斐爾。

148、淺談秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模

和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象

征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水

平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那

一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。

149、海派中都有哪些代表畫家？她們在藝術(shù)上

有哪些新的發(fā)展和突破？

答：海派是19世紀中葉位于主流地位的一批畫

家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以

吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民

間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強的金石

藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將

明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈色彩相結(jié)合，

形成雅俗共賞的新風貌。

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150、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，

要注意近遠出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色

彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處

筆觸柔和些

151、小學美術(shù)教學的基本原則有哪些?

答：(1)遵循素質(zhì)教育精神，重在提高審美素

質(zhì)的原則

(2)感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進

教學原則

(3)傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結(jié)合的原則

(4)面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性特

長相結(jié)合的原則

(5)主導與主體的師生關(guān)系和課內(nèi)外教學相配

合的原則

152、簡述美術(shù)教學大綱的內(nèi)容。

答：(1)論述美術(shù)學科的性質(zhì)和地位

(2)規(guī)定美術(shù)教學的目的

(3)說明美術(shù)教學內(nèi)容和要求

(4)闡釋美術(shù)教學的原則和方法

(5)教學評估

153、簡述美術(shù)教科書的作用.

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答：(1)它直接體現(xiàn)小學美術(shù)教學大綱.

(2)它是教師進行教學的主要依據(jù).

(3)它是學生用于學習的主要指導工具.

(4)它是評估美術(shù)教學質(zhì)量的重要參考依據(jù)

154、請對“經(jīng)過美術(shù)教學，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興

趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談談你的認識.

答：(1)從時限分析，小學美術(shù)教學目的是一個

多極系列。從組合要素分析，小學美術(shù)教學目的

是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組

成.

一般目的包括：

A、智育目的

B、德育目的

C、美育目的

具體目的為：

A、要使學生的美術(shù)“雙基”水平得到提高.

B、要使學生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高.C、要

培養(yǎng)與提高學生的美術(shù)鑒賞力。

(2)小學美術(shù)教育是基礎教育的重要組成部

分，面向的是所有的小學生，在實現(xiàn)小學美術(shù)教

學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教

學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛

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美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

155、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝

術(shù)風格成就。

答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和

尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，

不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于

臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術(shù)風貌雖各不

相同，但在當時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使

人有“墨點無多淚點多”之感?；B畫以擬人簡約

的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內(nèi)

容與形式上臻于高度統(tǒng)一。

156、明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個

地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風格特色。

答:天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細膩，生動逼真，設色鮮

艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風格上追求繪畫效

果，彩色套印與彩繪結(jié)合，細膩鮮麗，人物俊秀

傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴謹精致,人物多作微笑表情,

著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明

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暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明

麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝

飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活

風俗及民間戲曲故事。

157、試將元代美術(shù)與宋代美術(shù)加以比較，扼要

論述其發(fā)展和變化。

答：宋代是中國繪畫史上的鼎盛時期。

職業(yè)畫家活躍。

宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。

題材風格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職

業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎上有著明顯的發(fā)展，成

為令人矚目的現(xiàn)象。她們強調(diào)主觀情感的抒發(fā)，

注重筆墨性能的發(fā)揮。

江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。

宗教造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上最

后一次高潮。

158、中國宋代美術(shù)文化成就輝煌，請列舉五個

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優(yōu)秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯的名稱。

《早春圖》作者：郭熙

《漁村小雪》作者：王詵

《梅石溪鳧圖》作者：馬遠

《禽兔圖》作者：崔白

《楓鷹雉雞圖》作者：李迪

“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名

窯

159、中外美術(shù)名作辨認：

1.作品時代辨認（中國作品指明朝代；外國作

品指明世紀）

(1)青銅器《長信宮燈》西漢

(2)青銅器《蓮鶴方壺》春秋時期

(3)波提切利：《春》公元15世紀

(4)希臘帕特農(nóng)神廟公元前5世紀

(5)山西晉祠圣母殿彩塑宋朝彩塑

2.作品作者辨認

(1)中國畫《簪花仕女圖》周昉

(2)油畫《自由引導人民》德拉克羅瓦

(3)篆刻《湖南湘潭人也》白石

(4)中國畫《李白行吟圖》梁楷

3.作品藝術(shù)風格或藝術(shù)流派辨認

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(1)修拉：《大碗島的星期日下午》新印

象派

(2)席里柯：《梅杜薩之筏》浪漫主

義

(3)蒙克：《吶喊》表現(xiàn)主義先

驅(qū)

(4)德國科隆大教堂是中世紀歐洲哥特式建

筑藝術(shù)的代表作，

(5)達維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典

主義畫派

160、在素描練習中應該注重線條的哪些方面？

答：線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對

初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在

練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要

體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條

輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、

有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩

端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能

變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂(可不

是涂鴉啊)

(1)一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、

起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出

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現(xiàn)“硬口”；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當變化；

（4）根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感，可活潑使

用線條。

161、幾何透視法包括哪三個要素，請簡述

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫

者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定

被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視

線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。

心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。

在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視

點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線

上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

162、素描練習的位置的選擇和作畫姿勢要注意

哪些？

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的

運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如

有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板

放在大腿上也能夠。畫架一般放置在繪畫者的右

前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，一般是

對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習

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慣有助于繪畫技能的提高。

163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都能夠。但初

學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬

深淺之分,又能削的很尖,便于深入細致的刻畫。

“B”代表鉛筆芯的軟硬度，“B”前面的數(shù)字越

大表示鉛筆越軟，色越濃；表示鉛筆芯的

硬度，“H”前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、

越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B之

間。4B-3B常常見來畫暗部和畫面上最暗的地

方；2B-B一般用來畫灰調(diào)子；HB畫亮部。

不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，經(jīng)過施力的

大小變化來改變深淺。

164、平面構(gòu)成的形式有哪些？

1.平面構(gòu)成的基本格式2.重復構(gòu)成形式3.近似構(gòu)

成形式4.漸變構(gòu)成形式5.發(fā)射構(gòu)成形式6.空間構(gòu)

成形式7.特異構(gòu)成形式8.分割構(gòu)成形式9.肌理形

態(tài)構(gòu)成

165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法

撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法

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鹽與水色法

166、面的構(gòu)成形式有各有哪些特點？

1)幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的

視覺效果

⑵自然形的面,不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)

后，給人以更為生動、厚實的視覺效果

⑶徒手的面

(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形

態(tài)

⑸偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

(6)人造形的面，較為理性的人文特點

167、點的不同構(gòu)成能夠產(chǎn)生哪些不同效果

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種

散點式的構(gòu)成形式

⑵將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的

排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線

化的感覺

⑶以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變

化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進

行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺

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⑸將大小一致的點以相正確方向，逐漸重合，產(chǎn)

生微妙的動態(tài)視覺

(6)不規(guī)則點的視覺效果

168、經(jīng)過學習世界地球日這一課你懂得了什

么？

答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠

美麗、安全，是人類共同的心愿。

169、色調(diào)指？

彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的

調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖

色。藍、綠、紫是冷色。

170、素描深入刻畫的一般順序有哪些？

1、豐富暗面2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面

3、畫出灰面4、畫好所畫對象的投影與背景

171、利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法的用筆技巧：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明

了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫畤，

筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整齊才不致混亂。

172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事工乳

⑴,初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上

用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這

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是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下

疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，因此應極力

避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如

此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一

切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕

輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上知多無用的線痕，一般到最后都

會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份

擦去，這樣也較為省力。同疇不用的線痕，往往

無形中成為主體的襯托物，因此不但不擦去瓢害

於重面，有畤反而收到瓢形的效果，造是我優(yōu)不

可不注意的地方。

173、如何注意重面寅主表現(xiàn)：

(1).前面的，敕近的柬西，都鷹表現(xiàn)得強烈而明碓；

接面的，較速的柬西，都鷹表現(xiàn)得柔弱而模糊。

⑵.主醴鷹表現(xiàn)得明碓^著,優(yōu)腐的客物到Jj?以勰

托主物卷目的。

174、素描構(gòu)圖有哪些方法和要求？

構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)

圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構(gòu)圖方法有三個要

點：

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(1)畫面主題圖形的位置。

(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。

(3)畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它

在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式

分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主

形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式

構(gòu)圖一般表示靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式

有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。

均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另

一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)

圖一般表示動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線

構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、L形

構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應用相對簡單，只要將對

象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框

距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構(gòu)

圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等

分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心,

是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1：

0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交

位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構(gòu)圖中

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心點”。我們能夠?qū)懮鷮ο蟮闹饕糠?，置?/p>

其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構(gòu)圖形式。

175、素描寫生中有哪幾種常見的光線

素描的寫生訓練是在室內(nèi)進行的，因此，如何布

光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的

光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然

光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。

相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為

燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明

暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比

較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然

光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐

富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓練整體把握、

概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表

現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然

后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物

體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化

的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順

光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當

物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓

練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常

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見的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學

素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌

只依靠單一光線的訓練。

176、怎樣保存素描稿？

需要長久保存的素描作品，能夠用定畫液將畫面

固定。定畫液在專業(yè)商店能夠買到，也能夠自制,

辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是

10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入專

用或普通噴壺中，對畫面進行噴灑，一般需要噴

灑3遍。噴灑時，畫面要擺放平整，噴壺不要離

畫面太近，應該從畫的側(cè)面開始噴灑，一是為了

均勻，二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。

長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋

一張干凈的薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘

牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期

檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。

177、初學者怎樣用好橡皮？

大家都知道，橡皮是一種修改工具，它能夠輕易

擦掉不需保留的線條?？墒牵總€教美術(shù)的老師

都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是

初學者在學習的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學者

改錯誤的時間，要比花費在表現(xiàn)上的時間還要

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多。初學者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓

別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無

用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，

不要計較線條的好不好看，因為隨著作業(yè)的深

入,會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條,

還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛

犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，

我們應該做到：

(1)下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數(shù)。

(2)控制好作畫動作，做到下筆準確。

(3)不要急于求成，下筆時要先輕后重。

(4)從最終效果出發(fā)，考慮前后步驟。先將參

考線條涂于較暗一側(cè)，再進一步修改確定。

能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作

業(yè)。

橡皮不光是能夠去掉不必要的線條，還能夠調(diào)整

畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調(diào)太暗，

需要增加亮度時，能夠用橡皮減色，以達到滿意

的對比效果。

橡皮還有一個調(diào)整作用，它能夠加強畫面的虛實

效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手段，在繪畫

的過程中，往往因為強調(diào)形體結(jié)構(gòu)，造成了體面

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銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板，使形象單調(diào)和缺乏空間

感。碰到這種情況，我們可根據(jù)需要，用橡皮將

一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，

馬上會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。

在橡皮的使用中，初學者可能會發(fā)現(xiàn)，在某處用

橡皮擦過的地方，會產(chǎn)生出一種特殊的痕跡，它

可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮

除了它的修改作用以外，還有一種表現(xiàn)的功能。

但初學者不要對這種偶然產(chǎn)生的效果頻繁使用，

應該把注意力放在表現(xiàn)的必然性訓練上。

178、怎樣使素描學習不走彎路？

素描學習是一個使技術(shù)習慣化的長時間訓練過

程,如果開始時對技術(shù)要求不理解、運用不規(guī)范,

會使學習走上彎路，甚至使學習者到學習的中級

階段停步不前。素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和

實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是

一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不要將

素描技術(shù)簡單的理解和生硬地套用。

素描技術(shù)方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是

感性和理性的統(tǒng)一。學習者也有側(cè)重感性和側(cè)重

理性的兩類。比喻說，表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)要側(cè)重理

解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感受。素描的“結(jié)

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構(gòu)表現(xiàn)法”側(cè)重理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。

如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練，會

使她過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)

象，作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類

的學習者只追求理性的學習方法，會使她輕視感

受，只表現(xiàn)主觀的“想當然%作業(yè)會出現(xiàn)生硬和

類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的行為

方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和

在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方

法,盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處,

才能夠避免在學習中走上彎路。

179、現(xiàn)實主義的重要特征是？

如實描寫現(xiàn)實生活，揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作

思想便是現(xiàn)實主義思潮的重要特征。

180、美術(shù)教師不但要懂得一般性的教學原則，

更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學科特點的教學原則，請寫

出五條主要原則？（教材教法部分）

答：1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創(chuàng)造

性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教原則。

181、小學美術(shù)教學目標一般分為三個層次，每

一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及

其各分級目標要求？（教材教法部分）

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答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握

三級目標要求。

②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標

要求。

③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的

目標要求。

182、欣賞教學在小學美術(shù)教學內(nèi)容中占有多少

比重，一般有哪些教學方式，最常見的是哪種方

式？（教材教法部分）

答：①占20%的比重；②教學方式一般有：隨

堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常見的是隨

堂欣賞。

183、寫出美術(shù)教學的四個基本環(huán)節(jié)，并談談最

后一個環(huán)節(jié)你是怎樣做的？（教材教法部分）

答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。

②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學

校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價

教學質(zhì)量。

184、簡述美術(shù)教科書的特點？（教材教法部分）

美術(shù)教科書要兼顧到以下幾點：

（1）審美性（2）教育性（3）基礎性（4）

實用性（5）靈活性（6）地域性（7）發(fā)展性

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185、簡述美術(shù)教學大綱的作用？（教材教法部

分）

答：（1）教學大綱是編寫教材的依據(jù)

（2）教學大綱是組織教學的依據(jù)

（3）教學大綱是考核命題的依據(jù)

（4）教學大綱是教學評估的依據(jù)

186、何謂小學美術(shù)教材？（教材教法部分）

答：當前存在兩種理解:廣義的理解認為一切用

于美術(shù)教學的材料,包括教科書、講義、教案、

教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻

燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術(shù)教材；狹義的

理解認為，它是指美術(shù)教科書或美術(shù)課本。

外國美術(shù)史要點

參考書目：《外國美術(shù)簡史》（中央美術(shù)學院美術(shù)

史系外國美術(shù)史教研室編著，高等教育出版社，

1998年第二版）

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第一節(jié)原始美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距

今3萬到1萬年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、

巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)在歐洲。

石器時代美術(shù)

1、洞窟壁畫：表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法寫

實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟

和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發(fā)現(xiàn)于1940年，描繪大量野牛、馴

鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄

壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生

命力。

阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶

著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四

歲的女兒發(fā)現(xiàn)了壁畫。洞窟長達300米，洞內(nèi)頂

部繪動物20余只。最突出的是長達2米的“受傷

的野?！?，刻畫了受傷后的野牛正掙扎的動態(tài)。

色調(diào)明暗起伏，更加細膩。

2、小型雕塑藝術(shù):迄今發(fā)現(xiàn)的原始雕像大多為小

型動物雕刻，可是也出土一些圓雕和浮雕的女裸

體雕像?？鋸埮陨硖卣?，體現(xiàn)出生殖崇拜思

想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女

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性雕像被稱為“原始的維納斯”O(jiān)

二、中石器時代的美術(shù)：冰河期消失，人類活動

成為描繪對象，巖畫很多。

三、新石器時代的美術(shù)：主要成就是巨石建筑。

如英國南部“斯通亨治”石環(huán)。

古代兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今天伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和

底格里斯河之間的地區(qū)，古代希臘人稱之為“美

索不達米亞”。

古代埃及美術(shù)

“埃及是尼羅河的賜予”。公元前50,古王國時

期（前3000—前2300）中王國時期（前2150—

前17）新王國時期（前1071—前332）

古埃及的藝術(shù)關(guān)注來世，注重陵墓建造和裝飾，

被稱為“來世的藝術(shù)”。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬

斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、吉薩三大

金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕

塑；

雕塑造型法則遵循正面律：1姿勢直立，正面

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直對觀眾；2根據(jù)人物的地位決定比例大??；3

重點刻畫頭部；4面部輪廓寫實，表情莊嚴。5

眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建筑的代表作品：卡爾納克神廟、盧克

索爾神廟；

愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)

1.愛琴美術(shù)

克里特美術(shù)：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、

雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞

斯式陶器”；

③邁錫尼美術(shù)：獅子門。

*2.古代希臘藝術(shù)的四個分期以及代表作品

（重點內(nèi)容）

①荷馬時代（公元前12世紀一前8世紀）即幾

何紋樣化時期:陶瓶。

②古風時期（前7世紀一前6世紀）：瓶畫建筑

雕刻

“古風式微笑大型圓雕和建筑裝飾浮雕，人物

表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶畫：東方風格（前7世紀）出現(xiàn)受到埃及、兩

河流域的影響的獸首人身和植物紋樣等。

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黑繪風格（前6世紀）把主題人物涂成黑色，背

景保持陶土的赭色,使形象輪廓突出，有如剪影。

細部稍用勾線表現(xiàn)。代表作有《阿喀琉斯與埃阿

斯玩骰子》

紅繪風格（前6世紀末），使在背景上涂黑色，

留下主題部分的赭色，人物細部用線描繪。這種

風格主要流行于古典時期。

c.希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以

及兩種基本柱式。建筑用柱廊環(huán)繞。三大柱式：

多利克式愛奧尼亞式科林斯式

③古典時期（前5世紀一前4世紀）

a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記并會分析

其作品特點）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體

現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑

最有代表性。菲狄亞斯設計。雅典衛(wèi)城由帕特儂

神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟

等建筑組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第

三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托

斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯

的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作

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品。

④希臘化時期（前4世紀末一公元1世紀）

馬其頓王亞歷山大征服希臘。

雕塑作品的代表：《垂死的高盧人》《殺妻后自

殺的高盧人》、《拉奧孔群像》

希臘本土雕塑:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝

利女神。（會分析其藝術(shù)特色）

埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)（一般不考）

羅馬城的象征：青銅雕塑母狼；

①共和國時期的羅馬美術(shù)羅馬人在建筑

技術(shù)領域的成就：拱券技術(shù)和混凝土；

②帝國早期和中期的羅馬美術(shù)

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場;

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功

柱；

雕塑：圓雕奧古斯都像、高發(fā)女子、圖拉真

皇帝、馬可?奧里略騎馬像等；浮雕一般與凱旋

門、記功柱和祭壇結(jié)合在一起；

③帝國晚期美術(shù)a?卡拉卡拉像；b.君士坦丁

大帝頭像；c.君士坦丁凱旋門；d?戴克里先宮；

e.君